蓬皮杜艺术中心（Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou）是一个多学科的机构，由伟大的现代艺术爱好者乔治蓬皮杜总统的意愿而生，旨在在巴黎市中心创建一个完全致力于现当代创作的原创文化机构，视觉艺术与书籍擦肩而过，绘画、音乐、表演艺术、面向年轻观众的活动以及电影。
蓬皮杜艺术中心位于巴黎第四区波堡区的圣梅里区，靠近 Les Halles、rue Montorgueil 和 Marais。它以 1969 年至 1974 年委托建造的法国总统乔治·蓬皮杜命名，并于 1977 年 1 月 31 日由总统瓦莱里·吉斯卡尔·德斯坦正式启用。
蓬皮杜中心是一座复杂的建筑，由 Richard Rogers、Su Rogers、Renzo Piano 和 Gianfranco Franchini 的建筑团队以高科技建筑风格设计。蓬皮杜中心是 20 世纪的建筑奇迹，是开创性的当代建筑杰作，其外部自动扶梯和巨大的彩色管道可以立即识别。建筑物立面上色彩鲜艳的管子与周围的灰色建筑形成鲜明对比。
乔治蓬皮杜中心拥有一些世界上最好的当代和现代艺术收藏品。在国家现代艺术博物馆/工业创造中心 (Mnam / Cci) 内，它拥有世界上两个最大的现当代艺术收藏品之一，也是欧洲最大的收藏品。它可与纽约市的现代艺术博物馆或伦敦的泰特现代美术馆等博物馆相媲美。
它是国家现代艺术博物馆的所在地，以其 20 世纪和 21 世纪的艺术收藏品而享誉国际。标志性艺术家的作品按时间顺序分两个部分展示：1905 年至 1960 年的现代时期（马蒂斯、毕加索、杜布菲等）和 1960 年至今的当代时期（安迪·沃霍尔、尼基·德·圣法勒、阿尼什·卡普尔等）。
该建筑共有六层，每层面积为 7,500 平方米。国家现代艺术博物馆的永久收藏品位于四楼和五楼。从 20 世纪初到 1960 年，五楼完全致力于现代艺术，并以马蒂斯、毕加索、康定斯基和米罗的宝石为特色。在四楼，参观者将看到 1960 年至今的当代艺术作品，特别关注极简主义和概念艺术。
除了永久收藏品外，每年都会在顶层举办国际知名的展览，游客可以在这里欣赏到巴黎及其屋顶的壮丽景色。它还设有重要的临时展览馆、剧院和电影院，以及欧洲第一个公共阅读图书馆公共信息图书馆 (Bpi)。在广场的两侧，两座相邻的建筑设有声学/音乐研究与协调研究所 (Ircam) 和布朗库西工作室。
它设有一个庞大的公共图书馆 Bibliothèque publique d’information（公共信息图书馆）；Musée National d’Art Moderne，这是欧洲最大的现代艺术博物馆；和 IRCAM，一个音乐和声学研究中心。由于其位置，该中心在当地被称为 Beaubourg。
自 1977 年以来，它已经接待了超过 1.8 亿游客，2013 年接待了超过 5,209,678 名游客，其中博物馆参观了 3,746,899 人次。在博物馆度过愉快的一天：在 Le Georges 用餐，在公共信息图书馆了解更多信息，并在博物馆礼品店的货架上稍作休息。在中心脚下，Atelier Brancusi 展示了这位在现代雕塑史上发挥了重要作用的艺术家的独特作品集。
建筑
将不同形式的艺术和文学汇集在一个地方的多元文化综合体的想法始于 1960 年代。一些文化机构建在前市场区域的想法。为了更新巴黎作为文化和艺术领先城市的理念，建议将现代艺术博物馆迁至这个新地点。巴黎还需要一个大型的免费公共图书馆，因为当时还不存在。
Rogers and Piano 的设计从 681 个参赛作品中脱颖而出。世界著名建筑师奥斯卡·尼迈耶、让·普鲁维和菲利普·约翰逊组成了评审团。这是法国第一次允许国际建筑师参与。一年后的 1969 年，总统通过了 Beaubourg 项目，并决定将其作为新图书馆和当代艺术中心的所在地。在项目开发过程中，IRCAM（Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique）也被安置在该综合体中。
蓬皮杜中心位于 Les Halles 前食品市场的所在地。它的建造是一项国际建筑竞赛的主题，这符合乔治·蓬皮杜的意愿，他希望“这场竞赛尽可能灵活。博物馆是在劳动力兴起期间创建的。乔治·蓬皮杜想回忆这个时期，这要归功于中心的“工业”建筑。
设计
从外部看，巨大的自动扶梯设计为室外垂直街道，确保了建筑的视觉特征。它是蓬皮杜艺术中心的主干道，服务于各个层次，将公众带到高处。它的透明度使您可以在上升过程中欣赏巴黎最美丽的景色之一，并延长在城市中游荡的感觉。
这是第一个“由内而外”建筑的主要例子，其结构系统、机械系统和循环都暴露在建筑物的外部。最初，建筑物的所有功能结构元件都用颜色编码：绿色管道是管道，蓝色管道用于气候控制，电线用黄色包裹，循环元件和安全装置（例如灭火器）是红色的.
内部和六层，每层超过 7,000 平方米的平台，可随意模块化。它们的设计使得它们可以根据需要自由组织，从而满足活动和不同项目的需要。因此，该建筑提供了一个激进的愿景，其中空间不是由其功能定义的。
论坛，一个十米高的巨大体量，是与创作的第一个交汇点。它被设计成一个多功能广场，中央核心，人们可以从这里走向蓬皮杜中心的所有部分，并在三个层次（–1、0、1）上自由流通。
为了赋予体积使用灵活性和灵活性，所有系统（通风、电力、水）以及循环系统（电梯、货梯、自动扶梯）都被拒绝在外面，并用颜色代码标识。没有什么是隐藏的，从外面可以看到所有的内脏。至于框架，它的设计就像一个巨大的建筑游戏。元素重复自身，聚集在一起，形成一个规则的金属齿轮，涂成白色并完全打开。
建造
1971 年 3 月 19 日，由 Robert Bordaz 主持的评审团选择了建筑师 Renzo Piano、Richard Rogers 和 Gianfranco Franchini 与英国工程师 Edmund Happold 合作的项目。建设从 1971 年持续到 1977 年。
Piano、Rogers 和 Franchini 的项目是所有拟议项目中唯一一个沿着南北轴线定位建筑的项目，尊重该地区的城市结构。这个派对还通过释放一个巨大的广场，广场，使得只占据一半的地面成为可能，从而使公众能够接待公众，并使建筑与城市之间的联系更加流畅。
主楼长 166 m，宽 45 m（60 包括外部自动扶梯），高 42 m（广场一侧 52 m），共有八层可供公众使用，每层 7,500 平方米，其中包括两层地下室（- 1和0），街道层位于夹层1层，即可用面积约为45,000平方米，考虑到论坛第一层的空隙和位于5层和6层的球场，大致对应到一层的面积。
该建筑实际上有 10 层的总面积 103,305 平方米，考虑到延伸到广场下方的技术和停车室，不包括 600 平方米的布朗库西工作室和 Ircam。每个高原之间的高度都在天花板以下七米，除了论坛的高度是十米。
Bpi 的入口现在与论坛分开，并拥有自己的自助餐厅，占据了夹层 1 层和 2 层和 3 层的三分之一，即约 17,000 平方米，包括 10,400 平方米的阅览室。建筑的其余部分，大约 28,000 平方米，实际上专门用于国家现代艺术博物馆，该博物馆拥有 18,710 平方米的展览空间，其中 12,210 平方米用于国家收藏，及其附属建筑（康定斯基图书馆、书店、商店、教育工作室、会议室和表演室，后者主要与博物馆的项目及其藏品相关联）或直接使博物馆受益，例如夹层和六楼的用餐区，用于临时展览。
每一层都形成了一个巨大的高原，完全模块化，整个支撑结构以及各种技术管道，在建筑物的外围被拒绝，使其具有非常独特的外观，被某些评论家比作炼油厂。在镇中心。所有垂直交通、人员和流体都被限制在立面：彩色的外部管道是建筑物的一个特点。空调线是蓝色的，水管是绿色的，电源线是黄色的。电梯是红色的。白色的管道是地下部分的通风管道。甚至构成结构的金属梁也暴露在外。
建筑师的意图是将后勤服务置于建筑主体之外，以便将整个内部用于其作为博物馆的使命。缺点之一是对腐蚀的高维护。这座建筑是对 20 世纪金属建筑和建筑现代主义的一种另类的致敬，引用和引用的数量众多，被描述为最后一座伟大的现代建筑和第一座伟大的后现代建筑。较高的楼层享有巴黎的广阔景色。它是通过外部自动扶梯的对角线进入的，它穿过整个锯齿形的立面，为建筑赋予了视觉特征。
街头艺术家使面向博物馆的乔治蓬皮杜广场（也称为波堡广场）活跃起来。附近的一个盆地展示了由 Tinguely（金属结构）和 Niki de Saint Phalle（彩色形状）的移动雕像组成的喷泉。这个喷泉（斯特拉文斯基喷泉）是所谓的现场作品，因为艺术家们为这个精确的位置创造了它。它象征着音乐（水流或机制的声音），并被放置在研究与声学/音乐协调研究所（Ircam）旁边。
装修
自 1977 年开幕以来，蓬皮杜艺术中心根据社会和文化的发展，重新调整了其结构和资源，以最好地延续其活动。1997年10月1日，蓬皮杜艺术中心开始了重大的整修工作。这些翻修旨在扩大、修复和重新分配空间，提高公众接待和出入的舒适度，旨在重申其创建过程中所涉及的价值观和问题。
现代艺术博物馆的藏品展示现在完全延伸到第 4 层和第 5 层。第 6 层设有三个专门用于临时展览的空间。论坛已经过重新设计，可以轻松直观地接收。在地下一层创建了一个专门用于现场表演、辩论和视听的杆子。
这些翻修还涉及建筑物的外部，包括立面，以及为 Bpi 保留的 rue du Renard 的通道，同时保留了通往论坛的出口，从而使与中心的其他活动保持联系。
收藏品
专题、历史和主题展览和展品，为公众提供不断更新的现代艺术和当代创作全景，以及欧洲最重要的博物馆藏品之一。欧洲最大的蓬皮杜艺术中心收藏的 120,000 件作品，正是这些现当代艺术的必备品。
蓬皮杜艺术中心收藏了超过 120,000 件艺术品，包括绘画、雕塑、素描和摄影作品。作为国家现代艺术博物馆，蓬皮杜中心收藏了自 1905 年以来的法国国家艺术收藏品，其中包括野兽派、立体派和超现实主义，以及波普艺术和当代作品。
通过漫步在博物馆 4 层和 5 层的藏品中心，蓬皮杜中心为公众提供了一种身临其境的体验，展现了建立现代和当代艺术的正式和美学研究的线索。
这些杰作被租借到世界各地，回到巴黎进行名为#PompidouVIP（非常重要的作品）的新巡演，带领公众发现 20 世纪和 21 世纪最具代表性的艺术家的某些作品。
视觉艺术收藏
作为 20 世纪和 21 世纪每一个伟大艺术运动的参考，蓬皮杜中心的收藏始于 1905 年左右，其中包括野兽派艺术家（乔治·布拉克、安德烈·德兰、拉乌尔·杜菲、莫里斯·德·弗拉明克）、德国表现主义者（恩斯特·路德维希·基什内尔、奥古斯特·麦克, Max Pechstein) 和俄罗斯画家 (Alexej von Jawlensky, Mikhaïl F. Larionov, Natalia Gontcharova)。亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 是这类鲜艳色彩的粉丝，博物馆受益于非凡的收藏，涵盖了他的整个职业生涯。从 1907 年开始，由布拉克和巴勃罗毕加索发起的立体主义运动，画家胡安格里斯和费尔南德莱热或雕塑家亨利劳伦斯和雅克利普奇茨参与其中，并以主要作品为代表。
其他伟大的现代艺术人物，如马克·夏加尔、罗伯特和索尼娅·德劳内，甚至乔治·鲁奥，他们的藏品在数量和质量上也很重要，经常成为专题展厅的主题。František Kupka 和 Vassily Kandinsky 也是这种情况，他们都是抽象主义的先驱，他们的作品通过大量捐赠进入博物馆，这种情况经常发生。Kees van Dongen、Amedeo Modigliani、Jules Pascin 或 Chaïm Soutine 的画作特别唤起了“巴黎学派”这个名字，这个名字使那些保持具象的外国艺术家名声大噪。
然后，主题房间专门用于在第一次世界大战期间或标志着两次世界大战期间诞生的前卫运动：苏黎世的达达（让·阿尔普，索菲·泰伯-阿尔普）然后在巴黎，贡献了马塞尔·杜尚和弗朗西斯·毕卡比亚、德国新客观主义（奥托·迪克斯）、包豪斯学派（康定斯基、保罗·克利）、俄罗斯至上主义（卡西米尔·马列维奇）和风格派（西奥·范·杜斯堡、皮特·蒙德里安、乔治·万通格鲁）。Salvador Dalí、Max Ernst、André Masson、Joan Miró 或 Yves Tanguy 的作品展示了超现实主义，其强项是在 1924 年该运动的创始人 André Breton 的工作室中重建墙壁。
在第二次世界大战后开始的时期，巴黎艺术界被非正式艺术（Jean Fautrier、Jean Dubuffet）、手势抽象（Jean Degottex、Hans Hartung、Georges Mathieu、Pierre Soulages）和几何图形（Auguste赫宾，维克多·瓦萨雷利）。Pierre Alechinsky、Karel Appel 或 Asger Jorn 的画作属于国际 CoBrA 运动。美国艺术以抽象表现主义者杰克逊·波洛克、马克·罗斯科和巴内特·纽曼的主要作品为代表。
在这次巡演中，现代雕塑由 Etienne-Martin、Alberto Giacometti、Julio González、Antoine Pevsner 和 Germaine Richier 的作品展示。在这个集合中，我们必须添加雕塑家康斯坦丁·布朗库西的工作室，它完全被运送到蓬皮杜中心附近的广场。
从 1960 年代开始，艺术家们越来越倾向于从架上绘画中解放出来，引发了 20 世纪艺术史上的主要潮流，作品呈现出最多样化的特点，并使用了新的、往往不稳定甚至易腐烂的材料。新现实主义者、贫穷艺术或激浪派就是这种情况。对于许多人来说，还有一个实验维度，包括运动、光，以及更普遍的新技术。一整套所谓的“动态”艺术都属于这个收藏部门。
因此，该系列通过吸引所有感官或提供与观众互动的方式，围绕着推动艺术类别爆炸并建立与艺术的新关系的运动具有非凡的合奏。Arte Povera 尤其呼吁嗅觉和触觉维度，例如 Respirare l’ombra，1999-2000，Giuseppe Penone 的月桂叶环境，或 Jannis Kounellis 的 Untitled，1969，以咖啡鳞片为特色。新现实主义者以其打破传统的姿态——积累（Arman）、压缩（César）、撕裂（Villeglé）——在主要作品中得到了很好的体现。
Fluxus 星座的关键作品是该系列的珍宝之一：Le Magasin de Ben，1958-1973，一件完整的艺术品，永久展示在博物馆的房间中。同样，约瑟夫·博伊斯 1985 年的冥想装置《困境》也在那里找到了它的最终位置。表演实践的起源体现在艾伦·卡普罗 (Allan Kaprow) 的开创性作品中，他是 1957-1959 年发生的可重新排列的面板的发起人。
其他作品系列证明了减少资源以支持理解作品本身或作品本身的想法的愿望。因此，极简艺术和概念艺术的潮流在当代收藏中占有一席之地，尤其是唐纳德·贾德、丹·弗拉文、约瑟夫·科苏斯或卡尔·安德烈的作品。
图纸收藏
蓬皮杜中心图形艺术收藏有 20,000 多幅图画和版画。该系列取自 Jeu de Paume 和卢森堡博物馆的藏品，当时 Graphique 内阁于 1975 年创建，随着时间的推移已经大大丰富。
从 1905 年到 1960 年代，该系列的现代部分迎来了新的主要系列：安东尼奥·阿尔托、维克多·布劳纳、马克·夏加尔、索尼娅·德劳内、让·杜布菲、马塞尔·杜尚、娜塔莉亚·冈察洛娃、瓦西里·康定斯基、弗兰斯·库普卡、亨利·马蒂斯、琼·米罗，卡尔-亨宁·佩德森……
由于艺术家和收藏家的慷慨支持，与法国和国际平面设计保持一致的动态收购政策，该系列的当代方面得到了发展：Pierre Alechinsky、Karel Appel、Silvia Bächli、Pierrette Bloch、Louise Bourgeois、Marlene Dumas , Per Kirkeby, Giuseppe Penone, Nancy Spero, Rosemarie Trockel…
照片收藏
从蓬皮杜艺术中心成立于 1981 年，国家现代艺术博物馆的照片收藏已成为近 40 年来世界上最重要的收藏之一。今天，它拥有 45,000 多张照片和 60,000 张底片，涵盖了 20 世纪摄影的历史，并以欧洲先锋派（超现实主义、新视野、建构主义）为强项，同时关注当代创作这在很大程度上弥补了近年来的收购。通过这些收藏和各种推广活动（展览、出版物等），国家现代艺术博物馆正在努力（重新）将摄影本身视为一种艺术实践。
几十年来，根据明确的战略研究领域，藏品的采购政策不断发展。因此，根据时期的不同，这是一个更好地表现某些当地场景（南非、中东、东欧）的问题，也是一个弥补某些历史艺术领域（女性艺术家和摄影师的创作）的问题，最后是跟随摄影实践的演变（白话摄影、装置、后期摄影）。最后，收购杰作和杰出的合奏仍然是丰富藏品的主要重点（Paul Virilio 基金）。
购买（László Moholy-Nagy、Dora Maar 工作室的照片）、捐赠（Brassaï 和 Eli Lotar 基金）、遗产（Brancusi 工作室）、捐赠（Man Ray 基金）等各种收购手段使得进入独特的场景成为可能现代时期，将国家现代艺术博物馆列为这一时期的参考收藏。这种独特性在 2011 年得到了加强，他特别收购了 Christian Bouqueret 的收藏品（感谢 Yves Rocher 的赞助），该收藏品由近 7,000 幅代表两次世界大战期间法国和欧洲摄影作品的版画组成。根据机遇，
当代集中了最近的收购工作，以巩固 1970 年代和 1980 年代概念摄影的代表性作品（Ugo Mulas、Fred Lonitier、Natalia LL），并追求有利于更好地表现女性摄影师的实质性工作（Lynne Cohen、Susan梅塞拉斯，乔斯宾塞）。
对近期作品的收购见证了博物馆致力于通过其政治维度和新的流通形式来跟上我们这个时代最具象征意义的摄影实践的演变：Mohamed Bourouissa、Agnès Geoffray、Sara Cwynar、Adam Broomberg 和奥利弗·查纳林或克莱尔·斯特兰德。
摄影柜的作品定期在博物馆的展览中展出，参与了该机构所珍视的跨学科对话。自 2014 年以来，该摄影画廊专门为媒体举办了专题展览，展示了最近的收购（“瓦尔达/古巴”，为阿涅斯·瓦尔达，“La Fabrique d’Exils”为约瑟夫·考德尔卡，“加来 – 如何作证“丛林”，为布鲁诺·塞拉隆格（Bruno Serralongue）设计）。除了纪念摄影的临时展览（“Henri Cartier-Bresson”、“La Subversion des images”、“Dora Maar”）外，由于其收藏品在法国和国外广泛分布慷慨的贷款政策。
设计与产业前景
蓬皮杜中心的设计和工业前景收藏是工业创造中心 (Cci) 历史的一部分，该中心于 1992 年与国家现代艺术博物馆 (Mnam) 合并成为国家现代艺术博物馆 – 工业中心创造（Mnam-Cci）。Cci 创建于 1969 年，旨在将设计与使用和创新的社会学联系起来，使设计更接近工业。
设计收藏目前包括近 900 位设计师的约 8,000 件作品，范围从 20 世纪初到现在。该系列转向创作语言，对对象的兴趣与通过图纸和设计过程元素的创作过程一样多。它追溯了创造者——设计师、建筑师和平面艺术家——的研究，他们在 20 世纪创造了现代性的历史，在 21 世纪开辟了新的美学和技术路径。
杰出的现代法国收藏品围绕着 UAM（现代艺术家联盟，1929 年）的运动而聚集，其中包括 Charlotte Perriand、Pierre Chareau、Eileen Gray、Jean Prouvé、Robert Mallet-Stevens 等。在国际上，收藏品包括代表包豪斯、风格派运动、东欧和中欧国家以及日本的作品。
对于战后设计，最大的藏品是 Ettore Sottsass Jr.，包括 500 多件作品和一个特殊的档案。Serge Mouille 通过整个系列（超过 150 件）和 Pierre Paulin 通过一组 70 幅画作代表。1960 年代和 1970 年代的工业调色师也通过重要的系列（Jean-Philippe Lenclos、André Lemonnier、Cler、Fillacier Grillo 等）来代表他们。
设计系列在国际层面整合了 Ron Arad、Jasper Morrison、Marcel Wanders 和 Ross Lovegrove 的代表性作品。在法国设计方面，汇集了 Starck 的 300 多件作品。已围绕某些法国设计师（如 Patrick Jouin、Martin Székely、matali crasset、François Azambourg 或 Jean-Baptiste Fastrez）形成了套装。
对于图形，让我们提到与蓬皮杜中心的图形历史相关的 Jean Widmer 和 Hans-Jürg Hunziker；罗曼·切斯莱维茨；Thonik，以及 300 位平面设计师的 2,000 多张海报（文森特·佩罗泰特的礼物）的集合。
凭借 Cci，工业远见标志着蓬皮杜中心的收藏朝着新的社会学和技术领域不断发展。考虑到当今社会的技术和环境挑战，从设计和数字制造到生物制造，该前景是对 Cci 跨学科性的重新激活。为了成为一名开药师，生产、订单都交给年轻设计师（Matthias Bengtsson、Michael Hansmeyer、Eric Klarenbeek 等）
建筑收藏
国家现代艺术博物馆的建筑收藏品超过 13,000 件，现在是世界上最大的收藏品之一。它于 1992 年在蓬皮杜中心主席 Dominique Bozo 的倡议下创建，通过展览和出版物参与展示现代性的基本多学科维度。该系列的连贯性基于建筑项目的概念，从概念发展到实现，贯穿其所有形式、模型、图纸、原型和建筑师的著作。保存在康定斯基图书馆的文献收藏完善了这种理解。
按时间顺序排列的框架（1915 年至今）旨在通过将各种运动和个人铭刻在一个故事中来汇集它们。主题小组使处理现代主义和激进建筑的问题成为可能，直至最当代的研究……对标志着 20 世纪和 21 世纪的技术问题和技术创新持开放态度，关注不断变化的世界的乌托邦，该系列还突出了艺术与建筑之间存在的多重桥梁。
在创建它时，建筑部门努力构建一个让现代和当代历史一瞥的系列：法国现代主义（Pierre Chareau，Eileen Gray等），俄罗斯前卫（Ivan Leonidov，Iakov Chernikhov），意大利理性主义（Adalberto Libera）。诸如让·普鲁维（Jean Prouvé）等重要项目已经完成。
多年来，着名建筑师的作品已添加到该系列中，首先是蓬皮杜中心的设计师伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯的作品。主要作品被收购，例如勒柯布西耶的模数拼贴画（1950）。与设计部门建立了联系，一些建筑师是家具设计师。跨越缺失的时期和地理区域，考虑到当前的研究，该系列现在肯定了它的国际根源。意大利、南美和日本是卓越中心。对印度建筑的研究可以更好地理解与欧洲场景的相互关系。
电影与新媒体
蓬皮杜中心拥有世界上最早的致力于电影、视频、声音和数字媒体的收藏品之一。从 1976 年开始，随着国家现代艺术博物馆迁往伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯的建筑，它证明了遗产理念对这些当时新兴的、短暂的语言、正式实验的承载者的大胆开放。并仔细观察社会的快速变化。
蓬皮杜中心的“电影”收藏品由实验电影制作人的电影、艺术家的电影和视觉艺术家制作的装置组成。1976年，蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆首任馆长蓬图斯·胡尔滕委托实验学校的主要代表之一彼得·库贝尔卡（Peter Kubelka）开展了一个名为“电影史”的项目，博物馆将购买前 100 部将构成该系列核心的电影。
这个世界上独一无二的收藏包括大约 1,400 件作品，大部分是在电影支持下制作的，由来自不同地理和文化背景的视觉艺术家和电影制作人制作。从 1920 年代与沃尔特·鲁特曼、汉斯·里希特、费尔南德·莱格或曼·雷合作的前卫电影到 1960 年代与罗伯特·惠特曼、安东尼·麦考尔或保罗·沙里茨合作的扩展电影，再到当代艺术家电影（史蒂夫·麦昆、马克·刘易斯、塔西塔院长……）
该系列涵盖了一个多世纪以来在工业电影边缘发展起来的实验和艺术电影制作实践。每年博物馆都会购买新的历史或当代作品，并保持其拍摄形式；它开展不断发展的数字化运动，从而有助于保护其负责的电影遗产及其传播，它现在使用数字技术提供的所有手段。
布朗库西工作室
康斯坦丁·布朗库西 (Constantin Brancusi) 是 20 世纪雕塑和现代史的标志性人物，1876 年出生于罗马尼亚，从 1904 年到 1957 年去世，他在巴黎生活和工作，他的大部分作品都是在这里创作的。根据意愿，这位艺术家将他所有的工作室都遗赠给了法国政府。1997 年在广场上同样重建，Atelier Brancusi 拥有丰富的 137 件雕塑和 87 个原始底座、41 幅素描、2 幅油画。它还保存了 1,600 多个摄影玻璃板和原始照片。
从 1916 年到 1957 年去世，康斯坦丁·布朗库西在巴黎第 15 区的 Impasse Ronsin 的 8 号和 11 号先后占据了多个工作室。这位艺术家在那里投资了两三个工作室，他打开了两个巨大的房间，在那里他展示了他的作品。1936 年和 1941 年，他在工作台和工具所在的位置添加了另外两个相邻的工作空间。康斯坦丁·布朗库西非常重视他的雕塑与包含它们的空间的关系。从 1910 年代开始，通过将雕塑排列成紧密的空间关系，他在工作室创作了他称之为“移动组”的新作品，从而表明作品之间联系的重要性以及每个作品在整体中移动的可能性。
从 1920 年代开始，工作室成为了他的作品展示的地方，它本身就是一件艺术品，一个由相互生成的细胞组成的身体。这种在工作室内凝视每件雕塑以构成一系列空间关系的经历，导致康斯坦丁·布朗库西每天重新布置它们的位置，以实现在他看来最公平的统一。在他生命的尽头，康斯坦丁·布朗库西不再只专注于他们在工作室中的关系而制作雕塑。这种接近变得如此重要，以至于艺术家不再希望展示，当他出售一件作品时，他用他的石膏版画代替它，以免失去整体的统一性。
1956 年，康斯坦丁·布朗库西 (Constantin Brancusi) 将他工作室中的所有东西（完成的作品、草图、家具、工具、图书馆、夜总会、照片等）遗赠给了法国政府，条件是后者承诺将其重建。将在艺术家去世时出现。在 1962 年在当时位于东京宫的国立现代艺术博物馆的收藏中进行了第一次部分重建之后，这一重建于 1977 年在蓬皮杜中心对面进行。1990年洪水过后，它对公众关闭。
目前的重建由建筑师伦佐·皮亚诺于 1997 年建造，呈现为一个博物馆空间，其中插入了工作室。如果建筑师不尝试在公共场所重现 Ronsin 僵局的亲密关系，他知道如何保留一个受保护的地方的想法，一个非常内部的空间，在其中注入天顶光，以及观众所在的地方远离街道和广场的喧嚣，尤其是一个封闭的花园。
康定斯基图书馆
康定斯基图书馆反映了特定于现代性的实践的混合，在国家现代艺术博物馆中占据了一个独特的位置。康定斯基图书馆还收藏了博物馆的文献收藏。这个特殊的收藏基本上是多学科的，包括手稿、印刷品、照片、电影或视频。
负责文物收藏，收藏了 20 世纪和 21 世纪主要艺术家的 18,000 多件印刷作品，证明了艺术实践已扩展到各种印刷复制媒介：与马克·夏加尔、索尼娅·德劳内、亨利·亨利合着的版画书马蒂斯或毕加索；与 Marcel Broodthaers、Sophie Calle 或 Ed Ruscha 合着的艺术家书；Brassaï、Germaine Krull 或 Man Ray 的相册；艺术家杂志，如弗朗西斯·毕卡比亚 (Francis Picabia) 的 391；还有书本、传单或海报。
它坚决国际化，通过 180 多个档案收藏展开，见证了为现代和当代艺术运动做出贡献的演员的多样性。它参与了艺术和遗产科学的众多项目，还代表博物馆与它所属的大学联盟合作，并开发了一个丰富的科学项目，如每年一度的暑期大学，这是一个跨学科的知识传播。
斯特拉文斯基喷泉
附近的斯特拉文斯基喷泉（也称为自动喷泉）位于斯特拉文斯基广场，有 16 件由 Jean Tinguely 和 Niki de Saint-Phalle 创作的异想天开的移动和喷水雕塑，代表作曲家 Igor Stravinsky 的主题和作品。黑色的机械雕塑是丁格利的，彩色的则是德圣法勒的作品。喷泉于 1983 年开放。
乔治蓬皮杜广场
博物馆前的乔治蓬皮杜广场以街头表演者的存在而闻名，例如哑剧演员和杂耍演员。在春天，微型嘉年华会临时安装在前面的地方，那里有各种各样的景点：乐队、漫画和素描艺术家、为晚餐设置的餐桌，甚至还有滑板比赛。
活动
除了临时展览和回顾展，蓬皮杜中心全年与 Mnam/Cci、Ircam 和 Bpi 一起举办活动（电影、表演、舞蹈、戏剧、音乐会、辩论、会议、专题讨论会）。
现场表演
现场表演的节目涵盖了广泛的艺术领域，从表演到舞蹈，再到戏剧和音乐。
电影
自成立以来，电影院就占据了显眼的位置。该节目以多种形式呈现电影，与 20 世纪和 21 世纪的主要艺术家和发现、鲜为人知的艺术家电影制作人交替会面。
会议、辩论、专题讨论会、会议
蓬皮杜中心还组织会议、辩论、专题讨论会和会议，旨在通过艺术棱镜和更学术的角度解决社会问题和当前话题。
教育活动
蓬皮杜中心欢迎各种观众，尤其是年轻人。全年在博物馆的各个空间（博物馆和展览空间、儿童画廊、在儿童工作室、工厂或 13/16 工作室）。
蓬皮杜中心的出版
蓬皮杜中心版本，创建于 1977 年，出版、制作和销售作品（展览目录、插图书籍、专着、专辑、儿童书籍、儿童和成人活动书籍、艺术论文和选集、国家博物馆手册现代艺术等）和相关产品的收藏（文具、卡片、配饰、珠宝等）。它的使命是通过针对所有受众的编辑建议，通过宣传其馆藏和节目来支持该中心的活动。
分支机构
蓬皮杜-梅斯中心
自 2010 年 5 月 12 日起，梅斯市设立了该中心的分散分支机构，即蓬皮杜梅斯中心。它是新圆形剧场区的创始元素，由建筑师 Shigeru Ban、Jean de Gastines 和 Philip Gumuchdjian 建造。蓬皮杜-梅斯中心是巴黎中心最初使命的一部分：展示和推广各种形式的艺术表达，让最广泛的公众了解 20 世纪和 21 世纪的主要作品。
马拉加蓬皮杜中心
2015年3月，位于国外的第一个“临时蓬皮杜中心”马拉加蓬皮杜中心在由艺术家丹尼尔布伦设计的位于安达卢西亚马拉加的“El Cubo”（立方体）建筑中举办了五年可再生年. 在 6,300 平方米的空间内，展出了来自博物馆的 70 件作品，每年的价值为 100 万欧元。在其成功的基础上，与马拉加市签署的合作伙伴关系原则上于 2020 年 3 月结束，于 2019 年 4 月再延长五年，直至 2025 年 3 月。
卡纳尔-蓬皮杜艺术中心
2017 年 12 月，蓬皮杜中心与当时还没有标志性的当代艺术文化中心的布鲁塞尔首都大区和 Kanal 基金会联手在比利时首都布鲁塞尔于 2020 年创建一个致力于现代和当代艺术以及现代和当代建筑的博物馆，KANAL-Centre Pompidou。这个 30,000 m 2 的空间占据了位于 Place de l’Yser 的一栋宽敞明亮的四层装饰艺术建筑。
蓬皮杜中心正在将其收藏的大约 120,000 件作品中的一部分，其中只有 10% 向公众展示，以供未来的博物馆使用。然而，在等待开幕的同时，Mnam 的主管 Bernard Blistène 已经设想并委托了一个初步的文化计划，以便公众可以发现这一非凡的建筑遗产，并从与某些比利时文化参与者建立的合作伙伴关系中受益。这次开放的成功（超过 400,000 次访问）导致 Kanal 基金会和蓬皮杜中心考虑在改造工作的第一阶段期间部分开放该建筑。因此，艺术家和视觉艺术家 John M. 受邀于 2020 年接管该场地。
蓬皮杜艺术中心×西岸博物馆项目
继中法于 2019 年 11 月 5 日签署为期五年的博物馆间文化艺术交流协议后，西岸博物馆于 2019 年在中国上海开幕。根据该协议，西岸博物馆博物馆将与蓬皮杜中心合作，在 2019 年至 2024 年的五年内组织一个庞大的多学科项目。
有几个轴表达了这种伙伴关系：“从蓬皮杜中心的藏品中借出作品；与当地文化背景相呼应的独家展览设计；文化规划和调解活动的实施；培训博物馆专业人士以及在巴黎蓬皮杜中心展示中国艺术家的项目和展览。该建筑由英国建筑师大卫·奇普菲尔德设计，位于黄浦江畔，地处“徐汇滨水区”的中心地带。