Visita guiada ao Centro Pompidou, Paris, França

O Centro Pompidou é um estabelecimento multidisciplinar nascido da vontade do presidente Georges Pompidou, grande amante da arte moderna, de criar no coração de Paris uma instituição cultural original inteiramente dedicada à criação moderna e contemporânea, onde as artes visuais convivem com os livros, desenho, música, artes cênicas, atividades para o público jovem, além de cinema.

O Centro Pompidou está localizado no distrito de Saint-Merri, na área de Beaubourg do 4º arrondissement de Paris, perto de Les Halles, rue Montorgueil e Marais. É nomeado após Georges Pompidou, o presidente da França de 1969 a 1974, que encomendou o edifício, e foi inaugurado oficialmente em 31 de janeiro de 1977 pelo presidente Valéry Giscard d’Estaing.

O Centro Pompidou é um edifício complexo e foi projetado no estilo da arquitetura de alta tecnologia pela equipe de arquitetura de Richard Rogers, Su Rogers, Renzo Piano, juntamente com Gianfranco Franchini. O Centro Pompidou é uma maravilha arquitetônica do século XX, uma obra-prima arquitetônica contemporânea pioneira que pode ser imediatamente reconhecível por suas escadas rolantes externas e enormes tubos coloridos. Os tubos de cores vivas na fachada do edifício contrastam com as construções cinzentas ao seu redor.

O Centro Georges Pompidou apresenta algumas das melhores coleções de arte contemporânea e moderna do mundo. Dentro do Museu Nacional de Arte Moderna/Centro de Criação Industrial (Mnam/Cci), abriga uma das duas maiores coleções de arte moderna e contemporânea do mundo, e a maior da Europa. É comparável a museus como o MoMA em Nova York ou o Tate Modern em Londres.

Abriga o Museu Nacional de Arte Moderna e é internacionalmente conhecido por suas coleções de arte dos séculos XX e XXI. As obras de artistas icônicos são exibidas cronologicamente em duas seções: o período moderno, de 1905 a 1960 (Matisse, Picasso, Dubuffet, etc.), e o período contemporâneo, de 1960 aos dias atuais (Andy Warhol, Niki de Saint Phalle , Anish Kapoor, etc.).

O edifício tem seis andares, cada um medindo 7.500 metros quadrados. As coleções permanentes do Musée National d’Art Moderne podem ser encontradas no quarto e quinto andar. O quinto andar é inteiramente dedicado à Arte Moderna desde o início do século XX até 1960, e apresenta joias de Matisse, Picasso, Kandinsky e Miró. No quarto andar, os visitantes encontrarão obras de arte contemporâneas de 1960 até os dias atuais, com foco especial na arte minimalista e conceitual.

Além de suas coleções permanentes, exposições de renome internacional são organizadas todos os anos no último andar, onde os visitantes podem desfrutar de uma vista deslumbrante de Paris e seus telhados. Abriga também importantes galerias de exposições temporárias, teatros e cinemas, e a Biblioteca de Informação Pública (Bpi), a primeira biblioteca pública de leitura da Europa. Em ambos os lados da praça, dois edifícios adjacentes abrigam o Instituto de Pesquisa e Coordenação Acústica/Música (Ircam) e a oficina de Brancusi.

Abriga a Bibliothèque publique d’information (Biblioteca de Informação Pública), uma vasta biblioteca pública; o Musée National d’Art Moderne, que é o maior museu de arte moderna da Europa; e IRCAM, um centro de pesquisa musical e acústica. Devido à sua localização, o centro é conhecido localmente como Beaubourg.

Teve mais de 180 milhões de visitantes desde 1977 e mais de 5.209.678 visitantes em 2013, incluindo 3.746.899 para o museu. Passe um dia agradável no museu está disponível: coma no Le Georges, aprenda mais na biblioteca de informações públicas e faça uma pausa navegando nas prateleiras da loja de presentes do museu. Ao pé do Centro, o Atelier Brancusi apresenta uma coleção única de obras deste artista que teve um papel importante na história da escultura moderna.

A construção
A ideia de um complexo multicultural, reunindo em um só lugar diferentes formas de arte e literatura, começou na década de 1960. A ideia de que alguns dos institutos culturais sejam construídos na antiga área do mercado. Na esperança de renovar a ideia de Paris como uma cidade líder de cultura e arte, foi proposta a mudança do Musée d’Art Moderne para este novo local. Paris também precisava de uma grande biblioteca pública gratuita, pois não existia na época.

O design de Rogers e Piano foi escolhido entre 681 inscrições do concurso. Os arquitetos de renome mundial Oscar Niemeyer, Jean Prouvé e Philip Johnson compuseram o júri. Foi a primeira vez na França que arquitetos internacionais foram autorizados a participar. Um ano depois, em 1969, o presidente adotou o projeto de Beaubourg e decidiu que seria o local da nova biblioteca e um centro de artes contemporâneas. No processo de desenvolvimento do projeto, o IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) também foi instalado no complexo.

O Centro Pompidou ocupa o local dos antigos mercados de alimentos de Les Halles. A sua construção foi objecto de um concurso internacional de arquitectura, de acordo com a vontade de Georges Pompidou que desejava “que este concurso fosse o mais flexível possível. O museu foi criado durante a ascensão do trabalho. Georges Pompidou quis recordar este período graças a a arquitetura “industrial” do centro.

Projeto
Do lado de fora, a assinatura visual do edifício é assegurada pela enorme escada rolante projetada como uma rua vertical ao ar livre. É a principal artéria do Centro Pompidou, que atende a todos os níveis e leva o público às alturas. Sua transparência permite admirar uma das mais belas vistas de Paris durante a subida e prolonga um pouco mais a sensação de deambular pela cidade.

Foi o primeiro grande exemplo de um edifício ‘de dentro para fora’ com seu sistema estrutural, sistemas mecânicos e circulação expostos no exterior do edifício. Inicialmente, todos os elementos estruturais funcionais do edifício foram codificados por cores: tubos verdes são encanamentos, dutos azuis são para controle climático, fios elétricos são envoltos em amarelo e elementos de circulação e dispositivos de segurança (por exemplo, extintores de incêndio) são vermelhos .

No interior e em seis níveis, plataformas de mais de 7.000 m2 cada, modulares à vontade. Seu design é tal que podem ser organizados livremente de acordo com as necessidades e, assim, atender às necessidades de atividades e projetos diferentes. O edifício oferece assim uma visão radical onde os espaços não são definidos pela sua função.

O Fórum, um imenso volume de dez metros de altura, é o primeiro ponto de encontro com a criação. Ele é projetado como uma praça polivalente, núcleo central a partir do qual se pode mover para todas as seções do Centro Pompidou e circular livremente em três níveis (–1, 0, 1).

Para conferir flexibilidade de uso e flexibilidade aos volumes, todos os sistemas (ventilação, eletricidade, água), bem como as circulações (elevadores, monta-cargas, escadas rolantes), são rejeitados no exterior e identificados por um código de cores. Nada está escondido, todas as entranhas são visíveis do lado de fora. Quanto à estrutura, ela é projetada como um jogo de construção gigante. Os elementos repetem-se, juntam-se e encaixam-se, formando uma engrenagem metálica regular, pintada de branco e completamente aberta.

Construção
Em 19 de março de 1971, um júri presidido por Robert Bordaz escolheu o projeto dos arquitetos Renzo Piano, Richard Rogers e Gianfranco Franchini em colaboração com o engenheiro britânico Edmund Happold. A construção durou de 1971 a 1977.

O projeto de Piano, Rogers e Franchini foi o único, dentre todos os projetos propostos, a localizar o edifício no eixo norte-sul, respeitando a malha urbana do bairro. Esta festa também possibilitou ocupar apenas metade do terreno ao liberar uma vasta esplanada, a piazza, permitindo a recepção do público e uma conexão mais fluida entre o edifício e a cidade.

O edifício principal, com 166 m de comprimento, 45 m de largura (60 incluindo a escada rolante externa) e 42 m de altura (52 m do lado da praça), é composto por oito níveis acessíveis ao público de 7.500 m2 cada, incluindo dois subsolos (- 1 e 0), sendo o nível da rua no nível 1 do mezanino, ou seja, uma área útil de aproximadamente 45.000 m2, levando em conta os vazios dos primeiros níveis do Fórum e os cursos localizados nos 5º e 6º níveis, que correspondem aproximadamente para a área de um andar.

O edifício tem efectivamente uma área total de 103.305 m2 em dez níveis, tendo em conta as salas técnicas e de estacionamento que se estendem por baixo da praça, e não incluindo a oficina Brancusi de 600 m 2 e Ircam. A altura entre cada platô é de sete metros abaixo do teto, exceto a do Fórum que é de dez metros.

O Bpi, cuja entrada é agora separada do Fórum e que dispõe de cafetaria própria, ocupa um terço do piso 1 do mezanino e dos pisos 2 e 3, ou seja, cerca de 17.000 m2, incluindo 10.400 m2 de salas de leitura. O resto do edifício, com cerca de 28.000 m2, é de facto dedicado ao Museu Nacional de Arte Moderna, que tem 18.710 m2 de área expositiva, incluindo 12.210 m2 para as coleções nacionais, e seus anexos (biblioteca Kandinsky, livrarias, loja, oficinas, salas de conferências e espetáculos, quando estas últimas estão principalmente ligadas à programação do museu e às suas coleções) ou beneficiam diretamente o museu, como os refeitórios do mezanino e do sexto andar, destinados a exposições temporárias.

Cada nível forma um vasto planalto, inteiramente modular, toda a estrutura de suporte, bem como as várias condutas técnicas, rejeitadas na periferia do edifício, conferindo-lhe um aspecto exterior muito característico, comparado por alguns críticos a uma refinaria de petróleo. no centro da cidade. Todo o tráfego vertical, pessoas e fluidos estão confinados à fachada: os tubos exteriores coloridos são uma particularidade do edifício. As linhas de ar condicionado são azuis, as tubulações de água são verdes e as linhas de energia são amarelas. Os elevadores são vermelhos. Os tubos brancos são dutos de ventilação para as partes subterrâneas. Até as vigas metálicas que compõem a estrutura ficam expostas.

A intenção dos arquitetos era colocar os serviços de logística fora do corpo do edifício para dedicar todo o interior à sua vocação de museu. Uma das desvantagens é a alta manutenção vis-à-vis a corrosão. Uma homenagem um tanto excêntrica à arquitetura metálica e ao modernismo arquitetônico do século XX, multiplicando referências e citações, o edifício tem sido descrito como o último grande edifício moderno e o primeiro grande edifício pós-moderno. Os andares superiores oferecem uma ampla vista de Paris. Acede-se pela diagonal das escadas rolantes exteriores que, atravessando toda a fachada em ziguezague, conferem ao edifício a sua assinatura visual.

Artistas de rua animam a Place Georges-Pompidou (também chamada Piazza Beaubourg), que fica de frente para o museu. Uma bacia próxima exibe fontes compostas por estátuas móveis de Tinguely (estruturas metálicas) e Niki de Saint Phalle (formas coloridas). Esta fonte (a fonte de Stravinsky) é uma obra chamada in situ, na medida em que os artistas a criaram para este local preciso. Simboliza a música (sons de fluxo de água ou mecanismos) e foi colocado junto ao Instituto de Investigação e Coordenação Acústica/Música (Ircam).

Renovações
O sucesso de atendimento desde a sua abertura em 1977 levou o Centro Pompidou, de acordo com a evolução social e cultural, a readaptar sua estrutura e recursos para melhor perpetuar sua atividade. Em 1º de outubro de 1997, o Centro Pompidou iniciou uma grande reforma. Destinadas a ampliar, restaurar e redistribuir os espaços, melhorar o conforto de recepção e acesso do público, essas reformas fazem parte de um desejo de reafirmar os valores e questões invocados durante sua criação.

A apresentação da coleção do Museu de Arte Moderna estende-se agora integralmente pelos pisos 4 e 5. O 6º piso acolhe três espaços dedicados a exposições temporárias. O Fórum foi redesenhado, permitindo uma recepção fácil e intuitiva. No primeiro subsolo é criado um polo dedicado a shows ao vivo, debates e audiovisual.

Estas remodelações dizem também respeito ao exterior do edifício, incluindo a fachada, bem como à criação do acesso à rue du Renard reservado ao Bpi, mantendo uma saída para o Fórum, perpetuando assim a ligação com as restantes atividades do Centro.

Coleções
Exposições monográficas, históricas e temáticas e tapeçarias, para oferecer ao público um panorama constantemente renovado da arte moderna e da criação contemporânea, bem como uma das mais importantes coleções museológicas da Europa. É entre as 120.000 obras do acervo do Centre Pompidou, o maior da Europa, que se extraíram estes must-haves da arte moderna e contemporânea.

O Centro Pompidou contém mais de 120.000 obras de arte, incluindo pinturas, esculturas, desenhos e fotografias. Como o Musée National d’Art Moderne, o Centre Pompidou contém a coleção nacional de arte da França que data de 1905 em diante, apresentando os fauvistas, cubistas e surrealistas, bem como arte pop e obras contemporâneas.

Através deste passeio pelo coração do acervo apresentado nos níveis 4 e 5 do Museu, o Centro Pompidou oferece ao público uma experiência imersiva que desdobra o fio da pesquisa formal e estética fundando a arte moderna e contemporânea.

Emprestadas para todo o mundo, estas obras-primas regressaram a Paris para uma nova digressão denominada #PompidouVIP (pelas Very Important Pieces), que leva o público à descoberta de algumas obras dos artistas mais emblemáticos dos séculos XX e XXI.

Coleção de Artes Visuais
Constituindo uma referência para cada um dos grandes movimentos artísticos dos séculos XX e XXI, a coleção do Centre Pompidou começou por volta de 1905 com artistas fauvistas (Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck), expressionistas alemães (Ernst Ludwig Kirchner, August Macke , Max Pechstein) e pintores russos (Alexej von Jawlensky, Mikhaïl F. Larionov, Natalia Gontcharova). Com Henri Matisse, fã de cores vivas como eles, o museu se beneficia de uma coleção excepcional, cobrindo toda a sua carreira. A partir de 1907, o movimento cubista, do qual Braque e Pablo Picasso foram os iniciadores, e do qual participaram os pintores Juan Gris e Fernand Léger ou os escultores Henri Laurens e Jacques Lipchitz, foi representado por grandes obras.

Outras grandes figuras da arte moderna, como Marc Chagall, Robert e Sonia Delaunay ou mesmo Georges Rouault, cujas coleções também são importantes em número e qualidade, são regularmente objeto de salas monográficas. Este é também o caso de František Kupka e Vassily Kandinsky, ambos pioneiros da abstração, cujas obras entraram no Museu por meio de grandes doações, como tem acontecido muitas vezes. A “Escola de Paris”, nome com que ficaram conhecidos os artistas estrangeiros que permaneceram figurativos, é notadamente evocada por pinturas de Kees van Dongen, Amedeo Modigliani, Jules Pascin ou Chaïm Soutine.

Salas temáticas são então dedicadas aos movimentos de vanguarda nascidos durante a Primeira Guerra Mundial ou que marcaram o período entre guerras: Dada em Zurique (Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp) depois em Paris, com contribuições essenciais de Marcel Duchamp e Francis Picabia, a Nova Objetividade Alemã (Otto Dix), a Escola Bauhaus (Kandinsky, Paul Klee), o Suprematismo Russo (Kasimir Malevitch) e De Stijl (Theo Van Doesbourg, Piet Mondrian, Georges Vantongerloo). O surrealismo, ilustrado por obras de Salvador Dalí, Max Ernst, André Masson, Joan Miró ou Yves Tanguy, tem como ponto forte a reconstrução de uma parede no ateliê de André Breton, criador do movimento em 1924.

Para o período que se inicia após a Segunda Guerra Mundial, a cena artística parisiense é evocada por obras emblemáticas da arte informal (Jean Fautrier, Jean Dubuffet), abstração gestual (Jean Degottex, Hans Hartung, Georges Mathieu, Pierre Soulages) e geométrica (Auguste Herbin, Victor Vasarely). As pinturas de Pierre Alechinsky, Karel Appel ou Asger Jorn pertencem ao movimento internacional CoBrA. A arte americana é representada por grandes obras dos expressionistas abstratos Jackson Pollock, Mark Rothko e Barnett Newman.

Muito presente no passeio, a escultura moderna é ilustrada por obras de Etienne-Martin, Alberto Giacometti, Julio González, Antoine Pevsner e Germaine Richier. A este conjunto, devemos acrescentar o ateliê do escultor Constantin Brancusi, inteiramente transportado para a praça, nas imediações do Centro Pompidou.

A partir da década de 1960, os artistas tenderam a se emancipar cada vez mais da pintura de cavalete, dando origem a grandes correntes na história da arte do século XX, onde a obra assumiu as mais diversas e utiliza materiais novos, muitas vezes instáveis ​​ou mesmo perecíveis. É o caso dos Novos Realistas, Arte Povera ou Fluxus. Há também para muitos uma dimensão experimental com movimento, luz e, mais geralmente, novas tecnologias. Uma seção inteira da chamada arte “cinética” está sob este setor de coleção.

A coleção apresenta assim conjuntos excecionais em torno de movimentos que contribuíram para a explosão de categorias artísticas e estabeleceram uma nova relação com a arte, apelando a todos os sentidos ou oferecendo-se a interagir com o espectador. Arte Povera apela à dimensão olfativa e tátil em particular, com obras como Respirare l’ombra, 1999-2000, ambiente de folhas de louro de Giuseppe Penone, ou Sem título, 1969, de Jannis Kounellis, com escamas de café. Os Novos Realistas, com seus gestos iconoclastas – acumular (Arman), comprimir (César), dilacerar (Villeglé) – são particularmente bem representados com grandes obras.

Obras centrais da constelação Fluxus estão entre as joias da coleção: Le Magasin de Ben, 1958-1973, uma obra de arte total, é apresentada permanentemente nas salas do museu. Da mesma forma, a instalação meditativa de Joseph Beuys, Plight, 1985, encontrou seu lugar definitivo ali. A origem das práticas performativas está incorporada, entre outros, no trabalho seminal de Allan Kaprow, iniciador do Happening, Rearrangeable Panels, 1957-1959.

Outras famílias de obras testemunham um desejo de reduzir recursos em favor de apreender a obra por si mesma, ou a própria ideia da obra. Assim, as correntes da arte minimalista e da arte conceptual ocupam um lugar de eleição na coleção contemporânea, com destaque para as obras de Donald Judd, Dan Flavin, Joseph Kosuth ou Carl Andre.

Coleção de desenhos
A coleção de arte gráfica do Centro Pompidou tem mais de 20.000 desenhos e gravuras. Esta coleção, retirada das coleções do Jeu de Paume e do Musée du Luxembourg quando o Cabinet d’art Graphique foi criado em 1975, foi consideravelmente enriquecida ao longo do tempo.

A parte moderna desta coleção, de 1905 a 1960, recebeu novas grandes coleções: Antonion Artaud, Victor Brauner, Marc Chagall, Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Natalia Gontcharova, Vassily Kandinsky, Frans Kupka, Henri Matisse, Joan Miró , Carl Henning Pedersen…

O lado contemporâneo da coleção cresceu graças a uma política dinâmica de aquisições apoiada pela generosidade de artistas e colecionadores, em sintonia com o design gráfico francês e internacional: Pierre Alechinsky, Karel Appel, Silvia Bächli, Pierrette Bloch, Louise Bourgeois, Marlene Dumas , Per Kirkeby, Giuseppe Penone, Nancy Spero, Rosemarie Trockel…

Coleção de Fotografias
Criada em 1981, desde os primórdios do Centro Pompidou, a coleção de fotografias do Museu Nacional de Arte Moderna tornou-se em quase 40 anos uma das mais importantes do mundo. Hoje, com mais de 45.000 impressões e 60.000 negativos, percorre a história da fotografia do século XX, tendo como ponto forte, desde a sua origem, as vanguardas europeias (surrealismo, nova visão, construtivismo), mantendo-se atenta à criação contemporânea que compôs em grande parte suas aquisições nos últimos anos. Através desta coleção e das várias ações de promoção (exposições, publicações, etc.), o Museu Nacional de Arte Moderna está a trabalhar para (re)reconhecer a fotografia como prática artística, por direito próprio.

A política de aquisição da coleção evoluiu ao longo destas décadas de acordo com áreas de investigação estratégicas definidas. Consoante a época, tratava-se, pois, de melhor representar certas cenas locais (África do Sul, Médio Oriente, Europa de Leste), mas também de compensar certos campos artísticos históricos (criação de artistas e fotógrafas femininas) e, por fim, de acompanhar a evolução das práticas fotográficas (fotografia vernacular, instalação, pós-fotografia). Finalmente, a aquisição de obras-primas e conjuntos excepcionais continua a ser um foco importante para o enriquecimento da coleção (fundo Paul Virilio).

Diversas alavancas de aquisição, como compras (os fotogramas de László Moholy-Nagy, estúdio Dora Maar), doações (fundos Brassaï e Eli Lotar), legados (estúdio Brancusi), doações (fundos Man Ray) possibilitaram a entrada de conjuntos únicos para o período moderno, colocando o Museu Nacional de Arte Moderna entre as coleções de referência para este período. Esta singularidade foi reforçada em 2011 com a aquisição excepcional da coleção de Christian Bouqueret (adquirida graças ao patrocínio de Yves Rocher) composta por cerca de 7.000 gravuras representativas da fotografia francesa e europeia do período entre guerras. De acordo com as oportunidades,

A contemporaneidade concentra esforços recentes de aquisição no sentido de consolidar corpus representativos da fotografia conceitual das décadas de 1970 e 1980 (Ugo Mulas, Fred Lonidier, Natalia LL), e buscar um trabalho substantivo em prol de uma melhor representação das fotógrafas femininas (Lynne Cohen, Susan Meiselas, Jo Spence).

A aquisição de obras muito recentes testemunha o empenho do museu em acompanhar a evolução das práticas fotográficas mais emblemáticas do nosso tempo através da sua dimensão política e das suas novas formas de circulação: Mohamed Bourouissa, Agnès Geoffray, Sara Cwynar, Adam Broomberg e Oliver Chanarin ou Clare Strand.

As obras do gabinete de fotografia são exibidas regularmente durante exposições no museu, participando do diálogo interdisciplinar caro à instituição. Desde 2014, espaço exclusivamente dedicado ao meio, a galeria de fotografia acolhe exposições temáticas de aquisições recentes (“Varda/Cuba”, para Agnès Varda, “La Fabrique d’Exils” para Josef Koudelka, “Calais – como testemunhar a “selva”, para Bruno Serralongue). Além das exposições temporárias em homenagem à fotografia (“Henri Cartier-Bresson”, “La Subversion des images”, “Dora Maar”), a coleção é amplamente distribuída na França e no exterior graças à sua generosa política de empréstimos.

Design e prospectiva industrial
A coleção Design e Prospectiva Industrial do Centro Pompidou faz parte da história do Centro de Criação Industrial (Cci) que se fundiu com o Museu Nacional de Arte Moderna (Mnam) em 1992 para se tornar o Museu Nacional de Arte Moderna – Centro de criação (Mnam-Cci). Criado em 1969, o Cci visava aproximar o design da indústria, em conexão com a sociologia dos usos e da inovação.

A Coleção de Design inclui atualmente cerca de 8.000 obras de cerca de 900 designers, desde o início do século XX até os dias atuais. A coleção está voltada para a linguagem da criação, interessando-se tanto pelo objeto quanto pelo seu processo de criação através do desenho, elementos processuais do design. Refaz a pesquisa de criadores – designers, arquitetos e artistas gráficos – que fizeram a história da modernidade no século XX, abrindo novos caminhos estéticos e técnicos no século XXI.

Excepcionais coleções francesas modernas foram reunidas em torno do movimento da UAM (Union of Modern Artists, 1929) com, entre outros, Charlotte Perriand, Pierre Chareau, Eileen Gray, Jean Prouvé, Robert Mallet-Stevens, etc. obras representativas da Bauhaus, do movimento De Stijl, dos países da Europa Oriental e Central, bem como do Japão.

Para o design do pós-guerra, o maior acervo é o de Ettore Sottsass Jr., com mais de 500 obras e um acervo excepcional. Serge Mouille é representado através de uma coleção inteira (mais de 150 peças) e Pierre Paulin através, entre outras coisas, de um conjunto de 70 desenhos. Os Coloristas Industriais dos anos 1960 e 1970 também estão representados através de importantes coleções (Jean-Philippe Lenclos, André Lemonnier, Cler, Fillacier Grillo, etc.)

A coleção Design integra, a nível internacional, conjuntos representativos de obras de Ron Arad, Jasper Morrison, Marcel Wanders e Ross Lovegrove. Em relação ao design francês, são reunidas mais de 300 obras de Starck. Os conjuntos foram formados em torno de alguns designers franceses como Patrick Jouin, Martin Székely, matali crasset, François Azambourg ou Jean-Baptiste Fastrez.

Para os gráficos, mencionemos Jean Widmer e Hans-Jürg Hunziker, ligados à história gráfica do Centro Pompidou; Roman Cieslewicz; Thonik, bem como uma coleção de mais de 2.000 pôsteres de 300 designers gráficos (presente de Vincent Perrottet).

Com o Cci, a prospecção industrial marcou o acervo do Centro Pompidou para novos territórios sociológicos e tecnológicos, em constante evolução. A perspectiva se dá como uma reativação da transdisciplinaridade do Cci, levando em conta os desafios tecnológicos e ambientais da sociedade atual, do design e manufatura digital à biomanufatura. Para ser um prescritor, produções, encomendas são feitas com jovens designers (Matthias Bengtsson, Michael Hansmeyer, Eric Klarenbeek, etc.)

Coleção de Arquitetura
Com mais de 13.000 obras, a coleção de arquitetura do Museu Nacional de Arte Moderna é hoje uma das maiores do mundo. Criado em 1992 por iniciativa de Dominique Bozo, presidente do Centro Pompidou, participa, através de exposições e publicações, na demonstração da dimensão fundamentalmente multidisciplinar da modernidade. A coerência do acervo assenta na noção de projecto arquitectónico, desenvolvido desde a sua concepção até à sua realização, passando por todas as suas formas, maquetes, desenhos, protótipos e escritos de arquitectos. As coleções documentais mantidas na Biblioteca Kandinsky completam esse entendimento.

O quadro cronológico (1915 aos dias de hoje) pretende reunir uma diversidade de movimentos e indivíduos, inscrevendo-os numa história. Grupos temáticos permitem abordar os problemas do modernismo e da arquitetura radical até a pesquisa mais contemporânea… Aberta às questões técnicas e inovações tecnológicas que marcam os séculos XX e XXI, atenta às utopias de um mundo em mudança, a coleção também destaca as múltiplas pontes existentes entre arte e arquitetura.

Quando foi criado, o departamento de Arquitetura procurou constituir uma coleção que desse um primeiro vislumbre da história moderna e contemporânea: o modernismo francês (Pierre Chareau, Eileen Gray, etc.), as vanguardas russas (Ivan Leonidov, Iakov Chernikhov), o italiano racionalismo (Adalberto Libera). Projetos significativos como os de Jean Prouvé vieram para completá-lo.

Ao longo dos anos, obras de arquitetos de prestígio foram adicionadas à coleção, começando com as de Renzo Piano e Richard Rogers, os designers do Centro Pompidou. Grandes obras são adquiridas, como a colagem Modulor (1950) de Le Corbusier. Desenvolvem-se ligações com o sector do design, sendo vários arquitectos designers de mobiliário. Atravessando períodos e áreas geográficas em falta, tendo em conta a investigação atual, a coleção afirma agora as suas raízes internacionais. Itália, América do Sul e Japão são centros de excelência. A pesquisa sobre a arquitetura indiana permite compreender melhor as inter-relações com o cenário europeu.

Filmes e novas mídias
O Centro Pompidou mantém uma das primeiras coleções do mundo dedicadas ao cinema, vídeo, som e mídia digital. Iniciado em 1976, com a transferência do Museu Nacional de Arte Moderna para o prédio de Renzo Piano e Richard Rogers, atesta a audaciosa abertura da ideia de patrimônio a essas linguagens então emergentes, efêmeras, portadoras de experimentação formal. e observação cuidadosa das rápidas mudanças na sociedade.

A coleção de “filmes” do Centre Pompidou é composta por filmes de cineastas experimentais, filmes de artistas e instalações de artistas plásticos. Em 1976, Pontus Hulten, primeiro diretor do Museu Nacional de Arte Moderna do Centro Pompidou, encomendou a Peter Kubelka, um dos maiores representantes da Escola Experimental, um programa intitulado “Uma história do cinema”, um programa para o qual o museu comprará os primeiros 100 filmes que formarão o núcleo da coleção.

Esta coleção, única no mundo, inclui cerca de 1.400 obras, a maioria produzidas em suporte cinematográfico, por artistas visuais e cineastas de todas as origens geográficas e culturais. Das vanguardas dos anos 1920 com Walter Ruttmann, Hans Richter, Fernand Léger ou Man Ray ao cinema expandido dos anos 1960, com Robert Whitman, Anthony McCall ou Paul Sharits, até o cinema de artista contemporâneo (Steve McQueen, Mark Lewis, Tácita Dean…)

A coleção abrange mais de um século de práticas cinematográficas experimentais e artísticas que se desenvolveram à margem do cinema industrial. A cada ano o Museu adquire novas obras, históricas ou contemporâneas, que mantém em seu formato de filmagem; realiza campanhas de digitalização em constante evolução, contribuindo assim para a salvaguarda do património cinematográfico pelo qual é responsável, bem como para a sua divulgação, para o qual recorre agora a todos os meios oferecidos pela tecnologia digital.

Oficina de Brancusi
Figura emblemática da escultura do século XX e da história da modernidade, nascido em 1876 na Romênia, Constantin Brancusi viveu e trabalhou em Paris de 1904 até sua morte em 1957, onde a maior parte de sua obra foi criada. Por testamento, o artista lega todo o seu ateliê ao Estado francês. Reconstruído de forma idêntica em 1997 na Piazza, o Atelier Brancusi é rico em 137 esculturas e 87 bases originais, 41 desenhos, 2 pinturas. Também preserva mais de 1.600 chapas de vidro fotográfico e gravuras originais.

De 1916 até sua morte em 1957, Constantin Brancusi ocupou vários estúdios, sucessivamente nos números 8 e 11 do Impasse Ronsin, no 15º arrondissement de Paris. O artista investe lá dois, depois três ateliês, que abre para formar duas vastas salas nas quais expõe seus trabalhos. Em 1936 e 1941, ele acrescentou dois outros espaços de trabalho adjacentes onde sua bancada e ferramentas estavam localizadas. Constantin Brancusi atribui grande importância à relação de suas esculturas com o espaço que as contém. A partir da década de 1910, ao dispor as esculturas em estreita relação espacial, criou novos trabalhos no ateliê que chamou de “grupos móveis”, significando assim a importância da ligação entre as obras e as possibilidades de mobilidade de cada uma no todo.

A partir da década de 1920, o ateliê tornou-se o local de apresentação de seu trabalho e uma obra de arte por direito próprio, um corpo formado por células que se geraram. Essa experiência de olhar dentro do ateliê para cada uma das esculturas para constituir um conjunto de relações espaciais leva Constantin Brancusi a reorganizar diariamente seu lugar para alcançar a unidade que lhe parece mais justa. No final de sua vida, Constantin Brancusi deixou de produzir esculturas para se concentrar apenas em sua relação dentro da oficina. Essa proximidade torna-se tão essencial que o artista não deseja mais expor e, ao vender uma obra, a substitui por sua gravura em gesso para não perder a unidade do todo.

Em 1956, Constantin Brancusi legou tudo o que continha em seu estúdio (obras concluídas, esboços, móveis, ferramentas, biblioteca, boate, fotografias etc.) aparecerá na morte do artista. Após uma primeira reconstrução parcial em 1962 dentro da coleção do Museu Nacional de Arte Moderna então localizada no Palais de Tokyo, esta reconstrução foi realizada em 1977, em frente ao Centro Pompidou. Após inundações em 1990, foi fechado ao público.

A reconstrução atual, construída pelo arquiteto Renzo Piano em 1997, apresenta-se como um espaço museológico no qual a oficina está inserida. Se o arquiteto não tentou reproduzir, em um lugar público, a intimidade do impasse Ronsin, ele soube preservar a ideia de um lugar protegido, um espaço muito interior, no qual se infunde a luz zenital, e onde o espectador está protegido da agitação da rua e da Piazza, em particular por um jardim fechado.

A Biblioteca Kandinsky
Refletindo a hibridização de práticas próprias da modernidade, a Biblioteca Kandinsky ocupa um lugar único dentro do Museu Nacional de Arte Moderna. A Biblioteca Kandinsky também abriga a coleção documental do Museu. Fundamentalmente multidisciplinar, esta coleção excepcional inclui manuscritos, impressos, fotografias, filmes ou vídeos.

Responsável pelas coleções patrimoniais, guarda mais de 18.000 obras impressas de grandes artistas dos séculos XX e XXI, testemunhando a extensão das práticas artísticas aos diversos suportes de reprodução impressa: o livro de gravuras com Marc Chagall, Sonia Delaunay, Henri Matisse ou Pablo Picasso; o livro de artista com Marcel Broodthaers, Sophie Calle ou Ed Ruscha; o álbum fotográfico com Brassaï, Germaine Krull ou Man Ray; a revista de artistas como 391 de Francis Picabia; mas também o livro-objeto, o panfleto ou o cartaz.

Resolutamente internacional, ele se desdobra em mais de 180 coleções de arquivo que testemunham a diversidade de atores que contribuíram para o movimento das artes modernas e contemporâneas. Participando de inúmeros programas nas ciências da arte e do patrimônio, também representa o museu junto aos consórcios universitários dos quais é membro e desenvolve um rico programa científico, como sua universidade anual de verão, uma transmissão interdisciplinar de conhecimento.

Fonte Stravinsky
A Fonte Stravinsky nas proximidades (também chamada de Fontaine des automates), na Place Stravinsky, apresenta 16 esculturas caprichosas em movimento e pulverização de água de Jean Tinguely e Niki de Saint-Phalle, que representam temas e obras do compositor Igor Stravinsky. As esculturas mecânicas pintadas de preto são de Tinguely, as coloridas de Saint-Phalle. A fonte foi inaugurada em 1983.

Praça Georges Pompidou
A Place Georges Pompidou em frente ao museu é conhecida pela presença de artistas de rua, como mímicos e malabaristas. Na primavera, carnavais em miniatura são instalados temporariamente no local em frente com uma grande variedade de atrações: bandas, caricaturas e desenhistas, mesas montadas para jantares e até competições de skate.

Atividades
Além de exposições temporárias e retrospectivas, o Centro Pompidou oferece eventos ao longo do ano (cinema, performances, dança, teatro, concertos, debates, conferências, simpósios) em conjunto com o Mnam/Cci, Ircam e o Bpi.

Shows ao vivo
A programação de espetáculos ao vivo abrange um amplo espectro de campos artísticos, que vão da performance, à dança, passando pelo teatro e pela música.

Cinema
Desde a criação do estabelecimento, o cinema ocupou um lugar de destaque. Apresentando o cinema na pluralidade de suas formas, o programa a ele dedicado alterna encontros com grandes artistas dos séculos XX e XXI e descobertas, artistas-cineastas menos conhecidos.

Conferências, debates, simpósios, reuniões
O Centro Pompidou também organiza conferências, debates, simpósios e encontros, que visam abordar questões sociais e temas atuais, através de um prisma artístico, mas também de um ângulo mais acadêmico.

Atividades educacionais
O Centro Pompidou acolhe uma variedade de públicos, especialmente os jovens. São organizadas visitas ao edifício ou às coleções, exposições e instalações, bem como workshops, em ambiente escolar ou individual, ao longo do ano, em vários espaços do Museu (no Museu e nos espaços expositivos, na Galeria da Criança, na Oficina Infantil, na Fábrica ou no Studio 13/16).

Edições do Centro Pompidou
A Editions du centre Pompidou, criada em 1977, publica, produz e comercializa obras (catálogos de exposições, livros ilustrados, monografias, álbuns, livros infantis, livros de atividades para crianças e adultos, ensaios e antologias artísticas, The Cahiers du musée national d’ Art moderne, etc.) e coleções de produtos relacionados (papelaria, cartões, acessórios, joias, etc.). A sua missão é apoiar as atividades do centro promovendo as suas coleções, a sua programação, através de propostas editoriais dirigidas a todos os públicos.

Galhos

Centro Pompidou-Metz
Desde 12 de maio de 2010, a cidade de Metz tem uma filial descentralizada do centro, o Centro Pompidou-Metz. Elemento fundador do novo distrito do Anfiteatro, foi construído pelos arquitetos Shigeru Ban, Jean de Gastines e Philip Gumuchdjian. O centro Pompidou-Metz faz parte da vocação original do centro parisiense: apresentar e promover todas as formas de expressão artística, dar a conhecer ao público mais amplo as grandes obras dos séculos XX e XXI.

Centro Pompidou Málaga
Em março de 2015, o Centro Pompidou Málaga, o primeiro “centro Pompidou provisório” localizado no exterior, foi hospedado por cinco anos renováveis ​​no edifício “El Cubo” (O Cubo), projetado pelo artista Daniel Buren, e localizado em Málaga na Andaluzia . Em 6.300 m2, são apresentadas 70 obras do Museu, no valor de um milhão de euros por ano. Com base no seu sucesso, a parceria firmada com a cidade de Málaga, que terminou em princípio em março de 2020, foi renovada em abril de 2019 por mais cinco anos, até março de 2025.

KANAL-Centro Pompidou
Em dezembro de 2017, o Centro Pompidou uniu forças com a Região Bruxelas-Capital, que na época não tinha um centro cultural emblemático dedicado à arte contemporânea, e a Fundação Kanal para criar na capital belga, Bruxelas, no horizonte de 2020, um museu dedicado à arte moderna e contemporânea, bem como à arquitetura moderna e contemporânea, o KANAL-Centre Pompidou. Este espaço de 30.000 m 2 ocupa um amplo e luminoso edifício Art Deco de quatro andares, localizado na Place de l’Yser.

O Centro Pompidou está disponibilizando para o futuro museu parte de seu acervo de aproximadamente 120 mil obras, das quais apenas 10% são expostas ao público. Enquanto aguarda a sua abertura, foi, no entanto, imaginado e confiado a Bernard Blistène, diretor do Mnam, um programa cultural de prefiguração, para que o público possa descobrir este património arquitetónico excecional e possa beneficiar das parcerias estabelecidas com alguns atores culturais belgas. O sucesso desta abertura (mais de 400.000 visitas) levou a Fundação Kanal e o Centro Pompidou a considerar a abertura parcial do edifício durante a primeira fase do trabalho de conversão. O artista e artista visual John M. foi assim convidado a assumir as instalações em 2020.

Centro Pompidou × Projeto West BundMuseum
Um museu de arte moderna, o West Bund Museum, foi inaugurado em Xangai, China, em 2019, após um acordo de intercâmbio cultural e artístico de cinco anos entre a França e a China em 5 de novembro de 2019. De acordo com este acordo, o West Bund museu vai organizar em parceria com o centro Pompidou um vasto programa multidisciplinar ao longo dos cinco anos, entre 2019 e 2024.

Vários eixos articulam esta parceria: “o empréstimo de obras das coleções do centro Pompidou; a concepção de exposições exclusivas, em sintonia com o contexto cultural local; a implementação de atividades de programação e mediação cultural; a formação de profissionais de museus bem como a apresentação no Centro Pompidou em Paris de projetos e exposições de artistas chineses. O edifício, projetado pelo arquiteto britânico David Chipperfield, está localizado às margens do rio Huangpu, no coração do distrito “Xuhui Waterfront”.