Visita guidata del Centre Pompidou, Parigi, Francia

Il Centre Pompidou è un’istituzione multidisciplinare nata dalla volontà del presidente Georges Pompidou, grande appassionato di arte moderna, di creare nel cuore di Parigi un’originale istituzione culturale interamente dedicata alla creazione moderna e contemporanea in cui le arti visive si confrontassero con i libri, disegno, musica, arti performative, attività per il pubblico giovane, ma anche cinema.

Il Centre Pompidou si trova nel quartiere di Saint-Merri, nella zona del Beaubourg del 4° arrondissement di Parigi, vicino a Les Halles, rue Montorgueil e al Marais. Prende il nome da Georges Pompidou, presidente della Francia dal 1969 al 1974 che commissionò l’edificio, ed è stato ufficialmente inaugurato il 31 gennaio 1977 dal presidente Valéry Giscard d’Estaing.

Il Centre Pompidou è un edificio complesso ed è stato progettato nello stile dell’architettura high-tech dal team architettonico di Richard Rogers, Su Rogers, Renzo Piano, insieme a Gianfranco Franchini. Il Centre Pompidou è una meraviglia architettonica del 20° secolo, un capolavoro architettonico contemporaneo pionieristico che può essere immediatamente riconoscibile dalle scale mobili esterne e dagli enormi tubi colorati. I suoi tubi dai colori vivaci sulla facciata dell’edificio contrastano con le costruzioni grigie che lo circondano.

Il Centre Georges Pompidou presenta alcune delle migliori collezioni d’arte contemporanea e moderna del mondo. All’interno del Museo Nazionale d’Arte Moderna/Centro per la Creazione Industriale (Mnam/Cci), ospita una delle due più grandi collezioni d’arte moderna e contemporanea del mondo, e la più grande d’Europa. È paragonabile a musei come il MoMA di New York o la Tate Modern di Londra.

È sede del Museo Nazionale d’Arte Moderna ed è rinomata a livello internazionale per le sue collezioni d’arte del 20° e 21° secolo. Le opere di artisti iconici sono esposte cronologicamente in due sezioni: il periodo moderno, dal 1905 al 1960 (Matisse, Picasso, Dubuffet, ecc.), e il periodo contemporaneo, dal 1960 ai giorni nostri (Andy Warhol, Niki de Saint Phalle , Anish Kapoor, ecc.).

L’edificio si sviluppa su sei piani, ciascuno di 7.500 mq. Al quarto e quinto piano si trovano le collezioni permanenti del Musée National d’Art Moderne. Il quinto piano è interamente dedicato all’Arte Moderna dall’inizio del XX secolo fino al 1960 e presenta gemme di Matisse, Picasso, Kandinsky e Miró. Al quarto piano i visitatori troveranno opere d’arte contemporanea dal 1960 ai giorni nostri, con un’attenzione particolare all’arte minimalista e concettuale.

Oltre alle collezioni permanenti, ogni anno all’ultimo piano vengono organizzate mostre di fama internazionale, dove i visitatori possono godere di una vista mozzafiato su Parigi e sui suoi tetti. Ospita anche importanti gallerie per mostre temporanee, teatri e cinema e la Public Information Library (Bpi), la prima biblioteca pubblica di lettura in Europa. Ai lati della Piazza, due edifici attigui ospitano l’Istituto di Ricerca e Coordinamento Acustico/Musicale (Ircam) e il laboratorio Brancusi.

Ospita la Bibliothèque publique d’information (Biblioteca di informazione pubblica), una vasta biblioteca pubblica; il Musée National d’Art Moderne, il più grande museo d’arte moderna d’Europa; e IRCAM, un centro per la musica e la ricerca acustica. Per la sua posizione, il centro è conosciuto localmente come Beaubourg.

Ha avuto oltre 180 milioni di visitatori dal 1977 e più di 5.209.678 visitatori nel 2013, di cui 3.746.899 per il museo. Trascorri una piacevole giornata nel museo: mangia da Le Georges, scopri di più nella biblioteca informativa pubblica e fai una pausa sfogliando gli scaffali del negozio di articoli da regalo del museo. Ai piedi del Centro, l’Atelier Brancusi presenta una collezione unica di opere di questo artista che ha avuto un ruolo di primo piano nella storia della scultura moderna.

L’Edilizia
L’idea di un complesso multiculturale, che riunisce in un unico luogo diverse forme di arte e letteratura, nasce negli anni ’60. L’idea che alcuni degli istituti culturali siano costruiti nell’area dell’ex mercato. Nella speranza di rinnovare l’idea di Parigi come città leader della cultura e dell’arte, è stato proposto di trasferire il Musée d’Art Moderne in questa nuova sede. Parigi aveva anche bisogno di una grande biblioteca pubblica gratuita, poiché all’epoca non ne esisteva una.

Il progetto Rogers and Piano è stato scelto tra 681 partecipanti al concorso. La giuria è composta dagli architetti di fama mondiale Oscar Niemeyer, Jean Prouvé e Philip Johnson. Era la prima volta in Francia che gli architetti internazionali potevano partecipare. Un anno dopo, nel 1969, il presidente adottò il progetto Beaubourg e decise che fosse la sede sia della nuova biblioteca che di un centro per le arti contemporanee. Nel processo di sviluppo del progetto, nel complesso è stato ospitato anche l’IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique).

Il Centro Pompidou occupa il sito degli ex mercati alimentari di Les Halles. La sua costruzione è stata oggetto di un concorso internazionale di architettura, secondo la volontà di Georges Pompidou che aveva auspicato “che questo concorso fosse il più flessibile possibile. Il museo è stato creato durante l’ascesa del lavoro. Georges Pompidou ha voluto ricordare questo periodo grazie a l’architettura “industriale” del centro.

Design
Dall’esterno, la firma visiva dell’edificio è assicurata dall’enorme scala mobile progettata come una strada verticale all’aperto. È l’arteria principale del Centre Pompidou, che serve tutti i livelli e porta il pubblico in alto. La sua trasparenza permette di ammirare uno dei panorami più belli di Parigi durante la salita e prolunga ancora un po’ la sensazione di girovagare per la città.

È stato il primo grande esempio di edificio “dentro e fuori” con il suo sistema strutturale, i sistemi meccanici e la circolazione esposti all’esterno dell’edificio. Inizialmente, tutti gli elementi strutturali funzionali dell’edificio erano codificati a colori: i tubi verdi sono l’impianto idraulico, i condotti blu sono per il controllo del clima, i cavi elettrici sono racchiusi in giallo e gli elementi di circolazione e i dispositivi di sicurezza (ad es. estintori) sono rossi .

All’interno e su sei livelli, piattaforme di oltre 7.000 mq ciascuna, modulari a piacimento. Il loro design è tale da poter essere liberamente organizzati in base alle esigenze e soddisfare così le esigenze di attività e progetti diversi. L’edificio offre così una visione radicale dove gli spazi non sono definiti dalla loro funzione.

Il Foro, un immenso volume alto dieci metri, è il primo punto di incontro con la creazione. È concepito come una piazza polivalente, nucleo centrale da cui ci si può muovere verso tutte le sezioni del Centre Pompidou e circolare liberamente su tre livelli (–1, 0, 1).

Per conferire flessibilità d’uso e flessibilità ai volumi, tutti gli impianti (ventilazione, luce, acqua), così come le circolazioni (ascensori, montacarichi, scale mobili), sono scartati all’esterno e sono identificati da un codice colore. Niente è nascosto, tutte le viscere sono visibili dall’esterno. Per quanto riguarda il framework, è progettato come un gigantesco gioco di costruzioni. Gli elementi si ripetono, si uniscono e si incastrano, formando un regolare ingranaggio metallico, dipinto di bianco e completamente aperto.

Costruzione
Il 19 marzo 1971 una giuria presieduta da Robert Bordaz scelse il progetto degli architetti Renzo Piano, Richard Rogers e Gianfranco Franchini in collaborazione con l’ingegnere inglese Edmund Happold. La costruzione è durata dal 1971 al 1977.

Il progetto di Piano, Rogers e Franchini è stato l’unico, tra tutti i progetti proposti, a collocare l’edificio lungo un asse nord-sud, nel rispetto del tessuto urbano del quartiere. Questo partito ha anche permesso di occupare solo metà del terreno liberando una vasta spianata, la piazza, consentendo l’accoglienza del pubblico e un collegamento più fluido tra l’edificio e la città.

L’edificio principale, lungo 166 m, largo 45 m (60 compresa la scala mobile esterna) e alto 42 m (52 ​​m lato piazza), si compone di otto livelli accessibili al pubblico di 7.500 mq ciascuno, di cui due interrati (- 1 e 0), il livello stradale essendo al livello 1 del mezzanino, ovvero una superficie utile di circa 45.000 mq, tenuto conto dei vuoti dei primi livelli del Foro e dei corsi posti al 5° e 6° livello, che corrispondono grosso modo alla superficie di un piano.

L’edificio ha infatti una superficie complessiva di 103.305 mq su dieci livelli, tenendo conto dei locali tecnici e parcheggi che si estendono sotto la piazza, ed escludendo l’officina Brancusi di 600 mq e l’Ircam. L’altezza tra ogni pianoro è di sette metri sotto il soffitto ad eccezione di quella del Foro che è di dieci metri.

Il Bpi, il cui ingresso è ora separato dal Foro e che dispone di una propria caffetteria, occupa un terzo del livello 1 del mezzanino ei livelli 2 e 3, ovvero circa 17.000 mq, di cui 10.400 mq di sale di lettura. Il resto dell’edificio, circa 28.000 mq, è infatti dedicato al Museo Nazionale d’Arte Moderna, che dispone di 18.710 mq di superficie espositiva, di cui 12.210 per le collezioni nazionali, e dei suoi annessi (biblioteca Kandinsky, librerie, negozio, laboratori, sale conferenze e spettacoli, quando queste ultime sono principalmente legate al programma del museo e alle sue collezioni) o a diretto beneficio del museo, come le zone pranzo al piano rialzato e al sesto piano, destinate a mostre temporanee.

Ogni livello forma un vasto pianoro, interamente modulare, l’insieme della struttura portante, nonché i vari condotti tecnici, scartati alla periferia dell’edificio, conferendogli un aspetto esterno molto caratteristico, paragonato da alcuni critici ad una raffineria di petrolio. nel centro della città. Tutto il traffico verticale, persone e fluidi è confinato alla facciata: i tubi esterni colorati sono una particolarità dell’edificio. Le linee dell’aria condizionata sono blu, le tubazioni dell’acqua sono verdi e le linee elettriche sono gialle. Gli ascensori sono rossi. I tubi bianchi sono condotti di ventilazione per le parti sotterranee. Anche le travi metalliche che compongono la struttura sono a vista.

L’intenzione degli architetti era quella di collocare i servizi logistici all’esterno del corpo dell’edificio per dedicare l’intero interno alla sua vocazione di museo. Uno degli svantaggi è l’elevata manutenzione rispetto alla corrosione. Un omaggio in qualche modo insolito all’architettura in metallo del XX secolo e al modernismo architettonico, moltiplicando riferimenti e citazioni, l’edificio è stato descritto come l’ultimo grande edificio moderno e il primo grande edificio postmoderno. I piani superiori offrono un’ampia vista su Parigi. Vi si accede dalla diagonale delle scale mobili esterne che, attraversando l’intera facciata a zigzag, danno all’edificio la sua firma visiva.

Artisti di strada animano la Place Georges-Pompidou (chiamata anche Piazza Beaubourg) che si affaccia sul museo. Una vasca vicina espone fontane costituite da statue mobili di Tinguely (strutture metalliche) e Niki de Saint Phalle (forme colorate). Questa fontana (la fontana Stravinsky) è una cosiddetta opera in situ, in quanto gli artisti l’hanno creata per questo preciso luogo. Simboleggia la musica (suoni del flusso d’acqua o meccanismi) ed è stato collocato accanto all’Istituto di Ricerca e Coordinamento Acustico/Musica (Ircam).

Ristrutturazioni
Il successo della partecipazione sin dalla sua apertura nel 1977 ha portato il Centre Pompidou, in base agli sviluppi sociali e culturali, a riadattare la sua struttura e le sue risorse per perpetuare al meglio la sua attività. Il 1° ottobre 1997 il Centre Pompidou ha intrapreso un’importante opera di ristrutturazione. Intese ad ampliare, restaurare e ridistribuire gli spazi, migliorare il comfort di accoglienza e di accesso per il pubblico, queste ristrutturazioni sono parte di una volontà di riaffermare i valori e le problematiche invocate durante la sua realizzazione.

La presentazione della collezione del Museo d’Arte Moderna si estende ora interamente sui livelli 4 e 5. Il 6° livello ospita tre spazi dedicati alle mostre temporanee. Il Forum è stato ridisegnato, consentendo una ricezione facile e intuitiva. Nel primo interrato viene realizzato un polo dedicato a spettacoli dal vivo, dibattiti e audiovisivi.

Tali interventi riguardano anche l’esterno dell’edificio, compresa la facciata, nonché la creazione di un accesso a rue du Renard riservato al Bpi, pur conservando un’uscita al Forum, perpetuando così il legame con le altre attività del Centro.

Collezioni
Mostre e allestimenti monografici, storici e tematici, per offrire al pubblico un panorama costantemente rinnovato dell’arte moderna e della creazione contemporanea, nonché una delle collezioni museali più importanti d’Europa. È tra le 120.000 opere della collezione del Centre Pompidou, la più grande d’Europa, che sono stati estratti questi must dell’arte moderna e contemporanea.

Il Centre Pompidou contiene oltre 120.000 opere d’arte, tra cui dipinti, sculture, disegni e fotografie. In qualità di Musée National d’Art Moderne, il Centre Pompidou contiene la collezione nazionale d’arte francese dal 1905 in poi con fauvisti, cubisti e surrealisti, nonché opere di pop art e contemporanee.

Attraverso questa passeggiata nel cuore della collezione presentata ai livelli 4 e 5 del Museo, il Centre Pompidou offre al pubblico un’esperienza immersiva che dispiega il filo della ricerca formale ed estetica che fonda l’arte moderna e contemporanea.

In prestito in tutto il mondo, questi capolavori sono tornati a Parigi per un nuovo tour chiamato #PompidouVIP (for Very Important Pieces), che porta il pubblico alla scoperta di alcune opere degli artisti più emblematici del XX e XXI secolo.

Collezione di arti visive
Costituendo un riferimento per ciascuno dei grandi movimenti artistici del XX e XXI secolo, la collezione del Centre Pompidou iniziò intorno al 1905 con artisti fauvisti (Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck), espressionisti tedeschi (Ernst Ludwig Kirchner, August Macke , Max Pechstein) e pittori russi (Alexej von Jawlensky, Mikhaïl F. Larionov, Natalia Gontcharova). Con Henri Matisse, un fan dei colori vivaci come loro, il museo beneficia di una collezione eccezionale, che copre l’intera sua carriera. Dal 1907, il movimento cubista, di cui Braque e Pablo Picasso furono gli iniziatori, e in cui presero parte i pittori Juan Gris e Fernand Léger o gli scultori Henri Laurens e Jacques Lipchitz, fu rappresentato da grandi opere.

Altre grandi figure dell’arte moderna, come Marc Chagall, Robert e Sonia Delaunay o anche Georges Rouault, le cui collezioni sono importanti anche per numero e qualità, sono regolarmente oggetto di sale monografiche. È il caso anche di František Kupka e Vassily Kandinsky, entrambi pionieri dell’astrazione, le cui opere sono entrate nel Museo grazie a cospicue donazioni, come spesso accade. La “Scuola di Parigi”, nome con cui si fecero conoscere gli artisti stranieri rimasti figurativi, è particolarmente evocata dai dipinti di Kees van Dongen, Amedeo Modigliani, Jules Pascin o Chaïm Soutine.

Sale tematiche sono poi dedicate alle avanguardie nate durante la prima guerra mondiale o che hanno segnato il periodo tra le due guerre: Dada a Zurigo (Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp) poi a Parigi, con contributi opere essenziali di Marcel Duchamp e Francis Picabia, la Nuova Oggettività tedesca (Otto Dix), la scuola Bauhaus (Kandinsky, Paul Klee), il Suprematismo russo (Kasimir Malevitch) e De Stijl (Theo Van Doesbourg, Piet Mondrian, Georges Vantongerloo). Il surrealismo, illustrato da opere di Salvador Dalí, Max Ernst, André Masson, Joan Miró o Yves Tanguy, ha come punto di forza la ricostruzione di un muro nello studio di André Breton, ideatore del movimento nel 1924.

Per il periodo iniziato dopo la seconda guerra mondiale, la scena artistica parigina è evocata da opere emblematiche dell’arte informale (Jean Fautrier, Jean Dubuffet), dell’astrazione gestuale (Jean Degottex, Hans Hartung, Georges Mathieu, Pierre Soulages) e geometrica (Auguste Herbin, Victor Vasarely). I dipinti di Pierre Alechinsky, Karel Appel o Asger Jorn appartengono al movimento internazionale CoBrA. L’arte americana è rappresentata dalle grandi opere degli espressionisti astratti Jackson Pollock, Mark Rothko e Barnett Newman.

Molto presente nel percorso, la scultura moderna è illustrata da opere di Etienne-Martin, Alberto Giacometti, Julio González, Antoine Pevsner e Germaine Richier. A questo set si aggiunge lo studio dello scultore Constantin Brancusi, interamente trasportato in piazza, nelle immediate vicinanze del Centre Pompidou.

A partire dagli anni Sessanta, gli artisti tendono ad emanciparsi sempre di più dalla pittura da cavalletto, dando vita a grandi correnti nella storia dell’arte del Novecento, dove l’opera assume i più diversi e utilizza materiali nuovi, spesso instabili o addirittura deperibili. È il caso dei Nuovi Realisti, dell’Arte Povera o di Fluxus. Esiste per molti anche una dimensione sperimentale con il movimento, la luce e, più in generale, le nuove tecnologie. Un’intera sezione dell’arte cosiddetta “cinetica” rientra in questo settore collezionistico.

La collezione ha così insiemi eccezionali attorno a movimenti che hanno contribuito all’esplosione delle categorie artistiche e stabilito un nuovo rapporto con l’arte, facendo appello a tutti i sensi o offrendo di interagire con lo spettatore. L’Arte Povera richiama in particolare la dimensione olfattiva e tattile, con opere come Respirare l’ombra, 1999-2000, ambiente di foglie di alloro di Giuseppe Penone, o Senza titolo, 1969, di Jannis Kounellis, con scaglie di caffè. I Nuovi Realisti, con i loro gesti iconoclasti – accumulare (Arman), comprimere (César), lacerare (Villeglé) – sono particolarmente ben rappresentati con grandi opere.

Le opere cardine della costellazione di Fluxus sono tra i gioielli della collezione: Le Magasin de Ben, 1958-1973, un’opera d’arte totale, è permanentemente presentata nelle sale del museo. Allo stesso modo, l’installazione meditativa di Joseph Beuys, Plight, 1985, ha trovato lì il suo posto definitivo. L’origine delle pratiche performative è incarnata, tra l’altro, nel lavoro seminale di Allan Kaprow, iniziatore di Happening, Reorganizable Panels, 1957-1959.

Altre famiglie di opere testimoniano il desiderio di ridurre le risorse a favore dell’acquisizione del lavoro per sé, o dell’idea stessa del lavoro. Così, le correnti dell’arte minimale e dell’arte concettuale occupano un posto privilegiato nella collezione contemporanea, con in particolare opere di Donald Judd, Dan Flavin, Joseph Kosuth o Carl Andre.

Collezione di disegni
La collezione di arte grafica del Centre Pompidou conta più di 20.000 disegni e stampe. Questa collezione, tratta dalle collezioni del Jeu de Paume e del Musée du Luxembourg quando fu creato il Cabinet d’art Graphique nel 1975, si è notevolmente arricchita nel tempo.

La parte moderna di questa collezione, dal 1905 agli anni ’60, ha accolto nuove importanti collezioni: Antonion Artaud, Victor Brauner, Marc Chagall, Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Natalia Gontcharova, Vassily Kandinsky, Frans Kupka, Henri Matisse, Joan Miró , Carl Henning Pedersen…

Il lato contemporaneo della collezione è cresciuto grazie a una dinamica politica di acquisizioni supportata dalla generosità di artisti e collezionisti, in sintonia con la grafica francese e internazionale: Pierre Alechinsky, Karel Appel, Silvia Bächli, Pierrette Bloch, Louise Bourgeois, Marlene Dumas , Per Kirkeby, Giuseppe Penone, Nancy Spero, Rosemarie Trockel…

Collezione di fotografie
Creata nel 1981, dagli inizi del Centre Pompidou, la collezione di fotografie del Museo Nazionale d’Arte Moderna è diventata in quasi 40 anni una delle più importanti al mondo. Oggi, con più di 45.000 stampe e 60.000 negativi, ripercorre la storia della fotografia del 20° secolo, avendo come punto di forza, sin dalle sue origini, le avanguardie europee (surrealismo, Nuova visione, costruttivismo), pur restando attenta alla creazione contemporanea che ha in gran parte compensato le sue acquisizioni negli ultimi anni. Attraverso questa raccolta e le diverse azioni di promozione (mostre, pubblicazioni, ecc.), il Museo Nazionale d’Arte Moderna si adopera per (ri)riconoscere la fotografia come pratica artistica a sé stante.

La politica di acquisizione della collezione si è evoluta in questi decenni secondo aree di ricerca strategiche definite. Si trattava quindi, a seconda del periodo, di rappresentare al meglio alcune scene locali (Sud Africa, Medio Oriente, Est Europa), ma anche di sopperire ad alcuni ambiti storico artistici (creazione di artiste e fotografe), e infine, di seguire l’evoluzione delle pratiche fotografiche (fotografia vernacolare, installazione, post-fotografia). Infine, l’acquisizione di capolavori e complessi d’eccezione resta un obiettivo importante per l’arricchimento della collezione (fondo Paolo Virilio).

Diverse leve di acquisizione come acquisti (i fotogrammi di László Moholy-Nagy, studio Dora Maar), donazioni (fondi Brassï ed Eli Lotar), lasciti (studio Brancusi), donazioni (fondi Man Ray) hanno permesso di inserire set unici per il periodo moderno, collocando il Museo Nazionale d’Arte Moderna tra le collezioni di riferimento per questo periodo. Questa singolarità è stata rafforzata nel 2011 con l’acquisizione eccezionale della collezione di Christian Bouqueret (acquisto grazie al patrocinio di Yves Rocher) composta da quasi 7.000 stampe rappresentative della fotografia francese ed europea del periodo tra le due guerre. Secondo le opportunità,

Il periodo contemporaneo concentra i recenti sforzi di acquisizione al fine di consolidare corpus rappresentativi della fotografia concettuale degli anni ’70 e ’80 (Ugo Mulas, Fred Lonidier, Natalia LL), e per perseguire un lavoro sostanziale a favore di una migliore rappresentazione delle fotografe (Lynne Cohen, Susan Meiselas, Jo Spence).

L’acquisizione di opere recentissime testimonia l’impegno del museo a tenere il passo con l’evoluzione delle pratiche fotografiche più emblematiche del nostro tempo attraverso la loro dimensione politica e le loro nuove forme di circolazione: Mohamed Bourouissa, Agnès Geoffray, Sara Cwynar, Adam Broomberg e Oliver Chanarin o Clare Strand.

Le opere del gabinetto fotografico sono regolarmente esposte durante le mostre del museo, partecipando al dialogo interdisciplinare caro all’istituzione. Dal 2014, spazio esclusivamente dedicato al medium, la galleria fotografica ospita mostre tematiche sulle recenti acquisizioni (“Varda/Cuba”, per Agnès Varda, “La Fabrique d’Exils” per Josef Koudelka, “Calais – come testimoniare la “giungla”, per Bruno Serralongue).Oltre alle mostre temporanee in onore della fotografia (“Henri Cartier-Bresson”, “La Subversion des images”, “Dora Maar”), la collezione è ampiamente distribuita in Francia e all’estero grazie alla sua generosa politica di prestito.

Design e prospettiva industriale
La collezione Design e Prospettive Industriali del Centre Pompidou fa parte della storia del Centro per la Creazione Industriale (Cci) che si è fuso con il Museo Nazionale d’Arte Moderna (Mnam) nel 1992 per diventare il Museo Nazionale d’Arte Moderna – Centro per l’industria creazione (Mnam–Cci). Creato nel 1969, il Cci si proponeva di avvicinare il design all’industria, in connessione con la sociologia degli usi e dell’innovazione.

La Design Collection comprende attualmente circa 8.000 opere di quasi 900 designer, che vanno dall’inizio del XX secolo ai giorni nostri. La collezione è rivolta al linguaggio della creazione, interessandosi tanto all’oggetto quanto al suo processo di creazione attraverso i disegni, elementi processuali del design. Ripercorre la ricerca di creatori – designer, architetti e grafici – che hanno fatto la storia della modernità nel XX secolo, aprendo nuove strade estetiche e tecniche nel XXI secolo.

Eccezionali collezioni francesi moderne sono state raccolte attorno al movimento dell’UAM (Union of Modern Artists, 1929) con, tra gli altri, Charlotte Perriand, Pierre Chareau, Eileen Gray, Jean Prouvé, Robert Mallet-Stevens, ecc. A livello internazionale, la collezione comprende opere rappresentative del Bauhaus, del movimento De Stijl, dei paesi dell’Europa centrale e orientale, nonché del Giappone.

Per il design del dopoguerra, il più grande patrimonio è quello di Ettore Sottsass Jr., che comprende oltre 500 opere e un archivio eccezionale. Serge Mouille è rappresentato attraverso un’intera collezione (più di 150 pezzi) e Pierre Paulin attraverso, tra l’altro, una serie di 70 disegni. I coloristi industriali degli anni ’60 e ’70 sono rappresentati anche attraverso importanti collezioni (Jean-Philippe Lenclos, André Lemonnier, Cler, Fillacier Grillo, ecc.)

La collezione Design integra, a livello internazionale, set rappresentativi di opere di Ron Arad, Jasper Morrison, Marcel Wanders e Ross Lovegrove. Per quanto riguarda il design francese, sono riunite più di 300 opere di Starck. Le scenografie sono state formate attorno ad alcuni designer francesi come Patrick Jouin, Martin Székely, matali crasset, François Azambourg o Jean-Baptiste Fastrez.

Per la grafica ricordiamo Jean Widmer e Hans-Jürg Hunziker, legati alla storia grafica del Centre Pompidou; Romano Cieslewicz; Thonik, oltre a una collezione di oltre 2.000 poster di 300 grafici (regalo di Vincent Perrottet).

Con le Cci, la lungimiranza industriale ha segnato la raccolta del Centre Pompidou verso nuovi territori sociologici e tecnologici, in continua evoluzione. La prospettiva si propone come una riattivazione della transdisciplinarietà delle Cci, tenendo conto delle sfide tecnologiche e ambientali della società odierna, dalla progettazione e produzione digitale alla biofabbricazione. Per essere un prescrittore, le produzioni, gli ordini vengono effettuati con giovani designer (Matthias Bengtsson, Michael Hansmeyer, Eric Klarenbeek, ecc.)

Collezione di architettura
Con oltre 13.000 opere, la collezione di architettura del Museo Nazionale d’Arte Moderna è oggi una delle più grandi al mondo. Creato nel 1992 su iniziativa di Dominique Bozo, presidente del Centre Pompidou, partecipa, attraverso mostre e pubblicazioni, a dimostrare la dimensione fondamentalmente multidisciplinare della modernità. La coerenza della collezione si basa sulla nozione di progetto architettonico, sviluppato dalla sua concezione alla sua realizzazione, attraverso tutte le sue forme, modelli, disegni, prototipi e scritti di architetti. Le raccolte documentarie conservate presso la Biblioteca Kandinsky completano questa comprensione.

Il quadro cronologico (dal 1915 ai giorni nostri) mira a riunire una diversità di movimenti e individui iscrivendoli in una storia. I gruppi tematici consentono di avvicinare i problemi del modernismo e dell’architettura radicale fino alla ricerca più contemporanea… Aperta alle problematiche tecniche e alle innovazioni tecnologiche che segnano il XX e il XXI secolo, attenta alle utopie di un mondo che cambia, la collezione evidenzia anche i molteplici ponti esistenti tra arte e architettura.

Quando è stato creato, il dipartimento di Architettura ha cercato di costituire una collezione che offrisse un primo sguardo alla storia moderna e contemporanea: il modernismo francese (Pierre Chareau, Eileen Gray, ecc.), Le avanguardie russe (Ivan Leonidov, Iakov Chernikhov), razionalismo (Adalberto Libera). Progetti significativi come quelli di Jean Prouvé sono giunti a completarlo.

Negli anni si sono aggiunte alla collezione opere di prestigiosi architetti, a cominciare da quelle di Renzo Piano e Richard Rogers, i designer del Centre Pompidou. Vengono acquisite opere importanti, come il Collage Modulor (1950) di Le Corbusier. Si sviluppano legami con il settore del design, diversi architetti sono designer di mobili. Attraversando periodi e aree geografiche mancanti, tenendo conto delle ricerche attuali, la collezione afferma ora le sue radici internazionali. Italia, Sud America e Giappone sono centri di eccellenza. La ricerca sull’architettura indiana permette di comprendere meglio le interrelazioni con la scena europea.

Film e nuovi media
Il Centre Pompidou conserva una delle primissime collezioni al mondo dedicate a film, video, suoni e media digitali. Iniziato nel 1976, con il trasferimento del Museo Nazionale d’Arte Moderna nell’edificio di Renzo Piano e Richard Rogers, testimonia l’audace apertura dell’idea di patrimonio a questi linguaggi allora emergenti, effimeri, portatori di sperimentazione formale. e un’attenta osservazione dei rapidi cambiamenti nella società.

La collezione “film” del Centre Pompidou è composta da film di cineasti sperimentali, film di artisti e installazioni realizzate da artisti visivi. Nel 1976 Pontus Hulten, primo direttore del Museo Nazionale d’Arte Moderna del Centre Pompidou, commissiona a Peter Kubelka, uno dei maggiori rappresentanti della Scuola Sperimentale, un programma intitolato “Una storia del cinema”, programma per il quale il museo acquisterà i primi 100 film che formeranno il fulcro della collezione.

Questa collezione, unica al mondo, comprende circa 1.400 opere, la maggior parte prodotte su supporto cinematografico, da artisti visivi e registi di ogni provenienza geografica e culturale. Dalle avanguardie degli anni ’20 con Walter Ruttmann, Hans Richter, Fernand Léger o Man Ray al cinema ampliato degli anni ’60, con Robert Whitman, Anthony McCall o Paul Sharits, fino al cinema d’artista contemporaneo (Steve McQueen, Mark Lewis, Tacita Dean…)

La collezione copre più di un secolo di pratiche cinematografiche sperimentali e artistiche sviluppatesi ai margini del cinema industriale. Ogni anno il Museo acquisisce nuove opere, storiche o contemporanee, che conserva nel loro formato di ripresa; realizza campagne di digitalizzazione in continua evoluzione, contribuendo così alla salvaguardia del patrimonio cinematografico di cui è responsabile nonché alla sua diffusione, per la quale oggi utilizza tutti i mezzi offerti dalla tecnologia digitale.

L’Officina Brancusi
Figura emblematica della scultura del XX secolo e della storia della modernità, nato nel 1876 in Romania, Constantin Brancusi ha vissuto e lavorato a Parigi dal 1904 fino alla sua morte nel 1957, dove è stata realizzata la maggior parte delle sue opere. Per testamento, l’artista lascia in eredità tutto il suo studio allo Stato francese. Ricostruito identico nel 1997 sulla Piazza, l’Atelier Brancusi è ricco di 137 sculture e 87 basi originali, 41 disegni, 2 dipinti. Conserva inoltre oltre 1.600 lastre di vetro fotografiche e stampe originali.

Dal 1916 fino alla sua morte nel 1957, Constantin Brancusi occupò diversi studi, successivamente ai numeri 8 e poi 11 dell’Impasse Ronsin, nel 15° arrondissement di Parigi. L’artista vi investe due e poi tre studi, che apre per formare due vaste sale in cui espone le sue opere. Nel 1936 e nel 1941 aggiunse altri due spazi di lavoro adiacenti dove si trovavano il suo banco da lavoro e gli strumenti. Constantin Brancusi attribuisce grande importanza al rapporto delle sue sculture con lo spazio che le contiene. A partire dagli anni ’10, disponendo le sculture in uno stretto rapporto spaziale, crea in studio nuove opere che chiama “gruppi mobili”, a significare così l’importanza del legame tra le opere e le possibilità di mobilità di ciascuna all’interno dell’insieme.

Dagli anni ’20, lo studio diventa il luogo di presentazione del suo lavoro e un’opera d’arte a sé stante, un corpo fatto di cellule che si generano a vicenda. Questa esperienza di guardare all’interno dello studio verso ciascuna delle sculture per costituire un insieme di relazioni spaziali porta Constantin Brancusi a riordinare quotidianamente il loro posto per raggiungere l’unità che gli sembra la più bella. Alla fine della sua vita, Constantin Brancusi non produce più sculture per concentrarsi esclusivamente sul loro rapporto all’interno della bottega. Questa vicinanza diventa così essenziale che l’artista non vuole più esporre e, quando vende un’opera, la sostituisce con la sua stampa in gesso per non perdere l’unità dell’insieme.

Nel 1956 Constantin Brancusi lasciò in eredità tutto quanto contenuto nel suo studio (opere realizzate, bozzetti, mobili, attrezzi, biblioteca, discoteca, fotografie, ecc.) allo Stato francese, a condizione che quest’ultimo si impegnasse a ricostituirlo così com’era. apparirà alla morte dell’artista. Dopo una prima parziale ricostruzione nel 1962 all’interno della collezione del Museo Nazionale d’Arte Moderna allora situata al Palais de Tokyo, questa ricostruzione fu eseguita nel 1977, di fronte al Centre Pompidou. A seguito delle inondazioni del 1990, è stato chiuso al pubblico.

L’attuale ricostruzione, realizzata dall’architetto Renzo Piano nel 1997, si presenta come uno spazio museale in cui è inserita l’officina. Se l’architetto non ha cercato di riprodurre, in un luogo pubblico, l’intimità dell’impasse Ronsin, ha saputo preservare l’idea di un luogo protetto, uno spazio molto interiore, in cui infondere luce zenitale, e dove lo spettatore è protetto dal trambusto della strada e della piazza, in particolare da un giardino recintato.

La Biblioteca Kandinskij
Riflettendo l’ibridazione di pratiche specifiche della modernità, la Biblioteca Kandinsky occupa un posto unico all’interno del Museo Nazionale d’Arte Moderna. La Biblioteca Kandinsky ospita anche la collezione di documentari del Museo. Fondamentalmente multidisciplinare, questa eccezionale collezione comprende manoscritti, stampati, fotografie, film o video.

Responsabile delle collezioni del patrimonio, conserva più di 18.000 opere a stampa dei maggiori artisti del XX e XXI secolo, a testimonianza dell’estensione delle pratiche artistiche ai vari mezzi di riproduzione a stampa: il libro delle stampe con Marc Chagall, Sonia Delaunay, Henri Matisse o Pablo Picasso; il libro d’artista con Marcel Broodthaers, Sophie Calle o Ed Ruscha; l’album fotografico con Brassaï, Germaine Krull o Man Ray; la rivista d’artista come 391 di Francis Picabia; ma anche il libro-oggetto, il volantino o il poster.

Decisamente internazionale, si snoda attraverso più di 180 collezioni d’archivio che testimoniano la diversità degli attori che hanno contribuito al movimento artistico moderno e contemporaneo. Partecipando a numerosi programmi nelle scienze dell’arte e del patrimonio, rappresenta anche il museo con i consorzi universitari di cui è membro e sviluppa un ricco programma scientifico, come la sua università estiva annuale, una trasmissione interdisciplinare di conoscenze.

Fontana Stravinskij
La vicina Fontana Stravinsky (chiamata anche Fontaine des automates), in Place Stravinsky, presenta 16 stravaganti sculture in movimento e spruzzi d’acqua di Jean Tinguely e Niki de Saint-Phalle, che rappresentano temi e opere del compositore Igor Stravinsky. Le sculture meccaniche dipinte di nero sono di Tinguely, le opere colorate di de Saint-Phalle. La fontana è stata aperta nel 1983.

Piazza Georges Pompidou
La Place Georges Pompidou di fronte al museo è nota per la presenza di artisti di strada, come mimi e giocolieri. In primavera, i carnevali in miniatura vengono installati temporaneamente nel posto di fronte con un’ampia varietà di attrazioni: gruppi musicali, artisti di caricature e schizzi, tavoli allestiti per cene serali e persino gare di skateboard.

Attività
Oltre a mostre temporanee e retrospettive, il Centro Pompidou propone eventi durante tutto l’anno (cinema, spettacoli, danza, teatro, concerti, dibattiti, conferenze, simposi) in collaborazione con Mnam/Cci, Ircam e Bpi.

Spettacoli dal vivo
La programmazione degli spettacoli dal vivo copre un ampio spettro di ambiti artistici, spaziando dallo spettacolo, alla danza, passando per il teatro e la musica.

Cinema
Dalla creazione dello stabilimento, il cinema ha occupato un posto di rilievo. Presentando il cinema nella pluralità delle sue forme, il programma ad esso dedicato alterna incontri con grandi artisti del XX e XXI secolo e scoperte, artisti-registi meno noti.

Conferenze, dibattiti, simposi, incontri
Il Centre Pompidou organizza anche conferenze, dibattiti, simposi e incontri, che mirano ad affrontare questioni sociali e temi di attualità, attraverso un prisma artistico ma anche un punto di vista più accademico.

Attività educative
Il Centro Pompidou accoglie un pubblico eterogeneo, in particolare i giovani. Visite all’edificio o alle collezioni, mostre e installazioni, nonché laboratori, sono organizzate, per un ambiente scolastico o individuale, durante tutto l’anno, in diversi spazi del Museo (nel Museo e negli spazi espositivi, presso la Galleria dei Bambini, al Laboratorio dei Bambini, alla Fabbrica o allo Studio 13/16).

Edizioni del Centro Pompidou
Editions du centre Pompidou, creata nel 1977, pubblica, produce e commercializza opere (cataloghi di mostre, libri illustrati, monografie, album, libri per bambini, libri di attività per bambini e adulti, saggi artistici e antologie, I Cahiers du musée national d’ Art moderne, ecc.) e collezioni di prodotti correlati (cancelleria, card, accessori, gioielli, ecc.). La sua missione è supportare le attività del centro promuovendone le collezioni, la programmazione, attraverso proposte editoriali rivolte a tutti i pubblici.

Rami

Centro Pompidou-Metz
Dal 12 maggio 2010, la città di Metz ha un ramo decentralizzato del centro, il Centre Pompidou-Metz. Elemento fondante del nuovo quartiere dell’Anfiteatro, fu costruito dagli architetti Shigeru Ban, Jean de Gastines e Philip Gumuchdjian. Il centro Pompidou-Metz fa parte della vocazione originaria del centro parigino: presentare e promuovere tutte le forme di espressione artistica, far conoscere al pubblico più ampio le grandi opere del XX e XXI secolo.

Centro Pompidou Malaga
Nel marzo 2015, il Centre Pompidou Málaga, il primo “centro Pompidou provvisorio” situato all’estero, è stato ospitato per cinque anni rinnovabili nell’edificio “El Cubo” (Il Cubo), progettato dall’artista Daniel Buren, e situato a Malaga in Andalusia . Su 6.300 mq vengono presentate 70 opere del Museo, per un importo di un milione di euro all’anno. Forte del suo successo, la partnership siglata con la città di Málaga, che si è conclusa in linea di principio a marzo 2020, è stata rinnovata nell’aprile 2019 per altri cinque anni, fino a marzo 2025.

KANAL-Centro Pompidou
Nel dicembre 2017 il Centro Pompidou ha unito le forze con la Regione di Bruxelles-Capitale, che all’epoca non disponeva di un emblematico centro culturale dedicato all’arte contemporanea, e la fondazione Kanal per creare nella capitale belga, Bruxelles, all’orizzonte 2020, un museo dedicato all’arte moderna e contemporanea e all’architettura moderna e contemporanea, il KANAL-Centre Pompidou. Questo spazio di 30.000 m 2 occupa un vasto e luminoso edificio Art Déco di quattro piani, situato in Place de l’Yser.

Il Centro Pompidou mette a disposizione del futuro museo una parte delle sue collezioni di circa 120.000 opere, di cui solo il 10% è esposto al pubblico. In attesa della sua apertura, un programma culturale di prefigurazione è stato però immaginato e affidato a Bernard Blistène, direttore di Mnam, affinché il pubblico possa scoprire questo eccezionale patrimonio architettonico e possa beneficiare delle partnership stipulate con alcuni attori culturali belgi. Il successo di questa apertura (più di 400.000 visite) ha portato la Fondazione Kanal e il Centro Pompidou a considerare l’apertura parziale dell’edificio durante la prima fase dei lavori di riconversione. L’artista e artista visivo John M. è stato quindi invitato a rilevare i locali nel 2020.

Progetto Centre Pompidou × West BundMuseum
Un museo d’arte moderna, il West Bund Museum, è stato aperto a Shanghai, in Cina, nel 2019, a seguito di un accordo quinquennale di scambio culturale e artistico tra i musei tra Francia e Cina il 5 novembre 2019. In conformità con questo accordo, il West Bund il museo organizzerà in collaborazione con il centro Pompidou un vasto programma multidisciplinare nel corso dei cinque anni, tra il 2019 e il 2024.

Diversi assi articolano questa partnership: “il prestito di opere provenienti dalle collezioni del centro Pompidou; la progettazione di mostre esclusive, in sintonia con il contesto culturale locale; la realizzazione di attività di programmazione culturale e mediazione; la formazione di professionisti museali e la presentazione al Centre Pompidou di Parigi di progetti e mostre di artisti cinesi. L’edificio, progettato dall’architetto britannico David Chipperfield, si trova sulle rive del fiume Huangpu, nel cuore del quartiere “Xuhui Waterfront”.