पोम्पीडौ सेंटर एक बहु-विषयक प्रतिष्ठान है, जो आधुनिक कला के एक महान प्रेमी, राष्ट्रपति जॉर्ज पोम्पीडौ की इच्छा से पैदा हुआ है, जो पेरिस के दिल में एक मूल सांस्कृतिक संस्थान बनाने के लिए पूरी तरह से आधुनिक और समकालीन सृजन के लिए समर्पित है जहां दृश्य कला किताबों के साथ कंधे रगड़ती है, ड्राइंग, संगीत, प्रदर्शन कला, युवा दर्शकों के लिए गतिविधियाँ, साथ ही साथ सिनेमा।

Pompidou केंद्र सेंट-मेरी जिले में स्थित है, पेरिस के चौथे arrondissement के Beaubourg क्षेत्र में, Les Halles, rue Montorgueil, और Marais के पास स्थित है। इसका नाम 1969 से 1974 तक फ्रांस के राष्ट्रपति जॉर्जेस पोम्पिडो के नाम पर रखा गया है, जिन्होंने इमारत को चालू किया था, और आधिकारिक तौर पर 31 जनवरी 1977 को राष्ट्रपति वालेरी गिस्कार्ड डी’स्टाइंग द्वारा खोला गया था।

सेंटर पोम्पीडौ एक जटिल इमारत है और इसे रिचर्ड रोजर्स, सु रोजर्स, रेन्ज़ो पियानो की वास्तुशिल्प टीम द्वारा जियानफ्रेंको फ्रैंचिनी के साथ उच्च तकनीक वास्तुकला की शैली में डिजाइन किया गया था। सेंटर पोम्पीडौ एक 20 वीं शताब्दी का वास्तुशिल्प चमत्कार है, जो एक अग्रणी समकालीन वास्तुशिल्प कृति है जिसे इसके बाहरी एस्केलेटर और विशाल रंगीन टयूबिंग द्वारा तुरंत पहचाना जा सकता है। इमारत के अग्रभाग पर इसकी चमकदार रंगीन ट्यूब इसके चारों ओर भूरे रंग के निर्माण के विपरीत है।

सेंटर जॉर्जेस पोम्पीडौ में दुनिया के कुछ बेहतरीन समकालीन और आधुनिक कला संग्रह हैं। नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट / सेंटर फॉर इंडस्ट्रियल क्रिएशन (Mnam / Cci) के भीतर, यह दुनिया में आधुनिक और समकालीन कला के दो सबसे बड़े संग्रहों में से एक है, और यूरोप में सबसे बड़ा है। यह न्यूयॉर्क शहर में एमओएमए या लंदन में टेट मॉडर्न जैसे संग्रहालयों के बराबर है।

यह आधुनिक कला के राष्ट्रीय संग्रहालय का घर है और अपने 20वीं और 21वीं सदी के कला संग्रहों के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध है। प्रतिष्ठित कलाकारों के कार्यों को कालानुक्रमिक रूप से दो खंडों में प्रदर्शित किया जाता है: आधुनिक काल, 1905 से 1960 तक (मैटिस, पिकासो, डबफेट, आदि), और समकालीन काल, 1960 से आज तक (एंडी वारहोल, निकी डे सेंट फले) , अनीश कपूर, आदि)।

इमारत में छह मंजिल हैं, प्रत्येक का माप 7,500 वर्ग मीटर है। मुसी नेशनल डी’आर्ट मॉडर्न का स्थायी संग्रह चौथी और पांचवीं मंजिल पर पाया जा सकता है। पांचवीं मंजिल पूरी तरह से बीसवीं शताब्दी की शुरुआत से लेकर 1960 तक आधुनिक कला को समर्पित है, और इसमें मैटिस, पिकासो, कैंडिंस्की और मिरो के रत्न शामिल हैं। चौथी मंजिल पर आगंतुकों को 1960 से आज तक कला के समकालीन काम मिलेंगे, जिसमें न्यूनतम और वैचारिक कला पर विशेष ध्यान दिया जाएगा।

इसके स्थायी संग्रह के अलावा, हर साल शीर्ष मंजिल पर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है, जहां आगंतुक पेरिस और इसकी छतों के लुभावने दृश्य का आनंद ले सकते हैं। इसमें महत्वपूर्ण अस्थायी प्रदर्शनी दीर्घाएं, थिएटर और सिनेमाघर और यूरोप में पहली सार्वजनिक पठन पुस्तकालय, सार्वजनिक सूचना पुस्तकालय (बीपीआई) भी है। पियाज़ा के दोनों ओर, दो आसन्न इमारतों में ध्वनिक / संगीत अनुसंधान और समन्वय संस्थान (इरकैम) और ब्रांकुसी कार्यशाला है।

इसमें बिब्लियोथेक पब्लिक डी’इनफॉर्मेशन (सार्वजनिक सूचना पुस्तकालय), एक विशाल सार्वजनिक पुस्तकालय है; मुसी नेशनल डी’आर्ट मॉडर्न, जो यूरोप में आधुनिक कला का सबसे बड़ा संग्रहालय है; और IRCAM, संगीत और ध्वनिक अनुसंधान के लिए एक केंद्र। अपने स्थान के कारण, केंद्र को स्थानीय रूप से ब्यूबॉर्ग के नाम से जाना जाता है।

1977 से इसके 180 मिलियन से अधिक आगंतुक हैं और 2013 में 5,209,678 से अधिक आगंतुक हैं, जिसमें संग्रहालय के लिए 3,746,899 शामिल हैं। संग्रहालय में एक सुखद दिन बिताएं उपलब्ध है: ले जॉर्जेस में खाएं, सार्वजनिक सूचना पुस्तकालय में और जानें, और संग्रहालय उपहार की दुकान की अलमारियों को ब्राउज़ करते हुए एक ब्रेक लें। केंद्र के तल पर, एटेलियर ब्रांकुसी इस कलाकार द्वारा काम का एक अनूठा संग्रह प्रस्तुत करता है जिसने आधुनिक मूर्तिकला के इतिहास में एक प्रमुख भूमिका निभाई है।

द बुलिडिंग
एक बहुसांस्कृतिक परिसर का विचार, कला और साहित्य के विभिन्न रूपों को एक स्थान पर एक साथ लाना, 1960 के दशक में शुरू हुआ। यह विचार कि कुछ सांस्कृतिक संस्थान पूर्व बाजार क्षेत्र में बनाए जाएं। संस्कृति और कला के एक प्रमुख शहर के रूप में पेरिस के विचार को नवीनीकृत करने की उम्मीद में, मुसी डी’आर्ट मॉडर्न को इस नए स्थान पर स्थानांतरित करने का प्रस्ताव किया गया था। पेरिस को एक बड़े, मुफ्त सार्वजनिक पुस्तकालय की भी आवश्यकता थी, क्योंकि उस समय कोई पुस्तकालय मौजूद नहीं था।

रोजर्स और पियानो डिजाइन को 681 प्रतियोगिता प्रविष्टियों में से चुना गया था। विश्व प्रसिद्ध आर्किटेक्ट ऑस्कर निमेयर, जीन प्राउवे और फिलिप जॉनसन ने जूरी बनाई। यह फ्रांस में पहली बार था कि अंतरराष्ट्रीय आर्किटेक्ट्स को भाग लेने की अनुमति दी गई थी। एक साल बाद 1969 में, राष्ट्रपति ने ब्यूबॉर्ग परियोजना को अपनाया और इसे नए पुस्तकालय और समकालीन कला केंद्र दोनों का स्थान बनाने का निर्णय लिया। परियोजना को विकसित करने की प्रक्रिया में, IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) को भी परिसर में रखा गया था।

Pompidou केंद्र Les Halles के पूर्व खाद्य बाजारों की साइट पर है। इसका निर्माण जॉर्जेस पोम्पीडौ की इच्छा के अनुसार एक अंतरराष्ट्रीय वास्तुशिल्प प्रतियोगिता का विषय था, जिन्होंने कामना की थी कि “यह प्रतियोगिता यथासंभव लचीली हो। संग्रहालय श्रम के उदय के दौरान बनाया गया था। जॉर्जेस पोम्पिडो इस अवधि को धन्यवाद देना चाहते थे। केंद्र की “औद्योगिक” वास्तुकला।

डिज़ाइन
बाहर से, इमारत के दृश्य हस्ताक्षर एक बाहरी ऊर्ध्वाधर सड़क के रूप में डिजाइन किए गए विशाल एस्केलेटर द्वारा सुनिश्चित किए जाते हैं। यह केंद्र पोम्पीडौ की प्रमुख धमनी है, जो सभी स्तरों पर कार्य करती है और जनता को ऊंचाइयों तक ले जाती है। इसकी पारदर्शिता आपको चढ़ाई के दौरान पेरिस के सबसे खूबसूरत दृश्यों में से एक की प्रशंसा करने की अनुमति देती है और शहर के चारों ओर घूमने की भावना को थोड़ी देर तक बढ़ा देती है।

यह एक ‘अंदर-बाहर’ इमारत का पहला प्रमुख उदाहरण था, जिसमें इसकी संरचनात्मक प्रणाली, यांत्रिक प्रणाली और इमारत के बाहरी हिस्से में परिसंचरण का खुलासा हुआ था। प्रारंभ में, भवन के सभी कार्यात्मक संरचनात्मक तत्वों को रंग-कोडित किया गया था: हरे रंग के पाइप प्लंबिंग हैं, नीले नलिकाएं जलवायु नियंत्रण के लिए हैं, बिजली के तार पीले रंग में संलग्न हैं, और परिसंचरण तत्व और सुरक्षा के लिए उपकरण (जैसे, अग्निशामक) लाल हैं .

अंदर और छह स्तरों पर, 7,000 m2 से अधिक के प्लेटफॉर्म, इच्छानुसार मॉड्यूलर। उनका डिजाइन ऐसा है कि उन्हें जरूरतों के अनुसार स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित किया जा सकता है और इस प्रकार गतिविधियों और विभिन्न परियोजनाओं की जरूरतों को पूरा किया जा सकता है। इमारत इस प्रकार एक कट्टरपंथी दृष्टि प्रदान करती है जहां रिक्त स्थान उनके कार्य से परिभाषित नहीं होते हैं।

फ़ोरम, दस मीटर ऊँचा विशाल वॉल्यूम, सृजन के साथ पहला मिलन बिंदु है। इसे एक बहुउद्देश्यीय वर्ग, केंद्रीय कोर के रूप में डिज़ाइन किया गया है, जिससे कोई भी केंद्र पोम्पीडौ के सभी वर्गों की ओर बढ़ सकता है और तीन स्तरों (-1, 0, 1) पर स्वतंत्र रूप से प्रसारित हो सकता है।

वॉल्यूम के उपयोग और लचीलेपन के लचीलेपन को प्रदान करने के लिए, सभी सिस्टम (वेंटिलेशन, बिजली, पानी), साथ ही सर्कुलेशन (लिफ्ट, माल लिफ्ट, एस्केलेटर), बाहर खारिज कर दिए जाते हैं और एक रंग कोड द्वारा पहचाने जाते हैं। कुछ भी छिपा नहीं है, सभी अंतड़ियों को बाहर से देखा जा सकता है। ढांचे के लिए, यह एक विशाल निर्माण खेल की तरह बनाया गया है। तत्व खुद को दोहराते हैं, एक साथ आते हैं और एक साथ फिट होते हैं, एक नियमित धातु गियर बनाते हैं, सफेद रंग में और पूरी तरह से खुले होते हैं।

निर्माण
मार्च 19, 1971, रॉबर्ट बोर्डाज़ की अध्यक्षता में एक जूरी ने ब्रिटिश इंजीनियर एडमंड हैपोल्ड के सहयोग से आर्किटेक्ट रेन्ज़ो पियानो, रिचर्ड रोजर्स और जियानफ्रेंको फ्रैंचिनी द्वारा परियोजना को चुना। निर्माण 1971 से 1977 तक चला।

जिले के शहरी ताने-बाने का सम्मान करते हुए उत्तर-दक्षिण अक्ष के साथ इमारत का पता लगाने के लिए, सभी प्रस्तावित परियोजनाओं में से पियानो, रोजर्स और फ्रैंचिनी की परियोजना एकमात्र थी। इस पार्टी ने एक विशाल एस्प्लानेड, पियाज़ा जारी करके, जनता के स्वागत और इमारत और शहर के बीच एक अधिक तरल कनेक्शन की अनुमति देकर केवल आधे जमीन पर कब्जा करना संभव बना दिया।

मुख्य भवन, 166 मीटर लंबा, 45 मीटर चौड़ा (बाहरी एस्केलेटर सहित 60) और 42 मीटर ऊँचा (पियाज़ा की तरफ 52 मीटर), दो तहखाने के स्तर (- 1 और 0), सड़क का स्तर मेजेनाइन के स्तर 1 पर है, अर्थात लगभग 45,000 एम2 का एक प्रयोग करने योग्य क्षेत्र, फोरम के पहले स्तरों और 5वें और 6वें स्तर पर स्थित पाठ्यक्रमों की रिक्तियों को ध्यान में रखते हुए, जो मोटे तौर पर मेल खाते हैं एक मंजिल के क्षेत्र में।

इमारत में वास्तव में दस स्तरों पर 103,305 एम 2 का कुल क्षेत्रफल है, तकनीकी और पार्किंग कक्षों को ध्यान में रखते हुए जो पियाजे के नीचे तक फैले हुए हैं, और 600 मीटर 2 और इरकैम की ब्रांकुसी कार्यशाला शामिल नहीं है। फोरम के दस मीटर को छोड़कर प्रत्येक पठार के बीच की ऊंचाई छत से सात मीटर नीचे है।

बीपीआई, जिसका प्रवेश अब फ़ोरम से अलग है और जिसका अपना कैफेटेरिया है, मेजेनाइन के स्तर 1 के एक तिहाई और स्तर 2 और 3, यानी लगभग 17,000 एम 2, पढ़ने के कमरे के 10,400 एम 2 सहित, पर कब्जा कर लेता है। शेष भवन, लगभग 28,000 वर्ग मीटर, वास्तव में आधुनिक कला के राष्ट्रीय संग्रहालय को समर्पित है, जिसमें 18,710 वर्ग मीटर का प्रदर्शनी स्थान है, जिसमें राष्ट्रीय संग्रह के लिए 12,210 वर्ग मीटर शामिल है, और इसके अनुलग्नक (कैंडिंस्की पुस्तकालय, किताबों की दुकान, दुकान, शैक्षिक कार्यशालाएं, सम्मेलन और प्रदर्शन कक्ष, जब बाद वाले मुख्य रूप से संग्रहालय के कार्यक्रम और उसके संग्रह से जुड़े होते हैं) या सीधे संग्रहालय को लाभ पहुंचाते हैं, जैसे मेजेनाइन और छठी मंजिल के स्तर पर भोजन क्षेत्र, अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए अभिप्रेत है।

प्रत्येक स्तर एक विशाल पठार बनाता है, पूरी तरह से मॉड्यूलर, पूरी सहायक संरचना, साथ ही साथ विभिन्न तकनीकी नलिकाएं, इमारत की परिधि पर खारिज कर दी जाती हैं, जो इसे कुछ आलोचकों की तुलना में एक तेल रिफाइनरी की तुलना में एक बहुत ही विशिष्ट बाहरी उपस्थिति प्रदान करती है। शहर के केंद्र में। सभी लंबवत यातायात, लोग और तरल पदार्थ मुखौटा तक ही सीमित हैं: रंगीन बाहरी पाइप इमारत की विशिष्टता हैं। एयर कंडीशनिंग लाइनें नीली हैं, पानी के पाइप हरे हैं, और बिजली की लाइनें पीली हैं। लिफ्ट लाल हैं। सफेद पाइप भूमिगत भागों के लिए वेंटिलेशन नलिकाएं हैं। यहां तक ​​​​कि संरचना बनाने वाले धातु के बीम भी उजागर होते हैं।

आर्किटेक्ट्स का इरादा पूरे इंटीरियर को एक संग्रहालय के रूप में अपने व्यवसाय के लिए समर्पित करने के लिए इमारत के शरीर के बाहर रसद सेवाओं को रखना था। नुकसान में से एक उच्च रखरखाव और जंग है। 20वीं शताब्दी की धातु वास्तुकला और स्थापत्य आधुनिकतावाद, संदर्भों और उद्धरणों को बढ़ाते हुए, इमारत को अंतिम महान आधुनिक इमारत और पहली महान उत्तर-आधुनिक इमारत के रूप में वर्णित किया गया है। ऊपरी मंजिलों से पेरिस का विस्तृत दृश्य दिखाई देता है। यह बाहरी एस्केलेटर के विकर्ण द्वारा पहुँचा जाता है, जो पूरे ज़िगज़ैग मुखौटा को पार करते हुए, इमारत को अपना दृश्य हस्ताक्षर देता है।

स्ट्रीट कलाकारों ने प्लेस जॉर्जेस-पोम्पीडौ (जिसे पियाज़ा ब्यूबॉर्ग भी कहा जाता है) को जीवंत किया, जो संग्रहालय का सामना करता है। पास के एक बेसिन में टिंगुली (धातु संरचनाएं) और निकी डी सेंट फले (रंगीन आकार) द्वारा चलती मूर्तियों से युक्त फव्वारे प्रदर्शित होते हैं। यह फव्वारा (स्ट्राविंस्की फव्वारा) एक तथाकथित सीटू काम है, जहां तक ​​कलाकारों ने इसे इस सटीक स्थान के लिए बनाया है। यह संगीत (जल प्रवाह या तंत्र की आवाज़) का प्रतीक है और इसे इंस्टीट्यूट फॉर रिसर्च एंड एकॉस्टिक / म्यूजिक कोऑर्डिनेशन (इरकैम) के बगल में रखा गया था।

मरम्मत
1977 में अपने उद्घाटन के बाद से सफल उपस्थिति ने सामाजिक और सांस्कृतिक विकास के अनुसार, अपनी गतिविधि को सर्वोत्तम रूप से बनाए रखने के लिए अपनी संरचना और संसाधनों को फिर से तैयार करने के लिए केंद्र पोम्पीडौ का नेतृत्व किया है। 1 अक्टूबर 1997 को, केंद्र पोम्पीडौ ने प्रमुख नवीनीकरण कार्य शुरू किया। रिक्त स्थान को बढ़ाने, पुनर्स्थापित करने और पुनर्वितरित करने, जनता के लिए स्वागत और पहुंच के आराम में सुधार करने का इरादा, ये नवीनीकरण इसके निर्माण के दौरान लागू मूल्यों और मुद्दों की पुष्टि करने की इच्छा का हिस्सा हैं।

आधुनिक कला संग्रहालय के संग्रह की प्रस्तुति अब पूरी तरह से 4 और 5 के स्तर तक फैली हुई है। छठा स्तर अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए समर्पित तीन स्थानों की मेजबानी करता है। आसान और सहज स्वागत की अनुमति देते हुए फोरम को फिर से डिजाइन किया गया है। पहले तहखाने में लाइव शो, वाद-विवाद और दृश्य-श्रव्य के लिए समर्पित एक पोल बनाया गया है।

ये नवीनीकरण भवन के बाहरी हिस्से से भी संबंधित हैं, जिसमें मुखौटा भी शामिल है, साथ ही साथ बीपीआई के लिए आरक्षित रुए डु रेनार्ड तक पहुंच का निर्माण, फोरम से बाहर निकलने के दौरान, इस प्रकार केंद्र की अन्य गतिविधियों के साथ लिंक को कायम रखना।

संग्रह
मोनोग्राफिक, ऐतिहासिक और विषयगत प्रदर्शनियों और हैंगिंग, जनता को आधुनिक कला और समकालीन निर्माण के लगातार नवीनीकृत पैनोरमा के साथ-साथ यूरोप में सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालय संग्रहों में से एक प्रदान करने के लिए। यह यूरोप में सबसे बड़ा केंद्र पोम्पीडौ के संग्रह में 120,000 कार्यों में से है, जो आधुनिक और समकालीन कला के इन जरूरी सामानों को तैयार किया गया है।

केंद्र पोम्पीडौ में पेंटिंग, मूर्तिकला, चित्र और फोटोग्राफी सहित कला के 120,000 से अधिक कार्य शामिल हैं। मुसी नेशनल डी’आर्ट मॉडर्न के रूप में, सेंटर पोम्पीडौ में 1905 से फ़्रांस के कला डेटिंग का राष्ट्रीय संग्रह शामिल है, जिसमें फ़ॉविस्ट, क्यूबिस्ट और अतियथार्थवादी, साथ ही साथ पॉप कला और समकालीन कार्य शामिल हैं।

संग्रहालय के स्तर 4 और 5 पर प्रस्तुत संग्रह के केंद्र में इस चहलकदमी के माध्यम से, सेंटर पोम्पीडौ जनता को एक व्यापक अनुभव प्रदान करता है जो आधुनिक और समकालीन कला को स्थापित करने वाले औपचारिक और सौंदर्य अनुसंधान के सूत्र को प्रकट करता है।

पूरी दुनिया में ऋण पर, ये उत्कृष्ट कृतियाँ #PompidouVIP (बहुत महत्वपूर्ण टुकड़ों के लिए) नामक एक नए दौरे के लिए पेरिस लौट आई हैं, जो जनता को 20वीं और 21वीं सदी के सबसे प्रतीकात्मक कलाकारों द्वारा कुछ कार्यों की खोज पर ले जाती है।

दृश्य कला संग्रह
20 वीं और 21 वीं शताब्दी के प्रत्येक महान कलात्मक आंदोलनों के लिए एक संदर्भ का गठन, केंद्र पोम्पीडौ संग्रह 1 9 05 के आसपास फाउविस्ट कलाकारों (जॉर्जेस ब्रेक, आंद्रे डेरैन, राउल डफी, मौरिस डी व्लामिनक), जर्मन अभिव्यक्तिवादियों (अर्नस्ट लुडविग किरचनर, अगस्त मैके) के साथ शुरू हुआ। , मैक्स पेचस्टीन) और रूसी चित्रकार (एलेक्सेज वॉन जॉलेंस्की, मिखाइल एफ। लारियोनोव, नतालिया गोंचारोवा)। उनके जैसे चमकीले रंगों के प्रशंसक हेनरी मैटिस के साथ, संग्रहालय को उनके पूरे करियर को कवर करते हुए एक असाधारण संग्रह से लाभ होता है। 1907 से, क्यूबिस्ट आंदोलन, जिनमें से ब्रैक और पाब्लो पिकासो आरंभकर्ता थे, और जिसमें चित्रकार जुआन ग्रिस और फर्नांड लेगर या मूर्तिकार हेनरी लॉरेन्स और जैक्स लिपचिट्ज़ ने भाग लिया था, को प्रमुख कार्यों द्वारा दर्शाया गया था।

आधुनिक कला के अन्य महान व्यक्ति, जैसे मार्क चागल, रॉबर्ट और सोनिया डेलाउने या यहां तक ​​​​कि जॉर्जेस रौल्ट, जिनके संग्रह संख्या और गुणवत्ता में भी महत्वपूर्ण हैं, नियमित रूप से मोनोग्राफिक कमरों का विषय हैं। फ्रांटिसेक कुप्का और वासिली कैंडिंस्की के मामले में भी यही मामला है, दोनों अमूर्तता के अग्रदूत, जिनके कार्यों ने बड़े दान के माध्यम से संग्रहालय में प्रवेश किया, जैसा कि अक्सर होता है। “स्कूल ऑफ पेरिस”, वह नाम जिसके तहत विदेशी कलाकार जो आलंकारिक बने रहे, ज्ञात हो गए, विशेष रूप से कीस वैन डोंगेन, एमेडियो मोदिग्लिआनी, जूल्स पास्किन या चाम सॉटिन द्वारा चित्रों द्वारा विकसित किया गया है।

विषयगत कमरे तब प्रथम विश्व युद्ध के दौरान पैदा हुए अवंत-गार्डे आंदोलनों के लिए समर्पित होते हैं या जो अंतर-युद्ध अवधि को चिह्नित करते हैं: ज्यूरिख में दादा (जीन अर्प, सोफी ताएउबर-एआरपी) फिर पेरिस में, मार्सेल डुचैम्प के आवश्यक कार्यों के योगदान के साथ और फ्रांसिस पिकाबिया, जर्मन न्यू ऑब्जेक्टिविटी (ओटो डिक्स), बॉहॉस स्कूल (कैंडिंस्की, पॉल क्ले), रूसी सर्वोच्चतावाद (कासिमिर मालेविच) और डी स्टिजल (थियो वैन डोस्बर्ग, पीट मोंड्रियन, जॉर्जेस वैन्टोंगरलू)। सल्वाडोर डाली, मैक्स अर्न्स्ट, आंद्रे मेसन, जोन मिरो या यवेस टंगुय द्वारा किए गए कार्यों द्वारा सचित्र अतियथार्थवाद, 1924 में आंदोलन के निर्माता आंद्रे ब्रेटन के स्टूडियो में एक दीवार के पुनर्निर्माण के मजबूत बिंदु के रूप में है।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद शुरू हुई अवधि के लिए, पेरिस के कला दृश्य को अनौपचारिक कला (जीन फॉट्रेयर, जीन डबफेट), जेश्चरल एब्स्ट्रैक्शन (जीन डेगोटेक्स, हंस हार्टुंग, जॉर्जेस मैथ्यू, पियरे सोलेज) और ज्यामितीय (अगस्टे) के प्रतीकात्मक कार्यों द्वारा विकसित किया गया है। हर्बिन, विक्टर वासरेली)। पियरे अलेचिंस्की, कारेल एपेल या असगर जोर्न की पेंटिंग अंतरराष्ट्रीय कोबरा आंदोलन से संबंधित हैं। अमेरिकी कला का प्रतिनिधित्व अमूर्त अभिव्यक्तिवादी जैक्सन पोलक, मार्क रोथको और बार्नेट न्यूमैन द्वारा प्रमुख कार्यों द्वारा किया जाता है।

दौरे में बहुत मौजूद, आधुनिक मूर्तिकला एटिने-मार्टिन, अल्बर्टो जियाकोमेटी, जूलियो गोंजालेज, एंटोनी पेवस्नर और जर्मेन रिचियर द्वारा किए गए कार्यों द्वारा चित्रित किया गया है। इस सेट में, हमें मूर्तिकार कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी के स्टूडियो को जोड़ना होगा, जो पूरी तरह से केंद्र पोम्पीडौ के आसपास के क्षेत्र में पियाजे में ले जाया गया था।

1 9 60 के दशक से, कलाकारों ने 20 वीं सदी की कला के इतिहास में प्रमुख धाराओं को जन्म देते हुए, चित्रफलक पेंटिंग से खुद को अधिक से अधिक मुक्त करने का प्रयास किया, जहां काम सबसे अधिक विविध हुआ और नए, अक्सर अस्थिर या यहां तक ​​​​कि खराब होने वाली सामग्री का उपयोग करता है। न्यू रियलिस्ट्स, आर्टे पोवेरा या फ्लक्सस के मामले में यही स्थिति है। आंदोलन, प्रकाश, और अधिक आम तौर पर, नई प्रौद्योगिकियों के साथ कई प्रयोगात्मक आयामों के लिए भी है। तथाकथित “गतिज” कला का एक पूरा खंड इस संग्रह क्षेत्र के अंतर्गत आता है।

इस प्रकार संग्रह में आंदोलनों के आसपास असाधारण पहनावा है जिसने कलात्मक श्रेणियों के विस्फोट में योगदान दिया है और सभी इंद्रियों को आकर्षित करके या दर्शकों के साथ बातचीत करने की पेशकश करके कला के साथ एक नया संबंध स्थापित किया है। आर्टे पोवेरा विशेष रूप से घ्राण और स्पर्शनीय आयाम पर कॉल करता है, जैसे कि रेस्पिरारे एल’ओम्ब्रा, 1999-2000, ज्यूसेप पेनोन द्वारा लॉरेल पत्तियों का वातावरण, या जेनिस कौनेलिस द्वारा शीर्षक रहित, 1969, कॉफी स्केल की विशेषता। न्यू रियलिस्ट, अपने आइकोनोक्लास्टिक इशारों के साथ – संचय (अरमान), कंप्रेसिंग (सीज़र), लैकरेटिंग (विलेग्ले) – विशेष रूप से प्रमुख कार्यों के साथ अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करते हैं।

फ्लक्सस तारामंडल की मुख्य कृतियाँ संग्रह के गहनों में से हैं: ले मैगासिन डी बेन, 1958-1973, कला का कुल काम, संग्रहालय के कमरों में स्थायी रूप से प्रस्तुत किया गया है। इसी तरह, जोसेफ बेयूस की ध्यान स्थापना, प्लाइट, 1985 ने वहां अपना निश्चित स्थान पाया है। प्रदर्शनकारी प्रथाओं की उत्पत्ति, दूसरों के बीच, एलन काप्रो के मौलिक कार्य में, होपनिंग, रीररेंजेबल पैनल्स, 1957-1959 के आरंभकर्ता में सन्निहित है।

कार्यों के अन्य परिवार स्वयं के लिए काम को पकड़ने के पक्ष में या काम के विचार के पक्ष में संसाधनों को कम करने की इच्छा की गवाही देते हैं। इस प्रकार, न्यूनतम कला और वैचारिक कला की धाराएं समकालीन संग्रह में पसंद का स्थान रखती हैं, विशेष रूप से डोनाल्ड जुड, डैन फ्लेविन, जोसेफ कोसुथ या कार्ल आंद्रे द्वारा काम करता है।

चित्र संग्रह
सेंटर पोम्पीडौ ग्राफिक कला संग्रह में 20,000 से अधिक चित्र और प्रिंट हैं। यह संग्रह, ज्यू डे पॉम और मुसी डू लक्ज़मबर्ग के संग्रह से लिया गया था, जब कैबिनेट डी’आर्ट ग्राफिक को 1975 में बनाया गया था, समय के साथ काफी समृद्ध हुआ है।

इस संग्रह का आधुनिक हिस्सा, 1905 से 1960 के दशक तक, नए प्रमुख संग्रहों का स्वागत किया: एंटोनियो आर्टौड, विक्टर ब्रूनर, मार्क चागल, सोनिया डेलाउने, जीन डबफेट, मार्सेल ड्यूचैम्प, नतालिया गोंचारोवा, वासिली कैंडिंस्की, फ्रैंस कुप्का, हेनरी मैटिस, जोन मिरो , कार्ल-हेनिंग पेडर्सन…

संग्रह का समकालीन पक्ष फ्रेंच और अंतरराष्ट्रीय ग्राफिक डिजाइन के साथ कलाकारों और कलेक्टरों की उदारता द्वारा समर्थित अधिग्रहण की गतिशील नीति के लिए धन्यवाद बढ़ा है: पियरे अलेचिंस्की, कारेल एपेल, सिल्विया बाचली, पियरेटे बलोच, लुईस बुर्जुआ, मार्लीन डुमास , प्रति किर्केबी, ग्यूसेप पेनोन, नैन्सी स्पेरो, रोज़मेरी ट्रॉकेल…

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फोटो संग्रह
पोम्पीडौ केंद्र की शुरुआत से 1981 में बनाया गया, आधुनिक कला के राष्ट्रीय संग्रहालय की तस्वीरों का संग्रह लगभग 40 वर्षों में दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण में से एक बन गया है। आज, 45,000 से अधिक प्रिंट और 60,000 नकारात्मक के साथ, यह 20वीं सदी की फोटोग्राफी के इतिहास को एक मजबूत बिंदु के रूप में शामिल करता है, इसकी उत्पत्ति के बाद से, यूरोपीय अवांट-गार्ड्स (अतियथार्थवाद, नई दृष्टि, रचनावाद), जबकि समकालीन रचना के प्रति चौकस रहते हैं। जिसने हाल के वर्षों में बड़े पैमाने पर अपने अधिग्रहण किए हैं। इस संग्रह और विभिन्न प्रचार कार्यों (प्रदर्शनियों, प्रकाशनों, आदि) के माध्यम से, राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय फोटोग्राफी को अपने आप में एक कलात्मक अभ्यास के रूप में मान्यता देने के लिए काम कर रहा है।

संग्रह के लिए अधिग्रहण नीति इन दशकों में परिभाषित रणनीतिक अनुसंधान क्षेत्रों के अनुसार विकसित हुई है। अवधि के आधार पर, यह इस प्रकार कुछ स्थानीय दृश्यों (दक्षिण अफ्रीका, मध्य पूर्व, पूर्वी यूरोप) का बेहतर प्रतिनिधित्व करने का सवाल था, लेकिन कुछ ऐतिहासिक कलात्मक क्षेत्रों (महिला कलाकारों और फोटोग्राफरों द्वारा निर्माण) के लिए भी, और अंत में, फोटोग्राफी प्रथाओं (स्थानीय फोटोग्राफी, स्थापना, पोस्ट-फोटोग्राफी) के विकास का पालन करें। अंत में, संग्रह के संवर्धन (पॉल विरिलियो फंड) के लिए उत्कृष्ट कृतियों और असाधारण पहनावाओं का अधिग्रहण एक प्रमुख फोकस बना हुआ है।

खरीद (लास्ज़लो मोहोली-नागी, डोरा मार स्टूडियो के फोटोग्राम), दान (ब्रासाओ और एली लोटर फंड), विरासत (ब्रांकुसी स्टूडियो), दान (मैन रे फंड) जैसे विभिन्न अधिग्रहण लीवर ने अद्वितीय सेटों में प्रवेश करना संभव बना दिया है। आधुनिक काल, इस अवधि के संदर्भ संग्रह के बीच राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय को रखते हुए। इस विलक्षणता को 2011 में क्रिस्चियन बुकेरेट के संग्रह (यवेस रोचर संरक्षण के लिए धन्यवाद खरीद) के असाधारण अधिग्रहण के साथ प्रबलित किया गया था, जो कि इंटरवार अवधि से फ्रेंच और यूरोपीय फोटोग्राफी के लगभग 7,000 प्रिंट प्रतिनिधि से बना था। अवसरों के अनुसार,

समकालीन अवधि 1970 और 1980 के दशक (यूगो मुलस, फ्रेड लोनिडियर, नतालिया एलएल) से वैचारिक फोटोग्राफी के प्रतिनिधि कोष को मजबूत करने और एक बेहतर प्रतिनिधित्व महिला फोटोग्राफर (लिन कोहेन, सुसान) के पक्ष में वास्तविक काम करने के लिए हालिया अधिग्रहण प्रयासों पर ध्यान केंद्रित करती है। मीसेलस, जो स्पेंस)।

हाल के कार्यों का अधिग्रहण हमारे समय के सबसे प्रतीकात्मक फोटोग्राफिक प्रथाओं के विकास के साथ उनके राजनीतिक आयाम और उनके नए रूपों के संचलन के साथ तालमेल रखने के लिए संग्रहालय की प्रतिबद्धता का गवाह है: मोहम्मद बौरोइसा, एग्नेस ज्योफ्रे, सारा क्विनर, एडम ब्रूमबर्ग और ओलिवर चानारिन या क्लेयर स्ट्रैंड।

फोटोग्राफी कैबिनेट के कार्यों को नियमित रूप से संग्रहालय में प्रदर्शनियों के दौरान दिखाया जाता है, जो संस्था के प्रिय अंतःविषय संवाद में भाग लेते हैं। 2014 के बाद से, पूरी तरह से माध्यम के लिए समर्पित एक जगह, फोटोग्राफी गैलरी ने हाल ही में अधिग्रहण (“वरदा / क्यूबा”, एग्नेस वर्दा के लिए, जोसेफ कौडेल्का के लिए “ला फैब्रिक डी एक्सिल्स”, “कैलाइस – कैसे गवाही दें” को प्रदर्शित करने वाली विषयगत प्रदर्शनियों की मेजबानी की है। “जंगल”, ब्रूनो सेरालॉन्ग के लिए)। फोटोग्राफी (“हेनरी कार्टियर-ब्रेसन”, “ला सबवर्जन डेस इमेज”, “डोरा मार”) को सम्मानित करने वाली अस्थायी प्रदर्शनियों के अलावा, संग्रह फ्रांस और विदेशों में व्यापक रूप से वितरित किया जाता है, इसके लिए धन्यवाद उदार ऋण नीति।

डिजाइन और औद्योगिक संभावना
केंद्र पोम्पीडौ का डिजाइन और औद्योगिक संभावित संग्रह सेंटर फॉर इंडस्ट्रियल क्रिएशन (Cci) के इतिहास का हिस्सा है, जो 1992 में नेशनल म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (Mnam) के साथ विलय होकर नेशनल म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट – सेंटर फॉर इंडस्ट्रियल बन गया। निर्माण (मनम-सीसीआई)। 1969 में बनाया गया, Cci का उद्देश्य उपयोग और नवाचार के समाजशास्त्र के संबंध में डिजाइन को उद्योग के करीब लाना है।

डिजाइन संग्रह में वर्तमान में लगभग 900 डिजाइनरों द्वारा लगभग 8,000 काम शामिल हैं, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से लेकर आज तक हैं। संग्रह को सृजन की भाषा की ओर मोड़ दिया जाता है, वस्तु में उतनी ही दिलचस्पी होती है जितनी कि चित्र, डिजाइन के प्रक्रियात्मक तत्वों के माध्यम से निर्माण की प्रक्रिया में। यह रचनाकारों – डिजाइनरों, वास्तुकारों और ग्राफिक कलाकारों के शोध को दर्शाता है – जिन्होंने 20 वीं शताब्दी में आधुनिकता का इतिहास बनाया, 21 वीं सदी में नए सौंदर्य और तकनीकी रास्ते खोले।

यूएएम (आधुनिक कलाकारों का संघ, 1929) के आंदोलन के आसपास असाधारण आधुनिक फ्रांसीसी संग्रह एकत्र किए गए हैं, अन्य लोगों के साथ, चार्लोट पेरिआंड, पियरे चारो, एलीन ग्रे, जीन प्राउवे, रॉबर्ट मैलेट-स्टीवंस, आदि। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर, संग्रह में शामिल हैं बॉहॉस, डी स्टिजल आंदोलन, पूर्वी और मध्य यूरोपीय देशों के साथ-साथ जापान के प्रतिनिधि काम करता है।

युद्ध के बाद के डिजाइन के लिए, सबसे बड़ी होल्डिंग एटोर सॉट्सस जूनियर की है, जिसमें 500 से अधिक काम और एक असाधारण संग्रह शामिल है। सर्ज मौइल को पूरे संग्रह (150 से अधिक टुकड़े) और पियरे पॉलिन के माध्यम से, अन्य चीजों के साथ, 70 चित्रों के एक सेट के माध्यम से दर्शाया गया है। 1960 और 1970 के औद्योगिक रंगीन कलाकारों को भी महत्वपूर्ण संग्रह (जीन-फिलिप लेनक्लोस, आंद्रे लेमोनियर, क्लेर, फिलैसियर ग्रिलो, आदि) के माध्यम से दर्शाया गया है।

डिजाइन संग्रह, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर, रॉन अराद, जैस्पर मॉरिसन, मार्सेल वांडर्स और रॉस लवग्रोव द्वारा कार्यों के प्रतिनिधि सेट को एकीकृत करता है। फ्रेंच डिजाइन के संबंध में, स्टार्क द्वारा 300 से अधिक कार्यों को एक साथ लाया गया है। कुछ फ्रांसीसी डिजाइनरों जैसे पैट्रिक जौइन, मार्टिन स्ज़ेकेली, मैटली क्रैसेट, फ्रांकोइस आज़मबर्ग या जीन-बैप्टिस्ट फ़ास्ट्रेज़ के आसपास सेट बनाए गए हैं।

ग्राफिक्स के लिए, आइए हम जीन विडमर और हंस-जुर्ग हुनज़िकर का उल्लेख करें, जो केंद्र पोम्पीडौ के ग्राफिक इतिहास से जुड़ा हुआ है; रोमन सिस्लेविक्ज़; थोनिक, साथ ही 300 ग्राफिक डिजाइनरों द्वारा 2,000 से अधिक पोस्टर का संग्रह (विन्सेंट पेरोटेट से उपहार)।

सीसीआई के साथ, औद्योगिक दूरदर्शिता ने निरंतर विकास में, नए समाजशास्त्रीय और तकनीकी क्षेत्रों की ओर केंद्र पोम्पीडौ के संग्रह को चिह्नित किया है। डिजाइन और डिजिटल निर्माण से लेकर बायोमैन्युफैक्चरिंग तक, आज समाज की तकनीकी और पर्यावरणीय चुनौतियों को ध्यान में रखते हुए, सीसीआई की ट्रांसडिसिप्लिनरिटी के पुनर्सक्रियन के रूप में संभावित दिया गया है। एक प्रिस्क्राइबर बनने के लिए, प्रोडक्शंस, ऑर्डर युवा डिजाइनरों (मैथियास बेंग्ससन, माइकल हैन्समेयर, एरिक क्लारेनबीक, आदि) के साथ रखे जाते हैं।

वास्तुकला संग्रह
13,000 से अधिक कार्यों के साथ, आधुनिक कला के राष्ट्रीय संग्रहालय का वास्तुकला संग्रह अब दुनिया में सबसे बड़ा है। केंद्र पोम्पीडौ के अध्यक्ष डोमिनिक बोजो की पहल पर 1992 में बनाया गया, यह आधुनिकता के मौलिक बहु-विषयक आयाम को प्रदर्शित करने में, प्रदर्शनियों और प्रकाशनों के माध्यम से भाग लेता है। संग्रह का समन्वय वास्तुशिल्प परियोजना की धारणा पर आधारित है, जो इसकी अवधारणा से इसकी प्राप्ति के लिए विकसित किया गया है, इसके सभी रूपों, मॉडलों, चित्रों, प्रोटोटाइप और आर्किटेक्ट्स के लेखन के माध्यम से विकसित किया गया है। कैंडिंस्की पुस्तकालय में रखे गए दस्तावेजी संग्रह इस समझ को पूरा करते हैं।

कालानुक्रमिक रूपरेखा (1915 से आज तक) का उद्देश्य आंदोलनों और व्यक्तियों की विविधता को एक कहानी में अंकित करके एक साथ लाना है। विषयगत समूह सबसे समकालीन अनुसंधान तक आधुनिकतावाद और कट्टरपंथी वास्तुकला की समस्याओं से संपर्क करना संभव बनाते हैं … तकनीकी मुद्दों और तकनीकी नवाचारों के लिए खुला है जो 20 वीं और 21 वीं शताब्दी को चिह्नित करते हैं, एक बदलती दुनिया के यूटोपिया के लिए चौकस, संग्रह कला और वास्तुकला के बीच मौजूद कई पुलों पर भी प्रकाश डाला गया है।

जब इसे बनाया गया था, वास्तुकला विभाग ने आधुनिक और समकालीन इतिहास की पहली झलक देने वाले संग्रह का गठन करने का प्रयास किया: फ्रांसीसी आधुनिकतावाद (पियरे चारेउ, एलीन ग्रे, आदि), रूसी अवांट-गार्ड्स (इवान लियोनिदोव, इकोव चेर्निकोव), इतालवी तर्कवाद (एडलबर्टो लाइबेरा)। जीन प्राउवे जैसी महत्वपूर्ण परियोजनाएं इसे पूरा करने के लिए आई हैं।

पिछले कुछ वर्षों में, प्रतिष्ठित आर्किटेक्ट्स के कार्यों ने संग्रह में जोड़ा है, जो रेन्ज़ो पियानो और रिचर्ड रोजर्स, सेंटर पोम्पीडौ के डिजाइनरों के साथ शुरू होता है। प्रमुख कार्यों का अधिग्रहण किया जाता है, जैसे कि ले कॉर्बूसियर द्वारा मॉड्यूलर कोलाज (1950)। लिंक डिजाइन क्षेत्र के साथ विकसित किए गए हैं, कई आर्किटेक्ट फर्नीचर के डिजाइनर हैं। लापता अवधियों और भौगोलिक क्षेत्रों को पार करते हुए, वर्तमान शोध को ध्यान में रखते हुए, संग्रह अब अपनी अंतरराष्ट्रीय जड़ों की पुष्टि करता है। इटली, दक्षिण अमेरिका और जापान उत्कृष्टता के केंद्र हैं। भारतीय वास्तुकला पर शोध से यूरोपीय परिदृश्य के साथ अंतर्संबंधों को बेहतर ढंग से समझना संभव हो गया है।

फिल्में और न्यू मीडिया
सेंटर पोम्पीडौ फिल्म, वीडियो, ध्वनि और डिजिटल मीडिया को समर्पित दुनिया में सबसे पहले संग्रह में से एक रखता है। 1976 में शुरू हुआ, रेन्ज़ो पियानो और रिचर्ड रोजर्स की इमारत के लिए आधुनिक कला के राष्ट्रीय संग्रहालय के हस्तांतरण के साथ, यह इन तत्कालीन उभरती, अल्पकालिक भाषाओं, औपचारिक प्रयोग के वाहकों के लिए विरासत के विचार के दुस्साहसी खुलेपन की गवाही देता है। और समाज में तेजी से हो रहे परिवर्तनों का ध्यानपूर्वक अवलोकन करना।

केंद्र पोम्पीडौ का “फिल्मों” संग्रह प्रयोगात्मक फिल्म निर्माताओं द्वारा फिल्मों, कलाकारों द्वारा फिल्मों और दृश्य कलाकारों द्वारा किए गए प्रतिष्ठानों से बना है। 1976 में, पोम्पीडौ केंद्र में आधुनिक कला के राष्ट्रीय संग्रहालय के पहले निदेशक पोंटस हल्टन ने प्रायोगिक स्कूल के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, पीटर कुबेल्का से कमीशन किया, एक कार्यक्रम “सिनेमा का इतिहास” नामक एक कार्यक्रम, जिसके लिए एक कार्यक्रम संग्रहालय पहली 100 फिल्में खरीदेगा जो संग्रह का मूल बनेगी।

दुनिया में अद्वितीय इस संग्रह में लगभग 1,400 काम शामिल हैं, जो सभी भौगोलिक और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि के दृश्य कलाकारों और फिल्म निर्माताओं द्वारा फिल्म समर्थन पर निर्मित हैं। 1920 के दशक के अवांट-गार्ड्स से वाल्टर रटमैन, हंस रिक्टर, फर्नांड लेगर या मैन रे के साथ 1960 के दशक के विस्तारित सिनेमा तक, रॉबर्ट व्हिटमैन, एंथोनी मैक्कल या पॉल शरिट्स के साथ, समकालीन कलाकार सिनेमा तक (स्टीव मैक्वीन, मार्क लुईस, टैसिटा डीन…)

इस संग्रह में एक सदी से अधिक प्रयोगात्मक और कलात्मक फिल्म निर्माण प्रथाओं को शामिल किया गया है जो औद्योगिक सिनेमा के किनारे पर विकसित हुए हैं। हर साल संग्रहालय ऐतिहासिक या समकालीन नए कार्यों को प्राप्त करता है, जिसे वह अपने शूटिंग प्रारूप में रखता है; यह लगातार विकसित हो रहे डिजिटलीकरण अभियानों को अंजाम देता है, इस प्रकार सिनेमैटोग्राफिक विरासत की सुरक्षा में योगदान देता है जिसके लिए यह जिम्मेदार है और साथ ही इसके प्रसार के लिए, जिसके लिए अब यह डिजिटल प्रौद्योगिकी द्वारा पेश किए गए सभी साधनों का उपयोग करता है।

ब्रांकुसी कार्यशाला
20वीं शताब्दी में मूर्तिकला की एक प्रतीकात्मक आकृति और आधुनिकता के इतिहास में, 1876 में रोमानिया में पैदा हुए, कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी 1904 से पेरिस में रहते थे और 1957 में उनकी मृत्यु तक काम करते थे, जहां उनका अधिकांश काम बनाया गया था। वसीयत से, कलाकार अपने सभी स्टूडियो को फ्रांसीसी राज्य को सौंप देता है। 1997 में पियाज़ा पर समान रूप से पुनर्निर्मित, एटेलियर ब्रांकुसी 137 मूर्तियों और 87 मूल आधारों, 41 चित्रों, 2 चित्रों में समृद्ध है। यह 1,600 से अधिक फोटोग्राफिक ग्लास प्लेट और मूल प्रिंट भी संरक्षित करता है।

1916 से 1957 में अपनी मृत्यु तक, कॉन्सटेंटिन ब्रैंकुसी ने पेरिस के 15वें अधिवेशन में, इम्पासे रोन्सिन के क्रमागत रूप से 8 और 11 के बाद कई स्टूडियो पर कब्जा कर लिया। कलाकार वहां दो और तीन स्टूडियो लगाता है, जिसे वह दो विशाल कमरे बनाने के लिए खोलता है जिसमें वह अपने कार्यों का प्रदर्शन करता है। 1936 और 1941 में, उन्होंने दो अन्य आस-पास के कार्यक्षेत्रों को जोड़ा जहाँ उनके कार्यक्षेत्र और उपकरण स्थित थे। कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी अपनी मूर्तियों के उस स्थान के साथ संबंधों को बहुत महत्व देता है जिसमें वे शामिल हैं। 1910 के दशक से, मूर्तियों को एक करीबी स्थानिक संबंध में व्यवस्थित करके, उन्होंने स्टूडियो में नए कार्यों का निर्माण किया, जिसे उन्होंने “मोबाइल समूह” कहा, इस प्रकार कार्यों के बीच की कड़ी के महत्व और पूरे के भीतर प्रत्येक की गतिशीलता की संभावनाओं को दर्शाता है।

1920 के दशक से, स्टूडियो वह स्थान बन गया जहां उनके काम को प्रस्तुत किया गया था और कला का एक काम अपने आप में, कोशिकाओं से बना एक शरीर जो एक दूसरे को उत्पन्न करता था। स्थानिक संबंधों के एक सेट का गठन करने के लिए प्रत्येक मूर्तियों की ओर स्टूडियो के अंदर देखने का यह अनुभव कॉन्स्टेंटिन ब्रैंकुसी को एकता प्राप्त करने के लिए प्रतिदिन अपनी जगह को पुनर्व्यवस्थित करने के लिए प्रेरित करता है जो उसे सबसे अच्छा लगता है। अपने जीवन के अंत में, कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी ने अब केवल कार्यशाला के भीतर अपने संबंधों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मूर्तियों का निर्माण नहीं किया। यह निकटता इतनी आवश्यक हो जाती है कि कलाकार अब प्रदर्शन नहीं करना चाहता और जब वह एक काम बेचता है, तो वह इसे अपने प्लास्टर प्रिंट से बदल देता है ताकि संपूर्ण की एकता न खोएं।

1956 में कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी ने अपने स्टूडियो में निहित सब कुछ (पूर्ण कार्य, रेखाचित्र, फर्नीचर, उपकरण, पुस्तकालय, नाइट क्लब, तस्वीरें, आदि) को फ्रांसीसी राज्य को इस शर्त पर वसीयत कर दिया कि बाद वाला इसे फिर से संगठित करने का वचन देता है। कलाकार की मृत्यु पर दिखाई देगा। 1962 में नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के संग्रह के अंदर पहले आंशिक पुनर्निर्माण के बाद, जो तब पैलेस डी टोक्यो में स्थित था, यह पुनर्निर्माण 1977 में सेंटर पोम्पीडौ के सामने किया गया था। 1990 में बाढ़ के बाद, इसे जनता के लिए बंद कर दिया गया था।

1997 में आर्किटेक्ट रेन्ज़ो पियानो द्वारा निर्मित वर्तमान पुनर्निर्माण, एक संग्रहालय स्थान के रूप में प्रस्तुत किया गया है जिसमें कार्यशाला डाली गई है। यदि वास्तुकार ने सार्वजनिक स्थान पर, गतिरोध रोन्सिन की अंतरंगता को पुन: पेश करने की कोशिश नहीं की, तो वह जानता था कि एक संरक्षित स्थान के विचार को कैसे संरक्षित किया जाए, एक बहुत ही आंतरिक स्थान, जिसमें जेनिथल प्रकाश डाला जाए, और जहां दर्शक है सड़क की हलचल और पियाज़ा से सुरक्षित, विशेष रूप से एक संलग्न बगीचे द्वारा।

कैंडिंस्की लाइब्रेरी
आधुनिकता के लिए विशिष्ट प्रथाओं के संकरण को दर्शाते हुए, कैंडिंस्की पुस्तकालय आधुनिक कला के राष्ट्रीय संग्रहालय के भीतर एक अद्वितीय स्थान रखता है। कैंडिंस्की लाइब्रेरी में संग्रहालय का वृत्तचित्र संग्रह भी है। मौलिक रूप से बहु-विषयक, इस असाधारण संग्रह में पांडुलिपियां, मुद्रित सामग्री, फोटोग्राफ, फिल्म या वीडियो शामिल हैं।

विरासत संग्रह के प्रभारी, यह 20 वीं और 21 वीं सदी के प्रमुख कलाकारों द्वारा 18,000 से अधिक मुद्रित कार्यों को रखता है, जो मुद्रित प्रजनन के विभिन्न मीडिया के लिए कलात्मक प्रथाओं के विस्तार की गवाही देता है: मार्क चागल, सोनिया डेलाउने, हेनरी के साथ प्रिंट की पुस्तक मैटिस या पाब्लो पिकासो; मार्सेल ब्रूडथर्स, सोफी कैले या एड रुशा के साथ कलाकार की पुस्तक; ब्रासै, जर्मेन क्रल या मैन रे के साथ फोटोग्राफिक एल्बम; फ्रांसिस पिकाबिया द्वारा 391 जैसी कलाकार पत्रिका; लेकिन किताब-वस्तु, ट्रैक्ट या पोस्टर भी।

पूरी तरह से अंतरराष्ट्रीय, यह 180 से अधिक अभिलेखीय संग्रहों के माध्यम से सामने आता है जो आधुनिक और समकालीन कला आंदोलन में योगदान देने वाले अभिनेताओं की विविधता के साक्षी हैं। कला और विरासत के विज्ञान में कई कार्यक्रमों में भाग लेते हुए, यह विश्वविद्यालय संघ के साथ संग्रहालय का भी प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें यह एक सदस्य है और एक समृद्ध वैज्ञानिक कार्यक्रम विकसित करता है, जैसे कि इसकी वार्षिक ग्रीष्मकालीन विश्वविद्यालय, ज्ञान का एक अंतःविषय संचरण।

स्ट्राविंस्की फाउंटेन
प्लेस स्ट्राविंस्की पर पास के स्ट्राविंस्की फाउंटेन (जिसे फॉनटेन डेस ऑटोमेट्स भी कहा जाता है) में जीन टिंगुएली और निकी डी सेंट-फले द्वारा 16 सनकी चलती और पानी-छिड़काव वाली मूर्तियां हैं, जो संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा विषयों और कार्यों का प्रतिनिधित्व करती हैं। काले रंग की यांत्रिक मूर्तियां टिंगुली द्वारा बनाई गई हैं, डी सेंट-फले द्वारा रंगीन काम करता है। फव्वारा 1983 में खोला गया।

जॉर्जेस पोम्पीडौस रखें
संग्रहालय के सामने प्लेस जॉर्जेस पोम्पीडौ सड़क पर प्रदर्शन करने वालों की उपस्थिति के लिए विख्यात है, जैसे कि मीम्स और बाजीगर। वसंत ऋतु में, लघु कार्निवल अस्थायी रूप से विभिन्न प्रकार के आकर्षण के साथ सामने की जगह पर स्थापित किए जाते हैं: बैंड, कैरिकेचर और स्केच कलाकार, शाम के भोजन के लिए टेबल और यहां तक ​​​​कि स्केटबोर्डिंग प्रतियोगिताएं भी।

गतिविधियां
अस्थायी प्रदर्शनियों और पूर्वव्यापी घटनाओं के अलावा, Pompidou केंद्र Mnam/Cci, Ircam और Bpi के संयोजन के साथ पूरे वर्ष (सिनेमा, प्रदर्शन, नृत्य, थिएटर, संगीत, वाद-विवाद, सम्मेलन, संगोष्ठी) कार्यक्रम प्रदान करता है।

लाइव शो
लाइव शो की प्रोग्रामिंग में थिएटर और संगीत के माध्यम से प्रदर्शन से लेकर नृत्य तक, कलात्मक क्षेत्रों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है।

सिनेमा
स्थापना के निर्माण के बाद से, सिनेमा ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया है। सिनेमा को इसके रूपों की बहुलता में प्रस्तुत करते हुए, इसे समर्पित कार्यक्रम 20 वीं और 21 वीं सदी के प्रमुख कलाकारों और खोजों, कम-ज्ञात कलाकार-फिल्म निर्माताओं के साथ बैठकों को वैकल्पिक करता है।

सम्मेलन, वाद-विवाद, संगोष्ठी, बैठकें
सेंटर पोम्पीडौ सम्मेलनों, वाद-विवादों, संगोष्ठियों और बैठकों का भी आयोजन करता है, जिसका उद्देश्य सामाजिक मुद्दों और वर्तमान विषयों को एक कलात्मक प्रिज्म के माध्यम से संबोधित करना है, बल्कि एक अधिक शैक्षणिक कोण भी है।

शैक्षणिक गतिविधियां
Pompidou केंद्र विभिन्न प्रकार के दर्शकों, विशेषकर युवा लोगों का स्वागत करता है। संग्रहालय के विभिन्न स्थानों में (संग्रहालय और प्रदर्शनी स्थलों में, बाल दीर्घा में, भवन या संग्रह, प्रदर्शनियों और प्रतिष्ठानों के साथ-साथ कार्यशालाओं का आयोजन, स्कूल या व्यक्तिगत सेटिंग के लिए, पूरे वर्ष के लिए आयोजित किया जाता है। बच्चों की कार्यशाला में, कारखाने में या स्टूडियो 13/16 में)।

पोम्पीडौ केंद्र के संस्करण
संस्करण डू सेंटर पोम्पीडौ, 1977 में बनाया गया, प्रकाशित करता है, उत्पादन करता है और काम करता है (प्रदर्शनी कैटलॉग, सचित्र किताबें, मोनोग्राफ, एल्बम, बच्चों की किताबें, बच्चों और वयस्कों के लिए गतिविधि किताबें, कलात्मक निबंध और संकलन, द काहियर्स डू मुसी नेशनल डी ‘ कला आधुनिक, आदि) और संबंधित उत्पादों (स्टेशनरी, कार्ड, सहायक उपकरण, आभूषण, आदि) का संग्रह। इसका मिशन सभी दर्शकों के उद्देश्य से संपादकीय प्रस्तावों के माध्यम से अपने संग्रह, इसकी प्रोग्रामिंग को बढ़ावा देकर केंद्र की गतिविधियों का समर्थन करना है।

शाखाओं

केंद्र Pompidou-Metz
12 मई 2010 से, मेट्ज़ शहर में केंद्र की एक विकेन्द्रीकृत शाखा है, केंद्र पोम्पीडौ-मेट्ज़। नए एम्फीथिएटर जिले का एक संस्थापक तत्व, यह आर्किटेक्ट शिगेरू बान, जीन डे गैस्टिन्स और फिलिप गुमुचजियन द्वारा बनाया गया था। Pompidou-Metz केंद्र पेरिस के केंद्र के मूल व्यवसाय का हिस्सा है: 20 वीं और 21 वीं सदी के प्रमुख कार्यों के बारे में व्यापक जनता को जागरूक करने के लिए, कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी रूपों को प्रस्तुत करना और बढ़ावा देना।

केंद्र पोम्पीडौ मालागा
मार्च 2015 में, केंद्र पोम्पीडौ मलागा, विदेश में स्थित पहला “अनंतिम पोम्पीडौ केंद्र”, “एल क्यूबो” (द क्यूब) भवन में पांच नवीकरणीय वर्षों के लिए होस्ट किया गया था, जिसे कलाकार डैनियल ब्यूरन द्वारा डिजाइन किया गया था, और अंडालूसिया में मलागा में स्थित था। . प्रति वर्ष एक मिलियन यूरो की राशि के लिए, 6,300 एम 2 पर, संग्रहालय से 70 कार्य प्रस्तुत किए जाते हैं। अपनी सफलता के आधार पर, मैलेगा शहर के साथ हस्ताक्षरित साझेदारी, जो मार्च 2020 में सैद्धांतिक रूप से समाप्त हो गई, को अप्रैल 2019 में मार्च 2025 तक और पांच वर्षों के लिए नवीनीकृत किया गया।

कनाल-केंद्र पोम्पीडौ
दिसंबर 2017 में, पोम्पीडौ केंद्र ब्रसेल्स-कैपिटल क्षेत्र के साथ सेना में शामिल हो गया, जिसमें उस समय समकालीन कला के लिए समर्पित एक प्रतीकात्मक सांस्कृतिक केंद्र नहीं था, और क्षितिज 2020 पर बेल्जियम की राजधानी ब्रुसेल्स में बनाने के लिए कनाल फाउंडेशन, ए आधुनिक और समकालीन कला के साथ-साथ आधुनिक और समकालीन वास्तुकला को समर्पित संग्रहालय, कनाल-सेंटर पोम्पीडौ। यह 30,000 मीटर 2 स्थान प्लेस डी ल’यसर पर स्थित एक विशाल और उज्ज्वल चार मंजिला आर्ट डेको इमारत में है।

Pompidou केंद्र लगभग 120,000 कार्यों के अपने संग्रह का हिस्सा बना रहा है, जिनमें से केवल 10% जनता को दिखाए जाते हैं, जो भविष्य के संग्रहालय के लिए उपलब्ध हैं। इसके उद्घाटन की प्रतीक्षा करते हुए, एक प्रीफिगरेशन सांस्कृतिक कार्यक्रम की कल्पना की गई है और इसे मनम के निदेशक बर्नार्ड ब्लिस्टेन को सौंपा गया है, ताकि जनता इस असाधारण वास्तुशिल्प विरासत की खोज कर सके और कुछ बेल्जियम सांस्कृतिक खिलाड़ियों के साथ साझेदारी से लाभ उठा सके। इस उद्घाटन (400,000 से अधिक यात्राओं) की सफलता ने कनाल फाउंडेशन और पोम्पीडौ केंद्र को रूपांतरण कार्य के पहले चरण के दौरान भवन को आंशिक रूप से खोलने पर विचार करने के लिए प्रेरित किया। इस प्रकार कलाकार और दृश्य कलाकार जॉन एम. को 2020 में परिसर को संभालने के लिए आमंत्रित किया गया।

सेंटर पोम्पीडौ × वेस्ट बंडम्यूजियम प्रोजेक्ट
5 नवंबर 2019 को फ्रांस और चीन के बीच पांच साल के अंतर-संग्रहालय सांस्कृतिक और कलात्मक विनिमय समझौते के बाद, 2019 में शंघाई, चीन में एक आधुनिक कला संग्रहालय, वेस्ट बंड संग्रहालय खोला गया। इस समझौते के अनुसार, वेस्ट बंड संग्रहालय पोम्पीडौ केंद्र के साथ साझेदारी में 2019 और 2024 के बीच पूरे पांच वर्षों में एक विशाल बहु-विषयक कार्यक्रम आयोजित करेगा।

कई अक्ष इस साझेदारी को स्पष्ट करते हैं: “पोम्पीडौ केंद्र के संग्रह से कार्यों का ऋण; स्थानीय सांस्कृतिक संदर्भ के अनुरूप विशिष्ट प्रदर्शनियों का डिजाइन; सांस्कृतिक प्रोग्रामिंग और मध्यस्थता गतिविधियों का कार्यान्वयन; संग्रहालय के पेशेवरों के प्रशिक्षण के साथ-साथ पेरिस में पोम्पीडौ केंद्र में चीनी कलाकारों द्वारा परियोजनाओं और प्रदर्शनियों की प्रस्तुति। ब्रिटिश वास्तुकार डेविड चिप्परफील्ड द्वारा डिजाइन की गई इमारत, “जुहुई वाटरफ्रंट” जिले के केंद्र में हुआंगपु नदी के तट पर स्थित है।

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