哥特式小说（Gothic fiction），主要以哥特式恐怖的子类而闻名，是一种文体和电影的类型或模式，结合了小说和恐怖，死亡，有时甚至是浪漫。 它的起源归功于英国作家Horace Walpole和他的1764年小说“奥特朗托城堡”，副标题（第二版）“哥特式故事”。 哥特小说的影响伴随着令人愉悦的恐怖，这是浪漫主义文学乐趣的延伸，这在Walpole小说时代相对较新。 它起源于18世纪下半叶的英格兰，在沃尔波尔之后，它由Clara Reeve，Ann Radcliffe，William Thomas Beckford和Matthew Lewis进一步发展。 这种类型在19世纪取得了很大的成功，正如玛丽雪莱的弗兰肯斯坦以及埃德加爱伦坡和查尔斯狄更斯的作品以及他的中篇小说“圣诞颂歌”以及塞缪尔泰勒柯勒律治的作品中的作品所见证的那样。拜伦和坡。 这个类型的另一个着名小说，可以追溯到维多利亚时代晚期，是布拉姆斯托克的德古拉。 Gothic这个名字指的是（伪）中世纪建筑，模仿哥特式建筑，其中许多故事都发生在这里。 这种极端形式的浪漫主义在英国和德国非常流行。 英国哥特式小说也引发了新的小说类型，如德国的Schauerroman和法国的格鲁吉亚。

早期的哥特式浪漫故事
这部小说通常被认为是第一部哥特式小说，是英国作家霍勒斯·沃波尔的“奥特朗托城堡”，于1764年首次出版。沃尔波尔宣称的目的是将他认为过于幻想的中世纪浪漫元素与现代小说结合起来，他认为过于局限于严格的现实主义。 基本情节创造了许多其他主要的哥特式通用特征，包括威胁的神秘和祖先的诅咒，以及无数的陷阱，如隐藏的段落和经常晕倒的女主角。

沃波尔出版了第一版伪装成意大利的中世纪浪漫故事，由一位虚构的译者发现并重新发行。 当沃波尔在第二版中承认他的作者身份时，文学评论家最初的好评被改为拒绝。 审稿人的拒绝反映了一种更大的文化偏见：浪漫主义者通常被教育者视为一种邋and和贬低的写作; 只有通过塞缪尔理查森和亨利菲尔丁的作品才能获得一些尊重。 与迷信元素的浪漫，而且没有说教意图，被认为是一个挫折，是不可接受的。 Walpole的伪造，连同历史和小说的融合，违反了启蒙运动的原则，并将哥特式小说与假文件联系在一起。

克拉拉里夫
Clara Reeve以她的作品The Old English Baron（1778年）而闻名，他开始采用Walpole的情节，并通过平衡18世纪现实主义的奇妙元素来适应当时的需求。 在她的序言中，里夫写道：“这个故事是奥特朗托城堡的文学后代，写在同一个计划上，其设计融合了古代浪漫与现代小说中最具吸引力和最有趣的环境。” 现在出现的问题是，与沃波尔不同的超自然事件是否会导致更简单的思想认为它们是可能的。

因此，里夫在哥特式小说发展中的贡献至少可以在两个方面得到证明。 首先，哥特式叙事框架的强化，一个侧重于扩展想象领域，以包括超自然而不失去标志着沃波尔开创的小说的现实主义。 其次，里夫还寻求为寻找合适的公式以确保小说可信和连贯做出贡献。 结果是她摒弃了Walpole风格的特定方面，例如他倾向于融入过多的幽默或漫画元素，以减少哥特式故事引发恐惧的能力。 1777年，里夫列举了沃波尔在这方面的过激行为：

一把如此之大的剑，要求一百人抬起它; 一种头盔，通过自身的重量迫使通过庭院的通道进入拱形拱顶，大到足以让人通过; 一幅走出画面的画面; 隐士兜帽中的骷髅幽灵……

虽然哥特作家的继承并没有完全听从里夫对情感现实主义的关注，但她能够提出一个框架，将哥特式小说保持在可能的范围内。 在The Old English Baron出版后，这一方面对这一类型的作者来说仍然是一个挑战。 在其天赋背景之外，超自然会经常遭受转向荒谬的风险。

安拉德克利夫
安·拉德克利夫（Ann Radcliffe）开发了解释超自然现象的技术，其中每一个看似超自然的入侵最终都追溯到自然原因。 拉德克利夫因其对哥特文学和女性哥特式文学的影响而被称为“伟大的女巫”和“母亲拉德克利夫”。 拉德克利夫对视觉元素及其效果的运用构成了通过“语言视觉模式”阅读世界并发展“伦理凝视”的创新策略，允许读者通过文字可视化事件，了解情况，并感受恐怖人物本身正在经历。

她的成功吸引了许多模仿者。 在其他元素中，安·拉德克利夫（Ann Radcliffe）介绍了哥特小人（1790年的西西里浪漫故事）的沉思人物，这是一种将被定义为拜伦式英雄的文学装置。 拉德克利夫的小说，尤其是Udolpho的奥秘（1794年），都是畅销书。 然而，与当时的大多数小说一样，许多受过良好教育的人都把他们视为耸人听闻的无稽之谈。

拉德克利夫也激发了新兴的“哥特女权主义”观念，她通过“女性权力通过假装和上演的弱点”这一意识形态表达出来。 这一想法的确立开始了女性哥特式的运动“挑战……性别本身的概念”。

拉德克利夫还在一篇有影响力的文章“论诗中的超自然”中为这一类型提供了审美，研究了哥特小说中恐怖与恐怖之间的区别和相互关系，利用她作品中恐怖的不确定性来产生一种不可思议的模型。 将恐怖和奇迹的经验与视觉描述相结合是一种令读者高兴的技巧，并将拉德克利夫与其他哥特作家区分开来。

欧洲大陆和僧侣的发展
随着哥特小说的发展，欧洲大陆的浪漫文学运动得以发展。 罗马黑色（“黑色小说”）出现在法国，由FrançoisGuillaumeDucray-Duminil，Baculard d’Arnaud和Madame de Genlis等作家出现。 在德国，Schauerroman（“颤抖的小说”）与作家弗里德里希·席勒（Friedrich Schiller）以及像“鬼魂先知”（The Ghost-Seer，1789年）和克里斯蒂安·海因里希·斯皮斯（Christian Heinrich Spiess）这样的小说，以及像DasPetermännchen（1791/92）这样的小说获得了关注。 这些作品往往比英国哥特小说更恐怖和暴力。

马修·刘易斯（Matthew Lewis）讲述了修道院放荡，黑魔法和恶魔的故事，题为“僧侣”（1796年）提供了第一部遵循哥特式小说惯例的大陆小说。 尽管刘易斯的小说可以被看作是新兴流派的一种模仿，但自从这一流派开始与沃尔波尔的奥特朗托合作以来，自我模仿一直是哥特式的组成部分。 刘易斯描绘了堕落的僧侣，虐待狂的审判者和光谱修女 – 以及他对天主教会的耸人听闻的观点 – 震惊了一些读者，但是僧侣在这一类型的发展中很重要。

僧侣也在她的最后一部小说“意大利人”（1797年）中影响了安·拉德克利夫。 在这本书中，倒霉的主角被一个叫做Schedoni的恶魔僧人陷入欺骗的网络中，并最终被拖到罗马宗教裁判所的法庭之前，引导当代人说，如果拉德克利夫希望超越这些场景的恐怖，她本来不得不去看地狱。

萨德侯爵（Marquis de Sade）在他的一些小说中使用了一个亚哥特式的框架，特别是“美德的不幸”和欧根妮·德·弗兰瓦尔（Eugenie de Franval），尽管马奎斯本人从来没有想过他会这样。 萨德在他对小说的反思（1800）的序言中批评了这种类型，指出哥特式是“整个欧洲响起的革命冲击的必然产物”。 这一类型的当代评论家也注意到法国革命恐怖主义与拉德克利夫和刘易斯所代表的“恐怖学派”之间的关系。 Sade认为The Monk优于Ann Radcliffe的作品。

德国
德国哥特式小说通常用术语Schauerroman（“颤抖的小说”）来描述。 然而，Gespensterroman / Geisterroman（“鬼小说”），Räuberroman（“强盗小说”）和Ritterroman（“骑士小说”）的流派也经常与英国“哥特小说”分享情节和图案。 顾名思义，Räuberroman专注于不法分子的生活和行为，受到Friedrich von Schiller的戏剧The Robbers（1781）的影响。 Heinrich Zschokke的Abällino，der grosse Bandit（1793）于1804年被MG Lewis翻译成英国威尼斯的Bravo.Ritterroman专注于骑士和士兵的生活和行为，但在哥特小说中发现了许多元素，如作为魔法，秘密法庭和中世纪的环境。 Benedikte Naubert的小说Hermann of Unna（1788）被认为非常接近Schauerroman类型。

虽然Schauerroman这个词有时等同于“哥特小说”一词，但这只是部分正确。 这两种类型都基于中世纪的可怕方面，并且两者经常具有相同的元素（城堡，鬼魂，怪物等）。 然而，Schauerroman的关键元素是死灵法术和秘密社团，它比英国哥特小说更加悲观。 所有这些元素都是弗里德里希·冯·席勒未完成的小说“幽灵先知”（1786-1789）的基础。 秘密社团的动机也出现在Karl Grosse的Horrid Mysteries（1791-1794）和Christian August Vulpius的Rinaldo Rinaldini，强盗上尉（1797）中。

其他早期作家和作品包括Christian Heinrich Spiess和他的作品DasPetermännchen（1793），DeralteÜberallundNirgends（1792），DieLöwenritter（1794），以及Hans Heiling，vierter und letzter Regent der Erd- Luft- Feuer- und Wasser-Geister（1798）; Heinrich von Kleist的短篇小说“Das Bettelweib von Locarno”（1797）; 和Ludwig Tieck的Der Blonde Eckbert（1797）和Der Runenberg（1804）。 女性创作哥特式的早期例子包括Sophie Albrecht的DashöflicheGespenst（1797）和GraumännchenderdieBurgRabenbühl：eine Geistergeschichte altteutschen Ursprungs（1799）。

在接下来的二十年里，德国最着名的哥特文学作家是博学家ETA Hoffmann。 他的小说“魔鬼的灵药”（1815年）受刘易斯小说“僧侣”的影响，甚至在书中提到过。 该小说还探讨了doppelgänger的动机，这个词由另一位德国作家（和霍夫曼的支持者），让·保罗在其幽默小说“西本卡斯”（1796-1797）中创造。 他还根据弗里德里希·德拉莫特·富奎的哥特故事Undine写了一部歌剧，de laMotteFouqué自己写了剧本。 除了Hoffmann和de laMotteFouqué之外，这个时代的另外三位重要作家是Joseph Freiherr von Eichendorff（The Marble Statue，1819），Ludwig Achim von Arnim（Die Majoratsherren，1819）和Adelbert von Chamisso（Peter Schlemihls wundersame Geschichte， 1814）。

在他们之后，Wilhelm Meinhold写了The Amber Witch（1838）和Sidonia von Bork（1847）。 Jeremias Gotthelf也用德语写作，写了黑蜘蛛（The Black Spider，1842），这是一部使用哥特主题的寓言作品。 德国作家西奥多风暴，白马骑士（1888）的最后一部作品也使用了哥特式的动机和主题。 在20世纪初，许多德国作家撰写了受Schauerroman影响的作品，包括Hanns Heinz Ewers。

俄罗斯帝国
直到最近，俄罗斯哥特式才被视为俄罗斯评论家的批评标签。 如果使用，“哥特”这个词用来描述费奥多尔·陀斯妥耶夫斯基的作品（大部分是早期作品）。 大多数评论家只是使用“浪漫主义”和“幻想”等标签。 即使在翻译为俄罗斯19世纪哥特式故事（1984年）的相对较新的故事集中，编辑也使用了名称Фантастическиймиррусскойромантическойповести（俄罗斯浪漫主义短篇小说/中篇小说的神奇世界）。 然而，自20世纪80年代中期以来，俄罗斯哥特式小说在诸如19世纪俄罗斯文学中的哥特式神奇，欧洲哥特式：1760-1960的千与千寻之交，俄罗斯哥特式小说及其英国先行者和Goticheskiy roman v Rossii等书中进行了讨论。 （俄罗斯的哥特式小说）。

第一位俄罗斯作家的作品被描述为哥特式小说被认为是尼古拉·米哈伊洛维奇·卡拉姆赞。 虽然他的许多作品都以哥特元素为特色，但第一部被认为完全属于“哥特小说”标签的是1793年的Ostrov Borngolm（博恩霍尔姆岛）。下一个重要的早期俄罗斯作家是尼古拉·伊万诺维奇·加尼奇和他的小说“唐”。 1803年的Corrado de Gerrera，在菲利普二世执政期间在西班牙定居。

术语“哥特式”有时也用于描述瓦西里·安德烈耶维奇·朱可夫斯基（特别是“Ludmila”（1808）和“斯韦特兰娜”（1813））的民谣。 此外，以下诗歌被认为属于哥特式：Meshchevskiy的“Lila”，Katenin的“Olga”，Pushkhin的“The Bridegroom”，Pletnev的“The Gravedigger”和Lermontov的“Demon”。

浪漫主义时代的其他作者包括：Antony Pogorelsky（Alexey Alexeyevich Perovsky的笔名），Orest Somov，Oleksa Storozhenko，Alexandr Pushkin，Nikolai Alekseevich Polevoy，Mikhail Lermontov（他的作品Stuss）和Alexander Bestuzhev-Marlinsky。 普希金特别重要，因为他的短篇小说“黑桃皇后”（1833年）被俄罗斯和外国艺术家改编成歌剧和电影。 米哈伊尔·尤里耶维奇·莱蒙托夫的“我们时代的英雄”（1840年）的某些部分也被认为属于哥特式流派，但他们缺乏其他俄罗斯哥特式故事的超自然元素。

从浪漫主义到现实主义过渡的关键作者尼古拉·瓦西里耶维奇·果戈理也是浪漫主义最重要的作者之一，并制作了许多符合哥特式小说的作品。 他的作品包括三个短篇小说集，其中每个都有哥特式流派的故事，以及许多带有哥特元素的故事。 收藏品是：在Dikanka（1831-1832）附近农场的夜晚，有着“圣约翰的前夜”和“可怕的复仇”的故事; 阿拉伯风格（1835年），故事题为“肖像”; 和Mirgorod（1835年），故事“Viy”。 最后一个故事可能是最着名的，至少启发了八部电影改编（其中两部现在被认为是迷失），一部动画电影，两部纪录片和一部视频游戏。 果戈理的作品与西欧哥特小说截然不同，因为他受乌克兰民间传说，哥萨克生活方式的影响，并且是一个非常宗教的人，正统基督教。

果戈理时代的其他作者包括弗拉基米尔·费奥多罗维奇·奥多夫斯基（生活尸体，1838年出版，1844年出版;幽灵;庇护;以及其他故事），阿列克谢·康斯坦丁诺维奇·托尔斯泰伯爵（1839年的沃达拉克家族，1841年的吸血鬼） ，Mikhail Zagoskin（意外的客人），JózefSękowski/ Osip Senkovsky（Antar）和Yevgeny Baratynsky（The Ring）。

在果戈理之后，俄罗斯文学看到了现实主义的兴起，但许多作者都写了属于哥特小说领域的故事。 伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫是世界上最着名的现实主义者之一，他写了浮士德（1856年），幽灵（1864年），凯旋之歌（1881年）和克拉拉米利奇（1883年）。 另一部俄罗斯现实主义经典人物Fyodor Mikhailovich Dostoyevsky在他的许多作品中都融入了哥特元素，尽管他的小说中没有一部被视为纯粹的哥特式。 撰写历史和早期科幻小说和故事的格里戈里·彼得罗维奇·丹尼列夫斯基于1879年写了Mertvec-ubiytsa（死亡凶手）。此外，Grigori Alexandrovich Machtet写了“Zaklyatiy kazak”的故事。

在俄罗斯帝国的最后几年，在20世纪初，许多作者继续写哥特式小说类型。 其中包括历史学家和历史小说作家Alexander Valentinovich Amfiteatrov; Leonid Nikolaievich Andreyev，他开发了心理表征; 象征主义者Valery Yakovlevich Bryusov; 亚历山大格林; 安东帕夫洛维奇契诃夫; 和Aleksandr Ivanovich Kuprin。 诺贝尔奖获得者Ivan Alekseyevich Bunin写了干谷（1912），被认为受到哥特文学的影响。 Muireann Maguire在她关于这一主题的专着中写道：“哥特式奇幻对俄罗斯小说的中心地位几乎不可能夸大，在世界文学背景下也是如此。”

浪漫主义
在浪漫主义诗人的作品中可以看到对哥特式流派的进一步贡献。 突出的例子包括Samuel Taylor Coleridge的The Riner of the Ancient Mariner和Christabel以及John Keats的La Belle Dame sans Merci（1819）和Isabella，或Pot of Basil（1820），其中有神秘的女士们。 在后一首诗中，人物的名字，梦想的幻象和可怕的身体细节都受到首映哥特式主义者安·拉德克利夫的影响。 Percy Bysshe Shelley的第一部作品是哥特小说“Zastrozzi”（1810年），关于一个痴迷于报复他父亲和同父异母兄弟的歹徒。 雪莱于1811年出版了第二部哥特式小说，圣伊利诺; 或者，玫瑰十字会，关于一个试图传授不朽秘密的炼金术士。

诗歌，浪漫的冒险和拜伦勋爵的性格 – 以他被唾弃的情人卡罗琳羔羊为“疯狂，肮脏和危险的知识”为特征 – 是哥特式的另一个灵感，提供了拜伦式英雄的原型。 拜伦以“鲁斯文勋爵”的代号为特色，载于卡罗琳夫人自己的哥特小说：Glenarvon（1816年）。

拜伦也是1816年夏天在日内瓦湖畔Villa Diodati参演的着名幽灵故事比赛的主持人，Percy Bysshe Shelley，Mary Shelley和John William Polidori。这个场合对Mary Shelley来说都很有成效。弗兰肯斯坦（1818年）和波利多里的“吸血鬼”（1819年）。 后一个故事重振了Lamb的Byronic“Lord Ruthven”，但这次是吸血鬼。 Vampyre被文化评论家Christopher Frayling评为有史以来最具影响力的小说作品之一，并为吸血鬼小说和戏剧（以及后来的电影）产生了一种热潮，至今仍未停止。 玛丽雪莱的小说虽然明显受到哥特式传统的影响，但通常被认为是第一部科幻小说，尽管小说中遗漏了对怪物动画的任何科学解释，而是关注这种创作的道德问题和后果。

传统哥特式的最后一个例子是查尔斯马图林的流浪者梅尔莫斯（1820年），它结合了反天主教的主题和一个被抛弃的拜伦式英雄。

维多利亚时代的哥特式
在维多利亚时代，哥特式已不再是主流类型，并被大多数评论家所驳斥。 （事实上​​，随着沃尔特·斯科特爵士（Sir Walter Scott）普及的历史浪漫的成功，这种形式的流行已经开始逐渐消失。）然而，在许多方面，它现在正进入最具创造性的阶段。 最近，读者和评论家开始重新考虑一些以前被忽视的Penny Blood或者作为GWM Reynolds的作者的“便士可怕”系列小说，他写了一部哥特式恐怖小说三部曲：Faust（1846），Wagner the Wehr-wolf（1847）和死灵法师（1857年）。 雷诺兹还负责伦敦之谜，它在城市发展中占有重要地位，特别是维多利亚时代的哥特式环境，在这里可以与狄更斯及其他人的作品建立有趣的联系。 这个时代的另一个着名的便士是匿名撰写的吸血鬼瓦尼（1847年）。 瓦尼是吸血鬼弗朗西斯·瓦尼爵士的故事，并介绍了现代观众可以识别的吸血鬼小说中的许多比喻 – 这是第一个提到吸血鬼牙齿的故事。 这些小说之间的正式关系，主要是工人阶级受众，以及在中产阶段期刊中序列化的大致同期的感觉小说，也是一个值得探究的领域。

埃德加·艾伦·坡（Edgar Allan Poe）是哥特在这一时期的重要创新重新解释者。 Poe更少关注哥特式故事的传统元素，而更多地关注他的角色心理，因为他们经常陷入疯狂。 爱伦坡的批评者抱怨他的“德国”故事，他回答说，“恐怖不是德国，而是灵魂”。 Poe，一个批评家本人，认为恐怖是一个合法的文学主题。 他的故事“厄舍之家的堕落”（1839）探讨了这些“灵魂的恐怖”，同时重新审视了贵族腐朽，死亡和疯狂的经典哥特式。 以前由哥特主义者拉德克利夫，刘易斯和马图林探索过的西班牙宗教裁判所的传奇故事是基于对“坑与钟摆”（1842年）中幸存者的真实描述。 安·拉德克利夫的影响也可以在坡的“椭圆形肖像”（1842年）中被发现，包括在故事的文本中荣誉地提及她的名字。

在勃朗特姐妹的作品中，波伦显而易见的拜伦式浪漫主义的影响也很明显。 艾米莉勃朗特的“呼啸山庄”（1847年）将哥特式运送到令人生畏的约克郡摩尔人身上，并以恶魔般的希斯克利夫的形象出现幽灵般的幽灵和拜伦的英雄。 一些女权主义评论家将勃朗特的小说视为女性哥特式的主要例子，探索女性在家庭空间中的陷阱，服从于父权制以及颠覆和逃避这种限制的侵犯和危险的企图。 Emily的Cathy和CharlotteBrontë的Jane Eyre都是女角色扮演这样一个角色的例子。 Louisa May Alcott的哥特式锅炉，A Long Fatal Love Chase（写于1866年，但1995年出版）也是这个子类型的有趣标本。

伊丽莎白盖斯凯尔的故事“格里菲斯的厄运”（1858年）“女巫”和“灰姑娘”都采用哥特小说最常见的主题之一，祖先的罪恶诅咒后代的力量，或恐惧他们会的。

令人沮丧的恶棍，令人生畏的豪宅，以及Sheridan Le Fanu的Uncle Silas（1864年）受迫害的女主角，展示了Walpole的Otranto和Radcliffe的Udolpho的直接影响。 Le Fanu的短篇小说集“In a Glass Darkly”（1872年）包括最高级的吸血鬼故事Carmilla，它为哥特式的特定部分提供了新鲜血液，并影响了Bram Stoker的吸血鬼小说Dracula（1897年）。 根据文学评论家特里·伊格尔顿的说法，Le Fanu与他的前任马图林及其继任者斯托克一起构成了爱尔兰哥特式的一个子类型，其故事的特点是城墙环绕着荒芜的景观，其中有一群偏远的贵族统治着一个原始的农民，代表着在寓言形式上，殖民地爱尔兰遭受新教支配的政治困境。

这种类型也对更多的主流作家产生了沉重的影响，比如查尔斯狄更斯，他在十几岁时读哥特式小说，将他们阴郁的气氛和情节剧融入他自己的作品中，将他们转移到更现代的时期和城市环境，包括奥利弗Twist（1837-8），Bleak House（1854）（Mighall 2003）和Great Expectations（1860-61）。 这些指向了富裕，有序和富裕文明的并置，紧挨着同一大都市内的穷人的混乱和野蛮行径。 特别是布莱克故居因看到小说引入了都市迷雾，这将成为城市哥特文学和电影的常见特征（Mighall 2007）。 他最明确的哥特式作品是他的最后一部小说“埃德温·德罗德之谜”，他并没有完成这部作品，并且在1870年去世后以未完成的状态出版。哥特式小说的情绪和主题对于他的作品特别着迷。维多利亚时代的人，他们对哀悼仪式，纪念品和一般的死亡率有着病态的痴迷。

19世纪80年代，哥特式复兴成为一种强大的文学形式，与金融时期结合，虚构了当代的恐惧，如道德堕落，并质疑当时的社会结构。 这部都市哥特式的经典作品包括罗伯特路易斯史蒂文森的奇怪案例杰基尔博士和海德先生（1886年），奥斯卡王尔德的画像多里安格雷（1891年），乔治杜莫里尔的特里尔比（1894年），理查德马什的甲壳虫：神秘（1897年） ），亨利詹姆斯的旋转之谜（1898年）和亚瑟马钦的故事。 加拿大作家吉尔伯特帕克的一些作品也属于这种类型，包括The Lane of Had No Turning（1900）中的故事。

有史以来最着名的哥特式小人德古拉伯爵是由布拉姆·斯托克（Bram Stoker）在他的小说“吸血鬼”（Dracula，1897年）中创作的。 斯托克的书还将特兰西瓦尼亚和东欧建立为哥特式的经典之作。 Gaston Leroux的连载小说“歌剧魅影”（1909-1910）是另一个着名的20世纪初哥特式小说的例子。

在美国，在哥特式传统中，19世纪末的两位着名作家是Ambrose Bierce和Robert W. Chambers。 比尔斯的短篇小说是Poe的恐怖和悲观传统。 然而，钱伯斯沉迷于王尔德和马钦的颓废风格，甚至在他的“黄金之王”中加入了一个名为“王尔德”的角色。

前体
哥特文学的传统并没有从Horace Walpole的脑海中浮现出来。 最终结合到哥特文学中的成分在1764年沃尔波尔犯下他的文学骗局时有着丰富的历史。

神秘的想象力
哥特文学经常被描述为“奇迹”和“恐怖”等词。 这种奇妙和恐怖的感觉，为哥特人提供了如此重要的怀疑，这种情况除了被模仿之外，即使对于所有偶尔的情节剧都是如此，通常是以自我认真的方式直接播放 – 需要想象力读者愿意接受这样一种观点，即可能存在“超越我们面前的那种东西”。 哥特文学获得任何牵引力所必需的神秘想象力在哥特式出现之前已经有一段时间了。 随着已知世界开始变得更加探索，减少世界固有的地理奥秘，必然会出现这种情况。 地图的边缘正在填充，没有人找到任何龙。 人类的思想需要替代。 Clive Bloom认为，集体想象中的这种空白对于哥特式传统兴起的文化可能性的发展至关重要。

中世纪
大多数早期哥特式作品的设置都是中世纪作品，但这在Walpole之前就已成为一个共同的主题。 特别是在英国，人们希望重新获得共同的过去。 这种痴迷经常导致奢侈的建筑展示，有时举行模拟比赛。 不仅仅是在文学中，中世纪的复兴让人感觉到了，这也促成了一种文化，准备接受1764年的中世纪作品。

可怕和病态
哥特式经常使用腐烂，死亡和发病的风景来实现其效果（特别是在意大利哥特式恐怖学校）。 然而，哥特文学不是这一传统的起源; 确实它已经老了很多。 通常与早期哥特式相关联的尸体，骷髅和教堂由墓地诗人推广，并且也出现在丹尼尔笛福的瘟疫年杂志等小说中，其中包含瘟疫车和成堆瘟疫尸体的滑稽场面。 甚至在早些时候，像埃德蒙·斯宾塞这样的诗人在诸如Epithalamion这样的诗歌中唤起了一种沉闷和悲伤的情绪。

情感美学
上面提到的前哥特式文学的所有方面都在某种程度上发生在哥特式，但即使合在一起，它们仍然没有真正的哥特式。 缺乏的是一种审美，它可以将元素联系在一起。 布卢姆指出，这种审美必须采取理论或哲学核心的形式，这对于“将最好的故事从变成单纯的轶事或语无伦次的耸人听闻”变得必要。 在这个特殊情况下，审美需要是一种情感的，最终由Edmund Burke的1757年作品“对我们崇高与美丽的思想起源的哲学探究”提供，“最终将哥特式的情感体验编成法典”。 具体来说，伯克对崇高，恐怖和晦涩的看法最为适用。 这些部分可以归纳为：Sublime是或者产生“心灵能够感受到的最强烈的情感”; Sublime最常被Terror引发; 为了引起恐怖，我们需要一定数量的晦涩 – 我们无法知道导致恐怖的一切 – 或者“大量的忧虑消失”; 为了体验未知的恐怖，朦胧是必要的。 布卢姆断言，伯克的描述性词汇对最终告知哥特式的浪漫主义作品至关重要。

政治影响
哥特式的诞生也可能受到英国内战开始的政治动荡的影响，并最近在第一部哥特式小说（1764年）中出现了雅各布派叛乱（1745年）。 集体的政治记忆以及与之相关的任何深刻的文化恐惧都可能导致早期的哥特式恶棍角色成为被击败的保守党男爵或保皇派的文学代表，他们在早期哥特式的页面中从他们的政治坟墓中“崛起”，以恐吓18世纪晚期的资产阶级读者 – 英格兰。

滑稽模仿
传统哥特式的过度，刻板印象和频繁的荒谬使其成为讽刺的丰富领域。 最着名的哥特式模仿是简·奥斯汀的小说“诺桑格修道院”（1818年），其中天真的主人公在阅读了太多哥特式小说之后，将自己视为拉德克利夫式浪漫主义的女主角，并想象每一方的谋杀和恶意，尽管真相转向更加平淡无奇。 简奥斯汀的小说很有价值，包括一份早期哥特式作品清单，因为它被称为Northanger Horrid Novels。 这些具有耸人听闻的头衔的书曾被认为是简·奥斯汀想象的创作，尽管迈克尔·萨德尔和蒙塔古·萨默斯后来的研究证实他们确实存在并刺激了对哥特式的重新兴趣。 他们目前都在重印。

另一个类似静脉模仿的例子是Eaton Stannard Barrett（1813）的The Heroine。 樱桃威尔金森是一位有着小说阅读历史的愚蠢的女主角，她将自己视为哥特式浪漫主义的女主角。 她根据哥特小说的刻板印象和典型的情节结构来感知和塑造现实，导致一系列荒谬的事件最终导致灾难。 在她垮台之后，她的矫揉造作和过度的想象力最终被斯图尔特形式的理性声音制服，这是一个父亲的形象，在他的指导下，主人公接受了良好的教育并纠正了她误入歧途的品味。