A ficção gótica, que é amplamente conhecida pelo subgênero do horror gótico, é um gênero ou modo de literatura e cinema que combina ficção e horror, morte e, às vezes, romance. Sua origem é atribuída ao autor inglês Horace Walpole, com seu romance de 1764 O Castelo de Otranto, com o subtítulo (em sua segunda edição) de “Uma História Gótica”. O efeito da ficção gótica alimenta um tipo agradável de terror, uma extensão dos prazeres literários românticos que eram relativamente novos na época do romance de Walpole. Originou-se na Inglaterra na segunda metade do século XVIII, onde, seguindo Walpole, foi desenvolvido por Clara Reeve, Ann Radcliffe, William Thomas Beckford e Matthew Lewis. O gênero teve muito sucesso no século 19, como testemunhado em prosa de Frankenstein de Mary Shelley e as obras de Edgar Allan Poe, assim como Charles Dickens com sua novela, A Christmas Carol, e em poesia no trabalho de Samuel Taylor Coleridge, Lord Byron e Poe. Outro romance bem conhecido neste gênero, que data do final da era vitoriana, é o Drácula de Bram Stoker. O nome gótico refere-se aos edifícios (pseudo) -medieval, emulando a arquitetura gótica, em que muitas dessas histórias acontecem. Essa forma extrema de romantismo era muito popular na Inglaterra e na Alemanha. O romance gótico inglês também levou a novos tipos de romance, como o alemão Schauerroman e o francês Georgia.
Romances góticos adiantados
O romance geralmente considerado como o primeiro romance gótico é O Castelo de Otranto, do autor inglês Horace Walpole, publicado pela primeira vez em 1764. O objetivo declarado de Walpole era combinar elementos do romance medieval, que ele considerava fantasiosos demais, e o romance moderno. que ele considerou estar muito confinado ao realismo estrito. O enredo básico criou muitas outras características genéricas góticas, incluindo um mistério ameaçador e uma maldição ancestral, bem como incontáveis armadilhas como passagens escondidas e heroínas que desmaiavam.
Walpole publicou a primeira edição disfarçada como um romance medieval da Itália descoberto e republicado por um tradutor fictício. Quando Walpole admitiu sua autoria na segunda edição, sua recepção originalmente favorável por revisores literários transformou-se em rejeição. A rejeição dos revisores refletia um viés cultural mais amplo: o romance geralmente era desprezado pelos educados como um tipo de letra barata e de mau gosto; o gênero ganhou alguma respeitabilidade apenas através das obras de Samuel Richardson e Henry Fielding. Um romance com elementos supersticiosos e, além disso, sem intenção didática, foi considerado um retrocesso e inaceitável. A falsificação de Walpole, juntamente com a mistura de história e ficção, contrariava os princípios do Iluminismo e associava o romance gótico à documentação falsa.
Clara Reeve
Clara Reeve, mais conhecida por seu trabalho The Old English Baron (1778), decidiu adotar o enredo de Walpole e adaptá-lo às exigências da época, equilibrando elementos fantásticos com o realismo do século XVIII. Em seu prefácio, Reeve escreveu: “Esta História é a descendência literária do Castelo de Otranto, escrita no mesmo plano, com um design para unir as circunstâncias mais atraentes e interessantes do romance antigo e do romance moderno”. A questão agora surgiu se os eventos sobrenaturais que não eram tão evidentemente absurdos como os de Walpole não levariam as mentes mais simples a acreditar neles.
A contribuição de Reeve no desenvolvimento da ficção gótica, portanto, pode ser demonstrada em pelo menos duas frentes. No primeiro, há o reforço do quadro narrativo gótico, que se concentra em expandir o domínio imaginativo, de modo a incluir o sobrenatural sem perder o realismo que marca o romance que Walpole foi pioneiro. Em segundo lugar, Reeve também procurou contribuir para encontrar a fórmula apropriada para assegurar que a ficção seja crível e coerente. O resultado é que ela desprezou aspectos específicos do estilo de Walpole, como sua tendência a incorporar muito humor ou elementos cômicos de tal maneira que diminui a capacidade do conto gótico de induzir medo. Em 1777, Reeve enumerou os excessos de Walpole a esse respeito:
uma espada tão grande que requer cem homens para levantá-la; um capacete que, por seu próprio peso, obriga a passagem de um pátio para um cofre arqueado, grande o suficiente para o homem passar; uma imagem que sai de sua moldura; um fantasma esqueleto no capuz de um eremita …
Embora a sucessão de escritores góticos não tenha observado exatamente o foco de Reeve no realismo emocional, ela foi capaz de postular uma estrutura que mantém a ficção gótica no reino do provável. Este aspecto permanece um desafio para os autores deste gênero após a publicação do The Old English Baron. Fora de seu contexto providencial, o sobrenatural freqüentemente sofreria o risco de se desviar para o absurdo.
Ann Radcliffe
Ann Radcliffe desenvolveu a técnica do sobrenatural explicado, na qual cada invasão aparentemente sobrenatural é eventualmente rastreada até causas naturais. Radcliffe foi chamado de “a Grande Encantadora” e “Madre Radcliffe” devido a sua influência tanto na literatura gótica quanto na gótica feminina. O uso de elementos visuais e seus efeitos por Radcliffe constitui uma estratégia inovadora para ler o mundo através de “padrões visuais linguísticos” e desenvolver um “olhar ético”, permitindo aos leitores visualizar os acontecimentos através de palavras, compreender as situações e sentir o terror que o personagens estão experimentando.
Seu sucesso atraiu muitos imitadores. Entre outros elementos, Ann Radcliffe introduziu a ninhada figura do vilão gótico (Um romance siciliano em 1790), um dispositivo literário que viria a ser definido como o herói byroniano. Os romances de Radcliffe, acima de tudo Os Mistérios de Udolpho (1794), eram best-sellers. No entanto, juntamente com a maioria dos romances na época, eles eram desprezados por muitas pessoas bem-educadas como um absurdo sensacionalista.
Radcliffe também inspirou a ideia emergente de “feminismo gótico”, que ela expressou através da ideologia do “poder feminino através da fraqueza fingida e encenada”. O estabelecimento dessa ideia deu início ao movimento do gótico feminino para ser “desafiador… o conceito de gênero em si”.
Radcliffe também forneceu uma estética para o gênero em um influente artigo “Sobre o sobrenatural na poesia”, examinando a distinção e correlação entre horror e terror na ficção gótica, utilizando as incertezas do terror em suas obras para produzir um modelo do estranho. Combinar experiências de terror e maravilha com a descrição visual foi uma técnica que agradou os leitores e separou Radcliffe de outros escritores góticos.
Desenvolvimentos na Europa continental e The Monk
Movimentos literários românticos desenvolvidos na Europa continental concomitantemente ao desenvolvimento do romance gótico. O roman noir (“romance negro”) apareceu na França, por escritores como François Guillaume Ducray-Duminil, Baculard d’Arnaud e Madame de Genlis. Na Alemanha, o Schauerroman (“romance estremecedor”) ganhou impulso com escritores como Friedrich Schiller, com romances como O Fantasma-Vidente (1789) e Christian Heinrich Spiess, com romances como Das Petermännchen (1791/92). Essas obras eram frequentemente mais horríveis e violentas do que o romance gótico inglês.
O lúgubre conto de devassidão monástica, magia negra e diabolismo de Matthew Lewis, intitulado The Monk (1796), ofereceu o primeiro romance continental a seguir as convenções do romance gótico. Embora o romance de Lewis pudesse ser lido como um pastiche do gênero emergente, a autoparódia tinha sido parte constitutiva do gótico desde o início do gênero com Otranto de Walpole. O retrato de Lewis de monges depravados, inquisidores sádicos e freiras espectrais – e sua visão grosseira da Igreja Católica – chocou alguns leitores, mas The Monk foi importante no desenvolvimento do gênero.
O monge também influenciou Ann Radcliffe em seu último romance, The Italian (1797). Neste livro, os desafortunados protagonistas estão enredados numa teia de falsidades por um monge maligno chamado Schedoni e, por fim, arrastados diante dos tribunais da Inquisição em Roma, o que levou um contemporâneo a comentar que, se Radcliffe desejasse transcender o horror dessas cenas, ela teria que visitar o próprio inferno.
O Marquês de Sade usou um arcabouço subgótico para algumas de suas obras de ficção, especialmente Os infortúnios da virtude e Eugenie de Franval, embora o próprio marquês nunca tenha pensado nisso. Sade criticou o gênero no prefácio de suas Reflexões sobre o romance (1800) afirmando que o gótico é “o produto inevitável do choque revolucionário com o qual toda a Europa ressoou”. Os críticos contemporâneos do gênero também notaram a correlação entre o Terror revolucionário francês e a “escola terrorista” de escrita representada por Radcliffe e Lewis. Sade considerou que The Monk era superior ao trabalho de Ann Radcliffe.
Alemanha
A ficção gótica alemã é geralmente descrita pelo termo Schauerroman (“romance estremecedor”). No entanto, gêneros de Gespensterroman / Geisterroman (“romance fantasma”), Räuberroman (“romance de ladrão”) e Ritterroman (“romance de cavalaria”) também freqüentemente compartilham enredo e motivos com o “romance gótico” britânico. Como o próprio nome sugere, o Räuberroman enfoca a vida e os atos dos fora-da-lei, influenciados pelo drama de Friedrich von Schiller, The Robbers (1781). Abällino de Heinrich Zschokke, Bandido der grosse (1793) foi traduzido para o inglês por MG Lewis como O Bravo de Veneza em 1804. O Ritterroman enfoca a vida e os feitos dos cavaleiros e soldados, mas apresenta muitos elementos encontrados no romance gótico, como como mágica, tribunais secretos e cenário medieval. O romance de Benedikte Naubert Hermann of Unna (1788) é visto como muito próximo do gênero Schauerroman.
Enquanto o termo Schauerroman é por vezes igualado ao termo “romance gótico”, isto é apenas parcialmente verdadeiro. Ambos os gêneros são baseados no lado aterrorizante da Idade Média, e ambos freqüentemente apresentam os mesmos elementos (castelos, fantasmas, monstros, etc.). No entanto, os principais elementos de Schauerroman são necromancia e sociedades secretas e é notavelmente mais pessimista do que o romance gótico britânico. Todos esses elementos são a base do romance inacabado de Friedrich von Schiller, The Ghost-Seer (1786-1789). O motivo das sociedades secretas também está presente nos Horrid Mysteries (1791–1794), de Karl Grosse, e Rinaldo Rinaldini, de Christian Vulpius, o capitão ladrão (1797).
Outros primeiros autores e trabalhos incluíram Christian Heinrich Spiess, com seus trabalhos Das Petermännchen (1793), Der alte Überall e Nirgends (1792), Die Löwenritter (1794), e Hans Heiling, mais recente e mais recente Regent der Erd-Luft-Feuer- und. Wasser-Geister (1798); O conto de Heinrich von Kleist “Das Bettelweib von Locarno” (1797); e Der loira Eckbert de Ludwig Tieck (1797) e Der Runenberg (1804). Os primeiros exemplos de gótico de autoria feminina incluem Das höfliche Gespenst (1797) e Graumännchen oder die Burg Rabenbühl: eine Geistergeschichte altteutschen Ursprungs (1799), de Sophie Albrecht.
Durante as duas décadas seguintes, o autor mais famoso da literatura gótica na Alemanha foi o polímata ETA Hoffmann. Seu romance The Devil’s Elixirs (1815) foi influenciado pelo romance de Lewis, The Monk, e até menciona isso durante o livro. O romance também explora o motivo do doppelgänger, o termo cunhado por outro autor alemão (e defensor de Hoffmann), Jean Paul em seu romance humorístico Siebenkäs (1796-1797). Ele também escreveu uma ópera baseada na história gótica de Friedrich de la Motte Fouqué, Undine, com o próprio De la Motte Fouqué escrevendo o libreto. Além de Hoffmann e de la Motte Fouqué, três outros autores importantes da época foram Joseph Freiherr von Eichendorff (A Estátua de Mármore, 1819), Ludwig Achim von Arnim (Die Majoratsherren, 1819) e Adelbert von Chamisso (Peter Schlemihls wundersame Geschichte, 1814).
Depois deles, Wilhelm Meinhold escreveu The Amber Witch (1838) e Sidonia von Bork (1847). Também escrevendo em alemão, Jeremias Gotthelf escreveu The Black Spider (1842), um trabalho alegórico que usava temas góticos. O último trabalho do escritor alemão Theodor Storm, O Cavaleiro no Cavalo Branco (1888), também usa motivos e temas góticos. No início do século 20, muitos autores alemães escreveram obras influenciadas por Schauerroman, incluindo Hanns Heinz Ewers.
Império Russo
O gótico russo não era, até recentemente, visto como um rótulo crítico pelos críticos russos. Se usada, a palavra “gótico” foi usada para descrever (principalmente cedo) obras de Fyodor Dostoyevsky. A maioria dos críticos simplesmente usou as tags como “Romantismo” e “fantastique”. Mesmo em uma coleção de histórias relativamente nova, traduzida como Contos Góticos Russos do Século XIX (de 1984), o editor usou o nome Фантастический мир русской романтической повести (O Mundo Fantástico do Romance sobre Romantismo Russo / Novella). No entanto, desde meados da década de 1980, a ficção gótica russa foi discutida em livros como O gótico-fantástico na literatura russa do século XIX, o gótico europeu: A Spirited Exchange 1760–1960, O romance gótico russo e seus antecedentes britânicos e Goticheskiy roman v Rossii (Novela Gótica na Rússia).
O primeiro autor russo cujo trabalho pode ser descrito como ficção gótica é considerado Nikolay Mikhailovich Karamzin. Embora muitos de seus trabalhos apresentem elementos góticos, o primeiro que é considerado pertencer puramente ao rótulo de “ficção gótica” é Ostrov Borngolm (Ilha de Bornholm) de 1793. O próximo importante autor russo é Nikolay Ivanovich Gnedich com seu romance Don Corrado de Gerrera de 1803, que se passa na Espanha durante o reinado de Filipe II.
O termo “gótico” às vezes também é usado para descrever as baladas de Vasily Andreyevich Zhukovsky (particularmente “Ludmila” (1808) e “Svetlana” (1813)). Além disso, os seguintes poemas são considerados pertencentes ao gênero gótico: “Lila” de Meshchevskiy, “Olga” de Katenin, “The Bridegroom” de Pushkhin, “The Gravedigger” de Pletnev e “Demon” de Lermontov.
Os outros autores da era do romantismo incluem: Antony Pogorelsky (pseudônimo de Alexey Alexeyevich Perovsky), Orest Somov, Oleksa Storozhenko, Alexandr Pushkin, Nikolai Alekseevich Polevoy, Mikhail Lermontov (seu trabalho Stuss) e Alexander Bestuzhev-Marlinsky. Pushkin é particularmente importante, pois seu conto “A Rainha de Espadas” (1833) foi adaptado em óperas e filmes por artistas russos e estrangeiros. Algumas partes de “Um Herói do Nosso Tempo” de Mikhail Yuryevich Lermontov (1840) também são consideradas como pertencentes ao gênero gótico, mas carecem dos elementos sobrenaturais das outras histórias góticas russas.
O principal autor da transição do romantismo para o realismo, Nikolai Vasilievich Gogol, é também um dos autores mais importantes do romantismo, e produziu uma série de obras que se qualificam como ficção gótica. Seus trabalhos incluem três coleções de contos, das quais cada uma apresenta várias histórias do gênero gótico, além de muitas histórias com elementos góticos. As coleções são: Noites em uma fazenda perto de Dikanka (1831 a 1832) com as histórias “Véspera de São João” e “Uma terrível vingança”; Arabescos (1835), com a história “O Retrato”; e Mirgorod (1835), com a história “Viy”. A última história é provavelmente a mais famosa, tendo inspirado pelo menos oito adaptações de filmes (duas das quais são consideradas perdidas), um filme de animação, dois documentários e um videogame. O trabalho de Gogol é muito diferente da ficção gótica da Europa Ocidental, pois ele é influenciado pelo folclore ucraniano, estilo de vida cossaco e, sendo um homem muito religioso, o cristianismo ortodoxo.
Outros autores da época de Gogol incluíam Vladimir Fyodorovich Odoevsky (O Corpo Vivo, escrito em 1838, publicado em 1844; O Fantasma; O Sylphide; e outras histórias), Conde Aleksey Konstantinovich Tolstoy (A Família do Vourdalak, 1839 e O Vampiro, 1841) , Mikhail Zagoskin (Convidados Inesperados), Józef Sękowski / Osip Senkovsky (Antar) e Yevgeny Baratynsky (O Anel).
Depois de Gogol, a literatura russa viu a ascensão do realismo, mas muitos autores escreveram histórias pertencentes ao território da ficção gótica. Ivan Sergeyevich Turgenev, um dos mais célebres realistas do mundo, escreveu Faust (1856), Phantoms (1864), Canção do Amor Triunfante (1881) e Clara Milich (1883). Outro clássico realista russo, Fyodor Mikhailovich Dostoyevsky, incorporou elementos góticos em muitas de suas obras, embora nenhum de seus romances seja visto como puramente gótico. Grigory Petrovich Danilevsky, que escreveu romances históricos e antigos de ficção científica e histórias, escreveu Mertvec-ubiytsa (Assassino Morto) em 1879. Além disso, Grigori Alexandrovich Machtet escreveu a história “Zaklyatiy kazak”.
Durante os últimos anos do Império Russo, no início do século 20, muitos autores continuaram a escrever no gênero da ficção gótica. Estes incluem historiador e escritor de ficção histórica Alexander Valentinovich Amfiteatrov; Leonid Nikolaievich Andreyev, que desenvolveu a caracterização psicológica; Simbolista Valery Yakovlevich Bryusov; Alexander Grin; Anton Pavlovich Chekhov; e Aleksandr Ivanovich Kuprin. Ivan Alekseyevich Bunin, ganhador do Prêmio Nobel, escreveu Dry Valley (1912), que é considerado influenciado pela literatura gótica. Em sua monografia sobre o assunto, Muireann Maguire escreve: “A centralidade do fantástico gótico para a ficção russa é quase impossível de exagerar, e certamente excepcional no contexto da literatura mundial”.
Românticos
Outras contribuições para o gênero gótico foram vistas no trabalho dos poetas românticos. Exemplos proeminentes incluem The Rime ofthe Ancient Mariner e Christabel, de Samuel Taylor Coleridge, bem como a Belle Dame sans Merci (1819), de John Keats, e Isabella, ou o Pot of Basil (1820), que apresentam misteriosas damas fadas. No último poema, os nomes dos personagens, as visões de sonhos e os detalhes físicos macabros são influenciados pelos romances da estréia da gótica, Ann Radcliffe. O primeiro trabalho publicado de Percy Bysshe Shelley foi o romance gótico Zastrozzi (1810), sobre um bandido obcecado por vingança contra seu pai e meio-irmão. Shelley publicou um segundo romance gótico em 1811, St. Irvyne; ou, o Rosacruz, sobre um alquimista que procura transmitir o segredo da imortalidade.
A poesia, as aventuras românticas e o caráter de Lord Byron – caracterizado por sua amante desprezada, Lady Caroline Lamb, como “louca, má e perigosa de saber” – foram outra inspiração para o gótico, fornecendo o arquétipo do herói byroniano. Byron, sob o codinome de “Lord Ruthven”, no romance gótico de Lady Caroline: Glenarvon (1816).
Byron também foi o anfitrião da célebre competição de fantasmas envolvendo Percy Bysshe Shelley, Mary Shelley e John William Polidori na Villa Diodati, às margens do Lago de Genebra, no verão de 1816. Esta ocasião foi produtora de ambos os de Mary Shelley. Frankenstein (1818) e O Vampiro de Polidori (1819). Esta última história revive o Byron “Lord Ruthven” de Lamb, mas desta vez como um vampiro. O Vampyre foi considerado pelo crítico cultural Christopher Frayling como uma das obras de ficção mais influentes já escritas e gerou uma mania de ficção vampiresca e teatro (e ultimamente filme) que não cessou até hoje. O romance de Mary Shelley, embora claramente influenciado pela tradição gótica, é frequentemente considerado o primeiro romance de ficção científica, apesar da omissão no romance de qualquer explicação científica da animação do monstro e o foco nas questões morais e conseqüências de tal criação.
Um exemplo tardio do gótico tradicional é Melmoth the Wanderer (1820), de Charles Maturin, que combina temas do anticatolicismo com um herói Byron pária.
Gótico vitoriano
Na era vitoriana, o gótico havia deixado de ser o gênero dominante e foi descartado pela maioria dos críticos. (De fato, a popularidade da forma como um gênero estabelecido já havia começado a se desgastar com o sucesso do romance histórico popularizado por Sir Walter Scott.) No entanto, em muitos aspectos, estava entrando agora em sua fase mais criativa. Recentemente, leitores e críticos começaram a reconsiderar uma série de ficções seriadas de Penny Blood ou “penny dreadful” de autores como GWM Reynolds, que escreveu uma trilogia de romances de horror góticos: Faust (1846), Wagner the Wehr-wolf (1847) e o necromante (1857). Reynolds também foi responsável por The Mysteries of London, que recebeu um importante lugar no desenvolvimento do urbano como um cenário gótico particularmente vitoriano, uma área dentro da qual links interessantes podem ser feitos com leituras estabelecidas do trabalho de Dickens e outros. Outro famoso centavo desta época foi o autor anônimo de Varney the Vampire (1847). Varney é o conto do vampiro Sir Francis Varney, e introduziu muitos dos tropos presentes na ficção vampiresca reconhecíveis para o público moderno – foi a primeira história a se referir a dentes afiados para um vampiro. A relação formal entre essas ficções, serializada para o público predominantemente da classe trabalhadora, e as ficções de sensação quase contemporâneas, serializadas em periódicos de classe média, também é uma área digna de investigação.
Um importante e inovador reinterprete do gótico nesse período foi Edgar Allan Poe. Poe se concentrou menos nos elementos tradicionais das histórias góticas e mais na psicologia de seus personagens, já que eles frequentemente desabavam na loucura. Os críticos de Poe reclamavam de seus contos “alemães”, aos quais ele respondeu, “que o terror não é da Alemanha, mas da alma”. Poe, um crítico em pessoa, acreditava que o terror era um assunto literário legítimo. Sua história “A Queda da Casa de Usher” (1839) explora esses “terrores da alma” enquanto revisita clássicos tropos góticos de decadência aristocrática, morte e loucura. A lendária vilania da Inquisição Espanhola, anteriormente explorada pelos Gothicists Radcliffe, Lewis e Maturin, baseia-se em um relato verdadeiro de um sobrevivente em “The Pit and the Pendulum” (1842). A influência de Ann Radcliffe também é detectável em “O Retrato Oval” de Poe (1842), incluindo uma menção honrosa de seu nome no texto da história.
A influência do romantismo byroniano evidente em Poe também é evidente no trabalho das irmãs Brontë. O Morro dos Ventos Uivantes de Emily Brontë (1847) transporta o gótico para o ameaçador Yorkshire Moors e apresenta aparições fantasmagóricas e um herói byroniano na pessoa do demoníaco Heathcliff. A ficção de Brontës é vista por alguns críticos feministas como exemplos principais do gótico feminino, explorando a armadilha da mulher dentro do espaço doméstico e a sujeição à autoridade patriarcal e as tentativas transgressoras e perigosas de subverter e escapar de tal restrição. Cathy de Emily e Jane Eyre de Charlotte Brontë são exemplos de protagonistas femininos em tal papel. O potboiler gótico de Louisa May Alcott, A Long Fatal Love Chase (escrito em 1866, mas publicado em 1995) é também um interessante exemplar deste subgênero.
Contos de Elizabeth Gaskell “A Perdição dos Griffiths” (1858) “Lois the Witch”, e “The Grey Woman” todos empregam um dos temas mais comuns da ficção gótica, o poder dos pecados ancestrais para amaldiçoar gerações futuras, ou o medo que eles vão.
O vilão sombrio, a mansão proibidora e a heroína perseguida do tio Silas (1864) de Sheridan Le Fanu mostram a influência direta de Otranto de Walpole e Udolpho de Radcliffe. A coleção de contos de Le Fanu Em Um Vidro Escuro (1872) inclui o superlativo conto de vampiros Carmilla, que forneceu sangue fresco para aquele segmento particular do gótico e influenciado romance de vampiros de Bram Stoker, Drácula (1897). Segundo o crítico literário Terry Eagleton, Le Fanu, juntamente com seu antecessor Maturin e seu sucessor Stoker, formam um subgênero do gótico irlandês, cujas histórias, com castelos em uma paisagem árida, com um elenco de aristocratas remotos dominando um campesinato atávico, representam na forma alegórica, a situação política da Irlanda colonial se submeteu à Ascendência Protestante.
O gênero também foi uma influência pesada em escritores mais mainstream, como Charles Dickens, que leu romances góticos quando adolescente e incorporou sua atmosfera sombria e melodrama em seus próprios trabalhos, mudando-os para um período mais moderno e um ambiente urbano, incluindo Oliver. Twist (1837-8), Bleak House (1854) (Mighall, 2003) e Great Expectations (1860-61). Estes apontavam para a justaposição de uma civilização rica, ordenada e afluente, próxima à desordem e à barbárie dos pobres dentro da mesma metrópole. Em particular, acredita-se que Bleak House viu a introdução do nevoeiro urbano no romance, que se tornaria uma característica frequente da literatura e do filme gótico urbano (Mighall, 2007). Sua obra mais explicitamente gótica é seu último romance, O mistério de Edwin Drood, que ele não viveu para completar e que foi publicado em estado inacabado após a sua morte em 1870. O humor e os temas do romance gótico tinham um fascínio particular pela Vitorianos, com sua obsessão mórbida por rituais de luto, lembranças e mortalidade em geral.
A década de 1880 viu o renascimento do gótico como uma poderosa forma literária aliada ao fin de siècle, que ficcionou medos contemporâneos como a degeneração ética e questionou as estruturas sociais da época. As obras clássicas deste Urban Gothic incluem Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde de Robert Louis Stevenson (1886), The Picture of Dorian Gray (1891) de Oscar Wilde, Trilby de George du Maurier (1894), The Beetle: Um Mistério (1897) de Richard Marsh ), Henry James ‘A volta do parafuso (1898) e as histórias de Arthur Machen. Algumas das obras do escritor canadense Gilbert Parker também se enquadram no gênero, incluindo as histórias em The Lane, que não tinham como virar (1900).
O mais famoso vilão gótico de todos os tempos, o Conde Drácula, foi criado por Bram Stoker em seu romance Drácula (1897). O livro de Stoker também estabeleceu a Transilvânia e a Europa Oriental como o locus classicus do gótico. O romance em série de Gaston Leroux, O Fantasma da Ópera (1909-1910), é outro exemplo bem conhecido de ficção gótica do início do século XX.
Na América, dois notáveis escritores do final do século XIX, na tradição gótica, eram Ambrose Bierce e Robert W. Chambers. Os contos de Bierce estavam na tradição horrível e pessimista de Poe. Chambers, entretanto, entregou-se ao estilo decadente de Wilde e Machen, até mesmo ao ponto de incluir um personagem chamado ‘Wilde’ em seu The King in Yellow.
Precursores
As convenções da literatura gótica não surgiram do nada na mente de Horace Walpole. Os componentes que eventualmente se combinariam com a literatura gótica tinham uma história rica quando Walpole perpetrou sua fraude literária em 1764.
Imaginação misteriosa
A literatura gótica é freqüentemente descrita com palavras como “maravilha” e “terror”. Esse sentimento de admiração e terror, que fornece a suspensão da descrença tão importante para o gótico – que, exceto quando é parodiado, mesmo para todo o seu melodrama ocasional, é tipicamente tocado direto, de uma maneira séria – requer a imaginação. do leitor estar disposto a aceitar a idéia de que pode haver algo “além do que está imediatamente à nossa frente”. A misteriosa imaginação necessária para que a literatura gótica ganhasse alguma força vinha crescendo há algum tempo antes do advento do gótico. A necessidade disso surgiu quando o mundo conhecido estava começando a se tornar mais explorado, reduzindo os mistérios geográficos inerentes do mundo. As bordas do mapa estavam sendo preenchidas, e ninguém estava encontrando nenhum dragão. A mente humana precisava de um substituto. Clive Bloom teoriza que esse vazio na imaginação coletiva foi fundamental no desenvolvimento da possibilidade cultural para o surgimento da tradição gótica.
Medievalismo
O cenário das primeiras obras góticas era medieval, mas esse era um tema comum muito antes de Walpole. Na Grã-Bretanha especialmente, havia um desejo de recuperar um passado compartilhado. Essa obsessão freqüentemente levava a exibições arquitetônicas extravagantes, e às vezes eram realizados torneios simulados. Não foi apenas na literatura que um renascimento medieval se fez sentir, e isso também contribuiu para uma cultura pronta para aceitar uma obra medieval em 1764.
Macabro e mórbido
O gótico geralmente usa cenários de decadência, morte e morbidade para alcançar seus efeitos (especialmente na escola italiana de horror do gótico). No entanto, a literatura gótica não foi a origem dessa tradição; na verdade, era muito mais antigo. Os cadáveres, esqueletos e cemitérios tão comumente associados ao gótico primitivo foram popularizados pelos Poetas do Cemitério, e também estiveram presentes em romances como o Diário do Ano da Peste, de Daniel Defoe, que contém cenas cômicas de carros da peste e pilhas de cadáveres de peste. Ainda mais cedo, poetas como Edmund Spenser evocavam um humor triste e triste em poemas como Epitálamo.
Estética emocional
Todos os aspectos da literatura pré-gótica mencionados acima ocorrem em algum grau no gótico, mas mesmo tomados em conjunto, eles ainda ficam aquém do verdadeiro gótico. O que faltava era uma estética, que serviria para unir os elementos. Bloom observa que essa estética deve assumir a forma de um núcleo teórico ou filosófico, o que é necessário para “evitar que os melhores contos se tornem meros episódios ou sensacionalismo incoerente”. Neste caso particular, a estética precisava ser emocional, que foi finalmente fornecida pelo trabalho de Edmund Burke de 1757, Uma Investigação Filosófica sobre a Origem de Nossas Ideias do Sublime e do Belo, que “finalmente codifica a experiência emocional gótica”. Especificamente, os pensamentos de Burke sobre o Sublime, o Terror e a Obscuridade foram os mais aplicáveis. Essas seções podem ser assim resumidas: o Sublime é aquilo que é ou produz a “emoção mais forte que a mente é capaz de sentir”; o Sublime é mais frequentemente evocado pelo Terror; e para causar o Terror, precisamos de uma certa quantidade de Obscuridade – não podemos saber tudo sobre o que está induzindo o Terror – ou então “uma grande parte da apreensão desaparece”; A obscuridade é necessária para experimentar o Terror do desconhecido. Bloom afirma que o vocabulário descritivo de Burke era essencial para as obras românticas que eventualmente informavam o gótico.
Influências políticas
O nascimento do gótico também foi provavelmente influenciado pela agitação política iniciada com a Guerra Civil Inglesa e culminando em uma rebelião jacobita (1745) mais recente ao primeiro romance gótico (1764). Uma memória política coletiva e quaisquer medos culturais profundos associados a ela provavelmente contribuíram para os antigos personagens góticos de vilões como representantes literários dos Barões Tory derrotados ou dos monarquistas que “subiam” de seus túmulos políticos nas páginas do início do Gótico para aterrorizar o leitor burguês do final do século XVIII. Inglaterra do século XIX.
Paródia
Os excessos, estereótipos e freqüentes absurdos do tradicional gótico fizeram dele um rico território para a sátira.A famosa paródia do romance gótico de Jane Austen, A Abadia de Nortão (1818), que não é um protagonista, depois de uma grande série gótica, é concebida como uma heroína de um romance de Radcliff e imagina assassinos e vilanias por todos os lados, embora seja verdade para ser muito mais prosaico. O romance de Jane Austen é valioso por uma lista de obras góticas antigas, denominado como romances horrorosos de Northanger. These books, com their titles sinistros, were seen as creative creations of Jane Austen, with pesquisas posteriores done by Michael Sadler and Montague Summers, confirmed that they they realmente existiram e estimularam um novo interesse pelo gótico. Atualmente, todos eles estão sendo reimpressos.
Outro exemplo de paródia gótica de uma veia semelhante é A heroína de Eaton Stannard Barrett (1813). Cherry Wilkinson, uma fútil protagonista feminina com uma história de leitura de romance, imagina-se como uma heroína de um romance gótico. Ela percebe e modela uma realidade de acordo com as estereótipos e as normas típicas da trama do romance gótico, levando a uma série de eventos absurdos que culminam em catástrofes. Depois de sua queda, suas aflições e excessivas imaginações acabam sendo subjugadas pela voz da razão na forma de Stuart, uma figura paterna, sob a direção de sua protagonista recebe uma boa educação e sua correção de seu gosto equivocado.