Gothic horror의 하위 세대가 주로 알고있는 고딕 소설은 소설과 공포, 죽음, 그리고 때때로 로맨스를 결합한 장르 또는 문학 및 영화 모드입니다. 그것의 기원은 영국 작가 Horace Walpole이 1764 년에 소설 한 The Otranto Castle의 자막 (The Second Edition)의 “A Gothic Story”에 기인합니다. 고딕 픽션의 효과는 Walpole의 소설의 시대에 상대적으로 새로운 낭만적 인 문학적 즐거움의 연장 인 즐거운 일종의 공포에 영향을 미친다. 18 세기 후반에 영국에서 태어났다. 월폴은 클라라 리브, 앤 래드클리프, 윌리엄 토마스 벡 포드, 매튜 루이스가 개발했다. 장르는 메리 쉘리 (Mary Shelley)의 프랑켄슈타인 (Frankenstein)의 산문과 에드가 앨런 포우 (Edgar Allan Poe)의 작품과 그의 소설 인 크리스마스 캐롤 (Christmas Carol)과 함께 그리고 사무엘 테일러 콜리지 (Samuel Taylor Coleridge)의 작품에서시를 통해 목격 한 바와 같이 19 세기에 많은 성공을 거두었습니다 Byron과 Poe. 빅토리아 시대 후반부의이 장르에서 잘 알려진 또 다른 소설로는 브람 스토커 (Bram Stoker)의 드라큘라 (Dracula)가 있습니다. 고딕이라는 이름은 (pseudo) – 중세 건물을 지칭하며 고딕 양식의 건축물을 모방하여 많은 이야기가 펼쳐집니다. 이 극단적 인 형태의 낭만주의는 영국과 독일에서 매우 인기가있었습니다. 잉글리시 고딕 소설은 또한 독일 Schauerroman과 프랑스 조지아 같은 새로운 소설 유형을 이끌어 냈습니다.

초기 고딕 로맨스
대개 첫 번째 고딕 소설로 여겨지는 소설은 1764 년에 처음 출판 된 호레이스 발 폴레 (Horace Walpole)에 의한 오트 랑토 성 (Castle of Otranto)입니다. 월폴의 목표는 그가 너무 상상 한 중세 로맨스와 현대 소설을 결합하는 것이 었습니다. 그는 엄격한 사실주의에 너무 얽매여 있다고 생각했다. 기본 음모는 위협적인 수수께끼와 조상의 저주뿐만 아니라 숨겨진 구절과 기막힌여 주인공과 같은 셀 수없는 덫 치기를 비롯하여 다른 많은 주요 고딕 제물을 만들어 냈습니다.

월폴은 가상의 번역가가 발견하고 재발행 한 중세의 로맨스로 위장한 초판을 출간했습니다. Walpole이 두 번째 판에서 저자로 인정했을 때, 원래 문학 평론가들의 호의적 인 환영은 거부로 바뀌었다. 평론가들의 거부감은 더 큰 문화적 편견을 반영했다. 로맨스는 보통 교육받은 사람들이 몹시 싫어하고 싫어하는 글씨로 멸시를 받았다. 장르는 Samuel Richardson과 Henry Fielding의 작품을 통해서만 존경을 받았다. 미신적 인 요소를 지닌 로맨스와 교훈적인 의도가없는 로맨스는 좌절로 받아 들여지지 않았습니다. Walpole의 위조는 역사와 허구의 조화와 함께 Enlightenment의 원칙에 위배되며 Gothic 소설과 위조 된 문서를 연관시킵니다.

클라라 리브
그녀의 작업으로 가장 잘 알려진 클라라 리브 (Clara Reeve)는 월폴 (Walpole)의 음모를 취하고 18 세기의 사실주의와 환상적인 요소를 조화시킴으로써 시간의 요구에 맞추기 시작했습니다. 그녀의 서문에서 Reeve는 다음과 같이 썼다 : “이 이야기는 고대 Romance와 현대 소설의 가장 매력적이고 흥미로운 상황을 결합시키는 디자인과 함께 같은 계획에 쓰여진 Otranto 성의 문학적 자손이다.” 월폴 (Walpole)처럼 단순한 어리 석음이 아닌 초자연적 인 사건이 단순한 마음으로 그들을 믿을 수 없게 만들지는 않는지 의문이 제기되었습니다.

따라서 고딕 소설의 발전에 대한 리브의 기여는 최소한 두 가지면에서 증명 될 수 있습니다. 첫 번째로, 고딕체 서사 체제의 강화가있다. Walpole이 개척 한 소설을 지우는 사실주의를 잃지 않으면 서 초자연적 인 영역을 포함하도록 상상적 영역을 확장하는 데 초점을 맞추는 것이다. 둘째, Reeve는 소설이 믿을 수 있고 일관성이 있도록 적절한 공식을 찾는데 기여하고자했습니다. 그 결과 그녀는 Walpole의 스타일에 너무 많은 유머 또는 만화 요소를 통합하여 고딕 이야기의 공포감을 감소시키는 경향과 같은 특정 측면을 버렸습니다. 1717 년에, Reeve는이 점에서 Walpole의 초과를 열거했습니다 :

100 명을 필요로 할만큼 커가있는 검; 자신의 무게로 법원 마당을 통과하여 사람이 지나갈 수있는 큰 아치형 금고로 움직이는 헬멧. 그것의 구조에서 걸어 나오는 그림; 은둔자의 고깔나울에있는 골격 유령 …

고딕 작가들의 계승이 리브의 정서적 리얼리즘에 대한 집중에 정확하게 부합하지는 않았지만, 그녀는 고딕 픽션을 가능한 영역에 유지할 수있는 틀을 제시 할 수있었습니다. The Old English Baron이 출판 된 후이 장르의 저자에게는이면이 여전히 도전 과제입니다. 그것의 섭리 적 맥락 외에도, 초자연적 인 사람들은 종종 불합리한쪽으로 기울어 질 위험이 있습니다.

앤 래드클리프
앤 래드클리프 (Ann Radcliffe)는 모든 초자연적 인 겉으로 보인 침입이 결국 자연적 원인으로 추적되는 설명 된 초자연 기술을 개발했습니다. 래드클리프는 고딕 문학과 여성 고딕에 대한 영향으로 “위대한 신인”과 “래드클리프”라고 불려왔다. 래드클리프의 시각적 요소와 그 효과는 “언어 적 시각 패턴”을 통해 세계를 읽고 “윤리적 시선”을 개발하는 독창적 인 전략으로, 독자는 단어를 통해 사건을 시각화하고, 상황을 이해하며, 캐릭터 자체가 겪고있다.

그녀의 성공은 많은 모방 자들을 매료 시켰습니다. 다른 요소들 가운데 Ann Radcliffe는 Byron 영웅으로 정의 될 문학적 장치 인 고딕 악당 (1790 년 Sicilian Romance)의 우울한 인물을 소개했습니다. 래드클리프의 소설, 무엇보다 우돌 포 (Udolpho)의 신비 (Mysteries of Udolpho, 1794)는 베스트 셀러였다. 그러나, 당시의 대부분의 소설과 함께, 그들은 많은 교육을받은 사람들이 감각론의 넌센스로 보았다.

래드클리프는 또한 “고딕 페미니즘”이라는 신흥 아이디어에 영감을 불어 넣었는데, 그녀는 ‘허세와 무대 약점을 통해 여성의 힘’이라는 이데올로기를 통해 표현했다. 이 아이디어의 확립은 여성 고딕체의 움직임이 “성 (gender) 자체의 개념에 도전하기”시작했다.

래드클리프는 고딕 소설의 공포와 공포의 구분과 상관 관계를 조사하고, 그녀의 작품에서 테러의 불확실성을 이용하여 기괴한 모델을 만들어내는 영향력있는 기사 “장르의 초자연적”에서 장르의 미학을 제공했습니다. 테러와 경이의 경험을 시각적 묘사와 결합하여 독자들을 기쁘게하고 래드클리프를 다른 고딕 작가들과 차별화하는 기술이었습니다.

유럽 ​​대륙과 수도사의 발전
고딕 소설의 발전과 동시에 대륙 유럽에서 개발 된 낭만적 인 문학 작품. 프랑수아 기ume 두 크로 – 두 미일 (François Guillaume Ducray-Duminil), 바쿨라르 드 아르노 (Baculard d’ Arnaud), 제 니스 마담 (Gename de Genlis)과 같은 작가들에 의해 로마 누아 ( “black novel”)가 프랑스에서 나타났습니다. 독일에서 Schauerroman ( “떨리는 소설”)은 프리드리히 쉴러 (Friedrich Schiller), 고스트 – 시어 (1789), 크리스티안 하인리히 스피 츠 (Christian Heinrich Spiess)와 같은 소설과 함께 Das Petermännchen (1791/92)과 같은 소설과 함께 견인을 받았다. 이 작품들은 종종 영어 고딕 소설보다 더 끔찍하고 폭력적이었습니다.

Matthew Lewis가 말한 수도원 방탕과 흑 마술, 그리고 The Monk (1796)이라는 악명 높은 이야기는 고딕 소설의 관습을 따르는 최초의 대륙 소설을 제공했다. 루이스의 소설은 신흥 장르의 신비로움으로 읽을 수 있지만 셀프 패러디는 월폴의 오트 란 토 (Otranto)와의 장르가 시작된 시점부터 고딕의 구성 부분이었습니다. 루이스가 타락한 승려들, 가학 적 수사관들, 가톨릭 교회에 대한 비꼬는 모습 등 일부 독자들을 놀라게했지만, 몽크는 장르 발전에있어서 중요했다.

수도사는 또한 그녀의 마지막 소설 인 The Italian (1797)에서 앤 래드클리프에게 영향을주었습니다. 이 책에서 불운 한 주인공들은 Schedoni라는 악성 스님의 속임수에 빠져들고 결국 로마의 종교 재판소 앞에서 끌려 갔고, 한 시대의 현대인은 래드클리프가이 장면의 공포를 극복하기를 원한다면 지옥 자체를 방문해야 할 것입니다.

마르퀴스 드 사드 (Marquis de Sade)는 그의 허구, 특히 미덕의 불행과 에우 제니 드 프랑 바로 (Eugenie de Franval)와 같은 일부 소설에 대한 하위 골격을 사용했다. Sade는 고딕체가 “유럽 전체가 울려 퍼지는 혁명적 충격의 피할 수없는 산물”이라는 소설에 대한 그의 소설 (1800)의 서문에서 장르를 비판했다. 장르에 대한 현대의 비평가들은 또한 프랑스 혁명가 인 테러와 래드클리프와 루이스가 대표하는 “테러 학교”와의 상관 관계를 지적했다. Sade는 수도사가 앤 래드클리프의 작품보다 우월하다고 여겼습니다.

독일
독일어 고딕 소설은 일반적으로 Schauerroman이라는 용어로 설명됩니다 ( “shudder novel”). 그러나 Gespensterroman / Geisterroman ( “유령 소설”), Räuberroman ( “강도 소설”) 및 Ritterroman ( “기사 소설”)의 장르는 영국의 “고딕 소설”과 종종 음모 및 주제를 공유합니다. 그 이름에서 알 수 있듯이, 베테랑 Räuberroman은 프리드리히 폰 쉴러 (Friedrich von Schiller)의 드라마 The Robbers (1781)의 영향을받은 무법자의 삶과 행위에 중점을 둡니다. Heinrich Zschokke의 Abällino, der grosse Bandit (1793)은 M.G.에 의해 영어로 번역되었습니다. 1804 년 베니스의 브라보 (Bravo)로 알려진 루이스 (Lewis)는 기사와 병사들의 삶과 행동에 초점을 맞추지 만, 마술, 비밀 법정, 중세 시대와 같은 고딕 소설에서 발견되는 많은 요소들을 특징으로합니다. Benedikte Naubert의 Unna의 Hermann (1788)은 Schauerroman 장르와 매우 흡사하다.

Schauerroman이라는 용어는 때때로 “고딕 소설”이라는 용어와 동일시되는 반면, 이것은 부분적으로 만 사실입니다. 두 장르 모두 중세 시대의 무서운 측면을 기반으로하며, 둘 모두 동일한 요소 (성, 유령, 괴물 등)를 자주 사용합니다. 그러나 Schauerroman의 핵심 요소는 묘지와 비밀 사회이며 영국 고딕 소설보다 현저히 비관적입니다. 이러한 모든 요소는 프리드리히 폰 쉴러 (Friedrich von Schiller)의 미완성 소설 “고스트 – 시어 (Ghost-Seer, 1786-1789)”의 기초가됩니다. 비밀 사회의 동기는 Karl Grosse의 Horrid Mysteries (1791-1794)와 Christian August Vulpius의 Rinaldo Rinaldini, Robber Captain (1797)에도 있습니다.

다른 초기 저자들과 작품으로는 Christian Heinrich Spiess, 그의 작품 Das Petermännchen (1793), Der alte Überall und Nirgends (1792), Die Löwenritter (1794), Hans Heiling, vierter und letzter Regent der Erd- Luft- Feuer- und Wasser-Geister (1798); 하인리히 폰 클레이 스트 (Din Bettelweib von Locarno) (1797); 루드비히 티크의 데르 금발 에버트 (1797)와 데르 룬겐 베르 (1804). 여성이 저술 한 고딕 양식의 예는 Sophie Albrecht의 Das höfliche Gespenst (1797)와 Graumännchen이나 Burg Rabenbühl : eine Geistergeschichte altteutschen Ursprungs (1799) 등이 있습니다.

다음 20 년 동안 독일에서 고딕 문학의 가장 유명한 저자는 polymath E. T. A. Hoffmann이었다. 그의 소설 The Devil ‘s Elixirs (1815)는 루이스의 소설 ‘The Monk’에 영향을 받았으며 심지어 책에서 언급했습니다. 이 소설은 또 다른 독일 저자 (그리고 호프만 지지자), 장 폴 (Jean Paul)이 유머러스 한 소설 Siebenkäs (1796-1797)에 기원 한 용어 인 도플 갱가 (doppelgänger)의 동기를 탐구합니다. 그는 또한 프리드리히 드 라 모트 푸케의 고딕 양식의 이야기 인 우딘 (Undine)을 바탕으로 오페라를 썼으며 드 라 모트 푸케 자신도 대본을 썼다. 호프만 (Hoffmann)과 드 라 모트 푸케 (de la Motte Fouqué) 외에도 요세프 프라이어 폰 (Joseph Freiherr von Eichendorff) (1819), 루드비히 아힘 폰 니 (Ludwig Achim von Arnim, 1819 년 사망), 아델 베르트 폰 샤미소 (Adelbert von Chamisso, Peter Schlemihls wundersame Geschichte, 1814).

그 후, Wilhelm Meinhold는 The Amber Witch (1838)와 Sidonia von Bork (1847)을 썼다. 또한 독일어로 쓴 Jeremias Gotthelf는 고딕 양식의 주제를 사용한 우화적 작품 인 The Black Spider (1842)를 썼다. 독일 작가 테오도르 스톰 (Theodor Storm, 1888)의 마지막 작품은 고딕 양식의 동기와 주제를 사용합니다. 20 세기 초, 많은 독일 작가들은 한스 하인즈 에워 스 (Hanns Heinz Ewers)를 포함하여 Schauerroman의 영향을받은 작품을 저술했습니다.

러시아 제국
러시아 고딕 (Russian Gothic)은 최근까지 러시아 비평가들에 의해 비판적인 레이블로 여겨지지 않았다. “고딕”이라는 단어를 사용하면 Fyodor Dostoyevsky의 작품 (주로 초기)을 묘사하는 데 사용되었습니다. 대부분의 비평가들은 단순히 “낭만주의”와 “환상”과 같은 태그를 사용했습니다. 러시아의 19 세기 고딕 이야기 (1984 년부터)로 번역 된 비교적 새로운 이야기 모음집에서도 편집자는 러시아 낭만주의 단편 소설 / 노벨 라의 환상적인 세계를 사용했습니다. 그러나 1980 년대 중반 이래로 러시아의 고딕 소설은 19 세기 러시아 문학의 고딕 환상주의, 유럽 고딕 : A Spirited Exchange 1760-1960, 러시아 고딕 소설과 영국의 선구자, Goticheskiy roman v Rossii (러시아의 고딕 소설).

고딕 소설로 묘사 될 수있는 러시아 작가 중 첫 번째 작가는 니콜라이 미카 일로 비치 (Nikolay Mikhailovich Karamzin)로 간주됩니다. 그의 작품 대부분은 고딕 양식의 요소를 담고 있지만, “고딕 소설”이라는 레이블에 속하는 것으로 간주되는 첫 번째 작품은 1793 년부터 보른 홀름 섬 (Ostrov Borngolm)이다. 러시아 작가 중 중요한 다음 저자는 니콜라이 이바노비치 Gnedich가 그의 소설 ‘돈’ Corrado de Gerrera는 1803 년부터 필립 2 세의 통치 기간에 스페인에 세워졌습니다.

기간 “고딕”는 때때로 또한 Vasily Andreyevich Zhukovsky (특히 “Ludmila”(1808 년)와 “Svetlana”(1813 년))의 발라드를 기술하기 위하여 이용된다. 또한, Meshchevskiy의 “Lila”, Katenin의 “Olga”, Pushkhin의 “The Bridegroom”, Pletnev의 “The Gravedigger”및 Lermontov의 “Demon”과 같은시는 다음과 같은 고딕 장르로 간주됩니다.

낭만주의 시대의 다른 작가로는 Antony Pogorelsky (Alexey Alexeyevich Perovsky의 이름), Orest Somov, Oleksa Storozhenko, Alexandr Pushkin, Nikolai Alekseevich Polevoy, Mikhail Lermontov (Stuss)와 Alexander Bestuzhev-Marlinsky가있다. 푸쉬킨은 특히 단편 소설 “스페이드의 여왕”(1833)이 러시아와 외국 예술가들에 의해 오페라와 영화에 적용되기 때문에 중요합니다. Mikhail Yuryevich Lermontov의 “우리 시대의 영웅”(1840)의 일부는 또한 고딕 장르에 속하는 것으로 여겨지지만 다른 러시아 고딕 이야기의 초자연적 인 요소는 부족합니다.

낭만주의에서 사실주의로 전환하는 주요 작가 인 니콜라이 바실리에 비치 고 골 (Nikolai Vasilievich Gogol)은 또한 낭만주의의 가장 중요한 작가 중 한 명으로 고딕 소설의 대상이되는 많은 작품을 제작했다. 그의 작품에는 3 편의 단편 소설 모음집이 포함되어 있는데, 각 모음집에는 고딕 장르의 이야기와 고딕 양식의 많은 이야기가수록되어 있습니다. 컬렉션은 다음과 같습니다 : “St John ‘s Eve”와 “끔찍한 복수”에 관한 이야기가있는 Dikanka 근처의 농장에서의 저녁 (1831-1832); 이야기와 더불어 아라베스크 (1835 년), “초상화”; 과 Mirgorod (1835), 이야기 “Viy”. 마지막 스토리는 아마도 가장 유명한 영화 일 것입니다. (적어도 두 개는 이제 잃어버린 것으로 간주됩니다), 하나의 애니메이션 영화, 두 개의 다큐멘터리 및 비디오 게임을 적어도 8 가지 영화에 적용했습니다. 고골의 작품은 서유럽의 고딕 소설과 매우 다르다. 우크라이나의 민속, 코삭 스타일의 삶과 매우 종교적인 사람인 정통 기독교에 영향을 받기 때문이다.

Gogol 시대의 다른 저자로는 블라디미르 Fyodorovich Odoevsky (살아있는 시체, 1838 년 출판, 1844 년 출판, 유령, The Sylphide 및 기타 이야기), Aleksey Konstantinovich Tolstoy 백작 (1839 년 뱀파이어 가족, 1841 년) , Mikhail Zagoskin (예기치 않은 손님), Józef Sękowski / Osip Senkovsky (Antar), Yevgeny Baratynsky (The Ring).

Gogol 후, 러시아 문학은 사실주의의 등장을 보았지만, 많은 저자들이 고딕 소설 영토에 속한 이야기를 썼다. Faust (1856), Phantoms (1864), Triumphant Love의 노래 (1881), Clara Milich (1883)는 세계에서 가장 유명한 현실 주의자 중 한 명인 Ivan Sergeyevich Turgenev가 썼다. 러시아의 또 다른 현실 주의자 고전, Fyodor Mikhailovich Dostoyevsky는 비록 그의 소설 중 누구도 순전히 고딕으로 보이지는 않았지만 그의 작품 중 많은 부분에 고딕 요소를 도입했다. Grigory Petrovich Danilevsky는 1879 년에 Mertvec-ubiytsa (Dead Murderer)를 썼다. Grigori Alexandrovich Machtet은 “Zaklyatiy kazak”이라는 기사를 썼다.

러시아 제국의 지난 몇 년 동안, 20 세기 초반에 많은 저자들이 고딕 소설 장르에 계속 글을 썼습니다. 역사가이자 역사 소설가 인 Alexander Valentinovich Amfiteatrov도 포함됩니다. 심리적 특성을 발전시킨 Leonid Nikolaievich Andreyev; 상징 주의자 Valery Yakovlevich Bryusov; 알렉산더 그리 인; Anton Pavlovich Chekhov; Aleksandr Ivanovich Kuprin. 노벨상 수상자 인 Ivan Alekseyevich Bunin은 고딕 문학의 영향을받는 것으로 여겨지는 Dry Valley (1912)를 썼다. 주제에 대한 논문에서 Muireann Maguire는 다음과 같이 썼습니다. “환상적인 고딕체의 중심은 과장하기는 거의 불가능하며, 세계 문학의 문맥에서는 확실히 예외적입니다.”

낭만주의
낭만주의 시인들의 작업에서 고딕 장르에 대한 더 많은 공헌이있었습니다. 유명한 예로 사무엘 테일러 콜리지 (Samuel Taylor Coleridge)의 고대 마리너와 크리스타벨의 수면과 존 키츠 (John Keats)의 라 벨레 담 (La Belle Dame sans Mercis, 1819), 이사벨라 (Isabella), 바실의 냄비 (1820) 등이있다. 후자의시에서 등장 인물의 이름, 꿈의 환상과 거친 물리적 세부 사항은 프리미어 고딕학자인 앤 래드클리프 (Ann Radcliffe)의 소설에 영향을받습니다. Percy Bysshe Shelley가 처음 출판 한 작품은 고딕 소설 Zastrozzi (1810)로 그의 아버지와 이복형제에 대한 복수에 집착 한 무법자에 관한 내용입니다. Shelley는 1811 년 St. Irvyne에서 두 번째 고딕 소설을 출간했습니다. 또는, Rosicrucian, 불멸의 비밀을 전하려고하는 연금술사에 관한 이야기.

시인과 낭만적 인 모험, 그리고 Byron의 성격 – 그의 애인 인 캐롤라인 램 (Caroline Lamb)이 “미치고 위험하고 위험한”것으로 묘사 한 -은 영웅의 영웅 인 고딕 양식의 영감을주었습니다. Byron의 특징, “Lord Ruthven”의 코드 명으로, Caroline 자신의 고딕 소설 : Glenarvon (1816).

Byron은 1816 년 여름에 제네바 호수 기슭의 Villa Diodati에서 Percy Bysshe Shelley, Percy Bysshe Shelley, Mary Shelley, John William Polidori와 관련된 유명한 유령 이야기 경쟁의 주인이기도했습니다.이 기회는 Mary Shelley ‘s Frankenstein (1818)과 Polidori의 The Vampyre (1819). 이 후자의 이야기는 어린 양의 바이런 “Lord Ruthven”을 되살린다. 그러나 이번에는 뱀파이어가되었다. Vampyre는 문화 평론가 인 Christopher Frayling에 의해 오늘날까지 중단되지 않은 뱀파이어 픽션과 극장 (그리고 후반의 영화)에 대한 열풍을 낳고 창작 한 소설 중 가장 영향력있는 작품 중 하나로 평가받습니다. 메리 셸리의 소설은 고딕 전통에 분명히 영향을 받았지만 괴물의 애니메이션에 대한 과학적 설명을 생략하고 도덕적 인 문제와 그러한 창작의 결과에 초점을 둔 소설에서 누락 된 경우도 종종 첫 번째 공상 과학 소설로 간주됩니다.

후기 고딕 양식의 예는 안티 카톨릭주의와 버라이어티 영웅을 결합한 Charles Maturin의 Melmoth the Wanderer (1820)입니다.

빅토리아 고딕
빅토리아 시대에 이르자, 고딕은 지배적 인 장르로 그치고 대부분의 비평가들에 의해 해산되었습니다. (사실, 이미 장르가 된 형식의 인기는 Walter Scott 경이 대중화 된 역사적인 로맨스 성공으로 이미 침식되기 시작했습니다.) 그러나 여러면에서 지금은 가장 창의적인 단계에 접어 들었습니다. 최근에 독자들과 비평가들은 이전에 간과 된 수많은 페니 블러드 (Penny Blood) 나 G.W.M 같은 저자에 의한 “페니 무시 무시한”연재물을 다시 생각하기 시작했습니다. Faust (1846), Wehr-wolf (1847), The Necromancer (1857)와 같은 고딕 공포 소설을 쓴 Reynolds. 레이놀즈는 런던 빅뱅 고딕 양식의 도시로서 특히 디킨스 (Dickens)와 다른 사람들의 작품에 대한 확고한 연계가 이루어질 수있는 도시의 개발에 중요한 역할을 한 런던 신비 (The Mysteries of London)에 책임이있다. 이 무서운 또 다른 유명한 페니는 익명으로 쓴 Varney the Vampire (1847)입니다. 바니 (Varney)는 뱀파이어 프란시스 바니 (Francis Varney)의 이야기이며, 현대의 관객이 알아볼 수있는 뱀파이어 픽션에 등장하는 많은 트로피를 소개합니다. 뱀파이어의 날카로운 이빨을 지칭하는 첫 번째 이야기였습니다. 주 노동 계급 관객을 위해 연재 된 이러한 허구들과 중산층 정기 간행물에 연재 된 대략적인 감각 허구들 사이의 공식적인 관계 또한 탐구할만한 영역이다.

이 기간에 고딕 양식의 중요하고 혁신적인 재 해석은 Edgar Allan Poe였습니다. Poe는 고딕 이야기의 전통적인 요소에 더 집중하지 않고 종종 캐릭터가 열광적으로 내려 갔을 때 심리학에 더 집중했습니다. Poe의 비평가들은 “독일의 공포가 아니라 영혼의 공포”라고 대답 한 그의 “독일”이야기에 대해 불평했다. 비평가 인 포는 공포가 합법적 인 문학 주제라고 믿었다. 그의 이야기 “안내 원의 몰락”(1839)은 고딕 양식의 귀족 붕괴, 죽음, 광기의 고전적 고딕 이야기를 재검토하면서 이러한 ‘영혼의 공포’를 탐구합니다. 이전에 고딕 학자 래드클리프, 루이스, 마투린이 탐구 한 스페인 종교 재판의 전설적인 악당은 “구덩이와 진자”(1842)의 생존자에 대한 진정한 근거에 근거합니다. 앤드 래드클리프의 영향은 포에 (Poe)의 “타원형 초상화 (The Oval Portrait)”(1842)에서 발견 될 수 있는데, 이야기의 텍스트에 그녀의 이름에 대한 명예가 언급되었습니다.

Poe에서 분명히 드러나는 Byronic Romanticism의 영향은 Brontë 자매들의 작품에서도 명백하다. Emily Brontë의 Wuthering Heights (1847)는 고딕 양식의 요크셔 무어 인에게 고딕 양식의 유령과 유령의 히스 크립프 (Heathcliff)의 영웅 인 영웅 (Byronic hero)을 수송합니다. 브론테스의 소설은 여권 주의자들의 비평가들에 의해 여성 고딕의 대표적인 사례로 여겨지며, 국내 공간에서 여성의 포용력을 탐구하고 가부장적 권위에 복종하며, 그러한 제한을 뒤엎고 탈출하려는 공격적이고 위험한 시도를 보였다. Emily의 Cathy와 Charlotte Brontë의 Jane Eyre는 그러한 역할을하는 여성 주역의 예입니다. 루이 자 메이 알콧 (Louisa May Alcott)의 고딕 양식의 도기, Long Fatal Love Chase (1866 년에 작곡되었지만 1995 년에 출판 됨)는이 서브 그룹의 흥미로운 표본이기도합니다.

Elizabeth Gaskell의 이야기 “그리피스의 운명”(1858) “Lois the Witch”와 “The Grey Woman”은 모두 고딕 소설의 가장 공통적 인 주제 중 하나이며, 미래 세대를 저주하는 조상의 힘, 또는 두려움 그들은 그렇게 할 것입니다.

우울한 악당, 저택을 금지하고 Sheridan Le Fanu의 삼촌 실라 (1864)의여 주인공은 Walpole의 Otranto와 Radcliffe의 Udolpho의 직접적인 영향력을 보여줍니다. Le Fanu의 단편 소설 “유리 음울함에 처한”(1872)에는 고딕의 특별한 가닥에 신선한 피를 공급하고 Bram Stoker의 뱀파이어 소설 Dracula (1897)에 영향을 준 최상급 뱀파이어 이야기 Carmilla가 포함되어 있습니다. 문학 비평가 인 Terry Eagleton에 따르면 Le Fanu는 전임자 인 Maturin과 그의 후임자 인 Stoker와 함께 아이랜드 고딕의 하위 종목을 구성했으며, 그의 이야기에는 불모의 풍경 속에서 성들과 무정부주의 농민들을 지배하는 먼 귀족들이 등장하며, 비 유적 형태로 개신교 성향에 종속 된 식민지의 정치적 곤경.

장르는 10 대 고딕 소설을 읽은 자신의 작품에 우울한 분위기와 멜로 드라마를 통합 한 Charles Dickens와 같은 더 많은 주류 작가들에게 많은 영향을 미쳤다. Oliver Twist (1837-8), Bleak House (1854) (Mighall 2003), Great Expectations (1860-61). 이것들은 같은 대도시 내의 가난한 사람들의 무질서와 야만성 옆에 부유하고 질서 정연하고 풍요로운 문명이 병치되어 있다고 지적했다. 특히 Bleak House는 도시 안개가 도시 고딕 문학과 영화의 특징이 될 소설에 소개되는 것을 보았습니다 (Mighall 2007). 그의 가장 명백한 고딕 작품은 그의 마지막 소설 인 <에드윈 드로드의 신비 The Mystery of Edwin Drood>로 1870 년 사망 할 때 미완성 상태로 출판되었다. 고딕 소설의 기분과 테마는 Victorians, 일반적으로 애도 의식, 기념일, 그리고 사망률에 병적 인 집착합니다.

1880 년대는 고딕 양식의 부흥이 강력한 문학 형태로 보였고, 윤리적 퇴보와 같은 현대의 두려움을 허구로 삼아 시대의 사회 구조에 의문을 제기했습니다. 이 도시 고딕의 고전 작품으로는 지킬 박사와 하이드 (1886), 오스카 와일드의 도리안 그레이 (1891), 조지 뒤 모리 어의 트릴 비 (1894), 리차드 마쉬의 비틀 : 미스터리 (1897), 로버트 루이스 스티븐슨 ), 헨리 제임스 (Henry James)의 나사 회전 (Turn of the Screw, 1898), 아서 마헨 (Arthur Machen)의 이야기. 캐나다 작가 길버트 파커 (Gilbert Parker)의 작품 중 일부는 The Turning The Lane (1900)의 이야기를 포함하여 장르에 속합니다.

드라큘라 백작 (Dracula Count)은 브람 스토커 (Bram Stoker)가 소설 ‘드라큘라 (Dracula, 1897)’에서 창안 한 가장 유명한 고딕 악당입니다. 스토커 (Stoker)의 저서는 또한 트랜 실 배 니아 (Transylvania)와 동유럽 (Eastern Europe)을 고딕 (Gothic)의 고전적인 장소로 정했다. Gaston Leroux의 연속 소설 The Opera of Phantom of the Opera (1909-1910)는 20 세기 초반의 또 다른 유명한 고딕 소설의 예입니다.

미국에서, 고딕 양식의 전통을 지닌 19 세기 말의 두 유명한 작가는 암브로스 비어 세 (Ambrose Bierce)와 로버트 W 챔버스 (Robert W. Chambers)였다. Bierce의 단편 소설은 Poe의 무시 무시하고 비관적 인 전통에있었습니다. 약실은, Wilde와 Machen의 퇴폐적 인 작풍에서조차 황야에있는 그의 임금에있는 Wilde이라고 지명 된 특성의 그의 포함의 넓이에 탐닉했다.

전구체
고딕 문학의 관례는 Horace Walpole의 마음에 아무데도 나타나지 않았습니다. 최후에 고딕 문학으로 결합 할 분대는 Walpole가 1764 년에 그의 문학 사기를 저지 할 때까지 부유 한 역사가 있었다.

신비한 상상력
고딕 양식의 문학은 종종 “경이 (wonder)”와 “공포 (terror)”와 같은 단어로 묘사됩니다. 고요함과 테러에 대한이 감각은 ​​고딕에 매우 중요한 불신의 정지를 제공합니다. 때로는 패러디가있을 때를 제외하고 모든 비정기적인 멜로 드라마조차도 전형적으로 똑같은 방식으로 똑같이 연주됩니다 – 상상력이 필요합니다 우리 앞에서 바로 넘어선 뭔가가 있을지도 모른다는 생각을 기꺼이 받아 들일 독자의 고딕 양식의 문학이 어떤 견인력을 얻었는지에 대한 신비한 상상력은 고딕 양식의 등장 이전까지 계속 성장해 왔습니다. 이것에 대한 필요성은 알려진 세계가 더 탐구되기 시작하면서 세계의 고유 한 지리적 신비를 줄이기 위해 왔습니다. 지도의 가장자리가 채워지고 아무도 용을 찾지 못했습니다. 인간의 마음은 교체가 필요했습니다. 클라이브 블룸 (Clive Bloom)은 집단적 상상력에서이 공허가 고딕 전통의 부상을위한 문화적 가능성을 개발하는 데 결정적이라고 비난했다.

중세 취미
가장 초기의 고딕 작품의 설정은 중세 작품 이었지만 Walpole보다 오래 전부터 공통적 인 주제였습니다. 영국에서는 특히 과거의 과거를 되찾고 싶어했습니다. 이 강박 관념은 종종 화려한 건축물 전시를 가져오고 때로는 모의 토너먼트가 개최되었습니다. 중세의 부흥이 느껴 졌다는 것은 단순히 문학에 국한된 것이 아니며, 이는 또한 1764 년에 중세의 작품을 받아 들일 준비가 된 문화에 기여했습니다.

무모하고 병적 인
고딕체는 종종 썩음, 죽음 및 이환의 풍경을 사용하여 그 효과를 얻습니다 (특히 이탈리아 고딕 공포 학교에서). 그러나 고딕 양식의 문학은이 전통의 기원이 아니 었습니다. 실제로 그것은 훨씬 더 오래되었습니다. 이른 고딕과 매우 일반적으로 관련된 시체, 해골 및 교회 묘지는 묘소 시인에 의해 대중화되었으며, 전염병 카트와 전염병 시체 더미의 우스꽝스러운 장면을 포함하는 전염병 연감 저널 (Daniel Defoe ‘s Plague Year)과 같은 소설에도 등장했습니다. 더 일찍, 에드먼드 스펜서 (Edmund Spenser)와 같은 시인은 에피 탈라 미온 (Epithalamion)과 같은 시들에서 지루하고 슬픈 기분을 불러 일으켰습니다.

감정적 인 심미
위에서 언급 한 사전 고딕 양식의 문학의 모든면은 고딕 양식에서 어느 정도 발생하지만, 함께 모아서도 여전히 진실한 고딕 양식에 미치지 못합니다. 결여 된 것은 심미적 인 것이 었습니다. 그것은 요소들을 서로 묶는 역할을합니다. 블룸은이 미학이 “최고의 이야기가 단순한 일화 또는 감각적 인 감각주의가되지 못하게하는”데 필요한 이론적 또는 철학적 핵심의 형태를 취해야한다고 지적합니다. 이 특별한 경우에, 미적은 정서적 인 것이어야했는데, 에드먼드 버크 (Edmund Burke)의 1757 년작 “마침내 고딕 감성적 체험을 코디프하는”숭고함과 아름다운 우리의 생각의 기원에 대한 철학적 탐구가 결국 제공되었다. 특히 버크의 숭고하고 공포에 사로 잡힌 생각이 가장 적절했다. 이 절은 다음과 같이 요약 될 수 있습니다. 숭고한 것은 마음이 느낄 수있는 “가장 강한 감정”을 생산하거나 생산하는 것입니다. 숭고함은 종종 공포에 의해 유발된다. 우리는 테러를 유발하기 위해 어느 정도의 모호함이 필요합니다. 우리는 테러를 유발하는 것에 대해 모든 것을 알 수 없습니다. 그렇지 않으면 “많은 우려가 사라집니다”. 모르는 사람들에 대한 공포를 경험하려면 모호함이 필요합니다. 블룸은 버크의 서술 적 어휘가 결국 고딕 양식의 낭만주의 작품에 필수적이라고 주장했다.

정치적 영향
고딕의 탄생은 또한 영국 남북 전쟁으로 시작된 정치적 격동과 첫 번째 고딕 소설 (1764)에 더 최근의 Jacobite 반란 (1745)으로 최고조에 달했다. 집단적 정치 기억과 그와 관련된 심대한 문화적 두려움은 초기 고딕 양식의 악당 캐릭터들에게 패배 한 토리 바론이나 Royalists의 문학 대표가 초기 고딕 양식의 페이지에서 정치적 무덤에서 “상승”하여 18 세기 후반 부르주아 독자를 위협했다 영국.

풍자적 개작 시문
전통 고딕의 과도, 고정 관념 및 빈번한 어리 석음은 풍자에 대한 풍부한 영역을 만들었습니다. The most famous parody of the Gothic is Jane Austen’s novel Northanger Abbey (1818) in which the naive protagonist, after reading too much Gothic fiction, conceives herself a heroine of a Radcliffian romance and imagines murder and villainy on every side, though the truth turns out to be much more prosaic. Jane Austen’s novel is valuable for including a list of early Gothic works since known as the Northanger Horrid Novels. These books, with their lurid titles, were once thought to be the creations of Jane Austen’s imagination, though later research by Michael Sadleir and Montague Summers confirmed that they did actually exist and stimulated renewed interest in the Gothic. They are currently all being reprinted.

Another example of Gothic parody in a similar vein is The Heroine by Eaton Stannard Barrett (1813). Cherry Wilkinson, a fatuous female protagonist with a history of novel-reading, fancies herself as the heroine of a Gothic romance. She perceives and models reality according to the stereotypes and typical plot structures of the Gothic novel, leading to a series of absurd events culminating in catastrophe. After her downfall, her affectations and excessive imaginations become eventually subdued by the voice of reason in the form of Stuart, a paternal figure, under whose guidance the protagonist receives a sound education and correction of her misguided taste.