الرواية القوطية ، المعروفة إلى حد كبير من قبل الرعب القوطي ، هي نوع من الأدب والفيلم الذي يجمع بين الخيال والرعب والموت والرومانسية في بعض الأحيان. يرجع أصلها إلى الكاتب الإنجليزي هوراس والبول ، مع روايته “قلعة أوترانتو” التي ترجع لعام 1764 ، والتي تحمل عنوانًا فرعيًا (في طبعتها الثانية) “قصة قوطية”. يتغذى تأثير الرواية القوطية على نوع من الرعب ، وهو امتداد للمتعة الأدبية الرومانسية التي كانت جديدة نسبيًا في زمن رواية والبول. وقد نشأت في إنجلترا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر حيث تم تطويرها من قبل كلارا ريف ، آن رادكليف ، وليام توماس بيكفورد وماثيو لويس. حقق هذا النوع نجاحًا كبيرًا في القرن التاسع عشر ، كما شهد في نثر ماري فرانكليشتاين من ماري شيلي ، وأعمال إدغار ألان بو ، وكذلك تشارلز ديكنز مع روايته ، وكارول كريسماس ، والشعر في عمل صموئيل تايلور كوليردج ، اللورد بايرون وبو. رواية أخرى معروفة في هذا النوع ، تعود إلى أواخر العصر الفيكتوري ، هي دراكولا برام ستوكر. يشير الاسم القوطي إلى المباني (شبه المزيفة) ، التي تحاكي العمارة القوطية ، والتي تحدث فيها العديد من هذه القصص. كان هذا الشكل المتطرف للرومانسية شائعًا جدًا في إنجلترا وألمانيا. كما أدت الرواية القوطية الإنجليزية إلى أنواع جديدة مثل الألمانية Schauerroman وجورجيا الفرنسية.

الرومانسيات القوطية المبكرة
رواية تعتبر عادة أول رواية قوطية بعنوان “قلعة أوترانتو” للكاتب الإنجليزي هوراس والبول ، الذي نُشر لأول مرة عام 1764. وكان الهدف المعلن لـ Walpole هو الجمع بين عناصر من الرومانسية في العصور الوسطى ، والتي اعتبرها خيالية جدًا ، والرواية الحديثة ، الذي اعتبره شديد الانقياد إلى الواقعية الصارمة. خلقت المؤامرة الأساسية العديد من السمات العامة القوطية الأخرى ، بما في ذلك لغزا مهددا ولعنة الأجداد ، فضلا عن زخارف لا تعد ولا تحصى مثل الممرات الخفية والبطلات بغير إغماء.

نشر Walpole الطبعة الأولى متنكرا في زي رومانسي من العصور الوسطى من إيطاليا اكتشفته وإعادة نشره من قبل مترجم خيالي. عندما اعترف والبول بتأليفه في الطبعة الثانية ، تغير استقباله في الأصل من قبل المراجعين الأدبيين إلى رفض. يعكس رفض المراجعين تحيزًا ثقافيًا أكبر: فالرومانسية كانت عادةً ما تُحْتَقَد من قبل المتعلمين على أنها نوع من الكتابة التافهة والمهددة. هذا النوع قد اكتسب بعض الاحترام فقط من خلال أعمال صموئيل ريتشاردسون وهنري فيلدنغ. كانت الرومانسية مع العناصر الخرافية ، وعلاوة على ذلك باطلة من النية التعليمية ، تعتبر انتكاسة وغير مقبولة. تناقض Walpole ، جنبا إلى جنب مع مزيج من التاريخ والخيال ، يتعارض مع مبادئ التنوير ويرتبط الرواية القوطية مع وثائق وهمية.

كلارا ريف
كلارا ريف ، التي اشتهرت بأعمالها “البارزة الإنجليزية القديمة” (1778) ، بدأت في أخذ مؤامرة والبول وتكييفها مع متطلبات العصر من خلال موازنة عناصر رائعة مع الواقعية في القرن الثامن عشر. في مقدمة لها ، كتب ريف: “هذه القصة هي النسل الأدبي لقلعة أوترانتو ، مكتوبة على نفس الخطة ، مع تصميم لتوحيد الظروف الأكثر جاذبية ومثيرة للاهتمام من الرومانسية القديمة والرواية الحديثة”. السؤال الذي يطرح نفسه الآن هو ما إذا كانت الأحداث الخارقة للطبيعة ليست سخيفة كما لو أن والبول لن يقود العقول الأبسط إلى الاعتقاد بأنها ممكنة.

لذا يمكن إثبات مساهمة ريف في تطوير الرواية القوطية على جبهتين على الأقل. في البداية ، هناك تعزيز الإطار السرد القوطي ، الذي يركز على توسيع النطاق الخيالي ليشمل خارق الطبيعة دون فقدان الواقعية التي تشير إلى الرواية التي ابتدعها والبول. ثانيا ، سعى ريف أيضا للمساهمة في العثور على الصيغة المناسبة لضمان أن الخيال هو معقول ومتماسك. والنتيجة هي أنها رفضت جوانب معينة لأسلوب والبول مثل ميله إلى دمج الكثير من الدعابة أو العناصر الهزلية بطريقة تقلل من قدرة القوطية على إثارة الخوف. في 1777 ، عدّد Reeve تجاوزات Walpole في هذا الصدد:

السيف كبير بحيث يتطلب مائة رجل لرفعه ؛ الخوذة التي يفرض وزنها بممر من خلال فناء المحكمة في قبو مقوس ، كبيرة بما يكفي لرجل أن يمر. صورة تخرج من إطارها ؛ شبح عظمي في طائر الناسك …

على الرغم من أن خلافة الكتّاب القوطيين لم تستوعب تركيز ريف على الواقعية العاطفية ، فقد تمكنت من وضع إطار يحافظ على الخيال القوطي ضمن مجال الاحتمال. هذا الجانب لا يزال يشكل تحديا للمؤلفين في هذا النوع بعد نشر بارون الإنجليزية القديمة. خارج سياقها الإلهي ، غالباً ما يعاني خارق الطبيعة من خطر الانحراف نحو العبث.

آن رادكليف
طورت آن رادكليف تقنية الخوارق المفسرة التي يعود فيها كل تدخل خارق للطبيعة في النهاية إلى الأسباب الطبيعية. سمي رادكليف بكل من “الساحر الكبير” و “الأم رادكليف” بسبب تأثيرها على كل من الأدب القوطي و القوطية الأنثوية. يشكل استخدام رادكليف للعناصر البصرية وتأثيراتها استراتيجية مبتكرة لقراءة العالم من خلال “الأنماط المرئية اللغوية” وتطوير “نظرة أخلاقية” ، مما يسمح للقراء بتصوير الأحداث من خلال الكلمات ، وفهم المواقف ، ويشعرون بالإرهاب الذي الشخصيات نفسها التي تعاني.

جذب نجاحها العديد من المقلدين. من بين عناصر أخرى ، قدمت آن رادكليف الشكل المتشوق للشرير القوطي (A Sicilian Romance عام 1790) ، وهو جهاز أدبي يمكن تعريفه على أنه بطل Byronic. كانت روايات رادكليف ، قبل كل شيء ، أسرار أودولفهو (1794) ، من أفضل الكتب مبيعا. ومع ذلك ، جنبا إلى جنب مع معظم الروايات في ذلك الوقت ، كان ينظر إليها باستمرار من قبل العديد من الناس المتعلمين كما هراء المثيرة.

كما ألهمت رادكليف الفكرة الناشئة عن “الحركة النسائية القوطية” ، والتي عبّرت عنها من خلال أيديولوجية “القوة النسائية من خلال الضعف المتظاهر والمرتكز”. بدأ تأسيس هذه الفكرة في حركة الأنثى القوطية “لتحدي … مفهوم الجندر نفسه”.

كما قدمت رادكليف جمالية لهذا النوع في مقالة مؤثرة بعنوان “في خارق في الشعر” ، حيث درست التمييز والعلاقة بين الرعب والإرهاب في الخيال القوطي ، مستفيدة من الشكوك حول الإرهاب في أعمالها لإنتاج نموذج خارق. كان الجمع بين خبرات الرعب والتساؤل مع الوصف المرئي تقنية سهلت القراء ووضعت رادكليف بعيداً عن الكتاب القوطية الآخرين.

التطورات في قارة أوروبا والراهب
تطورت الحركات الأدبية الرومانسية في قارة أوروبا بالتزامن مع تطور الرواية القوطية. ظهرت الرومان نوار (“الرواية السوداء”) في فرنسا ، من قبل كتاب مثل فرانسوا غيوم Ducray-Duminil ، Baculard d’Arnaud و Madame de Genlis. في ألمانيا ، اكتسبت Schauerroman (“رواية shudder”) الجذب مع الكتاب مثل فريدريك شيلر ، مع روايات مثل The Ghost-Seer (1789) ، و Christian Heinrich Spiess ، مع روايات مثل Das Petermännchen (1791/92). كانت هذه الأعمال في كثير من الأحيان مروعة وعنيفة أكثر من الرواية القوطية الإنجليزية.

رواية ماثيو لويس الرهيبة عن الفسوق الرهباني والسحر الأسود والشيطانية بعنوان “الراهب” (1796) عرضت أول رواية قارية تتبع اتفاقيات الرواية القوطية. على الرغم من أن رواية لويس يمكن أن تُقرأ على أنها لعبة من النوع الناشئ ، إلا أن محاكاة السخرية الذاتية كانت جزءًا أساسيًا من القوطية منذ وقت إنشاء هذا النوع مع والبول في أوترانتو. إن تصوير لويس للرهبان المحظوظين والباحثين الساديين والراهبات الطيفية – ورؤيته المذهلة للكنيسة الكاثوليكية – قد أزعج بعض القراء ، لكن الراهب كان مهماً في تطوير هذا النوع.

كما أثر الراهب على آن رادكليف في روايتها الأخيرة ، الإيطالية (1797). في هذا الكتاب ، وقعت الأنصار المتعسرين في شبكة من الخداع على يد راهب خبيث يدعى Schedoni وسحبوا في النهاية أمام محاكم محاكم التفتيش في روما ، مما دفع أحد المعاصرين لملاحظة أنه إذا رغب رادكليف في تجاوز رعب هذه المشاهد ، سيتعين عليهم زيارة الجحيم نفسه.

استخدم الماركيز دي ساد إطاراً فرعياً لبعض أعماله الخيالية ، ولا سيما فيلم The Misfortunes of Vertue و Eugenie de Franval ، على الرغم من أن الماركيز نفسه لم يفكر في مثل هذا الأمر. انتقد ساد هذا النوع في مقدمة تأملاته حول الرواية (1800) التي تفيد بأن القوطية هي “نتاج حتمي للصدمة الثورية التي اجتاحتها أوروبا كلها”. كما أشار النقاد المعاصرون لهذا النوع إلى العلاقة بين الثوري الفرنسي “الإرهاب” و “المدرسة الإرهابية” للكتابة التي مثلها رادكليف ولويس. اعتبر ساد أن الراهب هو الأفضل من أعمال آن رادكليف.

ألمانيا
عادة ما يوصف الخيال القوطي الألماني بمصطلح شاورومان (“رواية الرداء”). ومع ذلك ، فإن الأنواع من Gespensterroman / Geisterroman (“الرواية الأشباح”) ، و Räuberroman (“رواية اللصوص”) ، و Ritterroman (“الرواية الشيطانية”) يتشاركون في كثير من الأحيان مؤامرات وزخارف مع “الرواية القوطية” البريطانية. كما يوحي اسمها ، يركز Räuberroman على حياة وأفعال الخارجين عن القانون ، متأثرين بمسرحية فريدريش فون شيلر The Robbers (1781). تمت ترجمة Abällino Heinrich Zschokke’s Abällino، der grosse Bandit (1793) إلى الإنجليزية بواسطة MG Lewis كـ Bravo of Venice في عام 1804. ويركز Ritterroman على حياة وأعمال الفرسان والجنود ، لكنه يضم العديد من العناصر الموجودة في الرواية القوطية ، مثل مثل السحر ، والمحاكم السرية ، وإعداد القرون الوسطى. يُنظر إلى رواية بينيديك نوبرت Hermann of Unna (1788) على أنها قريبة جداً من النوع Schauerroman.

في حين أن مصطلح Schauerroman يساوي أحيانا مصطلح “الرواية القوطية” ، إلا أن هذا صحيح جزئيا فقط. يعتمد كلا النوعين على الجانب المرعب من العصور الوسطى ، وكلاهما يتميزان في كثير من الأحيان بالعناصر نفسها (القلاع ، الأشباح ، الوحش ، إلخ). ومع ذلك ، فإن عناصر شاورومان الرئيسية هي استحضار الأرواح والمجتمعات السرية ، وهي أكثر تشاؤما بشكل ملحوظ من الرواية القوطية البريطانية. كل هذه العناصر هي الأساس لرواية فريدريك فون شيلر غير المكتملة لرواية جوست-سير (1786-1789). كما أن دافع الجمعيات السرية موجود أيضًا في أسرار هورريد (1791-1794) لكارل جروس ، وكارلندو رينالدني كريستيان أوغست فوليبيوس ، قائد السارق (1797).

ومن بين المؤلفين والمؤلفين الأوائل ، كريستيان هاينريش سبييس ، مع أعماله داس بيترمورينخ (1793) ، و دير ألتيه Überall und Nirgends (1792) ، و Die Löwenritter (1794) ، و Hans Heiling ، و vierter und lettzter Regent der Erd- Luft- Feuer- und. Wasser-Geister (1798)؛ قصة هاينريش فون كليست القصيرة “داس بتويلب فون لوكارنو” (1797)؛ و Ludwig Tieck’s Der blonde Eckbert (1797) and Der Runenberg (1804). وتشمل الأمثلة المبكرة من القوطي المؤلف من الإناث Sophie Albrecht’s Das höfliche Gespenst (1797) و Graumännchen oder die Burg Rabenbühl: eine Geistergeschichte altteutschen Ursprungs (1799).

خلال العقدين التاليين ، كان أشهر مؤلف للأدب القوطي في ألمانيا Polymath ETA Hoffmann. تأثرت روايته “إلكسير الشيطان” (1815) برواية لويس “الراهب” ، وتذكرها حتى أثناء الكتاب. تستكشف الرواية أيضًا دافع doppelgänger ، وهو المصطلح الذي صاغه مؤلف ألماني آخر (ومؤيد هوفمان) ، جان بول في روايته الساخرة Siebenkäs (1796-1797). كما كتب أوبرا على أساس قصة فريدريش دي لا موت قوقي القوطية ، مع de la Motte Fouqué نفسه كتابة النص. وبصرف النظر عن هوفمان و de la Motte Fouqué ، كان ثلاثة من المؤلفين الآخرين المهمين من العصر جوزيف فرايهر فون آيشندورف (The Marble Statue، 1819) ، و Ludwig Achim von Arnim (Die Majoratsherren ، 1819) ، و Adelbert von Chamisso (Peter Schlemihls wundersame Geschichte، 1814).

بعدها ، كتب فيلهلم مينهولد The Amber Witch (1838) و Sidonia von Bork (1847). كتب أيضا في اللغة الألمانية ، كتب Jeremias Gotthelf The Black Spider (1842) ، وهو عمل استعاري يستخدم الموضوعات القوطية. كما يستخدم آخر عمل من الكاتب الألماني تيودور ستورم The Rider on the White Horse (1888) الدوافع والموضوعات القوطية. في بداية القرن العشرين ، كتب العديد من المؤلفين الألمان أعمالًا تأثرت بها Schauerroman ، بما في ذلك Hanns Heinz Ewers.

الإمبراطورية الروسية
لم يُنظر إلى القوطية الروسية حتى وقت قريب ، على أنها علامة ناقدة لدى النقاد الروس. إذا استخدمت ، استخدمت كلمة “قوطية” لوصف أعمال (في وقت مبكر) من فيودور دوستويفسكي. استخدم معظم النقاد علامات مثل “الرومانسية” و “fantastique”. حتى في مجموعة قصص جديدة نسبيًا تم ترجمتها كحكايات قوطية روسية من القرن التاسع عشر (من عام 1984) ، استخدم المحرر اسم Фантастический мир русской романтической повести (The Fantastic World of Russian Romanticism Short Story / Novella). ومع ذلك ، فمنذ منتصف الثمانينيات ، تمت مناقشة الرواية القوطية الروسية في كتب مثل الأدب الروسي القوطي -رائع في الأدب الروسي في القرن التاسع عشر ، والقوطية الأوروبية: بورصة مفعم بالحيوية 1760–1960 ، والرواية القوطية الروسية وسوابقها البريطانية ، و Goticheskiy roman v Rossii (رواية قوطية في روسيا).

يعتبر المؤلف الروسي الأول الذي يمكن وصف أعماله كخيال قوطي هو نيكولاي ميخائيلوفيتش كارامزين. على الرغم من أن العديد من أعماله تتميز بالعناصر القوطية ، إلا أن أولها الذي يعتبر بحتة في التسمية “الرواية القوطية” هو أوستروف بورنغولم (جزيرة بورنهولم) من عام 1793. والمؤلف الروسي الأول المهم التالي هو نيكولاي إيفانوفيتش غيدنيش مع روايته دون. Corrado de Gerrera من عام 1803 ، والذي تم تعيينه في إسبانيا في عهد فيليب الثاني.

في بعض الأحيان يستخدم المصطلح “قوطي” لوصف قصائد فاسيلي أندرييفيتش جوكوفسكي (ولا سيما “لودميلا” (1808) و “سفيتلانا” (1813)). أيضا ، تعتبر القصائد التالية تنتمي إلى النوع القوطي: “Lila” من Meshchevskiy و Katenin’s “Olga” و Pushkhin’s “The Bridegroom” و Pletnev’s “The Gravedigger” و Lermontov’s “Demon”.

المؤلفون الآخرون من عصر الرومانسية يشملون: أنتوني بوغوريلسكي (الاسم المستعار لأليكسي أليكسيفيتش بيروفسكي) ، وأوريست سوموف ، وأوليكسا ستوروتشنكو ، وألكسندر بوشكين ، ونيكولاي أليكسيفيتش بوليفوي ، وميخائيل ليرمونتوف (عمله ستوس) ، وألكسندر بيستوزيف-مارلينسكي. بوشكين مهم بشكل خاص ، حيث أن قصته القصيرة “ملكة البستوني” (1833) تم تكييفها في أوبرا وأفلام لفنانين روسيين وأجانب. بعض أجزاء من ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف “A Hero of Our Time” (1840) تعتبر أيضًا تنتمي إلى النوع القوطي ، ولكنها تفتقر إلى العناصر الخارقة للطبيعة في القصص القوطية الروسية الأخرى.

المؤلف الرئيسي للانتقال من الرومانسية إلى الواقعية ، نيكولاي فاسيليفيتش غوغول ، هو أيضًا أحد أهم مؤلفي الرومانسية ، وقد أنتج عددًا من الأعمال التي تتأهل كخيال قوطي. تتضمن أعماله ثلاث مجموعات قصص قصيرة ، كل منها يحتوي على عدد من القصص في النوع القوطي ، بالإضافة إلى العديد من القصص بالعناصر القوطية. المجموعات هي: أمسيات في مزرعة بالقرب من Dikanka (1831-1832) مع قصص “حكاية سانت جون” و “A Vicious Vengeance”؛ أرابيسك (١٨٣٥) ، مع قصة “The Portrait” ؛ وميرغورود (1835) ، مع قصة “Viy”. ربما تكون القصة الأخيرة هي الأكثر شهرة ، بعد أن استلهمت ما لا يقل عن ثمانية أفلام تكيف (اثنان منها يعتبر الآن ضائعين) ، فيلم رسوم متحركة ، فيلمين وثائقيين ، ولعبة فيديو. يختلف عمل غوغول عن الرواية القوطية الأوروبية الغربية ، حيث يتأثر بالفولكلور الأوكراني ، وأسلوب حياة القوزاق ، وكونه رجل متدين جداً ، هو المسيحية الأرثوذكسية.

المؤلفون الآخرون لعصر غوغول شملوا فلاديمير فيودوروفيتش أودوفسكي (جريدة ليفينغ ، 1838 ، نشر 1844 ؛ The Ghost ؛ The Sylphide ؛ وقصص أخرى) ، الكونت ألكسي كونستانتينوفيتش تولستوي (The Family of the Vourdalak، 1839، The Vampire، 1841) ميخائيل زاغوسكين (ضيوف غير متوقعين) ، جوزيف سيكوفسكي / أوسيب سينكوفسكي (عنتر) ، ويفغيني باراتينسكي (الحلبة).

بعد غوغول ، رأى الأدب الروسي صعود الواقعية ، لكن العديد من المؤلفين كتبوا قصصًا تنتمي إلى أرض الخيال القوطي. كتب إيفان سيرجيفيتش تورجينيف ، أحد أكثر الشخصيات الواقعية شهرة في العالم ، فاوست (1856) ، فانتومز (1864) ، سونغ من الحب المنتصر (1881) ، وكلارا ميليتش (1883). قام فيودور ميخائيلوفيتش دوستويفسكي ، وهو كلاسيكي واقعي روسي آخر ، بدمج عناصر قوطية في العديد من أعماله ، على الرغم من أن أيا من رواياته لا تعتبر قوطية بحتة. كتب غريغوري بتروفيتش Danilevsky ، الذي كتب روايات وقصص الخيال العلمي والتاريخية المبكرة ، Mertvec-ubiytsa (Dead Murderer) في عام 1879. كما كتب Grigori Alexandrovich Machtet قصة “Zaklyatiy kazak”.

خلال السنوات الأخيرة من الإمبراطورية الروسية ، في أوائل القرن العشرين ، استمر العديد من الكتاب في الكتابة في فن الخيال القوطي. وتشمل هذه مؤرخ والخيال التاريخي الكاتب الكسندر فالنتينوفيتش Amfiteatrov. ليونيد نيكولايفيتش أندرييف ، الذي طور التوصيف النفسي ؛ رمزي فاليري Yakovlevich Bryusov. ألكسندر غرين أنطون بافلوفيتش تشيخوف وألكسندر إيفانوفيتش كوبرين. الحائز على جائزة نوبل إيفان ألكسيفيتش بونين كتب جاف فالي (1912) ، الذي يعتبر متأثراً بالأدب القوطي. في دراستها حول هذا الموضوع ، يكتب موريان ماغواير ، “إن مركزية الرواية القوطية – الرائعة إلى الرواية الروسية يكاد يكون من المستحيل المبالغة ، وبالتأكيد استثنائية في سياق الأدب العالمي”.

الرومانسيون
شوهدت مساهمات أخرى في النوع القوطي في أعمال الشعراء الرومانسيين. ومن الأمثلة البارزة على ذلك صراع صامويل تايلور كوليردج The Rime of the Ancient Mariner و Christabel بالإضافة إلى John Keats ‘La Belle Dame sans Merci (1819) و Isabella أو Pot of Basil (1820) التي تتميز بسرية غامضة. في القصيدة الأخيرة ، تتأثر أسماء الشخصيات ورؤى الأحلام والتفاصيل الجسدية المرعبة بروايات العرض الأول القوطي آن رادكليف. كان أول عمل منشور لـ Percy Bysshe Shelley هو الرواية القوطية Zastrozzi (1810) ، حول من الخارج عن القانون مهووس بالانتقام من والده وأخيه غير الشقيق. نشرت شيلي رواية قوطية ثانية في عام 1811 ، في St. Irvyne. أو ، Rosicrucian ، حول الخيميائي الذي يسعى إلى نشر سر الخلود.

كان الشعر ، والمغامرات الرومانسية ، وشخصية اللورد بايرون – التي تميزت بعشيقته المزيفة سيدة كارولين لامب “جنونًا وسيئًا وخطيرًا في المعرفة” – مصدر إلهام آخر للقوطية ، حيث قدم النموذج الأصلي لبطل بايرونيك. ملامح بايرون ، تحت الاسم الرمزي “لورد روثفن” ، في رواية ليدي كارولين القوطية الخاصة: غلينارفون (1816).

كان بايرون أيضًا مضيفًا لمنافسة قصة الأشباح الشهيرة التي شارك فيها ، بيرسي بيش شيلي ، وماري شيلي ، وجون وليام بوليدوري في فيلا ديوداتي على ضفاف بحيرة جنيف في صيف عام 1816. وكانت هذه المناسبة مثمرة لكل من ماري شيلي Frankenstein (1818) و Polidori’s The Vampyre (1819). هذه القصة الأخيرة تحيي اللحم البيروني “اللورد روثفن” ، لكن هذه المرة كمصاص دماء. لقد كان الناقد الثقافي كريستوفر فرايلينج من أهم مؤلفات الرواية التي تم تأليفها على الإطلاق ، وقد ولَّد ذلك جنونًا لخيال مصاص الدماء والمسرح (وفيلم أخيرًا) الذي لم يتوقف حتى يومنا هذا. رواية ماري شيلي ، على الرغم من تأثرها الواضح بالتقاليد القوطية ، غالبا ما تعتبر أول رواية للخيال العلمي ، على الرغم من الإغفال في الرواية عن أي تفسير علمي للرسوم المتحركة للوحش والتركيز بدلا من ذلك على القضايا الأخلاقية وعواقب هذا الخلق.

مثال متأخر عن القوطية التقليدية هو Melmoth the Wanderer (1820) بقلم Charles Maturin ، الذي يجمع بين موضوعات مناهضة للكاثوليكية وبطل منفردة Byronic.

الفيكتوري القوطي
وبحلول العصر الفيكتوري ، لم يعد غوتيك ​​من النوع المهيمن ، وقد رفضه معظم النقاد. (في الواقع ، بدأت شعبية النموذج كنوع راسخ بالفعل في التآكل مع نجاح الرومانسية التاريخية التي شاعها السير والتر سكوت). ومع ذلك ، فإنها تدخل الآن أكثر مراحلها إبداعًا. في الآونة الأخيرة ، بدأ القراء والنقاد يعيدون النظر في عدد من القصص التي تم تجاهلها من قبل “بيني بلود” أو “خيال مخيفة” من قبل مؤلفين مثل GWM Reynolds الذي كتب ثلاث روايات رعب قوطية: Faust (1846) ، Wagner the Wehr-wolf (1847) و مستحضر الأرواح (1857). كان Reynolds مسؤولاً أيضاً عن The Mysteries of London الذي تم منحه مكاناً مهماً في تطوير المناطق الحضرية كإطار قوطي على الطراز الفيكتوري بشكل خاص ، وهي منطقة يمكن من خلالها إنشاء روابط مهمة مع قراءات ثابتة لعمل ديكنز وآخرين. آخر قرش مشهور مرعب من هذا العصر كان مجهولاً تأليف Varney the Vampire (1847). فارني هو حكاية مصاصي الدماء السير فرانسيس فارني ، وأدخل العديد من المناظير الموجودة في قصص مصاصي الدماء التي يمكن التعرف عليها للجمهور الحديث – كانت أول قصة تشير إلى أسنان شحذ مصاص دماء. إن العلاقة الرسمية بين هذه القصص ، المتسلسلة لأغلبية الطبقة العاملة ، والخيالات الإحساسية المعاصرة المتسلسلة في الدوريات الوسطى هي أيضاً منطقة جديرة بالتحقيق.

كان [إدغر] [ألن] [بو] مهمّة ومبتكر [رترمبتر] من القوطيّة في هذا فترة. ركز بو بشكل أقل على العناصر التقليدية للقصص القوطية وأكثر على سيكولوجية شخصياته بينما كانوا ينحدرون في الغالب إلى الجنون. واشتكى منتقدو بو من حكاياته “الألمانية” ، التي أجاب عنها “أن الإرهاب ليس من ألمانيا ، بل من الروح”. يعتقد بو ، الناقد نفسه ، أن الإرهاب موضوع أدبي شرعي. تستكشف قصته “سقوط منزل آشر” (1839) هذه “الرعب من الروح” أثناء إعادة النظر في الاستهتار القوطي الكلاسيكي من الاضمحلال الأرستقراطي ، والموت ، والجنون. ويستند النذالة الأسطورية لمحاكم التفتيش الإسبانية ، التي استكشفت من قبل من قبل القوطيين رادكليف ، ولويس ، وماتورين ، إلى سرد حقيقي لأحد الناجين في “الحفرة والبندول” (1842). كما يمكن ملاحظة تأثير آن رادكليف في فيلم Poe “The Oval Portrait” (1842) ، بما في ذلك ذكر فخري لاسمها في نص القصة.

تأثير ظاهرة الرومانسيّة البيرونيّة الواضح في بو يظهر أيضًا في عمل الأخوات برونتي. إيميلي برونتي في مرتفعات Wuthering (1847) ينقل القوطية إلى يوركشاير مورز المحرمة ويظهر الظهورات الشبحية وبطل إلكتروني من الباطن في شخص هيثكليف الشيطاني. ينظر بعض النقاد النسائيين إلى قصص برونتيز على أنها أمثلة رئيسية على أنثى القوطية ، واستكشاف حبس المرأة في الفضاء الداخلي وإخضاع السلطة الأبوية والمحاولات الفظيعة والخطيرة لتخريب هذه القيود والهرب منها. إميلي كاثي وشارلوت برونتي في جين آير هما مثالان على الأنصار الإناث في مثل هذا الدور. يعتبر potboiler القوطي لويكا ألكوت ، A Long Fatal Love Chase (الذي كتب عام 1866 ، ولكن تم نشره في عام 1995) نموذجًا مثيرًا للاهتمام لهذا النوع الفرعي.

حكايات إليزابيث جاسكل “The Doom of the Griffith” (1858) “Lois the Witch” ، و “The Grey Woman” تستخدم جميعها واحدة من أكثر الموضوعات الشائعة في الخيال القوطي ، وقوة الخطايا الموروثة لعنة الأجيال القادمة ، أو الخوف انهم سوف.

ويظهر الشرير القاتم ، الذي يحظر القصر ، ويضطهد بطلة شيريدان لو فانو العم سيلاس (1864) التأثير المباشر لكل من أوبولانتو والبول في أودلفو في رادكليف. تتضمن مجموعة Le Fanu القصيرة في فيلم Glass Darkly (1872) حكاية مصاصي الدماء الفائقة Carmilla ، التي قدمت دمًا جديدًا لهذه السلسلة الخاصة من القوطية وأثرت على رواية مصاص الدماء Bram Stoker’s Dracula (1897). فوفقا للناقد الأدبي تيري إيغلتون ، فإن لو فانو ، جنبا إلى جنب مع سلفه ماتورين وخلفه ستوكر ، يشكلون طبقة فرعية من القوطية الأيرلندية ، التي تمثل قصصهم ، التي تتميز بالقلاع في منطقة قاحلة ، مع مجموعة من الأرستقراطيين الذين يسيطرون على فلاحين أتافستيك ، في استعاري من المحنة السياسية لأيرلندا الاستعمارية خضعت للإنحدار البروتستانتي.

كان هذا النوع من الأفلام أيضًا تأثيرًا كبيرًا على الكتّاب الأكثر انتشارًا ، مثل تشارلز ديكنز ، الذي قرأ الروايات القوطية عندما كان مراهقًا وأدمج جوّها المظلوم والميلودراما في أعماله الخاصة ، فحولها إلى فترة أكثر حداثة وبيئة حضرية ، بما في ذلك أوليفر Twist (1837–18)، Bleak House (1854) (Mighall 2003) and Great Expectations (1860–61). وقد أشارت هذه إلى تجاور الحضارة الثرية والغنية والمترفة بجوار اضطراب وحشية الفقراء داخل نفس المدينة. يرجع الفضل إلى Bleak House على وجه الخصوص في رؤية إدخال الضباب الحضري إلى الرواية ، التي أصبحت سمة متكررة للأدب والأفلام القوطية في المدن (Mighall 2007). أعماله القوطية الأكثر صراحةً هي روايته الأخيرة ، “لغز إدوين درود” ، الذي لم يكمله ، والذي نُشر في حالة غير مكتملة عند وفاته عام 1870. كان مزاج الرواية القوطية وموضوعاتها سبباً في إثارة إعجاب الجميع. فيكتوريا ، مع هاجسهم المهووس بالطقوس الحداد ، والتذكارات ، والوفيات بشكل عام.

شهدت ثمانينيات القرن التاسع عشر إعادة إحياء القوطية كشكل أدبي قوي متحالف مع زعنفة ديس ، الأمر الذي خيّم المخاوف المعاصرة مثل الانحطاط الأخلاقي وشكك في الهياكل الاجتماعية في ذلك الوقت. الأعمال الكلاسيكية لهذا القوطي الحضري تشمل روبرت لويس ستيفنسون حالة غريبة من الدكتور جيكل والسيد هايد (1886) ، وأوسكار وايلدز صورة دوريان غراي (1891) ، جورج تريربي جورج دو مورير (1894) ، وريتشارد مارش في بيتل: غموض (1897) ) ، هنري جيمس “دور المسمار” (1898) ، وقصص آرثر ماشين. بعض الأعمال للكاتب الكندي غيلبرت باركر تقع أيضا في هذا النوع ، بما في ذلك القصص في “ذي لاين” التي لا حدود لها (1900).

الشيطان القوطي الأكثر شهرة على الإطلاق ، الكونت دراكولا ، تم إنشاؤه من قبل برام ستوكر في روايته دراكولا (1897). كما أسس كتاب Stoker ترانسيلفانيا وأوروبا الشرقية كلاسيكوساس الموقع من القوطية. رواية غاستون ليرو المتسلسلة “شبح الأوبرا” (1909-1910) هي مثال آخر معروف عن الرواية القوطية من أوائل القرن العشرين.

في أمريكا ، كان اثنان من الكتاب البارزين في نهاية القرن التاسع عشر ، في التقليد القوطي ، هما أمبروسي بيرس وروبرت دبليو تشامبرز. كانت قصص بيرس القصيرة في التقاليد المرعبة والتشاؤمية لبو. ومع ذلك ، انغمس تشامبرز في أسلوب وايلد و ماشين الفاسد ، حتى إلى حد ادراجه لشخصية “وايلد” في كتابه الملك بالأصفر.

السلائف
لم تنبع اصطلاحات الأدب القوطي من أي مكان إلى عقل هوراس والبول. العناصر التي ستدمج في الأدب القوطي في نهاية المطاف كان لها تاريخ غني في الوقت الذي ارتكب فيه والبول خدعه الأدبي في عام 1764.

خيال غامض
وكثيرا ما يوصف الأدب القوطي بكلمات مثل “عجب” و “الإرهاب”. هذا الإحساس بالذوق والإرهاب ، الذي يوفر تعليق الكفر المهم للغاية بالنسبة إلى القوطية – والذي ، باستثناء الوقت الذي يتم فيه السخرية ، حتى بالنسبة لكل الميلودراما العرضية ، عادة ما يتم لعبه بشكل مستقيم ، بطريقة ذاتية جدية – يتطلب خيالًا من القارئ أن يكون على استعداد لقبول فكرة أنه قد يكون هناك شيء “ما وراء ما هو أمامنا مباشرة.” كان الخيال الغامض الضروري للأدب القوطي قد اكتسب أي جاذبية منذ بعض الوقت قبل ظهور القوطية. جاءت الحاجة إلى ذلك عندما بدأ العالم المعروف يصبح أكثر استكشافًا ، مما أدى إلى تقليل الأسرار الجغرافية الكامنة في العالم. تم ملء حواف الخريطة ولم يعثر أحد على أي تنانين. العقل البشري يتطلب بديلا. وينظر كلايف بلوم إلى أن هذا الفراغ في الخيال الجماعي كان حاسما في تطوير الإمكانية الثقافية لظهور التقليد القوطي.

صفة القرون الوسطى
كان إعداد معظم الأعمال القوطية المبكرة من القرون الوسطى ، ولكن هذا كان موضوعًا شائعًا قبل والبول. في بريطانيا على وجه الخصوص ، كانت هناك رغبة في استعادة ماضٍ مشترك. أدى هذا الهوس في كثير من الأحيان إلى عرض معماري باهظ ، وأحيانًا تم عقد دورات وهمية. لم يكن فقط في الأدب أن إحياء في العصور الوسطى شعرت نفسها ، وهذا ساهم أيضا في ثقافة جاهزة لقبول عمل القرون الوسطى المتصورة في 1764.

مروع ومربى
غوطي غالبا ما يستخدم مشهد من الاضمحلال والموت والاعتلال لتحقيق آثاره (وخاصة في مدرسة الرعب الايطالية من القوطية). ومع ذلك ، لم يكن الأدب القوطي أصل هذا التقليد. في الواقع كان أكبر من ذلك بكثير. تم نشر الجثث والهياكل العظمية والكنائس المرتبطة بشكل شائع مع القوطية المبكرة من قبل الشعراء القبور ، وكانت موجودة أيضًا في روايات مثل دانييل ديفو جورنال أوف بوناغ يير ، والتي تحتوي على مشاهد كوميدية من عربات الطاعون وأكوام جثث الطاعون. وحتى قبل ذلك ، كان شعراء مثل إدموند سبنسر يثيرون مزاجًا حزينًا وكئيبًا في قصائد مثل Epithalamion.

الجمالية العاطفية
جميع جوانب الأدب قبل القوطي المذكورة أعلاه تحدث إلى حد ما في القوطية ، ولكن حتى مع بعضها ، فإنها لا تزال غير قوطية حقيقية. ما كان ينقص هو جمالية ، والتي من شأنها أن تعمل على ربط العناصر معا. يلاحظ بلوم أن هذا الجمالية يجب أن تأخذ شكل جوهر نظري أو فلسفي ، وهو أمر ضروري “لإدراك أفضل القصص من أن تصبح مجرد حكاية أو إثارة غير متماسكة”. في هذه الحالة بالذات ، كان الجمالية بحاجة إلى أن تكون عاطفية ، والتي تم تقديمها أخيراً من قبل عمل إدموند بيرك عام 1757 ، “التحقيق الفلسفي في أصل أفكارنا من السامي” و “الجميلة” ، والذي “أخيرًا ، خوض التجربة العاطفية القوطية”. على وجه التحديد ، كانت أفكار بيرك حول السامية والإرهاب والغموض أكثر قابلية للتطبيق. يمكن تلخيص هذه المقاطع بالتالي: السماوي هو الذي أو ينتج “أقوى مشاعر يمكن للعقل أن يشعر بها” ؛ وغالبا ما يثير العظم من قبل الإرهاب ؛ ولكي نسبب الإرهاب فإننا بحاجة إلى قدر من الغموض – لا يمكننا أن نعرف كل شيء عن ما يحفز الإرهاب – وإلا “يتلاشى قدر كبير من المخاوف” ؛ الغموض ضروري لتجربة إرهاب المجهول. يؤكد بلوم أن مفردات بيرك الوصفية كانت ضرورية للأعمال الرومانسية التي أخبرت القوطي في نهاية المطاف.

التأثيرات السياسية
ربما تأثرت ولادة القوطية على الأرجح بالاضطرابات السياسية التي بدأت مع الحرب الأهلية الإنجليزية وبلغت ذروتها في تمرد اليعاقبة (1745) الأحدث إلى الرواية القوطية الأولى (1764). من المحتمل أن تكون الذاكرة السياسية الجماعية وأي مخاوف ثقافية عميقة مرتبطة بها قد ساهمت في ظهور الشخصيات الشريرة القوطية المبكرة كممثلين أدبيين لبارونات المحافظين المهزومين أو “الملكيون” الذين “ارتقوا” من مقابرهم السياسية في صفحات القوطية المبكرة لترويع القارئ البرجوازي في أواخر القرن الثامن عشر. قرون انجلترا.

محاكاة ساخرة
التجاوزات ، والصور النمطية ، والسخيفة المتكررة للقوطية التقليدية جعلتها منطقة غنية للتهكم.المحاكاة الساخرة الأكثر شهرةً للقوطية هي رواية جين أوستن دير نورتانغر (1818) والتي فيها البطل الساذج ، بعد قراءة الكثير من الروايات القوطية ، تصور نفسها بطلة من رواية رادكليفية وتتخيل القتل والشرير على كل جانب ، على الرغم من أن الحقيقة تتحول ليكون أكثر غموضا. رواية جين أوستن هي قيمة لإدراج قائمة بالأعمال القوطية المبكرة التي عرفت باسم روايات Northanger Horrid. كان يُعتقد في وقت سابق أن هذه الكتب ، بألقابها المرعبة ، هي مخلوقات خيال جين أوستن ، على الرغم من أن الأبحاث التي أجراها مايكل سادلير ومونتاج سامرز في وقت لاحق أكدت أنها موجودة بالفعل وأنها حفزت الاهتمام المتجدد بالقوطية. يتم الآن إعادة طبعها جميعًا.

مثال آخر للمحاكاة الساخرة القوطية في نفس السياق هو The Herine by Eaton Stannard Barrett (1813). الكرز ويلكنسون ، بطلة أنثى بذيئة مع تاريخ من قراءة الرواية ، تتخيل نفسها باعتبارها بطلة رومانسية قوطية. وهي تدرك وتطور الواقع وفقا للصور النمطية والهياكل النموذجية للرواية القوطية ، مما يؤدي إلى سلسلة من الأحداث السخيفة التي تبلغ ذروتها بالكارثة. بعد سقوطها ، تصطدم بتأثيراتها وتصوراتها المفرطة في نهاية المطاف بصوت العقل في شكل ستيوارت ، وهو شخصية أبوية ، تتلقى البطل تحت إشرافها تعليمًا سليمًا وتصحيحًا لمذاقها الخاطئ.