厄瓜多尔参加了由艺术家玛丽亚·维罗妮卡·莱昂（Maria Veronica Leon）代表参加的第56届威尼斯双年展，主题为“金水：启示录的黑镜”。厄瓜多尔馆在威尼斯双年展上的存在是由厄瓜多尔文化和遗产部，厄瓜多尔外交事务和人类流动部以及厄瓜多尔驻意大利大使馆赞助的。

关于玛丽亚·维罗妮卡（Maria Veronica）的艺术品，强调了高品质，女性力量，创新精神和艺术激情在整个展厅中显而易见。玛丽亚·维罗妮卡（Maria Veronica）使用的所有资源都向我们表明，她是一位多功能艺术家，结合了特殊技能，不同的视觉和听觉元素，在四个展厅中为我们带来愉悦，诱惑和挑战。

玛丽亚·维罗妮卡（Maria Veronica）通过非凡的数字宇宙照相法强调了黄金的尺寸，以便将前哥伦布时期文化的才华定位在最先进的结构中，并产生新的思想和艺术品，将这一过程转向未来的文化背景。艺术家回收了古老的做法，以使用“虚拟金”或人造金（丙烯酸，油，金箔，喷金等），这给人一种容易接近这种金属的幻觉，但这只是其外观的代表，它的光和强烈的反射。

Maria Veronica Leon出生于厄瓜多尔瓜亚基尔。从1998年到2013年，她在巴黎生活和工作。 2014年，她在阿联酋迪拜成立。她现在在哪里工作。凭着她在视觉艺术，音乐，舞蹈方面的经验以及在第56届国际艺术展-威尼斯双年展上厄瓜多尔第一个独立展馆的四个房间，这位杰出的厄瓜多尔艺术家用她的新视频音频独创了多媒体景观她将画，印刷，艺术录影带，摄影，物体和声音作为相互关联的视觉技术结合起来的多联画装置，如她所说，在“技术剧院”中展示，在那里，水宣扬着生命的泉水，是一种新的心理状态。该展览的灵感来自厄瓜多尔的两种自然主要财富来源：水和黄金。它们是从其原始背景中提取出来的，并通过其历史，社会，经济和文化与全球经济价值的关系进行了重新审视，并在令人印象深刻的新艺术作品中得到了蜕变。

金水：世界末日黑镜
根据艺术家在视觉艺术，音乐和舞蹈方面的经验，以及在威尼斯双年展的厄瓜多尔第一个独立馆的四个房间中，玛丽亚·维罗妮卡·莱昂（Maria Veronica Leon）通过其新的视频音频多幅画装置（包括图纸）创造了多媒体景观她说，视频，摄影，物体和声音是相互关联的视觉技术，在“技术剧院”中展示，其中水元素作为一种生命源泉，宣告了一种新的心理状态。

“金水：世界末日的黑镜”的灵感来自厄瓜多尔的两种自然主要财富来源：水和金。它们是从其原始背景中提取出来的，并通过其与全球经济价值有关的历史，社会，经济和文化进行了严格的重新审查。

玛丽亚·维罗妮卡（Maria Veronica）自己创建了数字设备，拍摄了所有视频，对其进行编辑，绘画和绘制人物和符号，编写了脚本并设计了配乐。

黄金，另一个资本主义的象征，另一个欲望的对象，另一个为争夺的东西，另一种被滥用的材料，以不同的方式出现在展览中，通过摄影，绘画，绘画和录像带，回收厄瓜多尔祖先的做法，他们精心制作了金面具和物品。锤打和压花技术。我们的祖先反映出自己的外貌，不寻常的身体，而超出其原始的外貌和智慧的地方就是他们与太阳神的相似之处。但是，这些面孔也可以像在深空中交流的独特，离奇和地外生物一样看到。

在“金粉面膜修复”中，艺术家被反射成一种永恒的生物，由她自己的面罩和丙烯酸化学成分实现，代表了她在当代世界各地的拉丁痕迹，对当今和未来的现象有了深刻的认识。这项特殊的作品是通过不同的媒介制作的：自我绘画，摄影（在Hahnemuhle和金属上）以及绘画。

“我的目​​标之一是用纯正的或人造的黄金打开一个新的创作界，将其置于具有独特创意和美学应用的独特艺术环境中。我将提出一些基本构想，以便在在其提取地内的一种新方法，以保护它以促进人口的内部文化和社会经济发展，并刺激用黄金制作的艺术品的生产和出口，从而在国家和地区掀起积极的革命国际市场”。

“这是一个金水虚拟银河，代表了未来这两个元素的闭塞的大爆炸。在这个星系中，球体和螺旋形相互作用围绕着“太阳神”的潜在动力，在其自身系统中创造了新的恒星，星座和虚拟的金行星，它们被太阳能和水的振动能量所搅动，几何和万花筒般的水面影像向我们展示了自然的展开和光的力量。

熟人
视频是说明水的生命和能量，水的运动和状态以及从一种状态到另一种状态的变化的理想技术。黄金和水这两个要素是人类未来的关键，它们在经济上和经济上都在维持生命，但自相矛盾的是，提取金矿的水源经常被破坏。在《金水：启示录的黑镜》中，艺术与科学的融合造就了一种艺术性的汞合金，这是人类灭绝自然和对消费主义的盲目服从所造成的未来反乌托邦的预言神话。

从这个角度出发，玛丽亚·维罗妮卡·莱昂（Maria Veronica Leon）探索了我们与水和黄金之间关系的记忆符号。从装瓶水的景观机械化到她的录像艺术作品，我们看到了工业编舞，工厂工人以同步的步伐和动作流向声音。

工人负责为未来的商业装瓶水，并且他们的机器人动作不断被重复。令人印象深刻的金属协奏曲给艺术家提供了为她的“技术星座”创建新代码的第一手音符，或者是金属视觉以施加市场需求的最后准则，这些准则包含了天然的水质。

展览中各种艺术品的原始图像来自玛丽亚·维罗妮卡（Maria Veronica）在辉煌水域装瓶厂中的录像作品，当时由Mat Lucia Vallarino Peet拥有。 （灿烂的水域或“金水”在厄瓜多尔乃至世界都是独特的；它包含金和银的胶体，于1982年在科托帕希省拉玛那的厄瓜多尔安第斯山脉的热带雨林中间被发现。 “这些典型的工业世界和现实景观在视觉上并没有吸引我，因为它们是“资本主义疾病”和极端人类野心破坏自然的产物。但是，在这种雄伟的现实基础上，一个负责任的承诺和一种分析从角度来看，我建立了一个抽象的，神秘的，象征性的后现代歌剧，以代表重工业结构对自然的违反和隐藏的“水的秘密和真相”的巨大影响，我用这些图像创作了“未来派的歌剧”分为三幕：蓝色，绿色和黑色，毕竟，在这种特殊的“工业-自然-包办婚姻”中，自然的宏伟力量是硬道理。

突然，神秘的符号，神奇的气氛和星座浮出水面：玫瑰十字会，梅森的标志，兄弟会的所有知识和标志普遍来自智者，超然的灵魂，表现出他们对滥用水或滥用智慧的异见。但是，到最后，我们可以看到自然将如何崛起，自然如何被施加，水的自然如何起义并侵蚀金融中心，使资本主义黑手党陷于黑暗，自然如何无休止地抗议，因为世界不再抗拒人类的醉酒资本主义。现在是进行长期治疗的时候了。几部录像带改变了装瓶厂的场景：金属背景上打乱的节奏产生了像新的技术星系一样打开并转变的恒星。”

水的人权是生命的根本和不可或缺，不可剥夺，无法实现且必不可少的。水是一种共同的终极物品。这是任何国家赖以生存的重要地缘战略问题；当把水视为对人类具有无限价值的商品时，这是一种高度经济指标的资源，是拥有水资源的国家的金融资产。全球水危机将达到空前的程度，并将加剧许多发展中国家日益严重的缺水情况。由于人口增长，污染和预期的气候变化，水资源将稳步下降。如果主要负责人不注意的话，艺术家通过不同的思考产生了一个场景，预示了不久的将来浪费和水污染的巨大风险。曾经似乎无穷无尽的水源和渠道正在枯竭。我们需要流动的水才能生活，爱和拥有光明：“光明之水，生命之水”。内部视野必须与外部视野错综复杂，以使内部事物反映在外部世界中。

从历史上看，没有保护用水或将其装瓶供人类消费的概念，但是规则发生了变化，国际水务会议以及全世界的社区都研究了水系统并重新定义了其合理使用。厄瓜多尔成为世界上第一个编纂《自然权利》的国家，这是全球环境领域的先驱。

厄瓜多尔宪法承认生态系统存在和繁荣的不可剥夺的权利，赋予人们代表生态系统上访的权力，并要求政府纠正对这些权利的侵犯；因此，河流和森林拥有自己的生存权，而不仅仅是财产。例如，根据这些法律，公民可以认识到水源的健康对于共同利益至关重要，可以代表受损害的渠道提起诉讼。

黑色法案
“保卫水的摄政王” …现在是时候想象人类无意识，“物质宇宙”崩溃之后全人类的痛苦和眼泪。现在是时候相继看到世界各个国家和系统的黑色未来了，这是黑人行为，“黑色启示录镜子”……玛丽亚·维罗妮卡·莱昂五世

“我选择视频作为一种理想的技术，因为运动中的图像使我可以连续展示“黑色启示录”的所有类似阶段，即不同文化同时生活在平行的维度；这种技术驱使我高科技产业的最大抽象在水和人类的灵魂中爆发。

机器的声音，震撼我们的心态，是“金钱之王”的震撼，每天都需要脚踩下去。视频提供了当前与未来现实之间的完美编排互动，产生了独特的视觉解读，象征着在资本主义灾难和破坏面前的新的自由守则。

超现实主义和象征性的视觉从想象中的集体意识增强的意识中阐明了水，现在和未来，这种意识的增强是对水及其对人类的意义的更大尊重。光明会圆桌被黑洞吞噬，只留下了阴影，黑黑手党消失了。美元的维数迷失了，进入了记忆的平面。

“黑洞吞噬工业网”黑暗的阴影从未来的角度出发。黑暗消失了，工业机器也消失了，金属星星失去了力量，开明的人兴起了……

重叠的时间里，我作品中的场景从遥远的时代到现在，再到未来的某个地点，让我们看到世界遗留下来的污染和晦涩的世界末日的现实。光明会的圆桌被黑洞吞噬，只留下阴影。黑暗的黑手党消失了，他们消失了，美元的面目迷失了，进入了记忆的平面。

明天的货币将是水，空气，健康和生存及其新法规。人类崛起；我们看到的白色线条和标志是古代文化的新图画和代表，伟大的智慧，我们的主人之一，本身就是生命中的一个，将我们带入一种新的集体意识，在后现代觉醒中维持世界。而水正在恢复其蓝色的超越……”

“金觉醒”
让我们从这种艺术实践入手。本节中的视觉元素和视频提出了简单性：简单的材料，在这个复杂而昂贵的世界中，只是手和沙子。将简单的罐子转换为“虚拟金”的对象，这是一种无需机器干预的个人资源；顽皮的行为，沉默，宇宙在我们人类中的介入；沙子，锡，锤子，这是简单的三部曲，在最大程度上表达了消除资本主义的障碍。

“ toc toc tac tac tac tac”是人在工作中的力量，是木匠和铁匠的重击。 “ tic tic tic tac tic tac”是时间的可怕采摘和针刺； “ tuc tuc tuc tuc tuc tuc tupi tupi tupi tupi tupi tupi tupi tupi tu”是机器（包括计算机）的耳聋噪音。

但是有什么区别呢？所有这些都是工作和剥削，劳动，人类屈从，时钟定律，工业机械专政的同义词；我们已经以多种方式实现了所有这些目标；今天，我们没有离开键盘，没有敲打歌词，邮件和图像，我们是“技术奴隶”。

请让我锤击未来；与您重塑未来；如果我们不从头开始，我们可能会以与我们应该存在的维度不同的维度消失。让我锤击未来，而不是遵循系统相同的统一做法，让我一次又一次地以任何方式锤击您，不用说什么，就能活出我们的精神。

黄金是资本主义的又一个象征，是欲望和经济指标的对象，它将通过革命性的创造力联系变成对美丽的承诺。在“金手指”中，我们找到了未来的界线，生活的界线，意识和命运的界线。

遵循我们自己的路线，除了工作和劳动力之外，我建议停下来动手掌，握紧双手，现在是时候争取我们的自由，喘口气并拒绝命令，教义或守则。我不是生来就是群众的一部分，但要纪念他们之间的区别……”

玛丽亚·维罗妮卡（Maria Veronica）通过非凡的数字宇宙学凸显了黄金的尺寸。稀有的沐浴在光下的艺术品的辉煌表现在太空中发挥着作用，其身份与逆转的审美相适应，并在未来的未来激发了真实金艺术的形象化。

“我的目​​标之一是用真实或人造的这种金属打开一个新的创作间隙，将其置于独特的艺术环境中，并运用创新的思想和美学上的不同应用。我提出了一些新的思想，以便可以在在其提取的领土内的一种新方式，为人们的内部文化和社会经济发展保留了这种新方式，并刺激了黄金制成的艺术品的生产，流通和出口，这是国内和国际的一次积极革命市场”

在经历了厄瓜多尔祖先用金的实践的超验之旅之后，当他们使用锤子和浮雕之类的特殊技术精心制作不寻常的人物和具有原始面貌的金面具时，我强烈地想到了稀有的沐浴在太空中的稀有物品的辉煌以适应更新美学的身份，我签署了自己的“当代地点”，并精心制作了虚拟或人造黄金，以可视化在未来的未来中真实的黄金当代艺术品的存在。

我们的祖先反映出自己的外貌，不寻常的身体，而超出其原始的外貌和智慧的地方就是他们与太阳神的相似之处。但是，这些面孔也可以像在深空中交流的独特，离奇和地外生物一样看到。

这位艺术家将自己像一个永恒的生物，通过自己的面具和丙烯酸化学成分来体现自己，代表着她在当代世界各地的拉丁痕迹，并且对今天和明天的现象有了深刻的认识。

她将前哥伦布时期文化的真正才能放在最前沿的结构中，以发扬从这一过程到未来文化背景的新思想和艺术品，以及前卫的国际艺术景观。

“我将自己带入一种原始的古老习俗，在这次超然的旅程之后，我们通过使用“虚拟黄金”或人造黄金到达了我们的“当代地点”，这是当今社会可以为我提供的丙烯酸，油，金箔和金色喷雾剂，给人一种容易接近这种金属的错觉，但实际上仅模仿了它的外观，光线和反射，我认为在稀有的沐浴在光下，在太空中运作的艺术品的辉煌中适应更新美学的身份…”

艺术家考虑为虚拟金面具表达表情的另一个重要主题是采金工人的痛苦和剥削。事实上，有一些大型的高科技采矿公司在开采黄金，但仍然有成千上万的手工采矿者在不健康的环境条件下从事不受管制的地下开采。作为所有剥削历史的负面平衡，成千上万的人死于残废，重金属，悬浮固体和化学试剂的排放会导致个人恶化，水，空气和土壤污染。

这些面具中的一些反映了对许多工人造成的伤害和痛苦，这个新系列的其他重要面具也反映了我们当代的绝望，压力，悲伤，焦虑，疯狂和疲惫。

通过制作“虚拟黄金”或人造金币，艺术家将在未来的将来象征和激发真实金币的形象化。

通过这种方式，这种贵金属的当前历史被赋予了附加价值，这是创造力的不可估量的价值，而这种新概念将填补在金矿领域没有新的好艺术的空缺，因此其强大的光环并且这种金属的存在可能具有更高的价值。

为了在当代艺术界预示这一新的黄金收藏，玛丽亚·维罗妮卡（Maria Veronica）引用了古代的金工技术，并使用“虚拟金”（丙烯酸）对其进行了更新，以便以不同的节奏（今天的节奏）与它们合作。 ，油，金箔，金粉等），给我们一种容易获得黄金的幻觉，但实际上仅模仿其外观，光线和强烈的反射。

得益于这个新项目，该项目包括当今的回收利用等实践，旨在表达我们“当代时代”的“全球焦虑”，绝望，极端压力，疯狂和精疲力尽，这种金属的形象将经历不寻常的转变，艺术品市场和黄金业务的新内涵和美学应用。

我们祖先的金饰具有有趣的美学背景，并且在其人物形象和面具中具有代表模型的生理学和心理学的内在标准。像每个艺术实践一样，遵循一门严谨的工作纪律，在美学提倡其技术允许之前，经过严格的手工工艺，并受到广泛的精神发展的影响。

在拟议的带有艺术录像带的作品中，将看到并聆听带有虚拟黄金的新仪式。与祖先的万物有灵的交流在我体内产生了一种state状态，为未来的一系列预测提供了空间。用手在虚拟金（在此情况下为丙烯酸）花瓶中作圆周运动；声音和表达以一种方言，一种没有言语的宇宙语言，一种普遍的和属灵的歌唱语言，祖先在其中传递着超然的信息，以实现健康的未来。

作为一名表演者，我使用虚拟黄金进行康复，覆盖脸部和手部等身体部位，从而将其直接吸收到大脑，并促进健康感。在所有文化中，我们都观察到用不同的物质和颜色遮盖身体和面部的习惯，例如，大多数颜料来自方解石等泥土元素，产生白色tin。黄金在阿奎德地区最丰富的元素之一就是黄金，这就是为什么我们的原住民知道其品质和用途的原因。

这次超然的旅程允许我们回顾一种古老的基本实践：对神灵的崇拜和崇拜。通过放大反射金的金属光泽和先验身份，我们可以完美地展现出太阳神的壮丽。我们祖先的金饰作品具有神奇的美学背景，并且具有代表人物模型和面具中模型的生理和心理的固有标准。

玛丽亚·维罗妮卡（Maria Veronica）处理了使用黄金的某些情况下的差异。主要强调它在艺术中的用途，并强调我们祖先与古代宇宙论相关的智慧的光环。今天，她用她所谓的“新世代”来形容它：“神性”，“意识”，“反射”，“预防”，“纯度”和“灿烂”，进入了金的光表示和净化我们意识的想法。

在古代文明中，金元素是生命的源泉。在他们的宇宙学中，四个兄弟元素：地球，空气，水和太阳（火）是免费的；另一方面，黄金也是免费的，孩子们在道路和小径上玩金块，金属被用作装饰。印加人沐浴在金色的尘埃中，将其擦到身上的伤口上，使自己暴露在阳光下与之相识，并与金色的astro融合在一起，以内外治愈。

但是后来，这种金属成为了整个创伤历史悠久的开发和雄心勃勃的业务流程链的一部分。

“变性厨房”
玛丽亚·维罗妮卡（Maria Veronica）的项目围绕着一个强烈的符号：壁炉，立方体的形状像一个超实用主义的现代厨房，在引人入胜的实践中，由于采用了多种技术，艺术家将该对象转化为对创造力的大力支持。

这种现实结构的相关性在于它的普遍性，从而使艺术家能够创作出一种原创作品，在忘记自己的过程中隐喻地唤起了人类。

“我喜欢这家宜家厨房，因为它具有几何特征，立方构造主义的光环以及铝的光度，为艺术装置提供了辐射。谈到铝和立方体，我用了我的第一个立方体和铝板90年代在基多美术大学（Quito Fine Arts University）的工作中，当我在那所学校担任院长的印刷助理时，干点是我最喜欢的印刷技术，因为强迫症，我在铝板（100 x 80 cm）上强迫地制作了细高跟刀切口在我的作品中总是使用线条，线条的“无限”连续，“无尽的线条”，永恒的概念……”

这次，我想在铝上回收这种个人习惯，以便在更大的表面上捕捉我的工作路线，以表达世界的强迫性状态。为此，我想转转厨房，更改其身份，性别，不再是将厨房改成厨房，也不是为了厨房而改了厨房，而是我第一次在la Biennale di上被我划伤的宜家厨房威尼斯，在第56届国际艺术展上代表厄瓜多尔的第一个国家独立展馆。

厨房正在接受变性手术，这是当今的另一种做法，即“变性厨房”，此刻不再与火或通常在厨房上烹制的食物有关，我的意思是这个对象的共同生活。火是我自己，我的食物没有被吃掉，而是被看着。宜家为艺术服务，并以自助服务方式为自己提供了“艺术营养”，从宜家为我服务，这意味着家庭技术人员为厨房的安装提供了前所未有的艺术景观。最后，我们在此家用电器的表面上拼贴了多种技术，例如绘画，绘画，视频，数字摄影。

这个先进的厨房是新艺术尺寸的接受者，可作为未来尺寸的媒介。一系列凹进铁轨的烤箱的墙壁显示了失落的天堂的影像，让人联想起柏拉图洞穴的墙壁。 “千变万化的视觉”向我们介绍了一个未知而神秘的维度，即行业作为现实信息的变化状态而出现，几何结构的视觉代码强有力地碰撞并燃烧成一种神秘的领域，并以跨学科的形式发展着。

玛丽亚·维罗妮卡（Maria Veronica）通过她的视频作品，创造了创新的体验，加深了观众与观众之间的视觉冲击力，这意味着观众的震撼与她不寻常的电影放映有关，目的是试图改变观众的视频感知和观看方式。她还对创建可改变对象性质的现实感兴趣，并将其置于陌生的环境中，从而提供了新的身份。她跨学科研究在艺术和科学框架内的运动，文字，数字和声音之间的相互联系。

威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。

通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式这个世界征集了艺术家的敏感性，生命力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。

威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。

威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还建立了与大学和研究机构的合作，以进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。

在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。