المياه الذهبية: مرايا سوداء نهاية العالم ، جناح الإكوادور ، بينالي البندقية 2015

شاركت الإكوادور في بينالي البندقية السادس والخمسون ، ممثلة بالفنانة ماريا فيرونيكا ليون بـ “المياه الذهبية: مرايا سوداء مروعة”. كان حضور الجناح الإكوادوري في بينالي البندقية تحت رعاية وزارة الثقافة والتراث في الإكوادور ، ووزارة الشؤون الخارجية والتنقل البشري في الإكوادور ، وسفارة إكوادور في إيطاليا.

حول أعمال ماريا فيرونيكا الفنية ، أبرزت الجودة العالية والقوة الأنثوية والروح الابتكارية والعاطفة الفنية في جميع أنحاء قاعات العرض. توضح لنا جميع الموارد التي تستخدمها ماريا فيرونيكا أنها فنانة متعددة الوظائف تجمع بين المهارات الخاصة والعناصر البصرية والسمعية المختلفة التي على طول صالات العرض الأربعة تسعدنا وتغرينا وتتحدىنا.

تؤكد ماريا فيرونيكا على أبعاد الذهب من خلال التصوير الكوني الرقمي الاستثنائي ، لتحديد مواهب ثقافات ما قبل كولومبوس في بنية متطورة وتجذب الأفكار والأعمال الفنية الجديدة التي تتفرع هذه العملية نحو السياقات الثقافية المستقبلية. يقوم الفنان بتدوير الممارسات القديمة للعمل مع “الذهب الافتراضي” أو الذهب الاصطناعي (الأكريليك ، الزيت ، أوراق الذهب ، رذاذ الذهب ، إلخ) ، مما يعطي الوهم سهولة الوصول إلى هذا المعدن ، لكنه مجرد تمثيل لمظهره ، نورها وانعكاساتها الشديدة.

ولدت ماريا فيرونيكا ليون في غواياكيل ، الإكوادور. من عام 1998 إلى 2013 عاشت وعملت في باريس. في عام 2014 أنشأت في دبي ، الإمارات العربية المتحدة. حيث تعمل الآن. من تجربتها في الفنون المرئية والموسيقى والرقص والغرف الأربعة لأول جناح مستقل للإكوادور في المعرض الدولي للفنون 56 – بينالي دي فينيزيا ، خلقت هذه الفنانة الإكوادورية الرائعة حصريًا مشهدًا متعدد الوسائط بصوت الفيديو الجديد تركيبات متعددة الأغراض تتضمن الرسم ، والطباعة ، والفيديو الفني ، والتصوير الفوتوغرافي ، والأشياء والصوت كتقنيات بصرية مترابطة ، تعرض كما تقول ، في “مسرح تقني” حيث تعلن المياه ، باعتبارها ينبوع حياة ، حالة ذهنية جديدة. هذا المعرض مستوحى من حالة اثنين من المصادر الطبيعية الأساسية للثروة في الإكوادور: الماء والذهب. يتم استخراجها من سياقها الأصلي لإعادة النظر فيها بشكل نقدي من خلال تاريخها ومجتمعها واقتصادها وثقافتها فيما يتعلق بالقيم الاقتصادية العالمية ، ليتم تحويلها في أعمال فنية جديدة مثيرة للإعجاب.

المياه الذهبية: المرايا السوداء المروعة
من تجربة الفنانة في الفنون المرئية والموسيقى والرقص ، وبالنسبة للغرف الأربعة لأول جناح مستقل من الإكوادور في la Biennale di Venezia ، أنشأت ماريا فيرونيكا ليون مشهدًا متعدد الوسائط مع تركيبها الجديد الصوتي المرئي للفيديو ، الذي يتضمن رسومات ، والفيديو ، والتصوير الفوتوغرافي ، والأشياء والصوت باعتبارها تقنيات بصرية مترابطة ، تعرض ، كما تقول ، في “مسرح تقني” حيث يعلن عنصر الماء ، باعتباره ينبوع حياة ، حالة ذهنية جديدة.

“المياه الذهبية: المرايا السوداء المروعة” مستوحاة من حالة اثنين من المصادر الطبيعية الرئيسية للثروة في الإكوادور: الماء والذهب. يتم استخراجها من سياقها الأصلي لإعادة فحصها بشكل نقدي من خلال تاريخها ومجتمعها واقتصادها وثقافتها فيما يتعلق بالقيم الاقتصادية العالمية.

تعمل ماريا فيرونيكا بنفسها على إنشاء المحتوى الرقمي وتصوير جميع مقاطع الفيديو وتعديلها ورسم الشخصيات والرموز ورسمها وكتابة النص وتصميم الموسيقى التصويرية.

الذهب ، رمز رأسمالي آخر ، شيء آخر للرغبة ، شيء آخر للقتال ، مادة أخرى يساء استخدامها موجودة في المعرض بطريقة مختلفة ، من خلال التصوير والرسم والرسم والفيديو وإعادة تدوير ممارسات السلف الإكوادوري الذين وضعوا أقنعة وأشياء ذهبية باستخدام تقنيات المطرقة والنقش. عكس أسلافنا علمهم الفسيولوجي الخاص بهم ، وأجسادهم غير العادية ، وما وراء علمهم الطبيعي الأصلي وحكمتهم هو تشابههم مع إله الشمس. لكن هذه الوجوه يمكن رؤيتها أيضًا ككائنات فريدة وغريبة وغير أرضية تتواصل في الفضاء البعيد.

في “Gold Mask Mask Healing” ، تنعكس الفنانة كمخلوق خالد ، يتجسد في أقنعةها وتركيبها الكيميائي الأكريليكي ، الذي يمثل آثارها اللاتينية في مكان عالمي معاصر ، مع وعي متطور بظواهر اليوم وغد. تم عمل هذا العمل الفني الخاص في وسائط مختلفة: الرسم الذاتي ، والتصوير الفوتوغرافي (على هانيمول والمعادن) ، والرسم على التصوير الفوتوغرافي.

“أحد أهدافي هو فتح فجوة جديدة من الإبداع مع الذهب ، أصيلة أو مصطنعة ، لوضعها في سياق فني حصري ، مع أفكار مبتكرة وتطبيقات جمالية مختلفة. سأطلق بعض الأفكار الرأسمالية حتى يمكن صياغة الذهب في طريقة جديدة داخل الأراضي التي تم استخراجها منها ، للحفاظ عليها من أجل التنمية الثقافية والاجتماعية والاقتصادية الداخلية للسكان ، ولتحفيز إنتاج وتصدير الفن المصنوع من الذهب ، من أجل ثورة إيجابية على المستوى الوطني و السوق الدولي”.

“هذه مجرة ​​افتراضية للذهب والماء ، انفجار كبير يمثل انسداد هذين العنصرين في المستقبل. في هذه المجرة ، تتفاعل المجالات واللوالب في ديناميكيات محتملة حول” إله الشمس “، تخلق في نظامها الخاص النجوم الجديدة ، والكواكب والكواكب الذهبية الافتراضية التي تحركها الطاقة الشمسية وطاقة اهتزاز الماء. تظهر رؤى المياه الهندسية والمتغيرة التي تظهر لنا الطبيعة تتكشف وقوة الضوء.

أكوادور
الفيديو هو التقنية المثالية لتوضيح حياة وطاقة الماء ، وحركاته وحالاته ، وكذلك التغيرات من حالة إلى أخرى. كلا العنصرين ، الذهب والماء ، – مفتاح لمستقبل البشرية – يحافظان على الحياة ، ماديًا واقتصاديًا ، ولكن المفارقة هي أنه من أجل استخراج مصادر المياه الذهبية غالبًا ما يتم تدميرها. في “المياه الذهبية: مرايا سوداء نهاية العالم” ، يخلق تقارب الفن والعلوم مزيجًا فنيًا ، أسطورة نبوية لواقع الزوال المستقبلي تم إنشاؤه من خلال إبادة الإنسان للطبيعة وطاقته العمياء للاستهلاكية.

انطلاقاً من هذا المنظور ، تستكشف ماريا فيرونيكا ليون الآثار التذكارية لعلاقتنا بالماء والذهب. من ميكنة مشهد تعبئة المياه ، من خلال عملها الفني بالفيديو ، نرى تصميم الرقصات الصناعية حيث يتدفق عمال المصانع إلى الأصوات بخطوات وحركات متزامنة.

العمال مسؤولون عن تعبئة المياه من أجل تجارتها المستقبلية وتتكرر حركاتهم الآلية إلى ما لا نهاية. أعطت كونشيرتو معدنية رائعة للفنانة الملاحظات الأولى لإنشاء رموز جديدة “كوكباتها التقنية” ، أو رؤى معدنية لفرض المبدأ التوجيهي الأخير لمتطلبات السوق التي تشمل الفضيلة الطبيعية البكر للمياه.

تأتي بعض الصور الأصلية للأعمال الفنية المتنوعة للمعرض من عمل فيديو ماريا فيرونيكا في مصنع Splendorous Waters Bottling Plant ، في ذلك الوقت كانت مملوكة لـ Mat Lucia Vallarino Peet. (المياه الرائعة أو “المياه الذهبية” هي فريدة من نوعها في الإكوادور والعالم ؛ تحتوي على غرويات من الذهب والفضة واكتشفت في عام 1982 في وسط غابة مطيرة استوائية في جبال الأنديز الإكوادورية في لا مانا ، مقاطعة كوتوباكسي). “هذه العوالم الصناعية النموذجية والمناظر الطبيعية الواقعية لم تجذبني بصريًا ، لأنها نتاج” مرض رأسمالي “وطموح الرجل المتطرف الذي دمر الطبيعة. ولكن ، بناءً على هذا الواقع المهيب ، التزام مسؤول وتحليلي منظورًا ، قمت ببناء أوبرا مجردة وغامضة ورمزية لما بعد المعاصرة ، لتمثيل التأثير العملاق للهياكل الصناعية الثقيلة التي تنتهك الطبيعة وإخفاء “أسرار وحقائق المياه”. عملت مع هذه الصور لإنشاء “أوبرا مستقبلية” في ثلاثة أعمال: الأزرق والأخضر والأسود ، حيث بعد كل شيء ، قوة الطبيعة الرائعة لها الكلمة الأخيرة في هذا الزواج الخاص المرتبط بالصناعة.

فجأة ، تظهر الرموز الغامضة والأجواء السحرية والأبراج: روزيكروسيان ، وعلامات ماسون ، وجميع معارف ورموز الإخوان تأتي عالميًا من النفوس الحكيمة والمتسامية ، مما يظهر اختلافهم حول إساءة استخدام المياه أو سوء الاستخدام الذي تعرضت له حكمتهم. لكن ، في النهاية ، يمكننا أن نشهد كيف سترتفع الطبيعة ، وكيف فرضت نفسها ، وكيف تمرد طبيعة المياه وتدمر المراكز المالية ، وترك المافيا الرأسمالية في الظلام ، وكيف تحتج الطبيعة بلا حدود لأن العالم لم يعد يقاوم السكر. الرأسمالية. حان الوقت لعلاج طويل. العديد من مقاطع الفيديو تحول سيناريو مصنع لتعبئة المياه: الإيقاعات المخلوطة على خلفية معدنية تؤدي إلى ظهور النجوم التي تفتح وتتحول مثل المجرات التكنولوجية الجديدة “.

إن حق الإنسان في المياه هو حق أساسي ولا غنى عنه ، وغير قابل للتصرف ، وغير قابل للتطبيق ، وضروري للحياة. الماء خير مشترك عام. إنها قضية جيواستراتيجية أساسية لبقاء أي أمة ؛ عند النظر إلى المياه على أنها قيمة لا نهاية لها للإنسانية ، وهي مورد لمؤشر اقتصادي عالي ، وأصول مالية تدعمها. ستأخذ أزمة المياه العالمية أبعاداً غير مسبوقة وستزيد من ندرة المياه المتزايدة في العديد من البلدان النامية. ستنخفض الموارد المائية باطراد بسبب النمو السكاني والتلوث والتغيرات المناخية المتوقعة. يولد الفنان من خلال تأملات مختلفة سيناريو ينذر بالمخاطر الكبيرة لتلوث النفايات والمياه في المستقبل القريب إذا كان المسؤول الرئيسي لا يهتم به. تجف مصادر المياه والقنوات التي بدت ذات يوم بلا حدود. نحتاج إلى المياه المتدفقة لكي نعيش ونحب ونحصل على الضوء: “ماء النور ، ماء الحياة”. يجب أن تكون الرؤية الداخلية معقدة للرؤية الخارجية ، بحيث ينعكس ما بداخلها على العالم الخارجي.

تاريخياً ، لم تكن هناك فكرة عن حماية المياه أو تعبئتها للاستهلاك البشري ، ولكن تغيرت القواعد وعقدت المؤتمرات الدولية للمياه وكذلك المجتمعات في جميع أنحاء العالم دراسة أنظمة المياه وأعادت تعريف استخدامها الرشيد. أصبحت إكوادور أول دولة في العالم تدون حقوق الطبيعة ، وهي رائدة في قطاع البيئة العالمية.

يعترف دستور الإكوادور بالحقوق غير القابلة للتصرف للنظم البيئية في الوجود والازدهار ، مما يمنح الناس سلطة الالتماس نيابة عن النظم البيئية ، ويطالب الحكومة بمعالجة انتهاكات هذه الحقوق ؛ بحيث تحتفظ الأنهار والغابات بحقها في الوجود وليست مجرد ملكية. بموجب هذه القوانين ، على سبيل المثال ، يمكن للمواطن رفع دعوى قضائية نيابة عن قناة مصابة ، مع الاعتراف بأن صحة مصدر المياه أمر حاسم للصالح العام.

قانون الأسود
“Shinny Regents Defence Water” … لقد حان الوقت لتصور معاناة ودموع كل البشرية بعد فقدان وعي الإنسان ، وانهيار “الأكوان المادية”. لقد حان الوقت لرؤية المستقبل الأسود لدول العالم وأنظمته في موازاة متتالية ، وهذا هو العمل الأسود ، “مرايا نهاية العالم السوداء …” ماريا فيرونيكا ليون الخامس

“لقد اخترت الفيديو باعتباره تقنية مثالية ، لأن الصور المتحركة تسمح لي بأن أعرض في سلسلة ، جميع المراحل المماثلة من” نهاية العالم السوداء “التي تعيش فيها الثقافات المختلفة بأبعاد متوازية في نفس الوقت ؛ تقنية تدفعني إلى التجريد الأقصى لصناعة التكنولوجيا الفائقة التي تعكر صفو روح الماء وروح البشر.

صوت الآلات ، الذي يدق نفوسنا هو دق “المال الملك” ، ذلك اليوم يطالب بأن يسجد عند قدميه. يقدم الفيديو تفاعلًا راقصًا مثاليًا بين الحقائق الحالية والمستقبلية يولد قراءة بصرية فريدة ترمز إلى رموز جديدة للحرية أمام الكارثة الرأسمالية والدمار.

توضح الرؤى السريالية والرمزية الماء ، الحاضر والمستقبل ، ينبع من إحساس متخيل للوعي الجماعي المرتفع مع احترام أكبر للمياه وما يعنيه للإنسانية. تلتهم الثقوب السوداء المائدة المستديرة المتنورين ، ويتبقى ظلها فقط ، واختفت المافيا الداكنة ؛ يضيع بُعد الدولار ويدخل إلى مستوى الذاكرة.

“الثقوب السوداء تلتهم الشبكة الصناعية” يمر ظل الظلام من خلال منظور مستقبلي. يختفي الظلام ، والآلة الصناعية أيضًا ، تفقد النجوم المعدنية قوتها وينشأ إنسان مستنير …

متداخلة الوقت ، تأتي المشاهد في عملي من حقبة بعيدة إلى الحاضر ، نحو موقع في المستقبل ، دعونا نرى الحقيقة المروعة للتلوث والغموض التي خلفها العالم وراءه. تلتهم الثقوب السوداء المائدة المستديرة المتنورين ، ولم يتبق منها سوى ظلها. اختفت المافيا المظلمة ، ذهبوا بعيدا ، ضاع بعد الدولار ودخل طائرة الذاكرة.

غداً ستكون العملة هي الماء والهواء والصحة والبقاء على قيد الحياة ورموزها الجديدة. ترتفع الإنسانية ؛ والخطوط البيضاء والعلامات التي نراها هي رسومات جديدة وتمثيلات للثقافات القديمة حكمة عظيمة ، واحد من أسيادنا ، واحد من الحياة في حد ذاته ، يأخذنا إلى وعي جماعي جديد يدعم العالم في صحوة ما بعد المعاصرة . والمياه تعافى تجاوزها الأزرق … ”

صحوة الذهب
دعنا نذهب إلى الأساسيات مع هذه الممارسة الفنية. تقترح العناصر المرئية والفيديو في هذا القسم البساطة: المواد العادية ، واليدين والرمل فقط في عالم حيث كل شيء معقد ومكلف. تحويل العلب البسيطة إلى كائنات “ذهب افتراضي” ، مصدر شخصي بدون تدخل الآلة ؛ الممارسات المرحة ، والصمت ، وإدخال الكون في إنسانيتنا ؛ الرمل والقصدير والمطرقة ، ثلاثية بسيطة ، والتي في أقصى تعبير عنها تمحو حواجز الرأسمالية.

“توك توك توك تاك تاك” هي قوة الرجل في العمل ، وطرق النجارين والحدادين ؛ “tic tac tic tac tic tac” هو انتقاء الوقت وتعبه المروع. إن “tuc tuc tuc tuc tuci tupi tupi tupi tupi tupi tupi tupi tu” هو ضجيج الصمم للآلات ، بما في ذلك الكمبيوتر.

لكن ما الفرق؟ كلها مرادفات للعمل والاستغلال ، والعمل ، وتقديم البشر ، وقانون الساعات ، وديكتاتورية الآلات الصناعية ؛ لقد عشنا كل هذا بالفعل بطرق متعددة ؛ اليوم لا نترك لوحة المفاتيح ، ونقرع كلمات الأغنية والرسائل والصور ، نحن “العبيد التكنو”.

اسمحوا لي أن أطرق المستقبل. لتطرق المستقبل معك ؛ إذا لم نبدأ من جديد ، فقد نختفي في بُعد مختلف عن البعد الذي يجب أن نكون عليه. دعني أطرق المستقبل ، بدلاً من اتباع نفس الممارسات الموحدة للنظام ، دعني آخذ المطرقة معك مرارًا وتكرارًا ، مع أي تقنية ، دون أن أقول أي شيء ، لأعيش عظمة أرواحنا.

الذهب ، رمز رأسمالي آخر ، موضوع الرغبة ، سوف يتحول المؤشر الاقتصادي إلى وعد بالجمال من خلال مجموعة ثورية من الإبداع. في “الأيدي العاملة الذهبية” نجد خطوط المستقبل وخطوط الحياة وخطوط الوعي والمصير.

باتباع طرقنا الخاصة – ما وراء العمل والقوى العاملة – أقترح وقفة على راحتي اليد ، حان الوقت لنطالب بحريتنا ، ونتنفس وندير ظهرنا للإملاءات أو الدكتاتور أو الرموز. لم أولد لأكون جزءًا من الجماهير ، ولكن لتمييز الفرق بينهم … ”

تسلط ماريا فيرونيكا الضوء على بُعد الذهب من خلال التصوير الكوني الرقمي غير العادي. تعمل روعة مجموعة نادرة من الأعمال الفنية المغمورة في الضوء في الفضاء ، بهوية تتكيف مع جمالية الانعكاس وتحفز تصور فن الذهب الأصيل في المستقبل القادم.

“أحد أهدافي هو فتح فجوة جديدة في الإبداع باستخدام هذا المعدن ، أصلي أو اصطناعي ، لوضعه في سياق فني حصري ، مع أفكار مبتكرة وتطبيقات جمالية مختلفة. أطرح بعض الأفكار الجديدة ، بحيث يمكن تفصيل الذهب في طريقة جديدة داخل الأراضي التي تم استخراجها منها ، والحفاظ عليها للتنمية الثقافية والاجتماعية والاقتصادية الداخلية للسكان ، وتحفيز إنتاج وتداول وتصدير الفن المصنوع من الذهب ، ثورة إيجابية على المستويين الوطني والدولي سوق”

بعد رحلة متعالية إلى ممارسات السلف الإكوادوري مع الذهب ، عندما استخدموا تقنيات خاصة مثل مطروق ونقش لوضع شخصيات غير عادية وأقنعة ذهبية مع علم طبيعي أصلي ، فكرت بقوة في روعة مجموعة نادرة من القطع المليئة بالضوء ، تعمل في الفضاء مع هوية تتكيف مع جمالية التجديد ، وقعت “موقعي المعاصر” مع وضع قطع من الذهب الافتراضي أو الاصطناعي لتصور وجود الأعمال الفنية الذهبية المعاصرة الأصيلة في المستقبل القادم.

عكس أسلافنا علمهم الفسيولوجي الخاص بهم ، وأجسادهم غير العادية ، وما وراء علمهم الطبيعي الأصلي وحكمتهم هو تشابههم مع إله الشمس. لكن هذه الوجوه يمكن رؤيتها أيضًا ككائنات فريدة وغريبة وغير أرضية تتواصل في الفضاء البعيد.

تعكس الفنانة نفسها كمخلوق خالد ، يتجسد بأقنعةها الخاصة وتكوينها الكيميائي الأكريليكي ، الذي يمثل آثارها اللاتينية في مكان عالمي معاصر ، مع وعي متطور اليوم وظواهر الغد.

تضع الموهبة الحقيقية لثقافات ما قبل كولومبوس ضمن هيكل متطور لإخراج الأفكار والأعمال الفنية الجديدة الناشئة عن هذه العملية إلى السياقات الثقافية المستقبلية ، وإلى المشهد الفني الدولي الطليعي …

“أنا أنقل نفسي إلى ممارسة قديمة للشعوب الأصلية ، وبعد هذه الرحلة التجاوزية إلى” موقعنا المعاصر “من خلال استخدام” الذهب الافتراضي “، أو الذهب الاصطناعي ، الذي يمكن للمجتمع أن يوفر لي اليوم – الأكريليك والزيوت وأوراق الذهب و بخاخات الذهب ، التي تعطي الوهم سهولة الوصول إلى هذا المعدن ولكن في الواقع تحاكي الوصول فقط إلى مظهره وضوءه وانعكاساته. أعتقد أنه في روعة مجموعة نادرة من الأعمال الفنية المغطاة بالضوء ، تعمل في الفضاء مع هوية تتكيف مع جمالية التجديد … ”

موضوع آخر مهم اعتبره الفنان لوضع تعبيرات لأقنعة الذهب الافتراضية هو ألم واستغلال عمال مناجم الذهب ؛ حقيقة أن هناك بعض شركات التعدين ذات التقنية العالية تستغل الذهب ، ولكن لا يزال هناك الآلاف من عمال المناجم الحرفيين الذين يعملون في استغلال غير منظم تحت سطح الأرض مع ظروف بيئية غير صحية. كتوازن سلبي لكل هذا التاريخ من الاستغلال ، تُرِك الآلاف وتشوهوا ، وانبعاثات المعادن الثقيلة والمواد الصلبة العالقة والكواشف الكيميائية التي تتسبب في تدهور تلوث الفرد والماء والهواء والتربة.

بالإضافة إلى أن بعض هذه الأقنعة تعكس الأضرار والألم الذي يلحق بالعديد من العمال ، فإن أقنعة مهمة أخرى في هذه المجموعة الجديدة تعكس اليأس والتوتر والحزن والقلق والجنون والإرهاق في عصرنا المعاصر.

مع وضع قطع من “الذهب الافتراضي” أو الذهب الاصطناعي ، سيرمز الفنان ويحفز تصور القطع الذهبية الأصلية في المستقبل القادم.

بهذه الطريقة ، تُنسب قيمة إضافية إلى التاريخ الحالي لهذا المعدن الثمين ، وهو القيمة التي لا تُحصى من الإبداع ، وهذا المفهوم الجديد سيملأ الفراغ المتمثل في عدم وجود فن جيد جديد في مجال الذهب ، بحيث مع هالة قوية ووجود هذا المعدن قد يكون له قيمة أعلى.

من أجل تكوين هذه المجموعة الجديدة من الذهب في المشهد الفني المعاصر ، تلمح ماريا فيرونيكا إلى تقنيات Goldwork القديمة ، وتحديثها من أجل العمل معها بإيقاع مختلف (إيقاع اليوم) ، باستخدام “الذهب الافتراضي” (الأكريليك) ، والزيوت ، وأوراق الذهب ، والبخاخات الذهبية ، وما إلى ذلك) ، مما يعطينا وهم سهولة الوصول إلى الذهب ، ولكن في الواقع يحاكي فقط مظهره ، وضوءه وانعكاساته القوية.

بفضل هذا المشروع الجديد ، الذي يتضمن ممارسات اليوم مثل إعادة التدوير ، والتي تهدف إلى التعبير عن “القلق العالمي” ، واليأس ، والضغط الشديد ، والجنون واستنفاد عصرنا المعاصر- ، ستخضع صورة هذا المعدن إلى تحول غير عادي دلالات جديدة وتطبيقات جمالية لسوق الفن وأعمال الذهب.

كان لعمل أسلافنا من الذهب خلفية جمالية مثيرة للاهتمام ، بالإضافة إلى معيار جوهري في فسيولوجيا وعلم نفس النماذج الممثلة في أشكالهم وأقنعةهم. مثل كل ممارسة فنية ، تم اتباع نظام العمل الصارم ، وهي عملية حرفية مكثفة قبل تجريف الجماليات التي سمحت بها تقنياتهم ، وتأثرت بتطور روحي واسع.

في العمل المقترح مع الفيديو الفني ، سيتم مشاهدة طقوس جديدة مع الذهب الافتراضي والاستماع إليها. يخلق التواصل النابض بالحياة مع الأسلاف حالة غيبوبة ، تفسح المجال لسلسلة من التنبؤات المستقبلية. مع حركات دائرية اليدين داخل إناء من الذهب الظاهري (الاكريليك في هذه الحالة) ؛ تبرز الأصوات والتعبيرات ، بطريقة من اللغة البابلية ، لغة كونية بدون كلمات ، لغة سونغ عالمية وروحية ، ينقل فيها الأسلاف رسائل متجاوزة من أجل مستقبل صحي.

بصفتي مؤديًا ، أستخدم الذهب الافتراضي للشفاء ، وتغطية أجزاء الجسم ، مثل الوجه واليدين ، حيث يمتص امتصاصه مباشرة إلى الدماغ ، ويعزز الشعور بالعافية. في جميع الثقافات ، نلاحظ ممارسة إخفاء الأجسام والوجوه بمواد وألوان مختلفة ، ومعظم الأصباغ القادمة من عناصر أرضية مثل الكالسيت ، على سبيل المثال ، تنتج صبغة بيضاء. كان الذهب أحد العناصر الأكثر وفرة في إقليم أكوادور ، ولهذا السبب عرف السكان الأصليون صفاته واستخداماته.

تسمح هذه الرحلة التجاوزية بمراجعة ممارسة قديمة أساسية: استحضار وعبادة الآلهة. من خلال التكبير في التألق المعدني العاكس للذهب والهوية التجاوزية ، لدينا تمثيل مثالي لروعة الإله الشمسي. العمل الذهبي لأسلافنا له خلفية جمالية سحرية ، بالإضافة إلى معيار جوهري في فسيولوجيا وعلم نفس النماذج الممثلة في أشكالهم وأقنعةهم.

عالجت ماريا فيرونيكا الاختلافات في بعض السياقات التي استخدم فيها الذهب ؛ التأكيد بشكل أساسي على استخدامه في الفن ، وتسليط الضوء على هالة حكمة أجدادنا المرتبطة بعالم الكون القديم. إنها تصفه اليوم في ما تسميه: “كلمات الأجيال الجديدة”: “اللاهوت” ، “الوعي” ، “التأمل” ، “الوقاية” ، “النقاء” و “الروعة” ، الدخول في مجال تمثيل الضوء الذهبي و فكرة تشويه وعينا.

في الحضارات القديمة كان العنصر الذهبي مصدر الحياة. في علم الكونيات ، كانت العناصر الأخوية الأربعة: الأرض والهواء والماء والشمس (النار) مجانية. من ناحية أخرى ، كان الذهب مجانيًا أيضًا ، حيث لعب الأطفال بشذرات الذهب على الطرق والممرات ، وتم استخدام المعدن كزينة ؛ غطت الإنكا في غبار الذهب فركها على الجروح على جسده ، وتعريض نفسه للشمس للتعرف عليه ، والاندماج مع الفلكي الذهبي للشفاء داخليا وخارجيا.

ولكن في وقت لاحق ، أصبح هذا المعدن جزءًا من سلسلة من الاستغلال والعمليات التجارية الطموحة عبر تاريخ صادم طويل.

“مطبخ المتحولين جنسيا”
تم بناء مشروع ماريا فيرونيكا حول رمز قوي: الموقد ، الذي هو على شكل مكعب مثل المطبخ الحديث النفعي المفرط ، حيث بفضل الفن تقنيات متعددة في ممارسة رائعة يحول الفنان هذا الكائن إلى دعم كبير للإبداع.

تكمن أهمية هذا الهيكل الواقعي في عالميته ، مما يمكّن الفنان من إنشاء عمل أصلي يستحضر مجازية البشرية في عملية نسيان نفسه.

“لقد أحببت مطبخ ايكيا هذا لتوقيعه الهندسي وهالة بنائه المكعبة وكذلك لمعان الألمنيوم ، وهو دعم مشع للتركيب الفني. بالحديث عن الألمنيوم والمكعبات ، استخدمت المكعبات الأولى وألواح الألومنيوم الخاصة بي العمل ، خلال التسعينات في جامعة كيتو للفنون الجميلة. عندما كنت مساعدًا للطباعة في دين في تلك المدرسة ، كانت نقطة الجفاف هي تقنية الطباعة المفضلة لدي. لقد أنتجت شقوقًا شديدة الهوس بسكين خنجر على ألواح الألمنيوم (100 × 80 سم) ، لطالما كان استخدام الخطوط في عملي ، التتابع “اللامتناهي” للخطوط ، “الخطوط اللانهائية” ، فكرة الأبدية … ”

هذه المرة أردت إعادة تدوير هذه الممارسة الشخصية على الألومنيوم لسطح أكبر يلتقط خطوط عملي للتعبير عن حالة القهرية في العالم. في هذه المناسبة ، أريد أن أدير المطبخ ، وأغير هويته ، وجنسه ، ولم يعد المطبخ إلى المطبخ ، ولا المطبخ من أجل المطبخ ، ولكن مطبخ Ikea خدشته لأول مرة في la Biennale di فينيسيا ، لأول جناح وطني مستقل في الإكوادور في المعرض الفني الدولي السادس والخمسين.

مطبخ يعاني من جراحة المتحولين جنسيًا ، وممارسة أخرى من ممارسات اليوم ، “مطبخ متحولين جنسياً” في هذه اللحظة لم تعد ذات صلة بالحريق أو الأطعمة التي يتم طهيها عادة في المطبخ ، أعني الحياة المشتركة لهذا الشيء. النار أنا وطعامي لا يؤكل بل ينظر إليه. Ikea تخدم الفن ، وبطريقة خدمة ذاتية ، خدمت نفسي من Ikea للحصول على المساعدة في “التغذية الفنية” ، وهذا يعني أن فنيي المنزل يسهلون تركيب المطبخ من أجل مشهد فني غير مسبوق. كنقطة أخيرة لدينا مجموعة من التقنيات المتعددة مثل الرسم والطلاء والفيديو والتصوير الرقمي على سطح هذا الجهاز المنزلي.

هذا المطبخ الرائد هو مستقبل الأبعاد الفنية الجديدة التي تعمل كوسيلة لأبعاد مستقبلية. يظهر جدار سلسلة من الأفران المعلقة في القضبان صور جنة مفقودة تتذكر جدران كهف أفلاطون. تعرّفنا “الرؤى المتقاربة” على بعد غامض وغير معروف حيث تظهر الصناعة كحالة متغيرة من رسائل الواقع والرموز المرئية للهياكل الهندسية تتصادم بقوة وتحترق في لغة فريدة من المجالات الغامضة والعلامات التقدمية بأشكال متعددة التخصصات.

من خلال عملها بالفيديو ، تخلق ماريا فيرونيكا تجارب مبتكرة تعمق الروابط بين التأثير البصري للمشاهد ، وهذا يعني صدمات المشاهدين مقابل عروضها السينمائية غير المعتادة ، بقصد محاولة تغيير تصور الفيديو للمشاهدين ورموز الملاحظة الخاصة بهم. كما أنها مهتمة أيضًا بإنشاء حقائق تحول طبيعة الكائن ، لوضعه في سياق غير مألوف يوفر له هوية جديدة. تتخطى التخصصات التي تستكشف الترابط بين الحركة والكلمات والأرقام والصوت ، في إطار الفن والعلوم.

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع كل مستقبل العالم ، تواصل La Biennale بحثها في مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو Baratta رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم إقامة تعاون مع الجامعات ومعاهد البحوث التي تقوم بجولات خاصة وإقامة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.