O Equador participou da 56ª Bienal de Veneza, representada pela artista Maria Veronica Leon, com “Gold Water: Apocalyptic Black Mirrors”. A presença do pavilhão equatoriano na Bienal de Veneza foi patrocinada pelo Ministério da Cultura e Patrimônio do Equador, o Ministério de Relações Exteriores e Mobilidade Humana do Equador e a Embaixada do Equador na Itália.

Sobre as obras de arte de Maria Veronica, destacam-se a alta qualidade, a força feminina, o espírito inovador e a paixão artística que são evidenciadas em todas as salas de exposição. Todos os recursos utilizados por Maria Veronica nos mostram que ela é uma artista multifuncional que combina com habilidades especiais, diferentes elementos visuais e auditivos que, ao longo dos quatro showrooms, nos encantam, seduzem e nos desafiam.

Maria Veronica destaca a dimensão do ouro por meio de uma extraordinária cosmografia digital, para localizar o talento das culturas pré-colombianas em uma estrutura de ponta e catapultar novas idéias e obras de arte que ramificam esse processo para futuros contextos culturais. O artista recicla práticas antigas para trabalhar com “ouro virtual” ou ouro artificial (acrílico, óleo, folha de ouro, spray de ouro etc.), o que dá a ilusão de fácil acesso a esse metal, mas é apenas uma representação de sua aparência, sua luz e seus reflexos intensos.

Maria Veronica Leon nasceu em Guayaquil, Equador. De 1998 a 2013, viveu e trabalhou em Paris. Em 2014, ela se estabeleceu em Dubai, EUA. onde ela trabalha agora. De sua experiência em artes visuais, música, dança e nas quatro salas do primeiro Pavilhão independente do Equador na 56 Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, esta notável artista equatoriana criou, em exclusividade, um cenário multimídia com seu novo áudio de vídeo instalações polípticas que incorporam desenho, impressão, vídeo artístico, fotografia, objetos e som como técnicas visuais inter-relacionadas, que são exibidas como ela diz em um “tecno-teatro” onde a água proclama, como fonte de vida, um novo estado de espírito. Esta exposição é inspirada no estado de duas das principais fontes naturais de riqueza no Equador: Água e Ouro. Eles são extraídos de seu contexto original para serem reexaminados criticamente através de sua história, sociedade, economia e cultura em relação aos valores econômicos globais, para serem metamorfoseados em impressionantes obras de arte novas.

Água Dourada: Espelhos Apocalípticos Pretos
A partir da experiência do artista em artes visuais, música e dança, e nas quatro salas do primeiro pavilhão independente do Equador na Bienal de Veneza, Maria Veronica Leon criou um cenário multimídia com suas novas instalações de políptico de áudio e vídeo, incorporando desenhos , vídeo, fotografia, objetos e som como técnicas visuais inter-relacionadas, que exibem, como ela diz, em um “tecno-teatro” onde o elemento água proclama, como fonte de vida, um novo estado de espírito.

“Água de ouro: espelhos negros apocalípticos” é inspirada no estado de duas das principais fontes naturais de riqueza do Equador: água e ouro. Eles são extraídos de seu contexto original para serem reexaminados criticamente através de sua história, sociedade, economia e cultura em relação aos valores econômicos globais.

A própria Maria Veronica cria o digital, grava todos os vídeos, os edita, pinta e desenha personagens e símbolos, escreve o roteiro e projeta a trilha sonora.

Ouro, outro símbolo capitalista, outro objeto de desejo, outra coisa pela qual lutar, outro material mal utilizado está presente na exposição de uma maneira diferente, através da fotografia, desenho, pintura e vídeo, reciclando as práticas dos ancestrais equatorianos que elaboravam máscaras e objetos de ouro usando técnicas marteladas e em relevo. Nossos ancestrais refletiam suas próprias fisionomias, corpos incomuns e, além de suas fisionomias e sabedoria originais, sua semelhança com o Deus Sol. Mas esses rostos também podiam ser vistos como criaturas únicas, bizarras e extraterrestres que se comunicam no espaço profundo.

Em “Gold Powder Mask Healing”, a artista se reflete como uma criatura atemporal, materializada por suas próprias máscaras e composição química acrílica, que representa seus vestígios latinos em uma localidade universal contemporânea, com uma consciência desenvolvida dos fenômenos de hoje e de amanhã. Esta obra de arte específica é feita em diferentes mídias: auto-pintura, fotografia (em Hahnemuhle e metal) e pintura em fotografia.

“Um dos meus objetivos é abrir uma nova lacuna de criação com ouro, autêntico ou artificial, para colocá-la em um contexto artístico exclusivo, com idéias inovadoras e diferentes aplicações estéticas. Vou lançar algumas idéias importantes para que o ouro possa ser elaborado em um novo caminho dentro do território de onde foi extraído, preservá-lo para o desenvolvimento cultural e socioeconômico interno da população e estimular a produção e exportação de arte feita com ouro, para uma revolução positiva no cenário nacional e mercado internacional”.

“Esta é uma galáxia virtual de ouro e água, um Big Bang que representa a oclusão desses dois elementos no futuro. Nesta galáxia, esferas e espirais interagem em uma dinâmica potencial em torno de” O Deus do Sol “, criando em seu próprio sistema novas estrelas , constelações e planetas virtuais de ouro que são agitados pela energia solar e pela energia vibracional da água.As visões geométricas e caleidoscópicas da água aparecem mostrando-nos o desenrolar da natureza e o poder da luz.

Acquad’or
O vídeo é a técnica ideal para ilustrar a vida e a energia da água, seus movimentos e estados, bem como as mudanças de um estado para outro. Ambos os elementos, Ouro e Água, chave para o futuro da Humanidade, sustentam a vida, física e economicamente, mas o paradoxo é que, para extrair fontes de água de ouro, muitas vezes são destruídas. Em “Água de ouro: espelhos negros apocalípticos”, a convergência de arte e ciência cria um amálgama artístico, um mito profético de uma distopia futura criada pela aniquilação da natureza pelo homem e sua obediência cega ao consumismo.

Partindo dessa perspectiva, Maria Veronica Leon explora os traços mnemônicos de nossa relação com a água e o ouro. Desde a mecanização de uma paisagem de engarrafamento de água, através de seu trabalho de videoarte, vemos uma coreografia industrial onde os operários fluem para os sons com passos e movimentos sincronizados.

Os trabalhadores são encarregados de engarrafar água para seu comércio futuro e seus movimentos robóticos são repetidos sem parar. Um impressionante concerto metálico deu à artista as primeiras notas para criar novos códigos para suas “tecno-constelações”, ou visões metálicas para impor a última diretriz de demandas do mercado que encerram a virtude natural da água.

Algumas das imagens originais de diversas obras de arte da exposição vêm do trabalho de vídeo de Maria Veronica na Fábrica de Engarrafamento de Águas Esplendorosas, na época pertencente a Mat Lucia Vallarino Peet. (Águas esplendorosas ou “Água de ouro” é única no Equador e no mundo; contém colóides de ouro e prata e foi descoberta em 1982 no meio de uma floresta tropical nos Andes equatorianos em La Mana, província de Cotopaxi). “Esses mundos industriais típicos e paisagens realistas visualmente não me atraíram, porque são produto de uma” doença capitalista “e da extrema ambição do homem que vem destruindo a Natureza. Mas, com base nessa realidade imponente, um compromisso responsável e uma análise Nesta perspectiva, construí uma ópera pós-contemporânea abstrata, enigmática e simbólica, para representar o enorme impacto de estruturas industriais pesadas que violam a Natureza e ocultam “os segredos e verdades da água” .Trabalhei com essas imagens para criar uma “ópera futurista” em três atos: azul, verde e preto, onde, afinal, o magnífico poder da natureza tem a última palavra nesse “casamento arranjado natureza-indústria”.

De repente, símbolos místicos, atmosferas mágicas e constelações emergem: os sinais de Rosacruz, Maçom, todo conhecimento e símbolos das Irmandades vêm universalmente de almas sábias e transcendentais, manifestando seu desacordo sobre o abuso ou mau uso da água a que sua sabedoria foi submetida. Mas, no final, podemos testemunhar como a natureza se levantará, como se impôs, como a natureza da água se revolta e arrasa os centros financeiros, deixando as máfias capitalistas na escuridão, como a natureza protesta sem limites, porque o mundo não resiste mais à embriaguez da natureza. capitalismo. É hora de uma longa terapia. Vários vídeos convertem o cenário de uma estação de engarrafamento de água: ritmos embaralhados em um fundo de metal dão origem a estrelas que se abrem e se transformam como novas tecno-galáxias “.

O direito humano à água é fundamental e indispensável, inalienável, inviável e essencial para a vida. A água é um bem final comum; é uma questão geoestratégica essencial para a sobrevivência de qualquer nação; ao ver a água como um bem de valor infinito para a humanidade, um recurso de um índice altamente econômico, um ativo financeiro que apóia as nações que a possuem. A crise mundial da água terá proporções sem precedentes e aumentará a crescente escassez de água em muitos países em desenvolvimento. Os recursos hídricos diminuirão constantemente devido ao crescimento da população, poluição e mudanças climáticas esperadas. O artista gera, através de diferentes reflexões, um cenário que prenuncia os grandes riscos de poluição de resíduos e água em um futuro próximo, se o principal responsável não cuidar disso. As fontes e canais de água que antes pareciam tão ilimitados estão secando. Precisamos de água corrente para viver, amar e ter luz: “Água da Luz, Água da Vida”. A visão interna precisa ser complexa com a externa, para que o que está dentro se reflita no mundo exterior.

Historicamente, não existia noção de proteger ou engarrafar água para consumo humano, mas as regras mudam e as conferências internacionais sobre a água, bem como as comunidades em todo o mundo, estudaram os sistemas de água e redefiniram seu uso racional. O Equador se tornou o primeiro país do mundo a codificar os Direitos da Natureza, pioneiro no setor ambiental global.

A Constituição do Equador reconhece os direitos inalienáveis ​​dos ecossistemas de existir e florescer, dando às pessoas a autoridade para peticionar em nome dos ecossistemas e exigindo que o governo corrija as violações desses direitos; para que rios e florestas mantenham seu próprio direito de existir e não sejam apenas uma propriedade. Sob essas leis, por exemplo, um cidadão pode entrar com uma ação em nome de um canal lesionado, reconhecendo que a saúde da fonte de água é crucial para o bem comum.

Black Act
“Shinny Regents Defendendo a Água” … É hora de visualizar a agonia e as lágrimas de toda a Humanidade após a inconsciência do homem, o colapso dos “universos materiais”. É hora de ver o futuro negro das nações e sistemas mundiais em paralelos sucessivos, este é o ato negro, “Espelhos Apocalípticos Negros …” Maria Veronica Leon V

“Selecionei o vídeo como uma técnica ideal, pois as imagens em movimento me permitem mostrar em série todas as fases semelhantes dos ‘apocalipses negros’ que diferentes culturas estão vivendo em dimensões paralelas ao mesmo tempo; uma técnica que me leva a a abstração máxima da indústria de alta tecnologia, irrupta no espírito da água e na alma dos seres humanos.

O som das máquinas, martelando nossas psiques, é o martelar de “King Money”, que no dia a dia exige que se prostrem a seus pés. O vídeo oferece uma interação coreográfica perfeita entre realidades presentes e futuras, gerando uma leitura visual singular que simboliza novos códigos de liberdade diante de desastres e destruição capitalistas.

Visões surrealistas e simbólicas ilustram a água, presente e futura, brotam de um sentido imaginado de uma consciência coletiva elevada, com maior respeito pela água e pelo que isso significa para a Humanidade. A Mesa Redonda dos Illuminati é devorada por buracos negros, apenas sua sombra é deixada, máfias escuras desaparecem; a dimensão do dólar se perde e entra no plano da memória.

“Buracos negros devorando redes industriais” A sombra da escuridão passa por uma perspectiva futurista; a escuridão desaparece, a máquina industrial também, as estrelas metálicas perdem sua força e um ser humano iluminado surge …

Ao longo do tempo, as cenas do meu trabalho surgem de uma era distante até o presente, em direção a um local no futuro, que permita ver a realidade apocalíptica de contaminação e obscuridade que o mundo deixou para trás. A mesa redonda dos Illuminati é devorada por buracos negros, apenas sua sombra é deixada. Máfias escuras desapareceram, foram embora, a dimensão do dólar se perdeu e entrou no plano da memória.

Amanhã a moeda será água, ar, saúde e sobrevivência e seus novos códigos. A humanidade se eleva; e as linhas e sinais brancos que vemos são novos desenhos e representações de grande sabedoria das culturas antigas, a de nossos Mestres, a própria de Vida, levando-nos a uma nova consciência coletiva que sustenta o mundo em um despertar pós-contemporâneo . E a água recupera sua transcendência azul … ”

“O despertar do ouro”
Vamos ao básico com esta prática artística. Os elementos visuais e o vídeo nesta seção estão propondo simplicidade: materiais simples, apenas mãos e areia em um mundo onde tudo é complexo, caro. A transformação de latas simples em objetos de “ouro virtual”, um recurso pessoal sem a intervenção da máquina; práticas lúdicas, o silêncio, a inserção do cosmos em nossa humanidade; areia, estanho, martelo, uma trilogia simples, que na sua máxima expressão apaga as barreiras do capitalismo.

O “toc toc toc tac tac tac” é a força do homem em ação, o martelar de carpinteiros e ferreiros; o “tic tac tic tic tac” é a horrível escolha e agitação do tempo; o “tuc tuc tuc tuc tupi tupi tupi tupi tupi tupi tu” é o ruído de surdez de máquinas, incluindo o computador.

Mas qual é a diferença? Todos são sinônimos de trabalho e exploração, trabalho, submissão de seres humanos, lei dos relógios, ditadura de máquinas industriais; já vivemos tudo isso de várias maneiras; hoje não deixamos o teclado, o martelar de letras, correios e imagens, somos “os tecno-escravos”.

Por favor, deixe-me martelar o futuro; martelar o futuro com você; se não começarmos tudo de novo, poderíamos desaparecer em uma dimensão diferente daquela que deveríamos ser. Deixe-me martelar o futuro, em vez de seguir as mesmas práticas uniformes do sistema, deixe-me levar o martelo uma e outra vez, com qualquer técnica, sem dizer nada, para viver a grandeza de nossos espíritos.

O ouro, outro símbolo capitalista, objeto de desejo, índice econômico se transformará em promessa de beleza através de um nexo revolucionário de criatividade. Em “Golden Working Hands”, encontramos as linhas do futuro, as linhas da vida, as linhas da consciência e do destino.

Seguindo nossas próprias rotas – além do trabalho e da força de trabalho -, proponho uma pausa para as palmas das mãos, para nossas mãos, é hora de reivindicar nossa liberdade, respirar e dar as costas a ditames, ditados ou códigos. Eu não nasci para fazer parte das massas, mas para marcar a diferença entre elas … ”

Maria Veronica destaca a dimensão do ouro através de uma extraordinária cosmografia digital. O esplendor de uma rara coleção de obras de arte banhadas pela luz opera no espaço, com uma identidade adaptada a uma estética de reversão e estimula a visualização da autêntica arte do ouro no futuro próximo.

“Um dos meus objetivos é abrir uma nova lacuna de criação com esse metal, autêntico ou artificial, para colocá-lo em um contexto artístico exclusivo, com idéias inovadoras e diferentes aplicações estéticas. Lancei algumas novas idéias, para que o ouro possa ser elaborado de um novo caminho dentro do território de onde foi extraído, preservando-o para o desenvolvimento cultural e socioeconômico interno da população e estimulando a produção, circulação e exportação de arte em ouro, uma revolução positiva no cenário nacional e internacional mercado”

Depois de uma jornada transcendental às práticas dos antepassados ​​equatorianos com ouro, quando eles usaram técnicas especiais como marteladas e estampadas para elaborar figuras incomuns e máscaras de ouro com fisionomias originais, pensei fortemente no esplendor de uma rara coleção de peças banhadas em luz, operando no espaço com uma identidade adaptada a uma estética de renovação, assinei minha “localização contemporânea” com a elaboração de peças de ouro virtual ou artificial para visualizar a existência de obras de arte contemporâneas autênticas em ouro no futuro próximo.

Nossos ancestrais refletiam suas próprias fisionomias, corpos incomuns e, além de suas fisionomias e sabedoria originais, sua semelhança com o Deus Sol. Mas esses rostos também podiam ser vistos como criaturas únicas, bizarras e extraterrestres que se comunicam no espaço profundo.

A artista se reflete como uma criatura atemporal, materializada por suas próprias máscaras e composição química acrílica, que representa seus vestígios latinos em uma localidade universal contemporânea, com uma consciência desenvolvida dos fenômenos de hoje e de amanhã.

Ela coloca o talento genuíno das culturas pré-colombianas em uma estrutura de vanguarda para catapultar novas idéias e obras de arte decorrentes desse processo para futuros contextos culturais e para a avant-garde paisagem artística internacional …

“Eu me transporto para uma prática aborígine antiga e, após essa jornada transcendental para nossa” localização contemporânea “através do uso de” ouro virtual “ou ouro artificial, aquele que a sociedade pode me fornecer hoje – acrílicos, óleos, folhas de ouro e sprays de ouro-, que dão a ilusão de ter acesso fácil a esse metal, mas na verdade imitam o acesso apenas à aparência, à luz e aos reflexos.Eu penso no esplendor de uma rara coleção de obras de arte banhadas em luz, operando no espaço com uma identidade adaptada a uma estética de renovação … ”

Outro tópico importante que o artista considerou colocar expressões para as máscaras virtuais de ouro é a dor e a exploração dos trabalhadores dos garimpeiros; o fato de haver algumas grandes empresas de mineração de alta tecnologia explorando o ouro, mas ainda existem milhares de mineiros artesanais envolvidos em exploração não regulamentada de subsuperfície com condições ambientais insalubres. Como saldo negativo de toda essa história de exploração, milhares são deixados mortos e mutilados, emissões de metais pesados, sólidos em suspensão e reagentes químicos que causam a deterioração do indivíduo, água, ar e solo poluído.

Assim como algumas dessas máscaras refletem os danos e a dor causados ​​a muitos trabalhadores, outras máscaras importantes dessa nova coleção refletem o desespero, o estresse, a tristeza, a ansiedade, a loucura e a exaustão de nossos tempos contemporâneos.

Com a elaboração de peças de “ouro virtual” ou ouro artificial, o artista simbolizará e estimulará a visualização de peças de ouro autênticas no futuro próximo.

Dessa maneira, um valor adicional está sendo atribuído à história atual deste metal precioso, que é o valor imensurável da criatividade, e esse novo conceito preencherá o vazio de não ter uma boa arte nova no campo de ouro, de modo que com sua poderosa aura e a presença desse metal pode ter um valor mais elevado.

Para prefigurar essa nova coleção de ouro no cenário da arte contemporânea, Maria Veronica faz alusão às técnicas do antigo Goldwork, atualizando-as para trabalhar com elas em um ritmo diferente (ritmo de hoje), usando o “ouro virtual” (acrílico) , óleos, folhas de ouro, sprays de ouro etc.), dando-nos a ilusão de ter fácil acesso ao ouro, mas na verdade imita apenas sua aparência, sua luz e seus poderosos reflexos.

Graças a esse novo projeto, que inclui as práticas atuais de reciclagem, que visa expressar a “ansiedade global”, o desespero, o estresse extremo, a loucura e a exaustão de nossos tempos contemporâneos, a imagem desse metal passará por uma transformação incomum. novas conotações e aplicações estéticas para o mercado de arte e negócios de ouro.

O trabalho de ouro de nossos antepassados ​​possuía um histórico estético interessante, bem como um critério intrínseco à fisiologia e psicologia dos modelos representados em suas figuras e máscaras. Como toda prática artística, seguiu-se uma disciplina de trabalho rigoroso, um intenso processo artesanal antes da depuração estética permitida por suas técnicas e influenciada por um amplo desenvolvimento espiritual.

No trabalho proposto com vídeo de arte, um novo ritual com ouro virtual será visto e ouvido. Uma comunicação animista com os antepassados ​​gera em mim um estado de transe, dando lugar a uma sequência de previsões do futuro. Com as mãos movimentos circulares dentro de um vaso de ouro virtual (neste caso, acrílico); vozes e expressões produzem, de um modo de linguagem babelica, uma linguagem cósmica sem palavras, uma linguagem universal e espiritual cantada, na qual os ancestrais transmitem mensagens transcendentais para um futuro saudável.

Como artista, uso ouro virtual para curar, cobrindo partes do corpo, como rosto e mãos, onde sua absorção vai diretamente para o cérebro e promove uma sensação de bem-estar. Em todas as culturas, observamos a prática de mascarar corpos e rostos com diferentes substâncias e cores, a maioria dos pigmentos provenientes de elementos terrestres, como calcites, por exemplo, que produz uma tintura branca. Um dos elementos mais abundantes no território de Aequad’or foi o ouro, e é por isso que nossos aborígines conheciam suas qualidades e usos.

Essa jornada transcendental permite a revisão de uma prática antiga fundamental: a evocação e adoração das Deidades. Com o zoom no brilho metálico reflexivo dourado e na identidade transcendental, temos a representação ideal da magnificência da divindade Solar. O trabalho de ouro de nossos antepassados ​​tem um fundo estético mágico, bem como um critério intrínseco à fisiologia e psicologia dos modelos representados em suas figuras e máscaras.

Maria Veronica processou as diferenças de alguns contextos em que o ouro havia sido usado; enfatizando principalmente seu uso na arte e destacando a aura da sabedoria de nossos ancestrais associada a uma cosmogonia antiga. Ela o sintetiza hoje no que chama: “palavras neogeracionais”: “divindade”, “consciência”, “reflexão”, “prevenção”, “pureza” e “esplendor”, entrando em um campo de representação da luz de ouro e do idéia de depurating nossa consciência.

Nas civilizações antigas, o elemento ouro era uma fonte de vida; em sua cosmologia, os quatro elementos fraternos: terra, ar, água e sol (fogo) eram gratuitos; o ouro, por outro lado, também era gratuito, as crianças brincavam com pepitas de ouro nas estradas e trilhas, o metal era usado como ornamental; Inca banhado em pó de ouro esfregando-o em feridas em seu corpo, expondo-se ao sol para se identificar com ele, e fundindo-se com o astro dourado para curar interna e externamente.

Mais tarde, porém, esse metal tornou-se parte de uma cadeia de exploração e processos comerciais ambiciosos ao longo de uma longa história traumática.

“A cozinha transgênero”
O projeto de Maria Veronica é construído em torno de um símbolo forte: a lareira, em forma de cubo como uma cozinha moderna hiper-utilitária, onde, graças a várias técnicas em uma prática fascinante, o artista transforma esse objeto em um grande apoio à criatividade.

A relevância dessa estrutura realista reside em sua universalidade, permitindo ao artista criar uma obra original que metaforicamente evoca a humanidade no processo de esquecer-se.

“Adorei esta cozinha da Ikea por sua assinatura geométrica e sua aura construtivista cúbica, bem como pela luminosidade do alumínio. É um suporte radiante para uma instalação artística. Falando em alumínio e cubos, usei meus primeiros cubos e placas de alumínio para o meu trabalho, durante os anos 90 na Universidade de Belas Artes de Quito. Quando eu era assistente de impressão de Dean naquela escola, o ponto seco era minha técnica de impressão favorita.Eu produzi incisões obsessivamente diretas de estilete em chapas de alumínio (100 x 80 cm), como obsessivo sempre foi o uso de linhas no meu trabalho, a sucessão ‘infinita’ de linhas, ‘linhas sem fim’, uma noção de eternidade … ”

Dessa vez, eu queria reciclar essa prática pessoal em alumínio para obter uma superfície maior que capte minhas linhas de trabalho para expressar o estado de compulsividade do mundo. Para esta ocasião, quero dar a volta na cozinha, mudar sua identidade, o gênero, não mais a cozinha, nem a cozinha pelo bem da cozinha, mas uma cozinha Ikea arranhada por mim pela primeira vez na Biennale di Venezia, para o primeiro Pavilhão Nacional Independente do Equador na 56ª Exposição Internacional de Arte.

Uma cozinha que sofre uma cirurgia transgênero, outra das práticas atuais, “uma cozinha transgênero” Neste momento não é mais relevante o fogo ou os alimentos que normalmente são cozidos na cozinha, quero dizer a vida comum desse objeto. O fogo sou eu mesmo e minha comida não é comida, mas é vista. Ikea servindo Art e, de maneira self-service, servi da Ikea para ser assistida em minha “nutrição artística”, o que significa que os técnicos domésticos facilitam a instalação da cozinha para uma paisagem artística sem precedentes. Como ponto final, temos uma colagem de várias técnicas, como desenho, pintura, vídeo, fotografia digital na superfície deste eletrodoméstico.

Esta cozinha de vanguarda é o receptor de novas dimensões artísticas que atua como meio de uma futura dimensionalidade. Uma parede de uma série de fornos embutidos em trilhos mostra as imagens de um paraíso perdido lembrando as paredes da Caverna de Platão. As “visões caleidoscópicas” nos introduzem em uma dimensão desconhecida e misteriosa, onde a indústria aparece como um estado alterado de mensagens da realidade e códigos visuais de estruturas geométricas poderosamente colidem e queimam em uma linguagem única de esferas místicas e sinais progressivos em formatos transdisciplinares.

Com seu trabalho em vídeo, Maria Veronica cria experiências inovadoras que aprofundam o impacto visual-visual, ou seja, os choques dos telespectadores versus suas projeções de filmes incomuns, com a intenção de tentar alterar a percepção de vídeo dos telespectadores e seus códigos de observação. Ela também está interessada em criar realidades que transformam a natureza do objeto, para colocá-lo em um contexto desconhecido, proporcionando uma nova identidade. Ela atravessa disciplinas explorando interconexões entre movimento, palavras, números e som, dentro da estrutura da arte e da ciência.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, isto é, as tensões do externo o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas no Arquivo Histórico de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foi completamente reformado.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.