금물 : 묵시적인 검은 거울, 에콰도르 파빌리온, 베니스 비엔날레 2015

에콰도르는 예술가 마리아 베로니카 레온 (Maria Veronica Leon)이 “골드 워터 : 묵시적인 검은 거울”로 대표하는 56 번째 베니스 비엔날레에 참가했습니다. 베니스 비엔날레에 에콰도르 파빌리온의 존재는 에콰도르 문화 문화 유산, 에콰도르 외교 및 인간 운동부, 이탈리아 에콰도르 대사관의 후원을 받았습니다.

마리아 베로니카 (Maria Veronica)의 작품에 대해 전시장 전체에서 고품질, 여성스러운 힘, 혁신적인 정신 및 예술적 열정이 강조되었습니다. Maria Veronica가 사용하는 모든 자료는 그녀가 4 개의 쇼룸을 따라 우리를 기쁘게하고 유혹하고 도전하는 특별한 기술, 다양한 시각 및 청각 요소를 결합한 다기능 예술가임을 보여줍니다.

마리아 베로니카 (Maria Veronica)는 특별한 디지털 우주 탐사법을 통해 금의 차원을 강조하며, 최첨단 구조로 콜럼버스 이전 문화의 재능을 찾고 미래의 문화적 맥락으로이 과정을 분기시키는 새로운 아이디어와 예술 작품을 발산합니다. 예술가는 “가상 금”또는 인공 금 (아크릴, 오일, 금박, 금 스프레이 등)으로 작업하기 위해 고대 관행을 재활용하여이 금속에 쉽게 접근 할 수 있다는 착각을 주지만 외관의 표현 일뿐입니다. 그 빛과 강렬한 반사.

마리아 베로니카 레온은 에콰도르의 과야 킬에서 태어났습니다. 1998 년부터 2013 년까지 파리에서 살면서 일했습니다. 2014 년에 그녀는 아랍 에미리트 두바이에 설립되었습니다. 그녀가 지금 일하는 곳. 그녀는 시각 예술, 음악, 무용, 56 개의 국제 미술 전시회 (La Biennale di Venezia)에서 최초의 독립적 인 에콰도르 파빌리온의 4 개 방에 대한 경험을 바탕으로이 놀라운 에콰도르의 예술가가 새로운 비디오 오디오를 통해 멀티미디어 환경을 독점적으로 창조했습니다. 그림, 인쇄, 예술 비디오, 사진, 사물 및 사운드를 상호 관련된 시각 기술로 통합 한 폴리 피티 치 설비는 물이 생명의 샘으로 새로운 마음의 상태를 선포하는 “테크노 극장”에 표시됩니다. 이 전시회는 에콰도르의 두 가지 자연적 주요 원천 인 물과 금의 상태에서 영감을 얻었습니다. 세계 경제 가치와 관련하여 역사, 사회, 경제 및 문화를 통해 비판적으로 재검토되고 인상적인 새로운 예술 작품으로 변형되기 위해 원래의 맥락에서 추출됩니다.

금물 : 묵시적인 검은 거울
예술가의 시각 예술, 음악 및 댄스 경험과 라 비엔날레 디 베네치아의 최초 독립 에콰도르 파빌리온 4 개 방을 위해 마리아 베로니카 레온 (Maria Veronica Leon)은 그림을 통합 한 새로운 비디오 오디오 폴립 피치 설치로 멀티미디어 환경을 만들었습니다. , 비디오, 사진, 사물 및 소리는 상호 관련된 시각적 기술로서, 물 요소가 생명의 샘으로 새로운 마음의 상태를 선포하는 “기술 극장”에 표시됩니다.

“금수 : 묵시적인 검은 거울”은 에콰도르의 두 가지 자연적 주요 원천 인 물과 금의 상태에서 영감을 얻은 것입니다. 그들은 원래의 맥락에서 추출되어 세계 경제 가치와 관련하여 역사, 사회, 경제 및 문화를 통해 비판적으로 재검토됩니다.

Maria Veronica 자신은 디지털 제작, 모든 비디오 촬영, 편집, 문자 및 기호 그리기 및 그리기, 스크립트 작성 및 사운드 트랙 디자인 등을 수행합니다.

금, 또 다른 자본주의 상징, 또 다른 욕구, 싸울 또 다른 것, 오용 된 다른 자료는 사진, 그림, 그림 및 비디오, 에콰도르 조상의 재활용을 통해 금 마스크와 물건을 사용하여 다른 방식으로 전시회에 전시됩니다. 망치와 엠보싱 기술. 우리의 조상들은 그들 자신의 생리, 특이한 신체를 반영했으며, 그들의 본래의 물리 진단과 지혜 너머에는 신 태양과의 유사성이 있습니다. 그러나이 얼굴들은 깊은 우주에서 의사 소통하는 독특하고 기괴하며 외계 생명체처럼 보일 수도 있습니다.

“골드 파우더 마스크 치유”에서 작가는 자신의 마스크와 아크릴 화학 성분으로 구체화 된 영원한 생물처럼 반영되어 오늘날과 미래의 현상에 대한 의식이 발달 된 현대 보편적 지역에서 라틴어 흔적을 나타냅니다. 이 특정 작품은 셀프 페인팅, 사진 (Hahnemuhle 및 금속), 사진 페인팅 등 다양한 매체로 제작됩니다.

“나의 목표 중 하나는 정통 또는 인공 금으로 새로운 창조의 격차를 열어 혁신적인 아이디어와 미학적으로 다른 응용을 통해 독점적 인 예술적 맥락에 배치하는 것입니다. 금이 정교해질 수 있도록 몇 가지 자본 아이디어를 시작하겠습니다. 추출 된 영토 내에서 새로운 문화적 방법으로 인구의 내부 문화 및 사회 경제 발전을 위해 보존하고 금으로 만든 예술의 생산 및 수출을 촉진하여 국가 및 국제 시장 “.

“이것은 금과 물 가상 은하입니다. 빅뱅은 미래에이 두 가지 요소의 폐색을 나타냅니다.이 은하에서 구체와 나선은”태양 신 “주위의 잠재적 역학에서 상호 작용하여 자체 시스템에서 새로운 별을 만듭니다. 태양 에너지와 물 진동 에너지에 의해 흔들리는 별자리와 가상 금 행성, 기하학과 만화경 물의 비전은 우리에게 자연의 전개와 빛의 힘을 보여줍니다.

아쿠아 도르
비디오는 물의 생명과 에너지, 물의 움직임과 상태, 그리고 한 상태에서 다른 상태로의 변화를 설명하는 이상적인 기술입니다. 인류의 미래를위한 핵심 요소 인 금과 물은 물리적으로나 경제적으로 생명을 유지하지만 역설은 금 수원을 추출하기 위해 종종 파괴된다는 것입니다. “금수 : 묵시적인 검은 거울”에서 예술과 과학의 융합은 인간의 자연 파괴와 소비에 대한 맹목적인 순종에 의해 창조 된 미래의 디스토피아에 대한 예언 적 신화 인 예술적 아말감을 만들어냅니다.

이러한 관점에서 마리아 베로니카 레온은 물과 금의 관계에 대한 기억의 흔적을 탐구합니다. 물 병에 담는 풍경의 기계화에서 비디오 아트 작업을 통해 공장 노동자들이 단계와 움직임이 동기화 된 소리로 흐르는 산업 안무를 볼 수 있습니다.

미래의 상업을 위해 물을 병에 담는 작업을 담당하고 있으며 로봇 동작이 끝없이 반복됩니다. 인상적인 금속 협주곡은 예술가에게 자신의 “기술 별자리”에 대한 새로운 코드를 만들 수있는 최초의 메모를 주었으며, 자연 그대로의 물의 미덕을 둘러싸고있는 시장 수요의 마지막 지침을 부과하기위한 금속 비전입니다.

전시회의 다양한 작품의 원본 이미지 중 일부는 Splendorous Waters Bottling Plant의 Maria Veronica의 비디오 작품에서 비롯되었으며 당시 Mat Lucia Vallarino Peet이 소유했습니다. (Splendorous Waters 또는 “Gold Water”는 에콰도르와 세계에서 독특합니다. 금과 은의 콜로이드가 포함되어 있으며 1982 년 Cotopaxi Province의 La Mana에있는 Ecuadorian Andes의 열대 우림 한가운데서 발견되었습니다). “이러한 전형적인 산업 세계와 현실적 풍경은 시각적으로”자본주의 질병 “과 자연을 파괴하고있는 극단적 인 사람의 야망의 산물이기 때문에 시각적으로 매력을 느끼지 못했습니다. 그러나 이러한 인상적인 현실을 바탕으로 책임감있는 헌신과 분석 관점, 나는 자연을 위반하고 “물의 비밀과 진실”을 숨기고있는 중공업 구조의 큰 영향을 나타내는 추상적이고 수수께끼의 상징적 인 동시대 오페라를 만들었습니다. 블루, 그린, 블랙의 세 가지 행동으로, 결국 자연의 웅장한 힘은이 “산업-자연 배열 결혼”에서 마지막 단어를 갖게됩니다.

갑자기 신비한 상징, 마법의 분위기와 별자리가 나타납니다. Rosicrucian, Mason의 표시, 형제애에 대한 모든 지식과 상징은 보편적으로 현명하고 초월적인 영혼에서 나 왔으며 물 학대 나 지혜가 적용되는 오용에 대한 의견 불일치를 나타냅니다. 그러나 결국 우리는 자연이 어떻게 일어나고, 어떻게 자연이 부과되고, 어떻게 물의 자연이 금융 센터를 반란시키고 어떻게 쇠퇴하고, 자본주의 마피아를 어둠 속에 남겨두고, 세계가 더 이상 술에 취하지 않기 때문에 자연이 제한없이 항의 하는지를 목격 할 수 있습니다 자본주의. 오랜 치료 시간입니다. 몇 가지 비디오가 물병 공장의 시나리오를 변환합니다. 금속 배경에 섞인 리듬은 새로운 기술 은하처럼 열리고 변형되는 별을 만들어냅니다. ”

물에 대한 인간의 권리는 기본적이고 필수 불가결하고, 양도 할 수 없으며, 불가 항적이고 생명에 필수적입니다. 물은 일반적인 궁극적 인 선입니다. 그것은 모든 국가의 생존을위한 필수 지질 학적 문제이다. 물을 인류를위한 끝없는 가치의 좋은 것으로 보았을 때, 높은 경제 지수의 자원, 물을 보유한 금융 자산 후원 국가. 세계 물 위기는 전례없는 비율을 차지하고 많은 개발 도상국에서 물 부족 현상이 심화 될 것입니다. 인구 증가, 오염 및 예상 기후 변화로 인해 수자원은 꾸준히 감소 할 것입니다. 작가는 주요 책임자가 처리하지 않으면 가까운 미래에 폐기물 및 수질 오염의 큰 위험을 예고하는 시나리오를 다양한 반영을 통해 생성합니다. 한때 그렇게 무한 해 보였던 수원과 수로가 마르고 있습니다. 살고, 사랑하고, 빛을 얻으려면 흐르는 빛이 필요합니다 : “빛의 물, 생명의 물”. 내부 비전은 외부 비전과 복잡해야하므로 내부의 내용이 외부 세계에 반영됩니다.

역사적으로 물을 보호하거나 식수를 병에 담는 개념은 존재하지 않았지만, 전 세계의 지역 사회뿐만 아니라 규칙 변경 및 국제 물 회의는 물 시스템을 연구하고 합리적 사용을 재정의했습니다. 에콰도르는 세계 환경 분야의 개척자 인 자연의 권리를 체계화 한 세계 최초의 국가가되었습니다.

에콰도르 헌법은 생태계가 존재하고 번영 할 수밖에없는 권리를 인정하고, 사람들에게 생태계를 대신하여 탄원 할 수있는 권한을 부여하며 정부가 이러한 권리의 위반을 시정하도록 요구합니다. 따라서 강과 숲은 존재의 권리를 유지하며 단지 재산이 아닙니다. 예를 들어,이 법에 따라 시민은 부상당한 수로를 대신하여 소송을 제기 할 수 있으며, 수원의 건강이 공동선에 중요하다는 것을 인정합니다.

검은 법
“Shinny Regents Defending Water”… 인간의 무의식, “물질 우주”의 붕괴 후 모든 인류의 고통과 눈물을 시각화 할 때입니다. 세계 국가들과 시스템들의 검은 미래를 연속적으로 볼 때가 왔습니다. 이것이 바로 “검은 묵시적 ​​거울 …”Maria Veronica Leon V입니다.

“동영상의 이미지를 통해 여러 문화가 동시에 평행 한 차원에 살고있는 ‘검은 종말’의 모든 유사한 단계를 시리즈로 보여줄 수 있기 때문에 비디오를 이상적인 기술로 선택했습니다. 물의 정신과 인간의 영혼을 자극하는 첨단 산업의 최대 추상화.

우리의 정신을 망치는 기계의 소리는 “King Money”의 망치입니다. 비디오는 현재와 미래의 현실 사이에서 완벽한 안무 작용을 제공하여 자본 적 재앙과 파괴 앞에서 새로운 자유 코드를 상징하는 단일 시각적 판독을 생성합니다.

초현실적이고 상징적 인 비전은 물에 대한 존중과 그것이 인류에게 무엇을 의미하는지에 대한 집단적인 높은 의식이라는 상상의 의미에서 나온 물, 현재와 미래의 물을 설명합니다. 일루미나티의 원탁은 검은 구멍으로 먹어 치우고 그림자 만 남고 어두운 마피아는 사라졌습니다. 달러의 차원이 사라지고 메모리 평면에 들어갑니다.

“산업 그물을 삼키는 블랙홀”어둠의 그림자는 미래의 관점을 통과합니다. 어둠은 사라지고, 산업 기계도, 금속성 별은 힘을 잃고 깨달은 인간이 생깁니다 …

시간이 겹치면서 제 작품의 장면은 먼 시대부터 현재까지, 미래의 위치를 ​​향해 나아 와서 세상이 남긴 오염과 모호성의 묵시적인 현실을 볼 수 있습니다. 일루미나티의 둥근 테이블은 검은 구멍으로 먹어 치우며 그림자 만 남습니다. 어두운 마피아가 사라져 버리고 달러의 차원이 사라지고 기억의 비행기에 들어갔다.

내일 통화는 물, 공기, 건강 및 생존과 새로운 코드가 될 것입니다. 인류가 떠오른다. 우리가 보는 하얀 선과 표시는 고대 문화의 새로운 그림과 표현입니다. 위대한 지혜, 우리의 주인, 생명 그 자체입니다. 우리를 현대 이후의 깨우침 속에서 세계를 유지시키는 새로운 집단 의식으로 데려갑니다. . 그리고 물은 푸른 초월을 되 찾습니다 … ”

“금 각성”
이 예술적 실습으로 기본에 대해 알아 보겠습니다. 이 섹션의 시각적 요소와 비디오는 단순함을 제안합니다. 모든 것이 복잡하고 비싼 세상에서 일반 재료, 손과 모래. 간단한 통을 기계의 개입없이 개인 자원 인 “가상 금 (virtual gold)”의 대상으로 변형시키는 것; 장난스런 관행, 침묵, 인류의 우주 삽입; 모래, 주석, 망치, 간단한 3 부작으로, 최대한 표현하면 자본주의의 장벽을 없애줍니다.

“toc toc toc tac tac tac”는 직장에서 사람의 힘, 목수와 대장장이의 망치질입니다. “틱 전술 전술 전술”은 시간의 끔찍한 따기 및 필요; “tuc tuc tuc tuc tuc tupi tupi tupi tupi tupi tupi tupi tu”는 컴퓨터를 포함한 기계의 청각 장애이다.

그러나 차이점은 무엇입니까? 모두는 일과 착취의 동의어, 노동, 인간의 복종, 시계의 법칙, 산업 기계의 독재; 우리는 이미이 모든 것을 여러 방식으로 살았습니다. 오늘날 우리는 키보드, 가사, 메일 및 이미지를 망치지 않고 “테크노-노예”입니다.

미래를 망치게 해주세요. 당신과 함께 미래를 망치기 위해; 우리가 다시 시작하지 않으면 우리는 우리와는 다른 차원에서 사라질 수 있습니다. 시스템의 동일한 통일 된 관행을 따르는 대신 미래를 망치도록하겠습니다. 아무 말도하지 않고 기술을 사용하여 우리의 영혼의 위대함을 살리기 위해 망치를 반복해서 가져 갑시다.

또 다른 자본주의 상징, 욕망의 대상, 경제 지수 인 금은 혁신적인 창의성 결합을 통해 아름다움의 약속으로 바뀔 것입니다. “골든 워킹 핸드 (Golden Working Hands)”에서 우리는 미래의 선, 생명의 선, 의식 및 운명의 선을 발견합니다.

나는 노동과 노동력을 넘어서 우리 자신의 경로를 따라 손바닥, 일시 중지를 제안하고, 자유를 요구하고, 구술, 규범 또는 규범에 호흡하고 등을 돌릴 때입니다. 나는 대중의 일부로 태어나지 않고 그들 사이의 차이점을 표시하기 위해 태어났습니다 … ”

마리아 베로니카 (Maria Veronica)는 특별한 디지털 우주 현미경을 통해 금의 차원을 강조합니다. 희미하게 빛을 발하는 희귀 한 작품 컬렉션의 화려 함은 반전의 미학에 맞춘 정체성으로 우주에서 작동하며 다음 장래에 진정한 금 예술의 시각화를 자극합니다.

“저의 목표 중 하나는 혁신적인 아이디어와 미학적으로 다른 응용 프로그램을 사용하여 독창적이거나 인공적인이 금속을 사용하여 새로운 예술 공간을 열어 독점적 인 예술적 맥락에 배치하는 것입니다. 금을 정교하게하기 위해 새로운 아이디어를 내놓았습니다. 추출 된 영토 내에서 인구의 내부 문화 및 사회 경제 발전을 위해 보존하고 금으로 만든 예술의 생산, 유통 및 수출을 자극하는 새로운 방법, 국내 및 국제의 긍정적 혁명 시장”

금으로 에콰도르 조상의 관행으로 초월 여행을 한 후 망치와 엠보싱과 같은 특수 기술을 사용하여 독창적 인 물리 진단으로 특이한 인물과 금 마스크를 정교하게 만들었을 때 나는 우주에서 작동하는 희미한 빛의 조각 모음의 화려함에 대해 강력하게 생각했습니다. 나는 갱신의 미학에 적응 된 정체성으로, 가상 또는 인공 금 조각의 정교함과 함께 “현대적인 위치”에 서명하여 다음 장래에 진정한 금 현대 예술 작품의 존재를 시각화했습니다.

우리의 조상들은 그들 자신의 생리, 특이한 신체를 반영했으며, 그들의 본래의 물리 진단과 지혜 너머에는 신 태양과의 유사성이 있습니다. 그러나이 얼굴들은 깊은 우주에서 의사 소통하는 독특하고 기괴하며 외계 생명체처럼 보일 수도 있습니다.

작가는 자신과 자신의 마스크와 아크릴 화학 성분으로 구체화 된 영원한 생명체처럼 자신을 오늘날의 보편적 인 지역에서 라틴 흔적을 나타내는 오늘날과 내일의 현상에 대한 의식으로 발전시킵니다.

그녀는 콜럼버스 이전 문화의 진정한 재능을 최첨단 구조 내에 두어이 과정에서 미래의 문화적 맥락에 이르기까지 새로운 아이디어와 예술 작품을 쏟아 내고 아방가르드 국제 예술 풍경에 옮깁니다.

“나는 자신을 원주민 고대 관습으로 옮기고,이”가상 금 “또는 인공 금을 사용하여 우리의”현대적 위치 “로 초월적인 여행을 한 후에, 오늘날 사회가 나에게 제공 할 수있는 것-아크릴, 오일, 금박 및 금 스프레이-이 금속에 쉽게 접근 할 수 있다는 착시를 제공하지만 실제로는 외관, 빛 및 반사에 대한 접근을 모방합니다. 나는 빛으로 입욕하여 우주에서 작동하는 희귀 한 예술 작품 모음의 화려 함을 생각합니다. 갱신의 미학에 적응 된 정체성 … ”

작가가 가상 금 마스크를 표현하기 위해 고려한 또 다른 중요한 주제는 금 광부 노동자의 고통과 착취입니다. 금을 사용하는 일부 첨단 광업 회사가 있지만 건강에 해로운 환경 조건에서 규제되지 않은 지하 탐사에 종사하는 수천 명의 장인 광부가 여전히 존재합니다. 이 모든 착취 이력의 부정적인 균형으로, 수천 명의 사람들이 죽은 채로 남아 있으며, 중금속, 부유 물질 및 화학 시약의 배출로 인해 개인, 수질, 공기 및 토양 오염이 악화됩니다.

이 가면 중 일부는 많은 근로자들에게 초래 된 피해와 고통을 반영 할뿐만 아니라이 새로운 컬렉션의 다른 중요한 가면은 우리 시대의 절망, 스트레스, 슬픔, 불안, 기절 및 피로를 반영합니다.

“가상 금”또는 인공 금 조각의 정교함을 통해 아티스트는 다음에 진정한 금 조각의 시각화를 상징하고 자극 할 것입니다.

이런 방식으로 창조성의 헤아릴 수없는 가치 인이 귀금속의 현재 역사에 부가 가치가 부여되고 있으며,이 새로운 개념은 금 분야에서 새로운 좋은 예술을 갖지 못하는 공허함을 메울 것입니다. 존재하면이 금속은 더 높은 가치를 가질 수 있습니다.

현대 미술 현장에서이 새로운 금 컬렉션을 예표하기 위해 Maria Veronica는 고대 금 세공 기술을 암시하고 “가상 금”(아크릴)을 사용하여 다른 리듬 (오늘의 리듬)으로 작업하도록 업데이트합니다. , 오일, 금박, 금 스프레이 등)을 사용하여 금에 쉽게 접근 할 수 있다는 환상을 얻지 만 실제로는 외관, 빛 및 강력한 반사만을 모방합니다.

오늘날의 “세계적 불안”, 절망, 극심한 스트레스, 기절 및 피로를 표현하는 것을 목표로하는 재활용과 같은 오늘날의 관행을 포함하는이 새로운 프로젝트 덕분에이 금속의 이미지는 특별한 변화를 겪게 될 것입니다. 예술 시장과 금 사업에 새로운 의미와 미적 응용.

우리 조상의 금 작품은 흥미로운 미적 배경뿐만 아니라 인물과 마스크로 표현 된 모델의 생리학과 심리학에 대한 본질적인 기준을 가지고있었습니다. 모든 예술적 관행과 마찬가지로, 엄격한 작업에 대한 훈련이 뒤따 랐으며, 미학이 제거되기 이전의 강렬한 기술 과정이 허용되었으며, 광범위한 영적 발전에 영향을 받았습니다.

제안 된 아트 비디오 작업에서 가상 금을 사용한 새로운 의식을보고들을 수 있습니다. 조상들과의 애니 메틱 커뮤니케이션은 저에게 트랜스 상태를 만들어 미래의 일련의 예측을 가능하게합니다. 가상 금 꽃병 (이 경우 아크릴) 안에 손을 원형으로 움직입니다. 목소리와 표현은 말이없는 우주 언어 인 바벨 릭 언어의 방식으로, 조상들이 건강한 미래를 위해 초월적인 메시지를 전하는 보편적이고 영적인 성서 언어를 낳습니다.

연기자로서 나는 얼굴과 손과 같은 신체 부위를 덮고 치유를 위해 가상 금을 사용하여 흡수가 뇌에 직접 전달되고 건강을 증진시킵니다. 모든 문화권에서 우리는 서로 다른 물질과 색을 가진 몸과 얼굴을 가리는 관행을 관찰합니다. 대부분의 안료는 예를 들어 방해석과 같은 지상 요소에서 나오는 흰색 팅크를 생성합니다. Aequad 또는 Or의 영토에서 가장 풍부한 요소 중 하나는 금이었습니다. 이것이 우리 원주민이 그 특성과 용도를 알고있는 이유입니다.

이 초월적인 여정은 기본적인 고대 관습, 즉 신의 소원과 숭배를 검토 할 수있게합니다. 골드 반사 금속 광채와 초월 적 정체성을 확대하여 태양 신의 장엄함을 이상적으로 표현합니다. 우리 조상의 금 작품은 마법의 미적 배경뿐만 아니라 인물과 마스크로 표현 된 모델의 생리학과 심리학에 대한 본질적인 기준을 가지고 있습니다.

마리아 베로니카는 금이 사용 된 일부 상황의 비 유사성을 처리했다. 주로 예술 분야에서의 사용을 강조하고 고대 우주와 관련된 조상의 지혜의 분위기를 강조합니다. 그녀는 오늘 “신세대 단어”: “신성”, “의식”, “반사”, “예방”, “순도”및 “분수”라고 부르며 금의 빛의 표현과 우리의 의식을 박멸한다는 생각.

고대 문명에서 금 요소는 생명의 원천이었습니다. 그들의 우주론에서 4 가지 형제 요소들 : 지구, 공기, 물, 태양 (화재)은 비용이 들지 않았다. 반면에 금도 비용이 들지 않았고, 아이들은 도로와 산책로에서 금 덩어리를 가지고 놀았으며, 금속은 장식용으로 사용되었습니다. 잉카는 몸에 상처를 입히고 금빛 먼지로 목욕을하여 햇빛에 노출되어 그것을 식별하고 황금빛 천체와 융합하여 내부와 외부를 치유했습니다.

그러나 나중에이 금속은 오랜 외상이있는 역사에 걸쳐 일련의 착취와 야심 찬 사업 프로세스의 일부가되었습니다.

“트랜스젠더 키친”
Maria Veronica의 프로젝트는 강력한 상징을 기반으로 구축되었습니다. 벽난로는 실용적인 현대식 주방처럼 큐브 모양이며 벽난로는 여러 가지 기술 덕분에 매혹적인 연습의 여러 기법 덕분에이 개체를 창의성에 대한 훌륭한 지원으로 바꿉니다.

이 사실적인 구조의 관련성은 보편성에 있으며, 따라서 작가는 자신을 잊는 과정에서 은유 적으로 인류를 불러 일으키는 독창적 인 작품을 만들 수 있습니다.

“저는 이케아 키친의 기하학적 인 시그니처와 큐빅 구성 주의적 분위기와 알루미늄의 광도를 좋아했습니다. 예술적인 설치를위한 찬란한 지원입니다. 알루미늄과 큐브에 대해 이야기하면서 첫 번째 큐브와 알루미늄 플레이트를 사용했습니다. 90 년대에 키토 파인 아트 대학교 (Quito Fine Arts University)에서 일을했고, 그 학교에서 딘의 인쇄 조교로 일할 때, 드라이 포인트는 제가 가장 좋아하는 인쇄 기술이었습니다. 강박 적으로 알루미늄 판 (100 x 80cm)에 스틸레토 나이프를 강하게 직접 절개했습니다. 항상 내 작품에 선을 사용하고, ‘무한한’연속 선, ‘무한한 선’, 영원이라는 개념을 사용했습니다. ”

이번에는 세계에서 강박 상태를 표현하기 위해 작업 라인을 캡처하는 더 큰 표면을 위해 알루미늄 에서이 개인 연습을 재활용하고 싶었습니다. 이 경우, 나는 부엌을 돌아보고, 정체성, 성별을 바꾸고, 더 이상 부엌을 부엌으로, 부엌을 위해 부엌을 만들지 않고, La Biennale di에서 처음으로 긁힌 이케아 부엌을 원합니다. 제 56 회 국제 미술 전시회에서 최초의 에콰도르 국립 독립 파빌리온.

트랜스젠더 수술을받는 주방, 오늘날의 또 다른 관행 인 “트랜스젠더 주방”이 순간 더 이상 부엌에서 조리되는 불이나 음식은 더 이상 관련이 없습니다. 저는이 물체의 일반적인 삶을 의미합니다. 불은 나 자신이고 내 음식은 먹지 않고 보았습니다. 예술을 제공하는 이케아와 셀프 서비스 방식으로 나는 “예술적 영양”에 도움을 받기 위해 이케아에서 나 자신을 섬 겼기 때문에 가정 기술자들이 전례없는 예술적 풍경을 위해 부엌 설치를 용이하게합니다. 마지막으로이 가전 제품 표면에 그림, 그림, 비디오, 디지털 사진과 같은 여러 기술을 합성했습니다.

이 최첨단 주방은 미래 차원의 매개체 역할을하는 새로운 예술적 차원을 수용합니다. 레일에 오목한 일련의 오븐 벽은 플라톤 동굴의 벽을 떠올리게하는 잃어버린 낙원의 이미지를 보여줍니다. “Kaleidoscopic visions”는 산업이 현실 메시지의 변화된 상태로 나타나고 기하학적 구조의 시각적 코드가 신비로운 구체의 독특한 언어와 학제 간 형식의 진보적 인 표시로 강력하게 충돌하고 연소하는 미지의 신비로운 차원을 소개합니다.

Maria Veronica는 동영상 작업을 통해 시청자의 비디오 인식과 관찰 코드를 변경하려는 의도로 시청자에게 미치는 영향, 즉 특이한 영화 프로젝션과 시청자의 충격을 심화시키는 혁신적인 경험을 만듭니다. 그녀는 물체의 본질을 변형시켜 새로운 정체성을 제공하는 낯선 상황에 놓 이도록 현실을 만드는 데 관심이 있습니다. 그녀는 예술과 과학의 틀 안에서 운동, 단어, 숫자 및 소리 사이의 상호 연결을 탐구하는 학문을 뛰어 넘습니다.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상의 압박에서 예술과 인간, 사회, 정치 현실 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구합니다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 특별 투어를하고 전시회에 머무르는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.