Ubuntu / Unhu的像素,津巴布韦馆,威尼斯双年展2015

Ubuntu / Unhu的像素在威尼斯的津巴布韦展馆开幕,今年的主题是探索21世纪的社会和文化特征,延续了津巴布韦的本质,过去的元素与现在的联系以及如何联系艺术家的发展尤其是在Ubuntu / unhu不断受到质疑的时代。

津巴布韦试图通过复兴泛非主义在非洲与世界之间进行国际交流。该国几乎要对整个非洲执行外国任务。该展览是由多琳·西班达(Doreen Sibanda)委托,拉斐尔·奇库夸(Raphael Chikukwa)策划的,展览的主题是“ Ubuntu / Unhu的像素;探索21世纪的社会和文化特征”。 “ Ubuntu”没有官方的翻译,“ Ubuntu”是将自我定义为与本体他人结合的概念。 Chikuwka解释说:“像素是用来增强或扭曲图像的,非洲社会允许Ubuntu / Unhu像素化,同时拥抱外国文化。”

在困扰其他非洲国家演讲的灾难和磨难中,津巴布韦已经成为非洲在威尼斯的存在的坚强后盾。津巴布韦发表的演讲赢得了它的尊重,无论是在一致性方面还是在工作质量方面都得到了赞誉。津巴布韦馆第三次返回同一地点,给威尼斯的非洲艺术家群体带来了喘息的机会,并在某种程度上给人以家的感觉。

与往年一样,展馆地点位于大运河上圣玛丽亚·德拉·皮埃塔(Santa Maria della Pieta)后面的办公楼内。与以前的版本一样,在正式的当代空间中进行集体展示使该展示感觉更像是一个画廊展览,而不是像Giardini或以宫殿为基础的亭子那样具有震撼人心的奇观的亭子。但是,它设法保持自己的地位。

展览重点强调了Ubuntu / unhu在我们所处的当代环境中的重要性。简要讨论了过去的元素如何与现在联系在一起以及艺术家如何发展,尤其是在Ubuntu / unhu时代。不断受到质疑。人们对展览特别是非洲和津巴布韦充满了好奇,自然而然地被吸引。

展览由三位艺术家Masimba Hwati,Chikonzero Chazunguza和Gareth Nyandoro组成。参观者对展馆的总体看法是三位艺术家的融合程度。尽管在本质和执行上都是个体的,但这些作品在审问与人类状况和生存有关的消费主义问题上找到了共同点。

Masimba Hwati的“城市图腾”系列吸引了大多数访问者,该系列涉及社交媒体的概念以及他们如何改变人们对其身份的看法。 “城市图腾”从非洲和国际角度审视技术。

Gareth Nyandoro通过吸引街头小贩的元素以及城市文化和动态方面的内容吸引了来访者的精彩评论和回应,这些访问者着迷于他对消费者的态度。他的作品包括名为“ mushikashika wevanhu”,“ 5 rand pakadoma”和“第一街头艺人”的装置。这些作品规模宏大,观看时非常精致。他使用的复杂细节被创造为“ kucheka cheka技巧”。他的重点是人类的处境以及在个人主义的存在主义层面上商业如何影响人的本性。

Chikonzero chazunguza的作品既有版画又有视频装置,功能强大。 Chazunguza有一个名为“过去的存在”的系列,涉及非洲运动与殖民地遭遇有关的历史要素,以及过去如何对当前和当今至关重要。他并置了发起津巴布韦寻求独立的人的图像,例如姆布亚·内汉达(Mbuya Nehanda)和塞库鲁·卡古维(Sekuru Kaguvi),并将它们与当代津巴布韦的津巴布韦语境联系起来。 “ Gutsameso”是一种视频装置,由各种超市产品组成,这些产品包装在货架上,并以广告的形式反复闪过。津巴布韦展馆的参观者与此装置相关,密切关注商品如何成为我们生存不可或缺的组成部分以及工业如何将产品强加于人。丰富的元素和美好生活的幻想。

尽管全球媒体经常对津巴布韦政治过去的刻板印象和陈词滥调蒙蔽了双眼,但在艺术界,津巴布韦却从容,镇定,自信地描绘出稳定和自决的道路,这是其未来和为“全世界的未来”做出深思熟虑的贡献。

Ubuntu / Unhu的像素
Ubuntu / Unhu的像素。身份根植于“ Ubuntu / Unhu”,因为Ubuntu / Unhu背后的哲学是自然地指导人类客观性的标准社会准则。文化是在本地和国际上联系人们的重要组成部分。它是使人们聚在一起讨论想法并为社区利益交换的自然组成部分。这成为非洲身份的一个非常重要的部分。艺术家对文化认同的存在主义和社会影响对全球话语至关重要。 Ubuntu / Unhu的感觉以及观看非洲大陆的巨大可能性是更大的对话的一部分。因为您是我们,所以Ubuntu / Unhu理念对我们所有人都很重要。通过Tafadzwa Gwetai

这三位艺术家将构思一个新的作品集,包括津巴布韦馆的六个画廊的视频,版画,素描,物品和声音。

Raphael Chikukwa首席策展人
拉斐尔·奇库克瓦(Raphael Chikukwa)出生于津巴布韦,多年来主要担任独立策展人的工作,然后于2010年中期加入津巴布韦国家美术馆担任首席策展人。他是2010年至2011年创办津巴布韦馆的策展人,并分别在第54届和第55届威尼斯双年展上分别策划了2011年和2013年的第一津巴布韦馆和第二津巴布韦馆。 Chikukwa最近与Christine Eyene策划了一次巡回展览Basket Case II。他参加了许多论坛,其中包括2014年在亚的斯亚贝巴举办的ICI Curatorial Intensive,2014年未来一代艺术奖委员会和2013年约翰内斯堡艺术博览会(SA)。 Chikukwa还是第一届津巴布韦策展研讨会和论坛的创始负责人,还为许多期刊和目录做出了贡献,其中包括《 African Identities Journal》,《 Savvy》和《 Art South Africa》等。他是2006年至2007年的志奋领学者,并拥有伦敦金斯顿大学文学硕士,当代设计。

Tafadzwa Gwetai(助理策展人)是津巴布韦的视觉艺术家,画家,雕塑家和新兴策展人,使用诸如油漆,混合介质和发现的物体之类的介质。自2001年以来,Gwetai一直积极参与艺术活动。他参加了各种本地和国际展览,包括“单张艺术家丛书之间”(澳大利亚东画廊)和“非洲色彩”展览(慕尼黑)。迄今为止,他还举办了四个个人展览,最近的一次是“骗子艺术家-幻觉的目的”(2014年)“审美准则:当科学遇上艺术”(2012年)。他重新引入数学并用科学和逻辑重新定义数学,以创建一种新的语言。挑战行业核心和与人类相关的语言。他认为我们的存在已经转变为基于虚拟现实的书面工作和文档。

塔法兹瓦·格威泰(Tafadzwa Gwetai)探索了人类的处境,以及人类如何重新定义了自己和他们的基本生存。存在主义者的哲学,例如雷内·笛卡尔和柏拉图的哲学,它们挑战了人类的存在并创立了“我认为我就是我”的概念。这影响了他的思想路线,向了挑战人类生存的目的和意义的思想路线。

马辛巴(Masimba Hwati)
Msimba Hwati的十篇系列文章使所有来访者都赞赏我们这一生。谁能立即识别出两到三岁的儿童的符号,这些符号就真正成为了我们的城市图腾。图腾是一种符号Masimba Hwati的系列“城市图腾”系列将某些与我们周围的事物或神话品质相关的存在称为“流行,而同时与我们的数字时代有关”使用牛仔布作为打印材料的元素吸引了许多游客和艺术家。一位访客提出了牛仔布的想法,他谈到“它如何超越了工业主义的领域,以及牛仔布为何如此地成为其中的一部分,但由于我们穿着它而从幕后”。牛仔布已经成为我们的一部分,并且是一种用于工业和时尚的面料。

塑造我们的身份。肖像中的图腾给游客留下了一种催眠的印象。由图腾控制并引导看。引导您以Whats App,Twitter,Google和KFC的方式查看世界。大多数访问者与Ubuntu / Unhu的概念相关,因为他们观察到人们不再通过语言/直接彼此交谈。当肖像回望您时,您将经历一系列令人愉悦的系列,并提醒您您同时也在whatsapp和Face Book上,还喝可口可乐。我们的城市自我。

Masimba Hwati对传统物品的记忆和能量以及它们在城市世界中占据的空间感兴趣。他的工作探索了土著知识系统的转型和发展。

他工作中的对话质疑了当今现代思想背后的“思考”,并探讨了非物质文化中存在的利他主义可能性

Masimba Hwati。深入了解2015年第56届威尼斯双年展津巴布韦展馆的展览工作。 Ubuntu / Unhu的像素。探索21世纪的社会和文化身份。MasimbaHwati撰写了一系列名为“城市图腾”的文章。当您进入展馆时,他的系列作品是第一个吸引眼球的作品。事实证明,他的系列作品确实与日常技术和行业联系在一起,以及它们如何影响我们对世界的看法。就年龄而言,“城市图腾”已成功与更多的访客建立了联系。从可以立即解读Twitter,Yahoo和Bart Simpson等符号的幼儿到可以解释超级商业力量的积极影响的成年人。对这些符号在全球范围内产生的实际影响的真实测试。

Hwati的作品中有一个有趣的元素,那就是几乎每个“ Urban Totems”系列的底部都放置有按钮。这些引起了游客的极大好奇。一些较老的一代可能与他们过去使用按钮玩游戏有关。目的是扔一个按钮,瞄准标记的圆圈。如果目标正确,那么他们将赢得所有抛出的按钮。这样做的目的是将儿童的纯真与社交媒体和消费媒体的进取态度进行对比。一个非常强大的十件系列,与当前的生存状态直接相关。以我们所谓的“进步”和“发展”之名,我们的Ubuntu / Unhu受到了挑战。

马辛巴说:“我正在研究这些系统如何与当前范式共存。“和谐不一致”的思想以及深奥的文化元素与现代主流象征主义的并置是这一思考过程的基础。

他的城市图腾系列质疑技术对我们Ubuntu / Unhu的模仿是否增强或扭曲了我们的人类。

加雷斯·尼安多罗(Gareth Nyandoro)
当作品或艺术被创造出来时,它们就具有新的含义,使这一概念不断发展。体验声音的想法并不是很强硬,因为您知道来源。该装置有一个连续的录音重复播放,这将是街头小贩大喊“两美元”的声音。声音与市场区域中的城市城市声音混合在一起。

Gareth Nyandoro总是以他的主题走上街头。这让我想起了他的作品“棒棒糖明星”。仔细研究街头文化和城市人的生存状况。该作品以设置临时卖点的方式声明了自己的空间。

尽管一个人永远都不是永久的,但他们仍可以在“混凝土丛林”中占领一个区域或空间。警察或议会不断将您从市区内城市公共场所追逐的存在。一个瞬息万变的存在,一个人不断地前进。

“第一街头艺人”是一件艺术品,它使参观者关注手工艺和主题。首先将访客吸引到工作中的细节是令人难以置信的高技术技能。将纸张切成细条,然后重新排列。构造,解构然后重构。第一街上的表演者有访客与他们来自的第一街相连,并且如果在第一街上有一名表演者是否可行。核心思想是人们如何陷入城市循环中以求生存并受到关注和赞赏。该装置独立于自己的房间。仿佛要宣称自己在威尼斯的空间,然后说:“这是我在这里开设商店/“ Mushikashika wavanhu”的地方。

Gareth Nyandoro通过使用传统工艺技术的特有变体,将供应商的图像与他发现的材料结合在一起。他试图通过将二维拼贴与三维对象相结合来模拟市场环境。他作品的脆弱,短暂的品质反映了市场的暂时性。 Gareth的装置通过图纸,道具和物体将二维和三维组件放在一起,创作出反映他对空间,叙事或故事讲述以及材料在改变和转移方面的研究的作品。

Gareth Nyandoro。深入了解2015年第56届威尼斯双年展津巴布韦展馆的展览工作。 Ubuntu / Unhu的像素。探索21世纪的社会和文化特征Nyandoro的作品所采用的细节和精细技术吸引了众多参观者的注意力。从远处观看者可以看到一幅巨大的画,可以看到人的轮廓和形式。

他的全部四首作品“ Ihohoho namadzibaba Ishmairi”,“第一位街头艺人”,“ 5 rand pa Kadoma pamushika shika”和Zvikwedengu nezvinamira。不论肖纳(Shona)的头衔如何,访客都会推断出街头文化的元素。他的作品被描述为功能强大,但同时又具有微妙的性质。街头生活作为“街头表演者”的短暂本质的想法使观众与城市生活息息相关。Nyandoro的市场设备“ Pamushika shika wavanhu”是对他的街道的进一步探索。他刻画的一种文化,一种与我们在商业定义的情况有关的存在中参与我们生活的街头文化,一种待售产品如何定义卖方的存在以及该产品如何定义买方的存在。

他用纸编织。 Nyandoro并非通过使用雕刻的铜版而是通过将纸张直接切成薄片,将墨水海绵浸入其中,最后用胶带除去纸张的顶层来产生印刷品,因此墨水仅留在切口中。他称之为“ KUCHEKACHEKA”的技术。

Chikonzero Chazunguza
Chikonzero Chazunguza的“过去与存在”系列的含义被创造性地交织了似乎是什么或似乎是什么的想法。 Chikonzero Chazunguza也吸引了来自世界各地的游客。散居人口的因素之所以参与,是因为它们的历史与非洲无关。在海外散居的人们中有许多世代相传,实际上他们的祖先被埋葬在那里。一些来自美国的游客提出了一个问题,使我以崭新的视角思考和看待Chazunguza的系列。

非洲裔美国人或来自巴西的人以及来自许多其他土著民族的人们的不确定过去的想法。他们觉得过去的历史不是很具体,而通过殖民征服为他们创造的过去使他们不确定未来。 “过去与现在”的要素。在大多数情况下,过去并不是现在,因为有些人会选择忽略过去,而将注意力集中在“现状”产生的未来上。Chazunguza坚定而清晰地表明了他对参与历史和传统因素的态度。在整个创作生涯中,他始终如一的方法。在一个不断变化的社会和精神探索的世界中。

Chikonzero(Chiko)Chazunguza是一位视觉艺术家和挑衅者,他的多学科作品引起了人们对后殖民状况以及后殖民背景下艺术的不稳定角色和性质的质疑。在他最引人注目的作品中,有一些是为观众恢复的,一种仪式秩序感和生活的更深层次的奥秘,以及进行了敏锐而又微妙的社会和政治分析。Chiko刻意着手与当地的制造方式重新建立联系。和视觉,探索与西方传统重叠的美学领域,以产生新的视觉形式和新的视觉体验。

当作品或艺术被创造出来时,它们将具有使这一概念不断发展的新含义。奇孔泽·查赞扎(Chikonzero Chazunguza)确实深深扎根于大多数经历过社会和殖民挑战性历史的游客的心中。过去和存在系列吸引了那些拥有濒死本民族语言的国家的人们。来自爱尔兰的年轻人可能与过去不一定是“现在”的元素有关。爱尔兰和许多其他国家/地区,例如来自巴西和澳大利亚的来访者,都对该主题充满热情。语言的丢失是失去一个身份的第一步,因此要假设一个仅参考现在的新身份。

“ Chimanjemanje”是Chazunguza创作的作品,它达到了我们所知的印刷到纸上的水平。 “ Chimanjemanje”吸引了好奇的参观者的注意,他们扩大了距离以评估印刷品中实际编织的作品。印刷品由与罐装清凉饮料交织在一起的纸张组成,其标签和条形码在显示时却像篮子一样具有战略意义。 “ Chimanjemanje”的概念转化为“现代”的含义。 122厘米至181厘米的大部分艺术品都编织成微型正方形。每个方块上方都有一个头像,因此每个方块代表一个人的半身像。逐渐地,您会看到此创作中的人脉网络,最初看起来像是编织软饮料品牌。 “像素?不?”一位游客问我,因为他指着Chazunguza的创作。像像素一样,它是图像的很小一部分。“ Chimanjemanje”代表着我们正在转变为一种新的标识,它是由商业品牌驱动的。 “ Chimanjemanje”,现代人。被时尚的生活质量所转移,而忽略了其根源。

在他的画作,版画以及装置中,他以各种材料进行实验而闻名,包括非洲日常生活的物品,挑战非洲在土地分配,粮食不安全,土著灵性退化,传统上的微妙殖民条件等问题。秩序和仪式。

威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲,始于2011年由比斯·库里格(Bice Curiger)策展的展览《照明》,以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫(2013年)。 La Biennale凭借《世界未来》,继续研究有用的参考资料,以对当代艺术做出美学判断,这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。

通过由Okwui Enwezor策划的展览,双年展La Laennare再次观察艺术与人类,社会和政治现实发展之间的关系,即通过外在力量和现象来施加压力:外在紧张的方式这个世界征集了艺术家的敏感性,生命力和表现力,他们的欲望,灵魂的动作(他们内心的歌声)。

威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)成立于1895年。保罗·巴拉塔(Paolo Baratta)自2008年起担任总统,在1998年至2001年之前担任总统。双年展(La Biennale)站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿,组织展览,节日和研究在所有特定领域:艺术(1895),建筑(1980),电影(1932),舞蹈(1999),音乐(1930)和戏剧(1934)。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆(ASAC)中。

威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问,从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代(2014年有3,000名教师和30,000名学生参与)。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还建立了与大学和研究机构的合作,以进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中,有227所大学(79所意大利大学和148所国际大学)加入了双年展会议项目。

在各个领域,与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会;通过国际项目双年展学院,这一点变得更加系统和连续,现在在舞蹈,戏剧,音乐和电影领域运行。