Золотая вода: апокалиптические черные зеркала, павильон Эквадора, Венецианская биеннале 2015

Эквадор принял участие в 56-й Венецианской биеннале, представленной художницей Марией Вероникой Леон с фильмом «Золотая вода: апокалиптические черные зеркала». Присутствие Эквадорского павильона на Венецианской биеннале финансировалось Министерством культуры и культурного наследия Эквадора, Министерством иностранных дел и мобильности человека Эквадора и Посольством Эквадора в Италии.

О творчестве Марии Вероники, подчеркнутой высоким качеством, женской силой, новаторским духом и артистическим увлечением, свидетельствуют все залы выставки. Все ресурсы, использованные Марией Вероникой, показывают нам, что она – многофункциональный художник, который сочетает в себе специальные навыки, различные визуальные и слуховые элементы, которые вдоль четырех выставочных залов восхищают, соблазняют и бросают нам вызов.

Мария Вероника подчеркивает измерение золота с помощью необычайной цифровой космографии, чтобы найти талант доколумбовых культур в ультрасовременной структуре и катапультировать новые идеи и произведения искусства, которые направляют этот процесс к будущим культурным контекстам. Художник использует древние практики для работы с «виртуальным золотом» или искусственным золотом (акрил, масло, сусальное золото, золотой спрей и т. Д.), Что создает иллюзию легкого доступа к этому металлу, но это всего лишь представление о его внешности, его свет и его интенсивные отражения.

Мария Вероника Леон родилась в Гуаякиле, Эквадор. С 1998 по 2013 год она жила и работала в Париже. В 2014 году она основала в Дубае, США. где она работает сейчас. Из своего опыта в изобразительном искусстве, музыке, танцах и четырех залах первого независимого павильона Эквадора на 56-й Международной художественной выставке – La Biennale di Venezia, эта замечательная эквадорская художница создала эксклюзивный мультимедийный пейзаж со своим новым видео аудио инсталляции полиптиха, включающие рисование, печать, художественное видео, фотографию, объекты и звук в качестве взаимосвязанных визуальных техник, которые, как она говорит, демонстрируются в «техно-театре», где вода провозглашает, как источник жизни, новое состояние души. Эта выставка вдохновлена ​​состоянием двух естественных первоисточников богатства в Эквадоре: вода и золото. Они извлекаются из своего первоначального контекста, чтобы критически пересмотреть свою историю, общество, экономику и культуру в отношении глобальных экономических ценностей, чтобы превратиться в новые впечатляющие произведения искусства.

Золотая вода: апокалиптические черные зеркала
Из опыта художника в изобразительном искусстве, музыке и танцах, а также для четырех залов первого независимого павильона Эквадора на Биеннале-ди-Венеция, Мария Вероника Леон создала мультимедийный пейзаж с ее новыми видео-аудио-полиптих-инсталляциями, включающими рисунки видео, фотография, объекты и звук как взаимосвязанные визуальные техники, которые, по ее словам, отображаются в «техно-театре», где элемент воды провозглашает, как источник жизни, новое состояние души.

«Золотая вода: апокалиптические черные зеркала» вдохновлена ​​состоянием двух естественных первичных источников богатства в Эквадоре: воды и золота. Они извлекаются из своего первоначального контекста, чтобы критически пересмотреть его историю, общество, экономику и культуру в отношении глобальных экономических ценностей.

Мария Вероника сама создает цифровые, снимает все видео, редактирует их, рисует и рисует символы и символы, пишет сценарий и создает саундтрек.

Золото, еще один капиталистический символ, еще один объект желания, еще одна вещь, за которую нужно бороться, другой материал, использованный не по назначению, представлен на выставке по-другому, благодаря фотографии, рисованию, живописи и видео, переработке практик эквадорских предков, которые разрабатывали золотые маски и предметы, используя Техника ковки и тиснения. Наши предки отражали свои собственные физиономии, необычные тела, и помимо их оригинальных физиономий и мудрости, их сходство с Богом Солнцем. Но эти лица можно было увидеть и как уникальные, странные и внеземные существа, общающиеся в глубоком космосе.

В «Золотом порошковом исцелении» художник отражается как вечное существо, материализованное ее собственными масками и акриловым химическим составом, которое представляет ее латинские следы в современной универсальной местности, с развитым сознанием сегодняшних и завтрашних явлений. Это конкретное произведение искусства сделано в различных средах: самописец, фотография (на Ханемуле и металле) и живопись на фотографии.

«Одна из моих целей – открыть новый пробел творения с помощью золота, подлинного или искусственного, чтобы поместить его в исключительный художественный контекст, с инновационными идеями и различными эстетическими применениями. Я приведу несколько идей капитала, чтобы золото могло быть разработано в новый путь на территории, с которой он был извлечен, сохранить его для внутреннего культурного и социально-экономического развития населения и стимулировать производство и экспорт произведений, сделанных из золота, для позитивной революции в национальном и международный рынок “.

«Это Виртуальная Галактика Воды и Золота, Большой взрыв, представляющий окклюзию этих двух элементов в будущем. В этой галактике сферы и спирали взаимодействуют в потенциальной динамике вокруг« Бога Солнца », создавая в своей собственной системе новые звезды. созвездия и виртуальные золотые планеты, которые возбуждаются солнечной энергией и вибрационной энергией воды. Появляются геометрические и калейдоскопические видения воды, показывающие нам раскрытие Природы и силу Света.

Acquad’or
Видео является идеальной техникой для иллюстрации жизни и энергии воды, ее движений и состояний, а также изменений из одного состояния в другое. Оба элемента, золото и вода, являющиеся ключом к будущему человечества, поддерживают жизнь физически и экономически, но парадокс заключается в том, что для добычи золота источники воды часто разрушаются. В «Золотой воде: Апокалиптические черные зеркала» слияние искусства и науки создает художественную амальгаму, пророческий миф о будущей дистопии, созданной уничтожением человеком природы и его слепым повиновением потреблению.

Исходя из этого, Мария Вероника Леон исследует мнемонические следы наших отношений с водой и золотом. От механизации ландшафта бутилирования воды до ее видео-художественной работы мы видим индустриальную хореографию, в которой фабричные рабочие воспроизводят звуки с синхронизированными шагами и движениями.

Рабочие отвечают за бутилирование воды для ее будущей торговли, и их роботизированные движения повторяются бесконечно. Впечатляющий металлический концерт дал художнику первые заметки для создания новых кодов для ее «техно-созвездий», или металлических представлений, чтобы навязать последнее руководство рыночных требований, которые заключают в себе природную первозданную силу воды.

Некоторые из оригинальных изображений разнообразных произведений искусства выставки взяты из видео работы Марии Вероники на заводе по розливу Splendorous Waters, в то время принадлежавшем Мату Люсии Валларино Пит. (Splendorous Waters или «Золотая вода» уникальны в Эквадоре и мире; в нем содержатся коллоиды золота и серебра; он был обнаружен в 1982 году в тропических лесах Эквадора в Андах Ла-Мана, провинция Котопахи). «Эти типичные индустриальные миры и реалистичные ландшафты визуально меня не привлекали, потому что они являются продуктом« капиталистической болезни »и экстремальных человеческих амбиций, которые разрушали Природу. Но, основываясь на этой внушительной реальности, ответственное обязательство и аналитическая В перспективе я построил абстрактную, загадочную, символическую постмодернистскую оперу, чтобы представить гигантское воздействие тяжелых промышленных структур, нарушающих Природу и скрывающих «тайны и истины воды». Я работал с этими изображениями, чтобы создать «футуристическую оперу» в трех действиях: синий, зеленый и черный, где, в конце концов, великолепная сила Природы имеет последнее слово в этом конкретном «браке, организованном природой».

Внезапно появляются мистические символы, магические атмосферы и созвездия: знаки розенкрейцеров, масонов, все знания и символы Братств повсеместно происходят от мудрых, трансцендентных душ, что свидетельствует о их несогласии по поводу злоупотребления водой или злоупотребления, которым подверглась их мудрость. Но, в конце концов, мы можем стать свидетелями того, как природа будет расти, как она навязывается, как водная природа восстает и разрушает финансовые центры, оставляя капиталистические мафии во тьме, как природа протестует без ограничений, потому что мир больше не сопротивляется пьянству капитализм. Настало время для длительной терапии. Несколько видеороликов преобразуют сценарий установки по розливу воды: перемешанные ритмы на металлическом фоне дают начало звездам, которые открываются и трансформируются как новые техногалактики ».

Право человека на воду является фундаментальным и незаменимым, неотъемлемым, неотъемлемым и необходимым для жизни. Вода – это общее конечное благо; это важный геостратегический вопрос для выживания любой нации; рассматривая воду как благо бесконечной ценности для человечества, ресурс высокоэкономического индекса, финансовый актив, поддерживающий страны, которые ею обладают. Глобальный водный кризис примет беспрецедентные масштабы и увеличит растущий дефицит воды во многих развивающихся странах. Водные ресурсы будут постоянно сокращаться из-за роста населения, загрязнения и ожидаемых изменений климата. Художник с помощью различных размышлений генерирует сценарий, который предвещает большие риски отходов и загрязнения воды в ближайшем будущем, если главный ответственный не позаботится об этом. Источники воды и каналы, которые когда-то казались такими безграничными, высыхают. Нам нужна текущая вода, чтобы жить, любить и иметь свет: «Вода Света, Вода Жизни». Внутреннее видение должно быть замысловатым с внешним, чтобы то, что внутри, отражалось во внешнем мире.

Исторически сложилось так, что понятия о защите воды или разливе в бутылки для потребления человеком не существовало, но правила меняются, и международные конференции по воде, а также сообщества по всему миру изучают системы водоснабжения и пересматривают их рациональное использование. Эквадор стал первой страной в мире, которая кодифицировала права природы, пионером в глобальном экологическом секторе.

Конституция Эквадора признает неотъемлемые права экосистем на существование и процветание, предоставляя людям право обращаться с петициями от имени экосистем и требуя от правительства исправлять нарушения этих прав; так что реки и леса сохраняют свое право на существование, а не просто собственность. В соответствии с этими законами, например, гражданин может подать иск от имени пострадавшего канала, признавая, что здоровье источника воды имеет решающее значение для общего блага.

Черный акт
“Блестящие регенты, защищающие воду” … Пришло время визуализировать агонию и слезы всего человечества после бессознательного состояния человека, краха “материальных вселенных”. Настало время увидеть чёрное будущее мировых наций и систем в последовательных параллелях, это чёрный акт «Черные апокалиптические зеркала …» Мария Вероника Леон V

«Я выбрал видео в качестве идеальной техники, поскольку изображения в движении позволяют мне показать в серии все схожие фазы« черных апокалипсисов », которые разные культуры живут в параллельных измерениях одновременно; техника, которая заставляет меня максимальная абстракция высокотехнологичной промышленности, прорывающаяся в духе воды и души людей.

Звуки машин, стучащих в нашу душу, – это стук короля денег, который изо дня в день требует, чтобы он лежал у его ног. Видео предлагает идеальное хореографическое взаимодействие между настоящими и будущими реалиями, создавая уникальное визуальное чтение, которое символизирует новые коды свободы перед капиталистической катастрофой и разрушением.

Сюрреалистические и символические видения иллюстрируют воду, настоящее и будущее, проистекающую из воображаемого чувства коллективного возвышенного сознания с большим уважением к воде и к тому, что это значит для человечества. Круглый стол иллюминатов пожирается черными дырами, осталась только его тень, исчезли темные мафии; измерение доллара теряется и входит в плоскость памяти.

«Черная дыра пожирает индустриальную сеть» Тень тьмы проходит через футуристическую перспективу; тьма исчезает, промышленная машина тоже, металлические звезды теряют свою силу и возникает просвещенный человек …

Пересекающиеся времена, сцены в моей работе восходят из далекой эпохи в современность, к месту в будущем, которое позволяет нам увидеть апокалиптическую реальность загрязнения и мрака, оставленного миром позади. Круглый стол иллюминатов пожирается черными дырами, остается только его тень. Темные мафии исчезли, они ушли, измерение доллара потерялось и вошло в плоскость памяти.

Завтра валютой станут вода, воздух, здоровье и выживание и новые коды. Человечество поднимается; а белые линии и знаки, которые мы видим, – это новые рисунки и изображения великой мудрости древних культур, одного из наших Учителей, самого Жизни в себе, которые ведут нас к новому коллективному сознанию, которое поддерживает мир в пробуждении после современности. , И Вода восстанавливает свое Голубое Превосходство … »

“Золотое пробуждение”
Давайте перейдем к основам этой художественной практики. Визуальные элементы и видео в этом разделе предлагают простоту: простые материалы, просто руки и песок в мире, где все сложно, дорого. Превращение простых банок в объекты «виртуальное золото», личный ресурс без вмешательства машины; игровые практики, тишина, внедрение космоса в наше человечество; песок, олово, молот, простая трилогия, которая в максимальном выражении стирает барьеры капитализма.

«Toc Toc Toc Tac Tac Tac» – это сила человека на работе, стук плотников и кузнецов; «Tic Tac Tic Tac Tic Tac» – это ужасное времяпрепровождение; “Тук-тук-тук-тук-тук-тупи-тупи-тупи-тупи-тупи-тупи-ту” – это шум глухих машин, включая компьютер.

Но в чем разница? Все это синонимы труда и эксплуатации, труда, подчинения людей, закона о часах, диктатуры промышленного оборудования; мы уже пережили все это несколькими способами; сегодня мы не покидаем клавиатуру, стучим лирикой, письмами и изображениями, мы «техно-рабы».

Пожалуйста, позволь мне забить будущее; забить будущее вместе с вами; если мы не начнем все сначала, мы можем исчезнуть в другом измерении, чем то, которым мы должны быть. Позвольте мне взяться за будущее, вместо того, чтобы следовать тем же унифицированным практикам системы, позвольте мне снова и снова брать с собой молоток, используя любую технику, ничего не говоря, чтобы жить величием наших духов.

Золото, еще один капиталистический символ, объект желания, экономический индекс превратится в обещание красоты через революционную связь творчества. В «Золотых рабочих руках» мы находим линии будущего, линии жизни, линии сознания и судьбы.

Следуя нашим собственным путям – помимо работы и рабочей силы – я предлагаю паузу для ладоней, для наших рук, пришло время требовать нашей свободы, дышать и отвернуться от диктата, изречений или кодов. Я не был рожден, чтобы быть частью масс, но чтобы отметить разницу между ними … ”

Мария Вероника подчеркивает измерение золота с помощью необычайной цифровой космографии. Великолепие редкой коллекции произведений искусства, залитых светом, действует в космосе, индивидуальность, адаптированная к эстетике разворота, стимулирует визуализацию подлинного искусства золота в будущем.

«Одна из моих целей – открыть новый пробел творения с этим металлом, подлинным или искусственным, чтобы поместить его в эксклюзивный художественный контекст, с инновационными идеями и различными эстетическими применениями. Я запускаю некоторые новые идеи, чтобы золото могло быть разработано в новый путь на территории, с которой он был извлечен, сохранение его для внутреннего культурного и социально-экономического развития населения, стимулирование производства, обращения и экспорта произведений из золота, позитивная революция в национальном и международном рынок»

После трансцендентального путешествия к практикам эквадорского предка с золотом, когда они использовали специальные методы, такие как ковка и тиснение, для создания необычных фигур и золотых масок с оригинальными физиономиями, я сильно задумался о великолепии редкой коллекции предметов, залитых светом, действующих в космосе. с идентичностью, адаптированной к эстетике обновления, я подписал свое «современное местоположение» с разработкой деталей из виртуального или искусственного золота, чтобы визуализировать существование подлинных золотых произведений современного искусства в будущем.

Наши предки отражали свои собственные физиономии, необычные тела, и помимо их оригинальных физиономий и мудрости, их сходство с Богом Солнцем. Но эти лица можно было увидеть и как уникальные, странные и внеземные существа, общающиеся в глубоком космосе.

Художница отражает себя как вечное существо, материализованное ее собственными масками и акриловым химическим составом, которое представляет ее латинские следы в современной универсальной местности, с развитым сознанием сегодняшних и завтрашних явлений.

Она помещает подлинный талант доколумбовых культур в ультрасовременную структуру, чтобы катапультировать новые идеи и произведения искусства, вытекающие из этого процесса, в будущие культурные контексты и в авангардный международный художественный ландшафт …

«Я перенесу себя в древнюю практику аборигенов, и после этого трансцендентального путешествия в наше« современное место »с использованием« виртуального золота »или искусственного золота, которое общество может предоставить мне сегодня – акрилы, масла, сусальное золото и золотые брызги, которые создают иллюзию легкого доступа к этому металлу, но на самом деле имитируют доступ только к его внешнему виду, его свету и его отражениям. Я думаю, в великолепии редкой коллекции произведений искусства, залитых светом, работающих в космосе с идентичность, адаптированная к эстетике обновления … »

Еще одна важная тема, которую художник решил выразить виртуальными золотыми масками, – это боль и эксплуатация золотодобытчиков; тот факт, что есть несколько крупных высокотехнологичных горнодобывающих компаний, эксплуатирующих золото, но все еще существуют тысячи кустарных шахтеров, которые занимаются нерегулируемой эксплуатацией недр с нездоровыми условиями окружающей среды. В качестве отрицательного баланса всей этой истории эксплуатации тысячи людей остаются мертвыми и искалеченными, выбросы тяжелых металлов, взвешенных веществ и химических реагентов, которые вызывают ухудшение состояния человека, загрязнение воды, воздуха и почвы.

Помимо того, что некоторые из этих масок отражают ущерб и боль, причиненные многим работникам, другие важные маски этой новой коллекции отражают отчаяние, стресс, грусть, беспокойство, сумасшествие и истощение наших современных времен.

С разработкой изделий из «виртуального золота» или искусственного золота художник будет символизировать и стимулировать визуализацию подлинных золотых монет в будущем.

Таким образом, дополнительная ценность приписывается нынешней истории этого драгоценного металла, который является неизмеримой ценностью творчества, и эта новая концепция заполнит пустоту отсутствия нового хорошего искусства в золотом поле, так что его мощная аура и присутствие этого металла может иметь более высокую ценность.

Для того, чтобы создать новую коллекцию золота на сцене современного искусства, Мария Вероника делает намеки на приемы древней работы с золотом, обновляя их, чтобы работать с ними в другом ритме (современный ритм), используя «виртуальное золото» (акрил). масла, сусальное золото, золотые брызги и т. д.), что дает нам иллюзию легкого доступа к золоту, но в действительности имитирует только его внешний вид, его свет и его мощные отражения.

Благодаря этому новому проекту, который включает в себя сегодняшние практики, такие как рециркуляция, целью которого является выражение «глобального беспокойства», отчаяния, чрезвычайного стресса, сумасшествия и истощения наших современных времен, образ этого металла претерпит необычную трансформацию, чтобы иметь новые коннотации и эстетические применения на арт-рынке и золотом бизнесе.

Золотая работа наших предков имела интересный эстетический фон, а также внутренний критерий физиологии и психологии представленных моделей в их фигурах и масках. Как и в любой художественной практике, была соблюдена дисциплина строгой работы, интенсивный ремесленный процесс до эстетического истощения, разрешенного их техниками, и под влиянием широкого духовного развития.

В предлагаемой работе с художественным видео новый ритуал с виртуальным золотом будет виден и прослушан. Анимистическое общение с предками порождает во мне состояние транса, уступая место последовательности предсказаний будущего. Руки круговыми движениями внутри вазы из виртуального золота (в данном случае акрил); голоса и выражения порождают – в виде вавилонского языка – космический язык без слов, универсальный и духовный спетый язык, на котором предки передают трансцендентные послания для здорового будущего.

Как исполнитель я использую виртуальное золото для исцеления, покрывая части тела, такие как лицо и руки, благодаря чему его поглощение идет прямо в мозг и способствует ощущению хорошего самочувствия. Во всех культурах мы наблюдаем практику маскировки тел и лиц различными веществами и цветами, большинство пигментов происходят из земных элементов, таких как, например, кальциты, которые производят белую настойку. Одним из элементов, наиболее распространенных на территории Эквадора, было золото, и именно поэтому наши аборигены знали его качества и использование.

Это трансцендентное путешествие позволяет пересмотреть фундаментальную древнюю практику: воскрешение и поклонение Божествам. С приближением к золотому отражающему металлическому сиянию и трансцендентной идентичности мы получаем идеальное представление о великолепии Солнечного божества. Золотая работа наших предков имеет магическое эстетическое происхождение, а также неотъемлемый критерий физиологии и психологии представленных моделей в их фигурах и масках.

Мария Вероника обработала различия в некоторых контекстах, в которых использовалось золото; главным образом подчеркивая его использование в искусстве и подчеркивая ауру мудрости наших предков, связанную с древней космогонией. Она синтезирует это сегодня в том, что она называет: «слова нового поколения»: «божественность», «сознание», «отражение», «предотвращение», «чистота» и «великолепие», входя в область светового представления золота и Идея опустошения нашего сознания.

В древних цивилизациях золотой элемент был источником жизни; в их космологии четыре братских элемента: земля, воздух, вода и солнце (огонь) были бесплатными; золото, с другой стороны, также было бесплатным, дети играли с золотыми самородками на дорогах и тропах, металл использовался в качестве украшения; Инка, залитый золотой пылью, втирал его в раны на теле, подвергая себя воздействию солнца, чтобы идентифицировать себя с ним, и сливаясь с золотым астро, чтобы исцелить его изнутри и снаружи.

Но позже этот металл стал частью цепочки эксплуатации и амбициозных бизнес-процессов на протяжении долгой травмирующей истории.

“Трансгендерная кухня”
Проект Марии Вероники построен на сильном символе: камин, имеющий форму куба, похожий на гиперутилитарную современную кухню, где благодаря множеству приемов в увлекательной практике художник превращает этот объект в отличную опору для творчества.

Актуальность этой реалистической структуры заключается в ее универсальности, что позволяет художнику создать оригинальную работу, которая метафорически вызывает человечество в процессе забвения себя.

«Мне очень понравилась эта кухня Ikea за ее геометрическую подпись и кубическую ауру конструктивизма, а также за светимость алюминия. Это лучезарная опора для художественной инсталляции. Говоря об алюминии и кубах, я использовал свои первые кубики и алюминиевые пластины для своих работа, в 90-х годах в Университете изящных искусств Кито. Когда я был ассистентом печати Дина в этой школе, сухая точка была моей любимой техникой печати. ​​Я делал односторонне прямые надрезы ножа шпильки на алюминиевых пластинах (100 х 80 см), так как В моей работе всегда использовались линии, «бесконечная» последовательность строк, «бесконечные линии», понятие вечности … »

На этот раз я хотел переработать эту личную практику на алюминии для большей поверхности, которая захватывает мои рабочие линии, чтобы выразить состояние обязательности мира. По этому случаю я хочу перевернуть кухню, изменить ее личность, пол, больше не кухню на кухню, ни кухню ради кухни, а кухню Ikea, которую я впервые поцарапал на La Biennale di Венеция, для первого Национального независимого павильона Эквадора на 56-й Международной художественной выставке.

Кухня, перенесшая трансгендерную хирургию, еще одна из сегодняшних практик, «трансгендерная кухня». В данный момент больше не имеет значения огонь или продукты, которые обычно готовятся на кухне, я имею в виду общую жизнь этого объекта. Огонь – это я сам, и моя еда не съедается, а рассматривается. Ikea служит искусству и, самообслуживаясь, я служил себе из Ikea, чтобы помогать мне в “художественном питании”, что означает, что домашние техники облегчают установку кухни для беспрецедентного художественного пейзажа. И наконец, у нас есть коллаж из множества техник, таких как рисование, рисование, видео, цифровая фотография на поверхности этого бытового устройства.

Эта передовая кухня является рецептором новых художественных измерений, которые выступают в качестве посредника будущей размерности. Стена ряда печей, утопленных в рельсы, показывает образы потерянного рая, напоминающего стены пещеры Платона. «Калейдоскопические видения» знакомят нас с неизвестным и загадочным измерением, в котором индустрия выглядит как измененное состояние реальности, сообщения и визуальные коды геометрических структур сильно сталкиваются и сливаются в уникальный язык мистических сфер и прогрессивных знаков в междисциплинарных форматах.

В своей видео-работе Мария Вероника создает инновационные впечатления, углубляющие связи зрителя с визуальным воздействием, то есть шоки зрителей по сравнению с ее необычными кинопроекциями, с намерением попытаться изменить восприятие видео зрителями и их коды наблюдения. Она также заинтересована в создании реальностей, которые трансформируют природу объекта, помещая его в незнакомый контекст, придавая ему новую идентичность. Она пересекает дисциплины, исследуя взаимосвязи между движением, словами, числами и звуком, в рамках искусства и науки.

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого – с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.