玻璃艺术

玻璃艺术是指基本上或完全由玻璃制成的单个艺术品。它的大小范围从纪念碑作品和装置,壁挂和窗户,到工作室和工厂制作的艺术品,包括玻璃珠宝和餐具。

作为一种装饰性和功能性介质,玻璃在埃及和亚述被广泛开发。由腓尼基人发明,被罗马人带到了前面。在中世纪,欧洲伟大的诺曼和哥特式大教堂的建造者将玻璃艺术带到了新的高度,使用彩色玻璃窗作为主要的建筑和装饰元素。来自威尼斯泻湖的穆拉诺玻璃(也称为威尼斯玻璃)是数百年的改进和发明的结果。穆拉诺仍然是现代玻璃艺术的发源地。

19世纪之交是旧艺术玻璃机芯的高度,而工厂玻璃鼓风机正在被机械吹瓶和连续窗玻璃所取代。蒂芙尼(Tiffany),拉利克(Lalique),达姆(Daum),加利(Gallé),纽约州上游康宁学校以及斯托本玻璃工厂(Steuben Glass Works)等大型工作室将玻璃艺术推向了新的高度。

概观
传统上,玻璃是艺术家的媒介。自13世纪以来,威尼斯人穆拉诺岛一直保持着精确多彩的冶金和吹制威尼斯玻璃的传统,包括因当地出现的纯石英和威尼斯人与黎凡特交易的优越地位(提供精致的钾肥) 。威尼斯艺术的当代繁荣发生在20世纪50年代和60年代。它仍然是一个世界中心,是艺术家和玻璃爱好者的圣地。还有Museo Vetrario,或玻璃博物馆,配有当地生产的玻璃,以及来自埃及和黎巴嫩的考古发现 – 腓尼基的文化,根据罗马历史学家Pliny the Elder,商人据说在篝火中意外地制造了玻璃。约公元前5000年

例如,在一个文化上独立的角落,现代主义的芬兰学校就是一个花瓶大小的雕塑,从1937年阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)的建筑师和艺术家表演的仍然流行的阿尔托花瓶开始,并颁发大奖赛。参加巴黎世界工艺和装饰艺术展。通常,芬兰玻璃的特征在于流线型,透明性,并且在非常规雕塑形式的情况下,夸大的玻璃厚度,有时在地下引入内部粗糙度,因此通过光散射产生雾度效应。芬兰的学校仍然得到个别艺术家的支持,以及与Iittal工业工厂(同时也是商店)的附属艺术家 – 设计师的商业玻璃制品。

着名的并且在技术上尚未完全理解的是来自Blaschka家族的玻璃工匠和玻璃艺术家的玻璃现实主义玻璃,定居在德国,可能起源于威尼斯。 Leopold Blaschka和他的儿子Rudolf准备了(从未重复的方式)所谓的“玻璃花(英语)”。该系列由19世纪后期哈佛大学植物学教授委托。该系列总共约有900个标本,在技术上仍然被认为是无与伦比的(哈佛自然历史博物馆)。 Leopold Blaschka还分别制作了无脊椎动物的玻璃模型。这些标本由伊萨卡的康奈尔大学和都柏林的爱尔兰国家博物馆举办。

毫无疑问,最多样化的艺术玻璃目前正在美国制造。美国,艺术玻璃的个别冶金可以追溯到殖民时代,当时家居用品是由特色的绿色玻璃冶炼而成,其中有特别硬化的气泡 – 用于装饰。目前,许多个人艺术家在美国工作,玻璃艺术在大学教授和实践,包括后现代潮流。许多小艺术家最近都配有电脑制作的雕塑和菜肴,玻璃花,人物。传统上,它们是来自阿巴拉契亚地区钢铁厂的完整,明亮或深色的洁具容器,例如红宝石或祖母绿,由几代公司艺术家布兰科玻璃公司制作的碗和花瓶的颜色。

在20世纪,繁荣的陶器釉和玻璃奇特的美式装饰艺术的主要场所是辛辛那提,特别是实验室Rockwood Pottery– 1880年由女性创立和经营的最早的公司之一.Marija Longworth Nichols,妻子Wild Bill Hickok的慈善家和音乐歌手George Ward Nichols上校是辛辛那提大亨Longworths家族的继承人。 Rockwood Pottery产品已在欧洲众多展览会上获奖。在股市崩盘之后,这些传统变成了垃圾,但最近它们一直在继续。

另外,哈维利特尔顿(Harvey Littleton)在充气玻璃领域开创了一个新的艺术方向,在小型办公室环境中制造,而不是玻璃厂利特尔顿在康宁长大,他的父亲是厨房,家庭和实验室对象(如耐热玻璃)的负责人之一,以及工业玻璃:康宁玻璃厂,多年来一直有最多的玻璃博物馆展品。世界。利特尔顿后来在威斯康星大学麦迪逊分校教授艺术和传统,包括欧洲,新一代鼓风机和艺术家。

利特尔顿的学生是其他雕塑家,其中包括巨大比例的雕塑家 – 来自塔科马的Dale Chihuly。他在外面的植物园或植物和树干中的装置,以及挂在大圆顶下的钢丝绳上的蛇形吊灯,通常由所谓的数百个元素组成。螺旋玻璃,以威尼斯人为蓝本,虽然融化并吹成更奇特,自然和奇妙的形状。 Chihuly可能是世界上最多产的玻璃艺术家 – 写下他的工作室,书籍和目录,分配给他的作者和博物馆展览,这是一项需要全体员工的行动,如巡演和唱片制作。

在美国以外,充气玻璃的抽象和商业艺术家在威尼斯(通常是意大利),英国,爱尔兰,芬兰,荷兰,瑞典,丹麦和日本特别活跃。西班牙的装饰玻璃传统也在南美洲和中美洲种植,特别是墨西哥的特殊情况。巴西艺术家Kim Poor(吉他手Genesis和Steve Hackett的妻子)非常看重将玻璃与喷涂的强烈颜料放在钢板上的原始技术,SalvadorDalí称之为Diafanism(据说这个词已被添加到英语中) lexicon Oxford English),他/拉丁语透明:“几乎透明,略带朦胧”。她的艺​​术成果以复制品的形式广泛提供:她丈夫制作的专辑封面。

几个世纪以来,在波兰,捷克斯洛伐克和德国,玻璃画,教堂彩色玻璃和切割铅玻璃(所谓的晶体)的制造传统上是通过吹制玻璃获得的。类似的传统有爱尔兰人以沃特福德水晶的形式,自十八世纪以来生产,主要在美国购买。着名的新年落球 – 来自纽约的时代广场球传统上是在沃特福德一块一块地制作的。

在波兰,建筑师Tomasz Urbanowicz的建筑师Tomasz Urbanowicz是现代大型厚艺术玻璃铸造厂中最知名的创作者之一,他的作品装饰了波兰和波兰的许多着名的公共建筑。世界。 Urbanowicz的眼镜也参加过三次波兰世界博览会展览:在德国汉诺威举办的2000年世博会 – 在2005年日本爱知县举办的下西里西亚展览中展出“钢琴之魂”的主要内容波兰馆的艺术品和2008年在萨拉戈萨(西班牙)举办的世博会,其中“波兰 – 风帆”的构成是全国展示理念的一部分。

传统的圣诞小玩意是德国发明的吹制艺术玻璃的微型尺度。作为圣诞树本身的传统,它们已在全球传播。

玻璃时尚

首饰
玻璃的首次使用是珠子和其他小件珠宝和装饰。珠子和珠宝仍然是艺术中玻璃最常见的用途,并且可以在没有炉子的情况下工作。

后来成为时尚的佩戴功能性珠宝与玻璃元素,如口袋手表和单片眼镜。

可穿戴设备和时装
从20世纪后期开始,玻璃时装是指由雕刻玻璃制成的独家定制服装。这些是为了佩戴者的身体而定制的。它们部分或全部由玻璃制成,极其注重合身性和柔韧性。结果通常很精细,不适合经常使用。

玻璃容器
一些最早和最实用的玻璃艺术品是玻璃容器。作为艺术形式开发的玻璃吹制,高脚杯和投手很受欢迎。许多早期的蚀刻,涂漆和成型玻璃的方法都是在这些容器上磨练的。例如,millefiori技术至少可以追溯到罗马。最近,铅玻璃或水晶玻璃用于制造在敲击时响铃的船只。

在20世纪,包括艺术玻璃容器在内的大规模生产的玻璃工作有时被称为工厂玻璃。

玻璃建筑

彩色玻璃窗
从中世纪开始,玻璃变得更加广泛,并用于建筑物中的窗户。在大教堂和宏伟的市政建筑中,彩色玻璃变得普遍。

玻璃幕墙和结构玻璃
平板玻璃和Bessemer工艺的发明允许玻璃用于较大的部分,以支持更多的结构载荷,并且可以在更大的尺度下生产。一个引人注目的例子是1851年的水晶宫,这是最早使用玻璃作为主要结构材料的建筑之一。

在20世纪,玻璃用于桌子和架子,内墙,甚至地板。

玻璃雕塑
一些最着名的玻璃雕塑是雕像般的或巨大的结构,如Livio Seguso的雕像,或StanislavLibenský和JaroslavaBrychtová。另一个例子是RenéRoubícek的“物体”1960年,这是一部52.2厘米(20.6英寸)的吹制和热加工作品,于2005年在康宁玻璃博物馆举办的“逆境时代的设计”展览中展出。一块凿子和粘合板亨利·理查森(Henry Richardson)的玻璃塔是9/11恐怖袭击的康涅狄格州受害者的纪念碑。

艺术玻璃和工作室玻璃运动
在20世纪初期,大多数玻璃生产都发生在工厂。即使是个人吹玻璃制作他们自己的个性化设计也会在那些大型共享建筑中完成他们的工作。 “艺术玻璃”的概念,由艺术制成的小型装饰作品,通常内部的设计或物品,蓬勃发展。小批量生产的产品,如Stanislav Brychta的Lampwork数字,通常被称为艺术玻璃。

到了20世纪70年代,小型熔炉的设计很好,而在美国,这引起了玻璃吹制工人的“工作室玻璃”运动,他们将玻璃吹到工厂外,经常在他们自己的工作室里。这与特定款式的小批量生产相吻合。这种运动也传播到世界其他地方。

21世纪的功能玻璃艺术
围绕功能性玻璃艺术的地下艺术场景发生了巨大的爆炸式增长。很多人都认为Bob Snodgrass是第一个推广玻璃吸烟容器以及烟雾(将金和银熔化成彩色玻璃)的人。当他与Grateful Dead一起旅行时,他能够与许多不同社区的许多不同的人分享他的技术,然后在俄勒冈州定居并创建尤金玻璃学校。随着时间的推移,越来越多的艺术家参与制管,随着社交媒体的推出,市场爆炸式增长。像Quave,Banjo和Sagan这样的顶级艺术家每件产品可以带来超过10万美元的市场价格随着大麻禁令的逐渐结束而扩大。

玻璃面板
结合上述许多技术,但专注于玻璃中的艺术而不是其形状,玻璃面板或墙壁可以达到巨大的尺寸。它们可以安装在墙壁上或墙壁上,也可以悬挂在天花板上。大型面板可作为户外安装件的一部分或室内使用。专用照明通常是艺术品的一部分。

使用的技术包括彩色玻璃,雕刻(车轮雕刻,雕刻或酸蚀),磨砂,搪瓷和镀金(包括天使镀金)。艺术家可以通过掩蔽或丝网印刷来结合技术。玻璃面板或墙壁也可以通过自来水或动态灯来补充。

技术和流程
生产玻璃艺术的几种最常见的技术包括:吹制,窑铸,熔合,塌陷,剔除,火焰加工,热雕刻和冷加工。冷加工包括传统的彩色玻璃加工以及其他在室温下成形玻璃的方法。玻璃也可以用金刚石锯或镶嵌有研磨剂的铜轮切割,并抛光以产生闪光的刻面;用于制作沃特福德水晶的技术。

优质纸镇最初由欧洲和美国玻璃工厂的技术工人在经典时期(1845-1870)制作。自20世纪30年代后期以来,少数非常熟练的艺术家使用这种艺术形式来表达自己,主要使用millefiori和lampwork的经典技巧。

有时通过使用酸,腐蚀性或研磨性物质将艺术品蚀刻成玻璃。传统上,这是在玻璃吹制或铸造之后完成的。在20世纪20年代,人们发明了一种新的模具蚀刻工艺,其中将工艺直接蚀刻到模具中,使得每个铸件从模具中出来,图像已经在玻璃表面上。这种降低的制造成本,再加上有色玻璃的广泛使用,导致20世纪30年代廉价的玻璃器皿,后来被称为抑郁玻璃。由于该方法中使用的酸类型极其危险,因此磨料方法得到普及。

针织和毡制玻璃
针织玻璃是艺术家Carol Milne于2006年开发的一种技术,包括针织,失蜡铸造,模具制造和窑铸造。虽然它们完全由玻璃制成,但它可以生产出看似针织的作品。

在2015年的Ha You艺术节上,中国艺术家Zhengcui Guo和Peng Yi在2015年的Ha You艺术节上首次展示了一种毡玻璃或“闪闪发光”的技巧。

玻璃印刷
2015年,麻省理工学院的Mediated Matter小组和玻璃实验室通过他们的G3DP项目制作了可以用玻璃打印的原型3D打印机。该打印机允许创作者改变其光学特性和厚度。他们印刷的第一批作品是一系列艺术船只,2016年被Cooper Hewitt的美容展览所包括。

理论上,玻璃印刷在大小物理尺度上是可能的,并且具有大规模生产的能力。然而,截至2016年,生产仍需要手工调整,主要用于一次性雕塑。

图案制作
在玻璃上制作图案的方法包括如小鼠,雕刻,珐琅,millefiori,焰火和镀金等工艺。

用于将玻璃元件和工作玻璃组合成最终形式的方法包括灯加工。

博物馆
玻璃艺术的历史收藏品可以在一般博物馆中找到。玻璃艺术的现代作品可以在专门的玻璃博物馆和当代艺术博物馆中看到。其中包括弗吉尼亚州诺福克的克莱斯勒博物馆,塔科马的玻璃博物馆,大都会艺术博物馆,托莱多艺术博物馆和纽约州康宁的康宁玻璃博物馆,这里收藏了世界上最大的玻璃艺术品和历史,其藏品中有超过45,000件物品。波士顿美术馆设有一个42.5英尺(13.0米)高的玻璃雕塑,由Dale Chihuly设计的Lime Green Icicle Tower。 2000年2月,位于芝加哥海军码头的史密斯彩绘玻璃博物馆开馆,成为美国第一家专门用于彩色玻璃窗的博物馆。博物馆展出Louis Comfort Tiffany和John Lafarge的作品,每天免费向公众开放。

哈佛自然历史博物馆收藏了极其详细的彩绘玻璃花卉。 Leopold Blaschka和他的儿子鲁道夫(Rudolph)从未透露过用来制作它们的方法。 Blaschka玻璃花仍然是今天玻璃吹制者的灵感来源。英国国家玻璃中心位于泰恩威尔郡桑德兰市。

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