Стеклянное искусство

Стеклянное искусство относится к отдельным произведениям искусства, которые в значительной степени или полностью сделаны из стекла. Размер варьируется от монументальных работ и инсталляций до настенных ковров и окон, до произведений искусства, выполненных в студиях и на фабриках, включая стеклянные украшения и посуду.

Как декоративная и функциональная среда, стекло широко развивалось в Египте и Ассирии. Придумано финикийцами, на первый план вышли римляне. В средние века строители великих норманнских и готических соборов Европы подняли искусство стекла на новую высоту, используя витражи в качестве основного архитектурного и декоративного элемента. Стекло из Мурано в Венецианской лагуне (также известное как венецианское стекло) является результатом сотен лет изысканности и изобретательности. Мурано до сих пор считается родиной современного искусства стекла.

Поворот 19-го века был вершиной движения стекла старого искусства, в то время как фабричные стеклодувы заменялись механическим выдуванием бутылок и непрерывным оконным стеклом. Великие ателье, такие как Tiffany, Lalique, Daum, Gallé, школы Corning в верхнем штате Нью-Йорк и Steuben Glass Works, подняли художественное стекло на новый уровень.

обзор
Традиционно стекло – это среда для художников. Традиция точной и красочной металлургии и выдувного венецианского стекла поддерживается на венецианском острове Мурано с 13-го века, в том числе благодаря местному чистому кварцу и привилегированному положению венецианцев в торговле с левантом (поставка сложного калия) , Современный расцвет венецианского искусства приходится на 1950-е и 1960-е годы. Это все еще мировой центр и своего рода Мекка для художников и любителей стекла. Здесь есть Музей Ветрарио, или Музей стекла, где хранится стекло местного производства, а также археологические находки из Египта и Ливана – культура Финикии, которую, по сообщениям римского историка Плиния Старшего, купцы случайно создали стекло у костра. около 5000 г. до н.э.

В культурно обособленном углу шкалы финская модернистская школа представляет собой, например, скульптуру размером с вазу, начиная с все еще популярной вазы Аалто, выполненной архитектором и художником в бокале Алвара Аалто в 1937 году и удостоенной Гран-при. на всемирной выставке декоративно-прикладного искусства в Париже. Как правило, финское стекло характеризуется обтекаемостью, прозрачностью, а в случае нетрадиционных скульптурных форм – преувеличенной толщиной стекла, иногда вносит внутреннюю шероховатость под землю и, как следствие, создает эффект мутности при рассеянии света. Финскую школу по-прежнему поддерживают, в частности, отдельные художники, а также коммерческий стекольный завод с аффилированными художниками-дизайнерами промышленного предприятия (в то же время магазина) Iittal.

Знаменитый и не до конца понятный в техническом плане – это стекло мастеров и художников из стекла семьи Бляшек, созданное в Германии, возможно, происходящее из Венеции. Леопольд Блашка и его сын Рудольф приготовили (никогда не дублируя) так называемые «стеклянные цветы (на английском языке)». Эта коллекция по заказу профессора ботаники Гарвардского университета в конце 19 века. Эта коллекция, в общей сложности около 900 экземпляров, до сих пор считается технически непревзойденной (Гарвардский музей естествознания). Леопольд Блашка также отдельно изготавливал стеклянные модели беспозвоночных. Эти образцы хранятся в Корнелльском университете в Итаке и в Национальном музее Ирландии в Дублине.

Несомненно, самое разнообразное художественное стекло в настоящее время производится в Соединенных Штатах. Американская индивидуальная металлургия художественного стекла восходит к колониальным временам, когда предметы быта выплавлялись из характерного зеленоватого стекла со специально закаленными воздушными пузырьками, продвигаемыми в нем – для украшений. В настоящее время в США работает много отдельных художников, а искусство в стекле преподается и практикуется в университетах, включая тенденцию постмодерна. Многие маленькие художники делают скульптуры и посуду, стеклянные цветы, фигуры, в последнее время в сопровождении компьютеров. Традиционно они представляют собой сосуды полного, яркого или затемненного цвета от металлургического завода в Аппалачи, например. рубин или изумруд в цвете чаши и вазы, изготовленные поколениями художников компании Glassco Glass Company.

В 20-м веке главным местом расцвета гончарной глазури и своеобразного стекла в американском стиле арт-деко был Цинциннати, в частности лаборатория Rockwood Pottery – одна из первых компаний, основанных и управляемых женщиной в 1880 году. Мария Лонгворт Николс, жена Полковник Джордж Уорд Николс, филантроп и музыкальный певец дикого Билла Хикока, был наследницей семьи магнатов Цинциннати – лонгвортов. Изделия Rockwood Pottery были отмечены на многочисленных выставках в Европе. После краха фондового рынка эти традиции пошли на дрянь, но в последнее время они продолжаются.

Отдельно Харви Литтлтон положил начало новому художественному направлению в надувном стекле, сделанном в небольших офисных помещениях вместо стекольного завода. Литтлтон вырос в Корнинге, где его отец был одним из руководителей кухонных, домашних и лабораторных объектов (например, из стекла Pyrex), а также промышленного стекла: Corning Glassworks, и где в течение многих лет в музее экспонировалось больше всего экспонатов из стекла. мир. Сам Литтлтон позже преподавал искусство и традиции, в том числе европейские, поколение новых воздуходувок и художников в университете Висконсин-Мэдисон.

Студент Литтлтона был среди прочих скульптором в бокале монументальных размеров – Дейл Чихули из Такомы. Его установки как в ботанических садах снаружи, так и в растениях и стволах, а также в виде змеиных люстр, подвешенных на стальных канатах под большими куполами, часто состоят из сотен элементов, выполненных в так называемых. Спиральное стекло по образцу венецианского, хотя и растаяло и выдувалось до более своеобразных, естественных и фантастических форм. Чихули, пожалуй, самый плодовитый художник по стеклу в мире – запись его мастерской, книг и каталогов, предназначенных для его авторства и музейных выставок, – это операция, которая требует целого штата людей, таких как экскурсии и производство пластинок.

За пределами Соединенных Штатов художники абстрактного и коммерческого искусства надувного стекла особенно активны в Венеции (и, как правило, в Италии), Великобритании, Ирландии, Финляндии, Нидерландах, Швеции, Дании и Японии. Испанские традиции в декоративном стекле также культивируются в Южной и Центральной Америке, особенно в Мексике. Бразильский художник Ким Пур (жена гитариста Genesis и Стива Хакетта) ценится за оригинальную технику нанесения стекла с распыленным интенсивным пигментом на сталь, а Сальвадор Дали назвал это диафанизмом (это слово, как говорят, добавлено в английский язык). лексика оксфордский англ), он анг. / латынь диафозная: «почти прозрачная, слегка мутная». Плоды ее творчества широко доступны в виде репродукций: обложки альбомов, сделанные ее мужем.

В Польше, Чехословакии и Германии на протяжении веков роспись по стеклу, изготовление церковного витража и вырезанного свинцового стекла (так называемые кристаллы) были традиционно получены путем выдувания стекла. Похожая традиция имеет ирландцев в форме Waterford Crystal, выпускаемой с восемнадцатого века, в основном покупаемой в Соединенных Штатах. Знаменитый светящийся новогодний падающий шар – Таймс-сквер-шар из Нью-Йорка традиционно производится поштучно в Уотерфорде.

В Польше одним из самых известных создателей современного широкоформатного толстого художественного стекла, отлитого в печах с использованием многих технически сложных собственных технологий, является архитектор Томаш Урбанович, чьи работы украшают многие престижные общественные здания в Польше и в Мир. Очки Урбановича также трижды участвовали в презентациях Польши на мировых выставках EXPO: на EXPO 2000 в Ганновере (Германия) – в презентации Нижней Силезии на EXPO 2005 в Айти (Япония), где главной композицией была «Piano Soul». Артефакт Польского павильона и на EXPO 2008 в Сарагосе (Испания), где композиция «Польша – ветер в парусах» стала частью идеи национальной презентации.

Традиционные рождественские безделушки – немецкое изобретение выдувного художественного стекла в миниатюрном масштабе. Как традиция самой елки, они распространились по всему миру.

Стеклянная мода

Ювелирные изделия
Первое использование стекла было в бусах и других маленьких украшениях и украшениях. Бусы и украшения по-прежнему являются одними из самых распространенных видов стекла в искусстве, и их можно обрабатывать без печи.

Позже стало модным носить функциональные украшения со стеклянными элементами, такими как карманные часы и монокли.

Носки и кутюр
Начиная с конца 20-го века, стекло кутюр относится к созданию эксклюзивной одежды по индивидуальному заказу из скульптурного стекла. Они сделаны на заказ для тела владельца. Они частично или полностью изготовлены из стекла, уделяя особое внимание посадке и гибкости. Результат обычно деликатный и не предназначен для регулярного использования.

Стеклянные сосуды
Одними из самых ранних и практичных произведений из стекла были стеклянные сосуды. Бокалы и кувшины были популярны, поскольку выдувание стекла развивалось как форма искусства. Многие ранние методы травления, окраски и формирования стекла были отточены на этих сосудах. Например, техника millefiori восходит по крайней мере к Риму. Совсем недавно свинцовое или хрустальное стекло использовалось для изготовления сосудов, которые при ударе звенели как колокол.

В 20 веке массовое производство стекла, включая художественные стеклянные сосуды, иногда называли заводским стеклом.

Стеклянная архитектура

Витражи
Начиная со средневековья, стекло стало более широко производиться и использоваться для окон в зданиях. Витражи стали обычным явлением для окон соборов и грандиозных гражданских зданий.

Стеклянные фасады и структурное стекло
Изобретение листового стекла и процесс Бессемера позволили использовать стекло в больших сегментах, выдерживать большие структурные нагрузки и производить в больших масштабах. Ярким примером этого является Кристал Пэлас в 1851 году, одно из первых зданий, в которых стекло использовалось в качестве основного конструкционного материала.

В 20 веке стекло стало использоваться для столов и полок, для внутренних стен и даже для полов.

Стеклянные скульптуры
Некоторые из самых известных стеклянных скульптур представляют собой статные или монументальные сооружения, такие как статуи Ливио Сегусо или Станислава Либенского и Ярославы Брихтовой. Другим примером является «Предмет» 1960 года Рене Рубичека, выдувной и горячекатаный кусок 52,2 см (20,6 дюйма), показанный на выставке «Дизайн в эпоху бедствий» в Музее стекла в Корнинге в 2005 году. Точеный и склеенный лист Стеклянная башня Генри Ричардсона служит мемориалом жертвам террористических актов 11 сентября в Коннектикуте.

Художественное стекло и студийное движение стекла
В начале 20-го века большая часть производства стекла происходила на фабриках. Даже отдельные стеклодувы, делающие свои собственные индивидуальные проекты, будут выполнять свою работу в этих больших общих зданиях. Идея «художественного стекла», небольших декоративных произведений искусства, часто с узорами или предметами внутри, процветала. Изделия, производимые небольшими производственными циклами, такие как фигурки Лэмпворка Станислава Брыхты, обычно называют художественным стеклом.

К 1970-м годам были созданы хорошие проекты для небольших печей, и в Соединенных Штатах это привело к движению стеклодувов, использующих «студийное стекло», которые выдували свое стекло за пределами заводов, часто в своих собственных студиях. Это совпало с движением к меньшим производственным рядам определенных стилей. Это движение распространилось и на другие части света.

Функциональное искусство стекла в 21 веке
На андеграундной арт-сцене произошел массовый взрыв, вращающийся вокруг функционального стекла. Многие люди согласны с тем, что Боб Снодграсс был первым, кто популяризировал стеклянные емкости для курения, а также дым (плавление золота и серебра для окрашивания стекла). Путешествуя с Grateful Dead, он смог поделиться своими приемами со многими разными людьми в самых разных общинах, прежде чем обосноваться в Орегоне и создать Школу стекла Юджина. Со временем все больше и больше художников стали заниматься изготовлением труб, и с появлением социальных сетей рынок взорвался. Лучшие артисты, такие как Quave, Banjo и Sagan, могут принести более ста тысяч долларов за штуку, а рынок только расширяется, так как запрет на марихуану постепенно заканчивается.

Стеклянные панели
Сочетая многие из вышеупомянутых методов, но фокусируясь на искусстве, представленном в стекле, а не на его форме, стеклянные панели или стены могут достигать огромных размеров. Они могут быть установлены как стены или поверх стен, или подвешены к потолку. Большие панели можно найти как часть наружной установки или для внутреннего использования. Выделенное освещение часто является частью произведения искусства.

Используемые методы включают витраж, резьбу (резьба по колесу, гравировка или кислотное травление), глазурь, эмалирование и золочение (включая золочение ангела). Художник может комбинировать техники с помощью маскировки или шелкографии. Стеклянные панели или стены также могут быть дополнены проточной водой или динамическими огнями.

Техника и процессы
Некоторые из наиболее распространенных технологий для производства стекла включают в себя: выдув, литье в печи, плавление, резкое падение, выпекание пламени, обработка пламенем, горячая скульптура и холодная обработка. Холодная обработка включает в себя традиционные витражи, а также другие методы придания формы стеклу при комнатной температуре. Стекло также можно резать алмазной пилой или медными колесами с абразивными материалами и полировать, чтобы придать им блеск; техника, используемая в создании кристалла Уотерфорда.

Тонкие пресс-папье первоначально делались квалифицированными рабочими на стекольных заводах в Европе и Соединенных Штатах в течение классического периода (1845-1870 гг.). С конца 1930-х годов небольшое количество очень опытных художников использовали эту форму искусства, чтобы выразить себя, используя в основном классические техники миллефиори и лэмпворк.

Искусство иногда гравируется на стекле с помощью кислотных, едких или абразивных веществ. Традиционно это было сделано после того, как стекло было взорвано или отлито. В 1920-х годах был изобретен новый процесс травления пресс-формы, в котором искусство было выгравировано непосредственно в пресс-форме, так что каждая отлитая деталь выходила из пресс-формы с изображением, уже находящимся на поверхности стекла. Это уменьшило производственные затраты и в сочетании с более широким использованием цветного стекла привело к появлению дешевой стеклянной посуды в 1930-х годах, которая позже стала известна как депрессионное стекло. Поскольку типы кислот, используемых в этом процессе, чрезвычайно опасны, абразивные методы приобрели популярность.

Вязаное и валяное стекло
Трикотажное стекло – это методика, разработанная в 2006 году художницей Кэрол Милн и включающая в себя вязание, литье по выплавляемым моделям, изготовление форм и литье в печи. Это производит работы, которые выглядят вязаными, хотя они сделаны полностью из стекла.

Китайские художники Zhengcui Guo и Peng Yi впервые представили технику фетрового стекла или «глянец» с положительными критическими отзывами на фестивале искусств Ha You 2015.

Печать на стекле
В 2015 году группа Mediated Matter и Glass Lab в Массачусетском технологическом институте выпустили прототип 3D-принтера, способного печатать со стеклом, в рамках своего проекта G3DP. Этот принтер позволял создателям варьировать оптические свойства и толщину своих деталей. Первые работы, которые они напечатали, были серией художественных сосудов, которые были включены в красоту Купера Хьюитта в 2016 году.

Печать на стекле теоретически возможна в больших и малых физических масштабах и может использоваться для массового производства. Однако с 2016 года производство все еще требует ручной настройки и в основном использовалось для одноразовых скульптур.

Создание шаблона
Методы для изготовления узоров на стекле включают изготовление канек, таких как моринка, гравировка, эмалирование, миллефиори, флеймворк и золочение.

Методы, используемые для объединения стеклянных элементов и рабочего стекла в окончательные формы, включают в себя работу с лампами.

Музеи
Исторические коллекции художественного стекла можно найти в общих музеях. Современные произведения изобразительного искусства можно увидеть в специализированных стеклянных музеях и музеях современного искусства. К ним относятся Музей Крайслера в Норфолке, штат Вирджиния, Музей стекла в Такоме, Музей искусств Метрополитен, Музей искусств Толедо и Музей стекла Корнинга в Корнинге, штат Нью-Йорк, где хранится самая большая в мире коллекция предметов из стекла и искусства. история, с более чем 45 000 объектов в его коллекции. Музей изобразительных искусств в Бостоне представляет стеклянную скульптуру высотой 42,5 фута (13,0 м) Дейла Чихули, Лайм-Лайк-Тауэр. В феврале 2000 года Музей витражей Смита, расположенный на Чикагском военно-морском пирсе, открылся как первый в Америке музей, посвященный исключительно витражам. В музее представлены работы Луи Комфорта Тиффани и Джона Лафаржа, и он ежедневно открыт для публики.

Гарвардский музей естественной истории имеет коллекцию чрезвычайно подробных моделей цветов из окрашенного стекла. Они были изготовлены в лампе Леопольдом Бляшкой и его сыном Рудольфом, который никогда не раскрывал метод, который он использовал для их изготовления. Стеклянные Цветы Blaschka – все еще вдохновение для стеклодувов сегодня. Национальный стекольный центр Великобритании расположен в городе Сандерленд, Тайн и Уир.

Tags: