L’arte del vetro si riferisce a singole opere d’arte che sono sostanzialmente o interamente fatte di vetro. Le sue dimensioni variano da opere monumentali e pezzi di installazione, a arazzi e finestre, a opere d’arte realizzate in studi e fabbriche, tra cui gioielli in vetro e articoli per la tavola.

Come mezzo decorativo e funzionale, il vetro è stato ampiamente sviluppato in Egitto e in Assiria. Inventato dai Fenici, fu portato alla ribalta dai Romani. Nel Medioevo, i costruttori delle grandi cattedrali normanne e gotiche d’Europa portarono l’arte del vetro a nuove vette con l’uso di vetrate come elemento architettonico e decorativo importante. Il vetro di Murano, nella laguna veneziana, (noto anche come vetro veneziano) è il risultato di centinaia di anni di raffinatezza e invenzione. Murano è ancora considerata la culla della moderna arte del vetro.

La svolta del XIX secolo fu l’altezza del vecchio movimento artistico del vetro, mentre i soffiatori di vetro della fabbrica vennero sostituiti dalla soffiatura meccanica delle bottiglie e dal vetro continuo della finestra. Grandi atelier come Tiffany, Lalique, Daum, Gallé, le scuole Corning nello stato di New York e Steuben Glass Works portarono l’arte del vetro a nuovi livelli.

Panoramica
Tradizionalmente, il vetro è un mezzo per gli artisti. La tradizione della metallurgia precisa e colorata e del vetro soffiato veneziano è stata mantenuta nell’isola veneziana di Murano dal XIII secolo, anche per il fatto che il quarzo puro è localmente presente e la posizione privilegiata dei veneziani nel commercio con il Levante (consegna di sofisticati sali di potassio) . Il fiorire contemporaneo dell’arte veneziana cade negli anni ’50 e ’60. È ancora un centro mondiale e una specie di mecca per artisti e amanti del vetro. C’è il Museo Vetrario, o Museo del Vetro, con vetri prodotti localmente, così come reperti archeologici dall’Egitto e dal Libano – la cultura della Fenicia, che i mercanti, secondo lo storico romano Plinio il Vecchio, secondo come riferito hanno creato accidentalmente il vetro nel fuoco circa 5000 aC

In un angolo culturalmente separato della scala, la scuola modernista finlandese è, ad esempio, una scultura a misura di vaso, a partire dal celebre Vaso Aalto eseguito da architetto e artista nel bicchiere di Alvar Aalto nel 1937 e premiato con il Grand Prix all’esposizione mondiale di arti decorative e artistiche a Parigi. In generale, il vetro finlandese è caratterizzato da snellezza, trasparenza e, nel caso di forme scultoree non convenzionali, spessori di vetro esagerati, a volte introducono rugosità interne sotto il terreno e, quindi, l’effetto foschia risultante dalla dispersione della luce. La scuola finlandese è ancora supportata, tra l’altro, da singoli artisti, così come una vetreria commerciale con artisti affiliati-designer dello stabilimento industriale (allo stesso tempo un negozio) di Iittal.

Il famoso e non pienamente compreso tecnicamente è il vetro arciero-realista di artigiani e artisti in vetro della famiglia Blaschka, stabilitisi in Germania, forse originario di Venezia. Leopold Blaschka e suo figlio Rudolf prepararono (in modo mai duplicato) i cosiddetti “Fiori di vetro (inglese)”. Questa collezione è commissionata dal professore di botanica dell’Università di Harvard nel tardo XIX secolo. Questa collezione, per un totale di circa 900 esemplari, è ancora considerata tecnicamente insuperabile (Museo di Storia Naturale di Harvard). Leopold Blaschka fabbricò anche separatamente modelli in vetro di invertebrati. Questi esemplari sono tenuti dalla Cornell University di Ithaca e dal National Museum of Ireland a Dublino.

Indubbiamente, il vetro artistico più vario è attualmente in produzione negli Stati Uniti. La metallurgia americana e individuale del vetro artistico risale ai tempi coloniali, quando gli oggetti domestici venivano fusi dal caratteristico vetro verdastro con bolle d’aria appositamente indurite promosse in esso – per le decorazioni. Attualmente molti artisti individuali lavorano negli Stati Uniti e l’arte del vetro viene insegnata e praticata nelle università, inclusa la tendenza postmoderna. Molti piccoli artisti fanno sculture e piatti, fiori in vetro, figure, recentemente accompagnati da computer. Tradizionalmente, sono vasi di articoli in colori pieni, chiari o scuri da acciaierie in Appalachia, ad es. rubino o smeraldo nel colore delle ciotole e dei vasi realizzati da generazioni di artisti aziendaliBlenko Glass Company.

Nel XX secolo, il principale luogo di fiorenti ceramiche artistiche e smalti in vetro era il Cincinnati, in particolare il laboratorio Rockwood Pottery – una delle prime società fondate e gestite da una donna, nel 1880. Marija Longworth Nichols, la moglie di filantropo e cantante musicale di Wild Bill Hickok, il colonnello George Ward Nichols, era l’erede della famiglia dei magnati di Cincinnati, i Longworths. I prodotti Rockwood Pottery sono stati premiati in numerose mostre in Europa. Dopo il crollo del mercato azionario, queste tradizioni sono andate in rovina, ma recentemente hanno continuato.

Separatamente, Harvey Littleton ha avviato una nuova direzione artistica in vetro gonfiabile, realizzata in piccoli uffici anziché in vetreria. Littleton è cresciuto a Corning, dove suo padre era uno dei capi di cucina, oggetti domestici e di laboratorio (ad es. Vetro Pyrex), oltre al vetro industriale: Corning Glassworks, e dove per molti anni è stata esposta la maggior parte dei musei del vetro il mondo. Lo stesso Littleton in seguito insegnò arte e tradizioni, inclusa quella europea, una generazione di nuovi soffiatori e artisti all’Università del Wisconsin-Madison.

Lo studente di Littleton era tra gli altri lo scultore nel bicchiere di proporzioni monumentali – Dale Chihuly di Tacoma. Le sue installazioni sia nei giardini botanici esterni che in quelli integrati in piante e tronchi, così come i lampadari a forma di serpente appesi a funi d’acciaio sotto grandi cupole, spesso sono costituiti da centinaia di elementi realizzati nel cosiddetto. Vetro a spirale, modellato sul veneziano, benché fuso e soffiato a forme più particolari, naturali e fantastiche. Chihuly è probabilmente l’artista più prolifico nel mondo del vetro: scrivere il suo laboratorio, libri e cataloghi assegnati alla sua paternità e alle mostre del museo, è un’operazione che richiede un intero staff di persone, come un tour e una produzione discografica.

Al di fuori degli Stati Uniti, artisti astratti e commerciali in vetro gonfiabile sono particolarmente attivi a Venezia (e in genere in Italia), Gran Bretagna, Irlanda, Finlandia, Paesi Bassi, Svezia, Danimarca e Giappone. Anche le tradizioni spagnole nel vetro decorativo sono coltivate nell’America meridionale e centrale, in particolar modo in Messico. L’artista brasiliana Kim Poor (moglie del chitarrista Genesis e Steve Hackett) è apprezzata per la tecnica originale di mettere il vetro con un pigmento spruzzato e intenso su acciaio, e Salvador Dalí lo chiamò Diafanismo (questa parola sarebbe stata aggiunta all’italiano lessico Oxford English), ang./ latino diafano: “quasi trasparente, leggermente sfumato”. I frutti della sua arte sono ampiamente disponibili sotto forma di riproduzioni: copertine di album realizzate da suo marito.

In Polonia, in Cecoslovacchia e in Germania, per secoli, la pittura su vetro, la fabbricazione di vetri colorati da chiesa e il vetro di piombo tagliato (i cosiddetti cristalli) sono stati tradizionalmente ottenuti, dapprima ottenuti soffiando il vetro. Una tradizione simile ha il popolo irlandese nella forma di Waterford Crystal, prodotto dal diciottesimo secolo, acquistato principalmente negli Stati Uniti. Il famoso pallone luminoso di Capodanno – Il Times Square Ball di New York è tradizionalmente prodotto pezzo per pezzo a Waterford.

In Polonia, uno dei più famosi creatori di vetri moderni, di grande formato e di grande spessore, in fornaci con l’uso di molte tecniche tecnologicamente complesse, è l’architetto Tomasz Urbanowicz, le cui opere decorano molti prestigiosi edifici pubblici in Polonia e nel mondo. Gli occhiali di Urbanowicz hanno partecipato anche tre volte alle presentazioni della Polonia alle fiere mondiali EXPO: all’EXPO 2000 di Hannover (Germania) – nella presentazione della Bassa Slesia all’EXPO 2005 di Aichi (Giappone) dove la composizione “Piano Soul” è stata la principale artefatto del Padiglione polacco e all’EXPO 2008 a Saragozza (Spagna), dove la composizione “Polonia – vento in vele” faceva parte dell’idea di presentazione nazionale.

Le tradizionali bagattelle di Natale sono un’invenzione tedesca di vetro artistico soffiato su scala miniaturizzata. Come la tradizione dell’albero di Natale stesso, si sono diffusi a livello globale.

Moda del vetro

Gioielli
I primi usi del vetro erano in perline e altri piccoli pezzi di gioielleria e decorazione. Perle e gioielli sono ancora tra gli usi più comuni del vetro nell’arte e possono essere lavorati senza forno.

Più tardi divenne di moda indossare gioielli funzionali con elementi in vetro, come pocketwatch e monocoli.

Indossabili e couture
A partire dalla fine del 20 ° secolo, la couture in vetro si riferisce alla creazione di abiti esclusivi su misura realizzati in vetro scolpito. Questi sono fatti per ordinare per il corpo di chi lo indossa. Sono in parte o interamente realizzati in vetro con estrema attenzione alla vestibilità e alla flessibilità. Il risultato è solitamente delicato e non è destinato all’uso regolare.

Vasi di vetro
Alcuni dei primi e più pratici lavori di arte del vetro erano vasi di vetro. Calici e brocche erano popolari come il vetro soffiato sviluppato come una forma d’arte. Su questi vasi sono stati affinati molti primi metodi di incisione, pittura e formazione del vetro. Ad esempio la tecnica millefiori risale almeno a Roma. Più recentemente, il vetro al piombo o il cristallo venivano usati per fabbricare vasi che suonavano come una campana quando venivano colpiti.

Nel XX secolo, le opere in vetro prodotte in serie comprendenti vasi di vetro artistici erano talvolta conosciute come vetri di fabbrica.

Architettura in vetro

Vetrate
A partire dal Medioevo, il vetro è diventato più ampiamente prodotto e utilizzato per finestre negli edifici. Le vetrate divennero comuni per finestre in cattedrali e grandi edifici civili.

Facciate in vetro e vetro strutturale
L’invenzione della lastra di vetro e il processo di Bessemer hanno permesso di utilizzare il vetro in segmenti più grandi, di sostenere carichi strutturali e di essere prodotti su scale più grandi. Un esempio lampante di questo fu il Crystal Palace nel 1851, uno dei primi edifici ad utilizzare il vetro come materiale strutturale primario.

Nel 20 ° secolo, il vetro divenne utilizzato per tavoli e scaffali, per pareti interne e persino per pavimenti.

Sculture di vetro
Alcune delle più famose sculture in vetro sono strutture statuarie o monumentali come le statue di Livio Seguso, o di Stanislav Libenský e Jaroslava Brychtová. Un altro esempio è “Object” 1960 di René Roubícek, un pezzo soffiato e lavorato a caldo di 52,2 cm (20,6 pollici) esposto alla mostra “Design in a Age of Adversity” presso il Corning Museum of Glass nel 2005. Un piatto cesellato e incollato la torre di vetro di Henry Richardson funge da memoriale per le vittime del Connecticut dell’attacco terroristico dell’11 settembre.

Vetro artistico e movimento del vetro da studio
All’inizio del XX secolo, la maggior parte della produzione di vetro avveniva nelle fabbriche. Persino i singoli soffiatori di vetro che realizzano i propri design personalizzati farebbero il loro lavoro in quegli ampi edifici condivisi. L’idea di “vetro artistico”, piccole opere decorative fatte di arte, spesso con disegni o oggetti all’interno, fiorì. I pezzi prodotti in piccole produzioni, come le figure di Lampwork di Stanislav Brychta, sono generalmente chiamati vetro artistico.

Negli anni ’70, c’erano buoni progetti per forni più piccoli, e negli Stati Uniti questo ha dato origine al movimento “studio glass” di soffiatori di vetro che hanno soffiato il loro vetro fuori dalle fabbriche, spesso nei loro studi. Questo ha coinciso con il passaggio a produzioni di produzione più piccole di stili particolari. Questo movimento si diffuse anche in altre parti del mondo.

Arte del vetro funzionale nel XXI secolo
C’è stata una massiccia esplosione nella scena artistica underground che ruota intorno all’arte del vetro funzionale. Molte persone sono d’accordo sul fatto che Bob Snodgrass sia stato il primo a diffondere fumi di vetro così come i fumi (sciogliendo oro e argento per colorare il vetro). Mentre viaggiava con i Grateful Dead, fu in grado di condividere le sue tecniche con molte persone diverse in molte comunità diverse prima di stabilirsi in Oregon e creare la Eugene Glass School. Col passare del tempo, sempre più artisti sono stati coinvolti nella produzione di pipe e con l’introduzione dei social media il mercato è esploso. I migliori artisti come Quave, Banjo e Sagan sono in grado di portare in su di centomila dollari per pezzo con il mercato che si espande solo quando il divieto di marijuana pian piano finisce.

Pannelli di vetro
Combinando molte delle tecniche sopra citate, ma concentrandosi sull’arte rappresentata nel vetro piuttosto che sulla sua forma, pannelli di vetro o pareti possono raggiungere dimensioni enormi. Questi possono essere installati come pareti o sopra le pareti o appesi al soffitto. I pannelli di grandi dimensioni possono essere trovati come parte di pezzi di installazione all’aperto o per uso interno. L’illuminazione dedicata è spesso parte dell’opera d’arte.

Le tecniche utilizzate includono il vetro colorato, l’intaglio (intaglio di ruote, incisione o incisione all’acido), la glassatura, la smaltatura e la doratura (inclusa la doratura di Angelo). Un artista può combinare tecniche attraverso il mascheramento o la serigrafia. Pannelli o pareti di vetro possono anche essere completati da acqua corrente o luci dinamiche.

Tecniche e processi
Molte delle tecniche più comuni per la produzione di arte del vetro includono: soffiaggio, fusione in forno, fusione, crollo, paté di verre, lavorazione a fiamma, scolpitura a caldo e lavorazione a freddo. Il lavoro a freddo comprende le tradizionali vetrate e altri metodi per modellare il vetro a temperatura ambiente. Il vetro può anche essere tagliato con una sega diamantata, o ruote di rame incorporate con abrasivi, e lucidato per dare sfaccettature luccicanti; la tecnica usata per creare il cristallo di Waterford.

I fermacarte fini erano originariamente realizzati da operai specializzati nelle fabbriche di vetro in Europa e negli Stati Uniti durante il periodo classico (1845-1870). Dalla fine degli anni ’30 un piccolo numero di artisti molto abili ha usato questa forma d’arte per esprimersi, usando principalmente le tecniche classiche di millefiori e lampade.

L’arte è talvolta incisa nel vetro attraverso l’uso di sostanze acide, caustiche o abrasive. Tradizionalmente questo è stato fatto dopo che il vetro è stato soffiato o fuso. Negli anni Venti fu inventato un nuovo processo di incisione degli stampi, in cui l’arte veniva incisa direttamente nello stampo, in modo che ogni pezzo fuso emergesse dallo stampo con l’immagine già sulla superficie del vetro. Questo ha ridotto i costi di produzione e, combinato con un uso più ampio del vetro colorato, ha portato alla vendita di articoli di vetro a basso costo negli anni ’30, che in seguito divennero noti come vetro per la Depressione. Poiché i tipi di acidi utilizzati in questo processo sono estremamente pericolosi, i metodi abrasivi hanno guadagnato popolarità.

Vetro lavorato a maglia e infeltrito
Il vetro lavorato a maglia è una tecnica sviluppata nel 2006 dall’artista Carol Milne, che incorpora lavorazione a maglia, fusione a cera persa, stampaggio e fusione in forno. Produce lavori che sembrano fatti a maglia, anche se sono fatti interamente di vetro.

Gli artisti cinesi Zhengcui Guo e Peng Yi hanno presentato una tecnica di vetro infeltrito o “glelting”, con recensioni critiche positive, al Ha You Arts Festival 2015.

Stampa di vetro
Nel 2015, il gruppo Mediated Matter e Glass Lab al MIT hanno prodotto un prototipo di stampante 3D in grado di stampare con il vetro, attraverso il loro progetto G3DP. Questa stampante ha permesso ai creatori di variare le proprietà ottiche e lo spessore dei loro pezzi. I primi lavori che hanno stampato sono stati una serie di vasi artistici, che sono stati inclusi nella mostra di bellezza di Cooper Hewitt nel 2016.

La stampa del vetro è teoricamente possibile con scale fisiche grandi e piccole e ha la capacità di produrre in serie. Tuttavia, dal 2016 la produzione richiede ancora il tuning manuale, ed è stata principalmente utilizzata per sculture uniche.

Modellistica
I metodi per realizzare disegni su vetro includono lavorazioni come murrine, incisioni, smalti, millefiori, fiamme e dorature.

I metodi utilizzati per combinare elementi in vetro e vetro da lavoro in forme finali includono la lavorazione della lampada.

Musei
Le collezioni storiche di arte del vetro si possono trovare nei musei generali. Opere moderne di arte del vetro possono essere viste in un museo dedicato al vetro e musei di arte contemporanea. Tra questi il ​​Chrysler Museum a Norfolk, in Virginia, il Museum of Glass a Tacoma, il Metropolitan Museum of Art, il Toledo Museum of Art e il Corning Museum of Glass, a Corning, NY, che ospita la più grande collezione al mondo di arte in vetro e storia, con oltre 45.000 oggetti nella sua collezione. Il Museum of Fine Arts di Boston presenta una scultura in vetro di 13,5 m di altezza, Lime Green Icicle Tower, di Dale Chihuly. Nel febbraio 2000 il Smith Museum of Stained Glass Windows, situato nel Navy Pier di Chicago, ha aperto come primo museo in America dedicato esclusivamente alle vetrate colorate. Il museo presenta opere di Louis Comfort Tiffany e John Lafarge, ed è aperto tutti i giorni gratuitamente al pubblico.

Il Museo di Storia Naturale di Harvard ha una collezione di modelli estremamente dettagliati di fiori realizzati in vetro dipinto. Questi furono illuminati da Leopold Blaschka e da suo figlio Rudolph, che non rivelarono mai il metodo con cui li costruiva. I Blaschka Glass Flowers sono ancora oggi fonte di ispirazione per i soffiatori di vetro. Il National Glass Centre del Regno Unito si trova nella città di Sunderland, Tyne and Wear.