فن الزجاج

يشير فن الزجاج إلى الأعمال الفنية الفردية المصنوعة بشكل كبير أو كلي من الزجاج. يتراوح حجمها من الأعمال الضخمة وقطع التثبيت ، إلى الحوائط والنوافذ ، إلى الأعمال الفنية المصنوعة في الاستوديوهات والمصانع ، بما في ذلك المجوهرات والزجاج وأدوات المائدة.

كوسيط الزخرفية والوظيفية ، تم تطوير الزجاج على نطاق واسع في مصر وآشور. اخترع الفينيقيين ، تم إحضاره إلى الواجهة من قبل الرومان. في العصور الوسطى ، أخذ بناة الكاتدرائيات النورماندية والقوطية الكبرى في أوروبا فن الزجاج إلى آفاق جديدة باستخدام النوافذ الزجاجية الملونة كعنصر معماري وديكور رئيسي. الزجاج من مورانو ، في بحيرة البندقية ، (المعروف أيضًا باسم زجاج البندقية) هو نتيجة لمئات السنين من التحسين والاختراع. لا يزال مورانو يحتضن مكان ميلاد الفن الزجاجي الحديث.

كان مطلع القرن التاسع عشر ذروة حركة فن الزجاج القديم بينما تم استبدال المنافيخ الزجاجية في المصنع بزجاجات زجاجية ميكانيكية وزجاج نوافذ مستمر. أتيليهات رائعة مثل تيفاني ، لاليك ، داوم ، غالي ، مدارس كورنينج في ولاية نيويورك العليا ، وستوبن جلاس وركس ، ارتقت بالزجاج إلى مستويات جديدة.

نظرة عامة
تقليديا ، الزجاج هو وسيلة للفنانين. تم الحفاظ على تقاليد المعادن الملونة الزاهية وزجاج البندقية المنفوخ في جزيرة مورانو البندقية منذ القرن الثالث عشر ، بما في ذلك بسبب وجود الكوارتز الخالص محليًا والمكانة المميزة للفينيسيين في التجارة مع بلاد الشام (تسليم البوتاس المتطور) . يقع ازدهار الفن المعاصر في الخمسينيات والستينيات. لا يزال مركزًا عالميًا ونوعًا من مكة للفنانين ومحبي الزجاج. يوجد متحف الزجاج ، أو متحف الزجاج ، مع الزجاج المنتج محليًا ، وكذلك الاكتشافات الأثرية من مصر ولبنان – ثقافة فينيقيا ، التي قام التجار ، وفقًا للمؤرخ الروماني بليني الأكبر ، بتأسيس الزجاج بطريق الخطأ في نيران المعسكر. حوالي 5000 قبل الميلاد

في زاوية منفصلة ثقافيًا من المقياس ، تعد المدرسة الفنلندية الحديثة ، على سبيل المثال ، تمثالًا مزهرية الحجم ، يبدأ بأزهر أالتو الذي لا يزال يحظى بشعبية والذي يؤديه المهندس المعماري والفنان في كأس ألفار آلتو في عام 1937 ومنح الجائزة الكبرى في المعرض العالمي للفنون الحرفية والزخرفية في باريس. بشكل عام ، يتميز الزجاج الفنلندي بالتبسيط والشفافية ، وفي حالة أشكال النحت غير التقليدية ، سماكة الزجاج المبالغ فيه ، والتي يتم إدخالها في بعض الأحيان الخشونة الداخلية تحت الأرض وبالتالي تأثير الضباب الناتج عن تشتت الضوء. لا تزال المدرسة الفنلندية مدعومة ، من بين آخرين من قِبل فنانين فرديين ، وكذلك أعمال زجاجية تجارية مع مصممين فنانين تابعين للمصنع الصناعي (في نفس الوقت متجر) لشركة Iittal.

الشهرة وغير المفهومة بالكامل من الناحية الفنية هي الزجاج الواقعي اللامع للحرفيين والفنانين بالزجاج من عائلة بلاشكا ، التي استقرت في ألمانيا ، وربما نشأت في البندقية. أعد ليوبولد بلاشكا وابنه رودولف (بطريقة غير مكررة) ما يسمى “الزهور الزجاجية (الإنجليزية)”. هذه المجموعة بتكليف من أستاذ علم النبات في جامعة هارفارد في أواخر القرن التاسع عشر. هذه المجموعة ، التي تضم حوالي 900 عينة ، لا تزال تعتبر غير مسبوقة من الناحية الفنية (متحف هارفارد للتاريخ الطبيعي). كما صنع ليوبولد بلاشكا نماذج زجاجية من اللافقاريات بشكل منفصل. تقام هذه العينات من قبل جامعة كورنيل في إيثاكا والمتحف الوطني لأيرلندا في دبلن.

مما لا شك فيه ، الزجاج الأكثر تنوعا الفني يجري حاليا في الولايات المتحدة. يرجع تاريخ تعدين الزجاج الفردي الأمريكي إلى العصور الاستعمارية ، عندما تم صهر الأشياء المنزلية من الزجاج الأخضر المميز مع فقاعات هواء صلابة خاصة تم الترويج لها – للزينة. في الوقت الحالي ، يعمل العديد من الفنانين الأفراد في الولايات المتحدة الأمريكية ، ويتم تدريس الفن في الزجاج وممارسته في الجامعات ، بما في ذلك اتجاه ما بعد الحداثة. يصنع العديد من الفنانين الصغار منحوتات وأطباق وزهور زجاجية وشخصيات مصحوبة مؤخرًا بأجهزة كمبيوتر. تقليديا ، فهي أوعية تخزين بألوان كاملة ، زاهية أو داكنة من مصانع الصلب في أبالاتشيا ، على سبيل المثال روبي أو الزمرد في لون الطاسات والمزهريات المصنوعة من قبل أجيال من الفنانين الشركة Bllenko Glass Company.

في القرن العشرين ، كانت سينسيناتي ، ولا سيما معمل روكوود بوتري – أحد أوائل الشركات التي أسستها وتديرها امرأة ، في عام 1880. كانت ماريجا لونجورث نيكولز ، زوجة شركة أوشنز ، التي كانت من أوائل الشركات التي أسستها وتديرها امرأة ، كان المحسن والمغني الموسيقي لـ Wild Bill Hickok ، الكولونيل جورج وارد نيكولز ، وريثة عائلة أباطرة سينسيناتي ، ونغورث. تم منح منتجات Rockwood Pottery في العديد من المعارض في أوروبا. بعد انهيار سوق الأسهم ، ذهبت هذه التقاليد إلى القمامة ، لكنها استمرت في الآونة الأخيرة.

بشكل منفصل ، بدأ Harvey Littleton اتجاهًا فنيًا جديدًا في الزجاج القابل للنفخ ، تم تصنيعه في إعدادات مكتبية صغيرة بدلاً من أعمال الزجاج. نشأ ليتلتون في كورنينج ، حيث كان والده أحد رؤساء المطبخ والمنزل والأشياء المختبرية (مثل Pyrex glass) ، وكذلك الزجاج الصناعي: Corning Glassworks ، وحيث كان هناك لسنوات عديدة أكثر معارض المتاحف الزجاجية في العالم. قام ليتلتون نفسه بتدريس الفن والتقاليد فيما بعد ، بما في ذلك الأوروبي ، وهو جيل من المخبرين والفنانين الجدد في جامعة ويسكونسن ماديسون.

كان طالب ليتلتون من بين آخرين النحات في كأس ذات أبعاد ضخمة – ديل تشيهولي من تاكوما. وغالبًا ما تتألف منشآته في حدائق نباتية بالخارج أو تلك التي تم دمجها في النباتات وجذوع الأشجار ، وكذلك الثريات التي تشبه الثعابين والمعلقة على الحبال الفولاذية تحت قبب كبيرة ، من مئات العناصر التي يتم تصنيعها في ما يسمى. زجاج حلزوني ، على غرار البندقية ، على الرغم من ذوبانه وتفجيره إلى أشكال أكثر غرابة وطبيعية ورائعة. من المحتمل أن يكون Chihuly هو أكثر الفنانين غزارة في صناعة الزجاج في العالم – حيث يقوم بتدوين ورشته وكتبه وكتالوجاته المعينة لمؤلفه ومعارض المتاحف ، وهي عملية تتطلب وجود طاقم كامل من الناس ، مثل جولة وإنتاج التسجيلات.

خارج الولايات المتحدة ، ينشط الفنانون التجريديون والتجاريون في فن النفخ بشكل خاص في البندقية (وإيطاليا عمومًا) وبريطانيا العظمى وأيرلندا وفنلندا وهولندا والسويد والدنمارك واليابان. كما تزرع التقاليد الإسبانية في الزجاج المزخرف في أمريكا الجنوبية والوسطى ، وخصوصًا في المكسيك. يُقدر الفنان البرازيلي كيم بور (زوجة عازف الجيتار جينيسيس وستيف هاكيت) بالتقنية الأصلية المتمثلة في وضع الزجاج مع صبغة كثيفة مطلية على الصلب ، ويسمى سلفادور دالي “ديافانيسم” (يقال إن هذه الكلمة أضيفت إلى اللغة الإنجليزية معجم أوكسفورد إنجليش) ، قال إنه / شفافية لاتينية: “شبه شفافة ، ضبابية قليلاً”. ثمار فنها متاحة على نطاق واسع في شكل نسخ: أغلفة الألبوم التي قام بها زوجها.

في بولندا ، تشيكوسلوفاكيا وألمانيا ، منذ قرون ، تم تقليديا الحصول على الطلاء الزجاجي وتصنيع الزجاج الملون بالكنيسة والزجاج الرصاصي (ما يسمى بلورات) ، وتم الحصول عليها لأول مرة عن طريق النفخ. هناك تقليد مشابه لدى الشعب الإيرلندي في شكل Waterford Crystal ، الذي تم إنتاجه منذ القرن الثامن عشر ، والذي تم شراؤه بشكل أساسي في الولايات المتحدة. يتم إنتاج كرة التايمز سكوير الشهيرة من نيويورك ، قطعة كرة مميّزة شهيرة في رأس السنة الجديدة في مدينة وتَرفورد.

في بولندا ، يعد المهندس المعماري Tomasz Urbanowicz أحد أكثر المبدعين المعروفين للزجاج الفني السميك الحديث والمكثف في الأفران باستخدام العديد من التقنيات الخاصة المعقدة تقنياً ، حيث تزين أعماله العديد من المباني العامة المرموقة في بولندا وفي العالمية. شاركت نظارات Urbanowicz أيضًا ثلاث مرات في عروض بولندا في معارض EXPO العالمية: في معرض EXPO 2000 في هانوفر (ألمانيا) – في عرض سيليزيا السفلى في معرض EXPO 2005 في أيشي (اليابان) حيث كان تكوين “Piano Soul” هو الأساس قطعة أثرية من الجناح البولندي وفي معرض إكسبو 2008 في سرقسطة (إسبانيا) ، حيث كان تكوين “بولندا – الرياح في الأشرعة” جزءًا من فكرة العرض الوطني.

الحلي عيد الميلاد التقليدية هي اختراع ألماني للزجاج الفني المنفوخ على نطاق مصغر. كتقليد لشجرة عيد الميلاد نفسها ، فقد انتشرت على مستوى العالم.

أزياء الزجاج

مجوهرات
كانت أول استخدامات للزجاج في الخرز وغيرها من القطع الصغيرة من المجوهرات والديكور. لا تزال الخرزات والمجوهرات من بين الاستخدامات الأكثر شيوعًا للزجاج في الفن ، ويمكن تصنيعها بدون فرن.

أصبح من المألوف في وقت لاحق ارتداء المجوهرات الفنية ذات العناصر الزجاجية ، مثل ساعات الجيب والأحادية.

الأجهزة القابلة للارتداء والأزياء الراقية
ابتداءً من أواخر القرن العشرين ، يشير تصميم الأزياء الزجاجية إلى صناعة الملابس الحصرية المجهزة خصيصًا والمصنوعة من الزجاج المنحوت. هذه مصنوعة لأجل جسم مرتديها. إنها مصنوعة جزئياً أو كلياً من الزجاج مع الاهتمام الشديد بالملاءمة والمرونة. تكون النتيجة عادة حساسة ، وليس مخصصة للاستخدام المنتظم.

الأوعية الزجاجية
بعض الأقدم والأكثر عملية من فن الزجاج كانت الأوعية الزجاجية. كانت الكؤوس والأباريق شائعة مع تطور نفخ الزجاج كشكل من أشكال الفن. تم شحذ العديد من الطرق المبكرة للنقش والرسم وتشكيل الزجاج على هذه الأوعية. على سبيل المثال ، تعود تقنية ميلفيوري إلى روما على الأقل. في الآونة الأخيرة ، تم استخدام الزجاج الرصاصي أو الزجاج البلوري في صناعة الأوعية التي رن مثل الجرس عندما ضرب.

في القرن العشرين ، كانت أعمال الزجاج ذات الإنتاج الضخم بما في ذلك الأواني الزجاجية الفنية تُعرف أحيانًا باسم زجاج المصانع.

العمارة الزجاجية

شبابيك من الزجاج الملون
ابتداء من العصور الوسطى ، أصبح الزجاج منتجا على نطاق واسع ، واستخدم للنوافذ في المباني. أصبح الزجاج المعشق شائعًا بالنسبة للنوافذ في الكاتدرائيات والمباني المدنية الكبرى.

واجهات الزجاج والزجاج الهيكلي
سمح اختراع زجاج اللوحة وعملية Bessemer باستخدام الزجاج في شرائح أكبر ، لدعم المزيد من الأحمال الهيكلية ، والإنتاج على نطاقات أكبر. ومن الأمثلة الصارخة على ذلك قصر كريستال في عام 1851 ، وهو واحد من أول المباني التي استخدمت الزجاج كمواد هيكلية أساسية.

في القرن العشرين ، أصبح الزجاج يستخدم للطاولات والرفوف ، والجدران الداخلية ، وحتى للأرضيات.

منحوتات زجاجية
بعض من أفضل التماثيل الزجاجية المعروفة هي التماثيل أو التماثيل الضخمة مثل التماثيل لفيفيو سيغوسو ، أو ستانيسلاف ليبينسكو و Jaroslava Brychtová. مثال آخر هو “الأجسام” لعام 1960 لرينيه روبيسك ، وهي عبارة عن قطعة من الزجاج المنفوخ والساخنة تبلغ مساحتها 52.2 سم (20.6 بوصة) معروضة في معرض “التصميم في عصر الشدائد” في متحف كورنينج للزجاج في عام 2005. لوحة منقوشة ومترابطة يُعد برج الزجاج من تأليف هنري ريتشاردسون بمثابة نصب تذكاري لضحايا كونيكتيكت في هجمات 11 سبتمبر الإرهابية.

فن الزجاج وحركة زجاج الاستوديو
في أوائل القرن العشرين ، حدث معظم إنتاج الزجاج في المصانع. حتى الزجاجات الفردية التي تصمم تصميماتها الخاصة ستقوم بعملها في تلك المباني المشتركة الكبيرة. ازدهرت فكرة “فن الزجاج” ، وهي أعمال زخرفية صغيرة مصنوعة من الفن ، غالبًا ما تكون ذات تصاميم أو أشياء بداخلها. تسمى القطع المنتجة في عمليات الإنتاج الصغيرة ، مثل أشكال Lampwork في Stanislav Brychta ، فن الزجاج بشكل عام.

بحلول سبعينيات القرن العشرين ، كانت هناك تصميمات جيدة للأفران الصغيرة ، وفي الولايات المتحدة أدى ذلك إلى ظهور حركة “زجاج الاستوديو” للمزججين بالزجاج الذين نسفوا زجاجهم خارج المصانع ، وغالبًا في استوديوهاتهم الخاصة. تزامن ذلك مع تحرك نحو إنتاج أصغر من أنماط معينة. امتدت هذه الحركة إلى أجزاء أخرى من العالم أيضًا.

فن الزجاج الوظيفي في القرن الحادي والعشرين
كان هناك انفجار هائل في المشهد الفني تحت الأرض يدور حول فن الزجاج الوظيفي. يتفق الكثير من الناس على أن Bob Snodgrass كان أول من شاع الأوعية الزجاجية للتدخين وكذلك الأبخرة (ذوبان الذهب والفضة والزجاج الملون). بينما كان يسافر مع الميت بالامتنان ، كان قادرًا على مشاركة تقنياته مع العديد من الأشخاص المختلفين في العديد من المجتمعات المختلفة قبل الاستقرار في ولاية أوريغون وإنشاء مدرسة يوجين للزجاج. مع مرور الوقت ، انخرط عدد متزايد من الفنانين في صناعة الأنابيب ومع إدخال وسائل التواصل الاجتماعي ، انفجر السوق. يمكن لكبار الفنانين ، مثل Quave و Banjo و Sagan ، جمع ما يصل إلى مائة ألف دولار للقطعة الواحدة مع توسيع السوق فقط حيث ينتهي الحظر على الماريجوانا ببطء.

الألواح الزجاجية
الجمع بين العديد من التقنيات المذكورة أعلاه ، ولكن التركيز على الفن الممثلة في الزجاج بدلاً من شكله ، يمكن أن تصل الألواح أو الجدران الزجاجية إلى أحجام هائلة. قد يتم تثبيتها كجدران أو أعلى الجدران أو معلقة من السقف. يمكن العثور على اللوحات الكبيرة كجزء من قطع التركيب الخارجية أو للاستخدام الداخلي. غالبًا ما تكون الإضاءة المخصصة جزءًا من العمل الفني.

تشمل التقنيات المستخدمة الزجاج المعشق ، والنحت (نحت العجلة ، والنقش ، أو النقش على الأحماض) ، والصقيع ، والصقل ، والتذهيب (بما في ذلك التذهيب الملاك). يمكن للفنان الجمع بين التقنيات من خلال التقشير أو بالشاشة الحريرية. يمكن أيضًا استكمال الألواح أو الجدران الزجاجية بمياه جارية أو مصابيح ديناميكية.

التقنيات والعمليات
تشمل العديد من الأساليب الأكثر شيوعًا لإنتاج الفن الزجاجي: النفخ ، صب الفرن ، الانصهار ، الانزلاق ، pate-de-verre ، العمل باللهب ، النحت الساخن والعمل البارد. يشمل العمل البارد أعمال الزجاج المعشق التقليدية وكذلك الطرق الأخرى لتشكيل الزجاج في درجة حرارة الغرفة. يمكن أيضًا قطع الزجاج بمنشار ماسي ، أو عجلات نحاسية مدمجة بمواد كاشطة ، ومصقول لإعطاء جوانب متلألئة ؛ التقنية المستخدمة في صنع بلورات وترفورد.

تم صنع الأوزان الورقية الجميلة في الأساس بواسطة عمال مهرة في مصانع الزجاج في أوروبا والولايات المتحدة خلال الفترة الكلاسيكية (1845-1870). منذ أواخر ثلاثينيات القرن العشرين ، استخدم عدد صغير من الفنانين ذوي المهارات العالية هذا الشكل الفني للتعبير عن أنفسهم ، مستخدمين معظمهم التقنيات الكلاسيكية من ميلفيوري و lampwork.

يتم حفر الفن في بعض الأحيان في الزجاج عن طريق استخدام المواد الحمضية أو الكاوية أو الكاشطة. تقليديا تم ذلك بعد أن تم تفجير الزجاج أو إلقاءه. في العشرينيات من القرن العشرين ، تم اختراع عملية حفر القالب الجديدة ، حيث تم حفر الفن مباشرةً في القالب ، بحيث ظهرت كل قطعة من القالب من القالب مع الصورة الموجودة بالفعل على سطح الزجاج. أدى انخفاض تكاليف التصنيع ، بالإضافة إلى الاستخدام الواسع للزجاج الملون ، إلى إنتاج الأواني الزجاجية الرخيصة في الثلاثينيات ، والتي أصبحت فيما بعد تعرف باسم زجاج الاكتئاب. نظرًا لأن أنواع الأحماض المستخدمة في هذه العملية خطيرة للغاية ، اكتسبت طرق الكشط شعبية.

التريكو والزجاج شعر
الزجاج المحبوك هو تقنية تم تطويرها في عام 2006 من قبل الفنانة كارول ميلن ، حيث تضمنت الحياكة وسبك الشمع المفقود وصنع القوالب وصب الفرن. إنها تنتج أعمالًا تبدو محبوكة ، على الرغم من أنها مصنوعة بالكامل من الزجاج.

افتتح الفنانون الصينيان Zhengcui Guo و Peng Yi تقنية من الزجاج الملون أو “الصهر” ، مع استعراض نقدي إيجابي ، في مهرجان Ha You Arts لعام 2015.

الطباعة على الزجاج
في عام 2015 ، أنتجت مجموعة Mediated Matter و Glass Lab في MIT طابعة ثلاثية الأبعاد يمكن أن تطبع بالزجاج ، من خلال مشروع G3DP. سمحت هذه الطابعة للمبدعين بتغيير الخصائص البصرية وسمك القطع. كانت الأعمال الأولى التي طبعتها عبارة عن سلسلة من الأوعية الفنية ، والتي تم تضمينها في معرض تجميل كوبر هيويت في عام 2016.

الطباعة الزجاجية ممكنة نظريًا على المقاييس المادية الكبيرة والصغيرة ، ولديها القدرة على الإنتاج الضخم. ولكن اعتبارا من عام 2016 ، لا يزال الإنتاج يتطلب ضبطًا يدويًا ، وقد استخدم بشكل أساسي في المنحوتات لمرة واحدة.

صنع نمط
تشتمل طرق صنع الأنماط على الزجاج ، على طريقة مثل: عمل الموريين ، والنقش ، والصقل ، والميلفيوري ، واللهب ، والتذهيب.

تشمل الأساليب المستخدمة في دمج عناصر الزجاج وزجاج العمل في أشكال نهائية أعمال المصباح.

المتاحف
يمكن العثور على المجموعات التاريخية للفن الزجاجي في المتاحف العامة. يمكن رؤية الأعمال الحديثة للفن الزجاجي في متاحف زجاجية مخصصة ومتاحف للفن المعاصر. وتشمل هذه متحف كرايسلر في نورفولك ، فرجينيا ، ومتحف الزجاج في تاكوما ، ومتحف المتروبوليتان للفنون ، ومتحف توليدو للفنون ، ومتحف كورنينج للزجاج ، في كورنينج ، نيويورك ، التي تضم أكبر مجموعة في العالم من فن الزجاج و التاريخ ، مع أكثر من 45000 كائن في مجموعتها. يضم متحف الفنون الجميلة في بوسطن تمثالًا زجاجيًا طوله 42.5 قدمًا (13.0 مترًا) ، برج لايم جرين إيسكل ، من تصميم ديل تشولي. في فبراير 2000 ، تم افتتاح متحف سميث لنوافذ الزجاج الملون ، الذي يقع في رصيف Navy Pier في شيكاغو ، كأول متحف في أمريكا مخصص فقط للنوافذ الزجاجية الملونة. يتميز المتحف بأعمال لويس كومفورت تيفاني وجون لافارج ، وهو مفتوح يوميًا مجانًا للجمهور.

يضم متحف هارفارد للتاريخ الطبيعي مجموعة من النماذج التفصيلية للغاية من الزهور المصنوعة من الزجاج المطلي. قام بتصميمه ليوبولد بلاشكا وابنه رودولف ، اللذان لم يكشفا عن الطريقة التي استخدمها في صنعها. لا تزال أزهار بلاشكا الزجاجية مصدر إلهام لزجاجات الزجاج اليوم. يقع المركز الوطني للزجاج في المملكة المتحدة في مدينة ساندرلاند ، تاين ووير.

Tags: