Arte en vidrio

El arte en vidrio se refiere a obras de arte individuales que son substancialmente o totalmente hechas de vidrio. Su tamaño varía desde obras monumentales y piezas de instalación, a tapices y ventanas, a obras de arte realizadas en estudios y fábricas, como joyas de cristal y artículos de mesa.

Como medio decorativo y funcional, el vidrio se desarrolló ampliamente en Egipto y Asiria. Inventado por los fenicios, fue puesto en primer plano por los romanos. En la Edad Media, los constructores de las grandes catedrales normandas y góticas de Europa llevaron el arte del vidrio a nuevas alturas con el uso de vidrieras como un elemento arquitectónico y decorativo importante. El vidrio de Murano, en la laguna de Venecia, (también conocido como vidrio veneciano) es el resultado de cientos de años de refinamiento e invención. Murano todavía se mantiene como el lugar de nacimiento del arte moderno de vidrio.

La vuelta del siglo XIX fue la altura del antiguo movimiento del vidrio artístico, mientras que los sopladores de vidrio de la fábrica fueron reemplazados por el soplado mecánico de botellas y el vidrio continuo de las ventanas. Grandes talleres como Tiffany, Lalique, Daum, Gallé, las escuelas de Corning en el estado de Nueva York superior y Steuben Glass Works llevaron el arte del vidrio a nuevos niveles.

Visión general
Tradicionalmente, el vidrio es un medio para los artistas. La tradición de la metalurgia precisa y colorida y el vidrio veneciano soplado se ha mantenido en la isla veneciana de Murano desde el siglo XIII, incluso debido a la presencia local de cuarzo puro y la posición privilegiada de los venecianos en el comercio con el Levante (entrega de sofisticada potasa) . El florecimiento contemporáneo del arte veneciano cae en los años cincuenta y sesenta. Sigue siendo un centro mundial y una especie de meca para los artistas y amantes del vidrio. Existe el Museo Vetrario, o el Museo del Vidrio, con vidrio producido localmente, así como los hallazgos arqueológicos de Egipto y el Líbano, la cultura de Fenicia que, según el historiador romano Plinio el Viejo, crearon accidentalmente en la fogata. alrededor de 5000 aC

En una esquina culturalmente separada de la escala, la escuela finlandesa modernista es, por ejemplo, una escultura de jarrón, que comienza con el todavía popular jarrón de Aalto realizado por el arquitecto y artista en la copa de Alvar Aalto en 1937 y galardonado con el Gran Premio en la exposición mundial de artesanía y artes decorativas en París. En general, el vidrio finlandés se caracteriza por la agudeza, la transparencia y, en el caso de las formas de escultura no convencionales, el grosor exagerado del vidrio, a veces introduce una rugosidad interna bajo el suelo y, por lo tanto, el efecto de turbidez resultante por la dispersión de la luz. La escuela finlandesa sigue siendo apoyada, entre otros por artistas individuales, así como una fábrica de vidrio comercial con artistas-diseñadores afiliados de la planta industrial (al mismo tiempo una tienda) de Iittal.

El famoso y no totalmente entendido técnicamente es el vaso realista de artesanos y artistas en vidrio de la familia Blaschka, asentados en Alemania, quizás originarios de Venecia. Leopold Blaschka y su hijo Rudolf prepararon (de una manera nunca duplicada) las llamadas “Flores de cristal (en inglés)”. Esta colección es encargada por el profesor de botánica de la Universidad de Harvard a fines del siglo XIX. Esta colección, para un total de aproximadamente 900 especímenes, todavía se considera técnicamente insuperable (Museo de Historia Natural de Harvard). Leopold Blaschka también fabricó por separado modelos de vidrio de invertebrados. Estos especímenes están en poder de la Universidad de Cornell en Ithaca y el Museo Nacional de Irlanda en Dublín.

Sin lugar a dudas, el vidrio artístico más diverso se está fabricando actualmente en los Estados Unidos. La metalurgia estadounidense del vidrio artístico se remonta a la época colonial, cuando los objetos de la casa se fundían a partir de vidrio verdoso característico con burbujas de aire especialmente endurecidas promovidas en él, para decoraciones. Actualmente, muchos artistas individuales trabajan en los EE. UU., Y el arte en vidrio se enseña y practica en las universidades, incluida la tendencia posmoderna. Muchos pequeños artistas hacen esculturas y platos, flores de cristal, figuras, recientemente acompañadas de computadoras. Tradicionalmente, son recipientes de cerámica en colores completos, brillantes u oscuros de acerías en Appalachia, por ejemplo. rubí o esmeralda en el color de cuencos y jarrones hechos por generaciones de artistas de la compañíaBenko Glass Glass Company.

En el siglo XX, el lugar principal de los esmaltes de cerámica florecientes y el peculiar art deco de estilo americano de cristal fue Cincinnati, en particular el laboratorio de cerámica de Rockwood, una de las primeras compañías fundada y dirigida por una mujer en 1880. Marija Longworth Nichols, la esposa de filántropo y cantante musical de Wild Bill Hickok, el Coronel George Ward Nichols, fue la heredera de la familia de los magnates de Cincinnati, los Longworth. Los productos de Rockwood Pottery han sido premiados en numerosas exposiciones en Europa. Después de la caída del mercado de valores, estas tradiciones se fueron a la basura, pero recientemente han continuado.

Por separado, Harvey Littleton inició una nueva dirección de arte en vidrio inflable, hecho en entornos de oficina pequeños en lugar de vidrieras. Littleton creció en Corning, donde su padre era uno de los jefes de objetos de cocina, hogar y laboratorio (p. Ej. Vidrio Pyrex), así como vidrio industrial: Corning Glassworks, y donde durante muchos años ha habido la mayor cantidad de exhibiciones en el museo del vidrio. el mundo. El propio Littleton luego enseñó arte y tradiciones, incluida Europa, una generación de nuevos sopladores y artistas en la Universidad de Wisconsin-Madison.

El alumno de Littleton fue, entre otros, el escultor en el vaso de proporciones monumentales: Dale Chihuly de Tacoma. Sus instalaciones, tanto en los jardines botánicos exteriores como en aquellas incorporadas a plantas y troncos, así como en candelabros con forma de serpientes que cuelgan de cuerdas de acero bajo grandes cúpulas, a menudo consisten en cientos de elementos creados en el llamado. Cristal espiral, modelado en el veneciano, aunque fundido y soplado a formas más peculiares, naturales y fantásticas. Chihuly es probablemente el artista de vidrio más prolífico del mundo: escribir su taller, libros y catálogos asignados a su autoría y exhibiciones en museos, es una operación que requiere todo un equipo de personas, como una gira y producción de discos.

Fuera de los Estados Unidos, los artistas abstractos y comerciales en vidrio inflable son particularmente activos en Venecia (y en general en Italia), Gran Bretaña, Irlanda, Finlandia, los Países Bajos, Suecia, Dinamarca y Japón. Las tradiciones españolas en vidrio decorativo también se cultivan en América del Sur y Central, especialmente en el idiosincrásico de México. El artista brasileño Kim Poor (esposa del guitarrista Genesis y Steve Hackett) es valorado por la técnica original de poner vidrio con un pigmento rociado e intenso sobre acero, y Salvador Dalí lo llamó Diafanismo (se dice que esta palabra se agregó al inglés lexicon Oxford English), he./ latín diáfano: “casi transparente, ligeramente brumoso”. Los frutos de su arte están ampliamente disponibles en forma de reproducciones: portadas de álbumes hechas por su esposo.

En Polonia, Checoslovaquia y Alemania, durante siglos, la pintura de vidrio, la fabricación de vitrales de iglesia y el vidrio de plomo recortado (los llamados cristales) se han obtenido tradicionalmente, obteniéndose primero mediante soplado de vidrio. Una tradición similar tiene el pueblo irlandés en forma de Waterford Crystal, producido desde el siglo XVIII, comprado principalmente en los Estados Unidos. La famosa bola luminosa de Año Nuevo, la bola de Times Square de Nueva York, se produce tradicionalmente pieza por pieza en Waterford.

En Polonia, uno de los creadores más conocidos del vidrio artístico grueso, de gran formato y moderno en hornos con el uso de muchas técnicas propias tecnológicamente complejas es el arquitecto Tomasz Urbanowicz, cuyas obras decoran muchos edificios públicos prestigiosos en Polonia y en el mundo. Las gafas de Urbanowicz también participaron tres veces en las presentaciones de Polonia en las exposiciones de la EXPO mundial: en la EXPO 2000 en Hannover (Alemania) – en la presentación de Lower Silesia en la EXPO 2005 en Aichi (Japón) donde la composición “Piano Soul” fue la principal Artefacto del Pabellón Polaco y en la EXPO 2008 en Zaragoza (España), donde la composición “Polonia – viento en velas” formó parte de la idea de presentación nacional.

Adornos navideños tradicionales son un invento alemán de vidrio artístico soplado en una escala en miniatura. Como la tradición del árbol de Navidad en sí, se han extendido a nivel mundial.

Moda de vidrio

Joyería
Los primeros usos del vidrio fueron en cuentas y otras pequeñas piezas de joyería y decoración. Las perlas y las joyas siguen siendo uno de los usos más comunes del vidrio en el arte, y se pueden trabajar sin un horno.

Más tarde se puso de moda llevar joyas funcionales con elementos de vidrio, como pocketwatches y monocles.

Wearables y alta costura
A partir de finales del siglo XX, la alta costura se refiere a la creación de prendas exclusivas hechas de vidrio esculpido. Estos están hechos a pedido para el cuerpo del usuario. Están parcial o totalmente hechas de vidrio con extrema atención al ajuste y flexibilidad. El resultado suele ser delicado y no está destinado a un uso regular.

Vasos de vidrio
Algunas de las obras más tempranas y prácticas del arte en vidrio fueron vasijas de vidrio. Las copas y los cántaros eran populares como el soplado de vidrio desarrollado como una forma de arte. Muchos de los primeros métodos de grabado, pintura y formación de vidrio fueron perfeccionados en estos recipientes. Por ejemplo, la técnica millefiori se remonta al menos a Roma. Más recientemente, se usó vidrio de plomo o vidrio de cristal para hacer recipientes que sonaban como una campana cuando se golpeaban.

En el siglo XX, el trabajo en vidrio producido en masa, incluyendo vasos artísticos de vidrio, a veces se conocía como vidrio de fábrica.

Arquitectura de vidrio

Vidrieras
A partir de la Edad Media, el vidrio se hizo más ampliamente producido y se usó para ventanas en edificios. Las vidrieras se volvieron comunes para las ventanas de las catedrales y los grandes edificios cívicos.

Fachadas de vidrio y vidrio estructural.
La invención del vidrio plano y el proceso de Bessemer permitieron que el vidrio se usara en segmentos más grandes, para soportar más cargas estructurales y para que se produjera a escalas más grandes. Un ejemplo sorprendente de esto fue el Palacio de Cristal en 1851, uno de los primeros edificios en usar vidrio como material estructural primario.

En el siglo XX, el vidrio se usó para mesas y estantes, para paredes internas e incluso para pisos.

Esculturas de vidrio
Algunas de las esculturas de vidrio más conocidas son estructuras esculturales o monumentales, como las estatuas de Livio Seguso o Stanislav Libenský y Jaroslava Brychtová. Otro ejemplo es el “Objeto” de René Roubícek 1960, una pieza de 52,2 cm (20,6 pulg.) Soplada y trabajada en caliente que se muestra en la exposición “Diseño en una era de adversidad” en el Museo del Vidrio de Corning en 2005. Una placa cincelada y adherida. la torre de cristal de Henry Richardson sirve como monumento a las víctimas de los ataques terroristas del 11 de septiembre en Connecticut.

El arte en vidrio y el movimiento del vidrio de estudio.
A principios del siglo XX, la mayor parte de la producción de vidrio se producía en las fábricas. Incluso los sopladores de vidrio individuales que hacen sus propios diseños personalizados harían su trabajo en esos grandes edificios compartidos. La idea del “vidrio de arte”, pequeñas obras decorativas hechas de arte, a menudo con diseños u objetos en su interior, floreció. Las piezas producidas en pequeñas series de producción, como las figuras de Lampwork de Stanislav Brychta, generalmente se llaman arte en vidrio.

En la década de 1970, había buenos diseños para hornos más pequeños, y en los Estados Unidos esto dio lugar al movimiento de “vidrio de estudio” de los sopladores de vidrio que soplaban su vidrio fuera de las fábricas, a menudo en sus propios estudios. Esto coincidió con un movimiento hacia series de producción más pequeñas de estilos particulares. Este movimiento se extendió a otras partes del mundo también.

El arte funcional del vidrio en el siglo XXI.
Ha habido una explosión masiva en la escena del arte subterráneo que gira en torno al arte de vidrio funcional. Mucha gente está de acuerdo en que Bob Snodgrass fue el primero en popularizar los recipientes para fumar de vidrio, así como también los humos (oro fundido y plata para colorear vidrio). Mientras viajaba con los Grateful Dead, pudo compartir sus técnicas con muchas personas diferentes en muchas comunidades diferentes antes de establecerse en Oregón y crear la Eugene Glass School. Con el paso del tiempo, más y más artistas se involucraron con la fabricación de tuberías y con la introducción de las redes sociales, el mercado explotó. Los mejores artistas como Quave, Banjo y Sagan pueden aportar más de cien mil dólares por pieza, y el mercado solo se expande a medida que la prohibición de la marihuana llega a su fin.

Paneles de vidrio
Combinando muchas de las técnicas anteriores, pero centrándose en el arte representado en el vidrio en lugar de en su forma, los paneles o paredes de vidrio pueden alcanzar tamaños tremendos. Estos pueden instalarse como paredes o en la parte superior de las paredes, o colgarse de un techo. Los paneles grandes se pueden encontrar como parte de piezas de instalación al aire libre o para uso interior. La iluminación dedicada es a menudo parte de la obra de arte.

Las técnicas utilizadas incluyen vitrales, tallado (tallado de ruedas, grabado o grabado con ácido), glaseado, esmalte y dorado (incluido el dorado de ángel). Un artista puede combinar técnicas a través de enmascaramiento o serigrafía. Los paneles o paredes de vidrio también pueden complementarse con agua corriente o luces dinámicas.

Técnicas y procesos.
Varias de las técnicas más comunes para producir arte en vidrio incluyen: soplado, fundición en horno, fusión, desmonte, paté de verre, trabajo con llama, esculpido en caliente y trabajo en frío. El trabajo en frío incluye el trabajo tradicional con vitrales, así como otros métodos para moldear el vidrio a temperatura ambiente. El vidrio también se puede cortar con una sierra de diamante o ruedas de cobre incrustadas con abrasivos y pulir para dar facetas brillantes; La técnica utilizada en la creación del cristal de Waterford.

Los pisapapeles finos fueron hechos originalmente por trabajadores calificados en las fábricas de vidrio en Europa y los Estados Unidos durante el período clásico (1845-1870). Desde finales de la década de 1930, un pequeño número de artistas muy hábiles han utilizado esta forma de arte para expresarse, principalmente Las técnicas clásicas del millefiori y el lampwork.

El arte a veces se graba en el vidrio mediante el uso de sustancias ácidas, cáusticas o abrasivas. Tradicionalmente, esto se hacía después de soplar o fundir el vidrio. En la década de 1920 se inventó un nuevo proceso de grabado del molde, en el que el arte se grabó directamente en el molde, de modo que cada pieza fundida emergió del molde con la imagen ya en la superficie del vidrio. Esto redujo los costos de fabricación y, combinado con un uso más amplio del vidrio coloreado, llevó a la cristalería barata en la década de 1930, que más tarde se conoció como vidrio de depresión. Como los tipos de ácidos utilizados en este proceso son extremadamente peligrosos, los métodos abrasivos ganaron popularidad.

Vidrio de punto y fieltro.
El vidrio de punto es una técnica desarrollada en 2006 por la artista Carol Milne, que incorpora tejido de punto, fundición a la cera perdida, fabricación de moldes y fundición en horno. Produce obras que parecen tejidas, aunque están hechas completamente de vidrio.

Los artistas chinos Zhengcui Guo y Peng Yi estrenaron una técnica de vidrio en fieltro o “glelting”, con críticas críticas positivas, en el Festival de Arte Ha You 2015.

Impresión de vidrio
En 2015, el grupo Mediated Matter y Glass Lab en MIT produjeron un prototipo de impresora 3D que podía imprimir con vidrio, a través de su proyecto G3DP. Esta impresora permitió a los creadores variar las propiedades ópticas y el grosor de sus piezas. Los primeros trabajos que imprimieron fueron una serie de embarcaciones artísticas, que se incluyeron en la exhibición de Belleza de Cooper Hewitt en 2016.

La impresión de vidrio es teóricamente posible a escalas físicas grandes y pequeñas, y tiene la capacidad para la producción en masa. Sin embargo, a partir de 2016 la producción aún requiere ajuste manual y se ha utilizado principalmente para esculturas únicas.

Haciendo patrones
Los métodos para hacer patrones en vidrio incluyen la elaboración de canguros como murrine, grabado, esmaltado, millefiori, flamework y dorado.

Los métodos utilizados para combinar elementos de vidrio y vidrio de trabajo en formas finales incluyen el trabajo de la lámpara.

Museos
Colecciones históricas de arte en vidrio se pueden encontrar en museos generales. Las obras modernas de arte en vidrio se pueden ver en museos dedicados al vidrio y en museos de arte contemporáneo. Estos incluyen el Museo Chrysler en Norfolk, Virginia, el Museo del Vidrio en Tacoma, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte de Toledo y el Museo del Vidrio de Corning, en Corning, Nueva York, que alberga la mayor colección mundial de arte y arte en vidrio Historia, con más de 45.000 objetos en su colección. El Museo de Bellas Artes de Boston cuenta con una escultura de vidrio de 42,5 pies (13,0 m) de altura, Lime Green Icicle Tower, de Dale Chihuly. En febrero de 2000, el Museo Smith de Vidrieras, ubicado en el Navy Pier de Chicago, abrió sus puertas como el primer museo en los Estados Unidos dedicado exclusivamente a las vidrieras. El museo cuenta con obras de Louis Comfort Tiffany y John Lafarge, y está abierto todos los días de forma gratuita al público.

El Museo de Historia Natural de Harvard tiene una colección de modelos extremadamente detallados de flores hechas de vidrio pintado. Leopold Blaschka y su hijo Rudolph trabajaron a la lámpara y nunca revelaron el método que usó para hacerlos. Las flores de vidrio de Blaschka siguen siendo una inspiración para los sopladores de vidrio de hoy. El National Glass Centre del Reino Unido se encuentra en la ciudad de Sunderland, Tyne and Wear.

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