ガラスアート

ガラスアートとは、実質的にまたは全体的にガラスでできている個々の芸術作品のことです。それは記念碑的な作品やインスタレーション作品から、壁掛けや窓、ガラス製の宝石類や食器類を含むスタジオや工場で作られた芸術作品まで、さまざまです。

装飾的で機能的な媒体として、ガラスはエジプトとアッシリアで広く開発されました。フェニキア人によって発明され、ローマ人によって前にもたらされました。中世には、ヨーロッパの大ノルマンとゴシック様式の大聖堂の建築者は、ステンドグラスの窓を主要な建築的要素と装飾的要素として使用することで、ガラスの芸術を新たな高みへと引き上げました。ベネチアンラグーンのムラノ島産のガラス(ベネチアンガラスとも呼ばれる)は、何百年にも及ぶ改良と発明の成果です。ムラノはまだ現代ガラスアートの発祥の地として握られています。

19世紀の変わり目は昔ながらのガラスの動きの高さでしたが、工場のガラスの送風機は機械式のボトル吹きと連続的な窓ガラスに置き換えられていました。ティファニー、ラリク、ダウム、ガレ、ニューヨーク州北部のコーニングスクール、そしてスチューベングラスワークスのような素晴らしいアトリエがガラスアートを新たなレベルへと導きました。

概要
伝統的に、ガラスは芸術家のための媒体です。 13世紀以来、正確でカラフルな冶金学と吹き込まれたベネチアンガラスの伝統は、地元の純粋な石英とレバントとの取引におけるベネチアンの特権的な地位(洗練されたカリの配達)を含めてベネチアンムラノ島で維持されています。 。現代のヴェネツィア美術の繁栄は、1950年代と1960年代にあります。それはまだ世界の中心地であり、芸術家やガラス愛好家のための一種のメッカです。地元の人が作ったガラスのエジプトとレバノンからの考古学的発見があるヴェトラリオ美術館、またはガラス博物館があります。フェニキアの文化は、ローマ時代の歴史家プリニウスによれば、キャンプファイヤーで誤ってガラスを作ったと伝えられています。紀元前5000年頃

文化的に独立した規模のフィンランドの学校は、例えば、花瓶サイズの彫刻で、1937年に建築家や芸術家によってAlvar Aaltoのガラスで行われ、グランプリを受賞しました。パリの工芸品と装飾美術の世界展示会で。一般的に、フィンランドガラスは合理化、透明性、そして異例の彫刻形態の場合、誇張されたガラスの厚さ、時には地面の下に内部の粗さ、そしてその結果として生じる光散乱による曇りの影響を特徴とする。フィンランドの学校は、個人の芸術家や、Iittalの工業プラント(同時に店舗)の関連芸術家 – デザイナーとの商業的なガラス工房のほか、とりわけ支援を受けています。

技術的にはよく知られていない有名なのは、おそらくヴェネツィアを起源とする、ドイツに定住していたBlaschka家のガラス製の職人や芸術家のアーチリアリストガラスです。 Leopold Blaschkaと彼の息子Rudolfは、(決して複製されない方法で)いわゆる「ガラスの花(英語)」を用意しました。このコレクションは、19世紀後半にハーバード大学の植物学教授によって委託されています。このコレクションは、合計約900個の標本で、まだ技術的に優れていると見なされています(ハーバード自然史博物館)。 Leopold Blaschkaはまた無脊椎動物のガラスモデルを別に作った。これらの標本はイサカのコーネル大学とダブリンのアイルランド国立博物館によって所蔵されています。

間違いなく、最も多様な芸術的ガラスは現在米国で製造されています。芸術的なガラスのアメリカの個々の冶金学は、装飾のためにそれの中で特別に硬化された気泡が促進された家庭用の物が特徴的な緑がかったガラスから製錬された植民地時代に遡ります。現在、アメリカでは多くの個々の芸術家が働いています。ポストモダンの傾向を含めて、ガラスのアートは大学で教えられ、実践されています。多くの小さな芸術家が彫刻や料理、ガラスの花、数字、最近コンピュータを伴ったものを作ります。伝統的には、それらはアパラチアの製鉄所からの完全な、明るいまたは暗色の製品容器である。ルビーやエメラルド色のボウルや花瓶の色で会社の芸術家の世代によって作られたBlenko Glass Company。

20世紀の陶器釉薬とガラス独特のアメリカンスタイルのアールデコの繁栄の主な場所はシンシナティ、特にラボロックウッド陶器 – 1880年に女性によって設立され、経営された最初の会社の一つです。マリヤロングワースニコルズ、の妻Wild Bill Hickokのジョージ・ウォード・ニコルズ大佐の慈善家兼音楽歌手は、シンシナティの大物、ロングワースの家族の相続人でした。ロックウッド陶器製品はヨーロッパの数多くの展示会で授与されています。株式市場の暴落後、これらの伝統はゴミになりましたが、最近それらは続けています。

別に、ハーヴェイ・リトルトンは、ガラス細工の代わりに小さなオフィス環境で作られた、インフレータブルガラスの新しいアートディレクションを始めました。リトルトンは、コーニングで育ち、父はキッチン、家庭用および実験用の物体(例:パイレックスガラス)の頭の1人であり、工業用ガラス:Corning Glassworks、および長年にわたり最もガラス美術館の展示が行われていました。世界。リトルトン自身は後にウィスコンシン大学マディソン校でヨーロッパ人、新世代のブロワーや芸術家を含む芸術や伝統を教えました。

リトルトンの学生はとりわけ記念碑的なプロポーションのガラスの彫刻家でした – タコマからのDale Chihuly。彼の外形の植物園や植物や幹に組み込まれたもの、そして大きなドームの下でスチールロープに吊るされたヘビのようなシャンデリアは、いわゆる何百もの要素で構成されています。ヴェネツィアを模したスパイラルガラスは、溶けてより独特の、自然で幻想的な形に吹き飛ばされました。チフリーはおそらく世界で最も多作なガラスの芸術家です – 彼の作家、博物館展覧会に割り当てられた彼のワークショップ、本やカタログを書き留めることは、ツアーやレコード制作のような人々の全員を必要とする操作です。

米国以外では、インフレータブルガラスの抽象アーティストおよび商業アーティストは、ヴェネツィア(および一般にイタリア)、イギリス、アイルランド、フィンランド、オランダ、スウェーデン、デンマーク、そして日本で特に活躍しています。装飾ガラスのスペインの伝統はまた南アメリカおよび中央アメリカ、特にメキシコでは特異体質でも栽培されています。ブラジル人アーティスト、Kim Poor(ギタリスト、Genesis、Steve Hackettの妻)は、ガラスに吹き付けられた強い顔料をガラスの上に貼るという独自の手法で高く評価されています。SalvadorDalíはそれをDiafanismと呼んでいます。 lexiconオックスフォード英語)、彼はang./ラテン語のジアファン: “ほぼ透明、ややかすんでいる”。彼女の芸術の果実は複製の形で広く入手可能である:彼女の夫によって作られたアルバムカバー。

ポーランド、チェコスロバキア、ドイツでは、何世紀にもわたり、ガラスの塗装、教会のステンドグラスの製造、および切り出した鉛ガラス(いわゆるクリスタル)の製造が伝統的に行われてきました。アイルランドの人々は、18世紀から生産され、主に米国で購入したウォーターフォードクリスタルの形で同様の伝統を持っています。ニューヨークのタイムズスクエアボールは、ウォーターフォードで伝統的に製造されています。

ポーランドでは、多くの技術的に複雑な独自の技術を使用して、炉の中で近代的で大型の厚い芸術的なガラスキャストを製造する最も有名なクリエイターの一人が建築家Tomasz Urbanowiczです。世界。 Urbanowiczの眼鏡は、世界の博覧会でのポーランドのプレゼンテーションにも3回参加しました。ハノーバーで開催されたEXPO 2000(ドイツ) – 2005年の愛知万博でのLower Silesiaの発表で、「ピアノの魂」がメインでした。ポーランドのパビリオンのアーティファクト、そしてサラゴサ(スペイン)で開催されたEXPO 2008では、「ポーランド – 帆を吹く」という構図が全国的なプレゼンテーションのアイデアの一部でした。

伝統的なクリスマスつまらないものは、ミニチュアスケールで吹き飛ばされた芸術的なガラスのドイツの発明です。クリスマスツリー自体の伝統として、それらは世界的に広がりました。

ガラスファッション

宝石
ガラスの最初の用途はビーズや宝石類や装飾品の他の小さな部分でした。ビーズや宝石はまだ芸術におけるガラスの最も一般的な用途の一つであり、そして炉なしで加工することができます。

懐中時計や単眼鏡のようなガラスの要素を持つ機能的な宝石類を身に着けることは後に流行になりました。

ウェアラブルとクチュール
20世紀後半から始まり、ガラスクチュールとは彫刻されたガラスから作られた高級なオーダーメイドの服の創作を指します。これらは着用者の体に注文するために作られています。それらは部分的または全体的にフィット感と柔軟性に細心の注意を払ってガラスで作られています。結果は通常繊細であり、通常の使用を意図していません。

ガラス容器
ガラスアートの最も初期のそして最も実用的な作品のいくつかはガラス容器でした。ゴブレットと投手は芸術的な形として開発されたガラス吹きとして人気がありました。ガラスをエッチングし、塗装し、そして成形する多くの初期の方法がこれらの容器に磨かれた。例えば、ミッレフィオーリ技術は少なくともローマにまでさかのぼります。つい最近、鉛ガラスまたはクリスタルガラスが、打たれたときにベルのように鳴る容器を作るために使用されました。

20世紀には、芸術的なガラス容器を含む大量生産されたガラス作品は、時に工場ガラスとして知られていました。

ガラス建築

ステンドグラスの窓
中世以降、ガラスはより幅広く生産されるようになり、建物の窓に使用されました。ステンドグラスは大聖堂や壮大な市民の建物の窓によく使われるようになりました。

ガラスファサードと構造用ガラス
板ガラスとBessemerプロセスの発明により、ガラスをより大きなセグメントに使用し、より多くの構造的負荷を支え、そしてより大きな規模で製造することが可能になりました。これの顕著な例は1851年にクリスタルパレス、ガラスを主要な構造材料として使用した最初の建物のうちの1つでした。

20世紀になると、ガラスはテーブルや棚、内壁、そして床にさえ使われるようになりました。

ガラス彫刻
最も有名なガラス彫刻のいくつかはLivio Segusoによる、あるいはStanislavLibenskýやJaroslavaBrychtováによる彫像のような彫像や記念碑的な建造物です。もう一つの例は、2005年にCorning Museum of Glassで開催された「逆境の時代のデザイン」展で示された52.2 cmの吹き飛ばされ熱間加工された作品であるRenéRoubícekの「Object」1960です。ヘンリーリチャードソンによるガラスタワーは、9/11テロ攻撃のコネチカットの犠牲者への記念としての役割を果たします。

アートグラスとスタジオグラスムーブメント
20世紀初頭、ガラス生産のほとんどは工場で行われました。自分だけのパーソナライズされたデザインを作る個々のガラス吹きでさえ、それらの大きな共有建物で彼らの仕事をするでしょう。 「アートグラス」のアイデアは、アートで作られた小さな装飾的な作品で、デザインやオブジェクトが入っていることが多く、繁栄しています。 Stanislav BrychtaのLampworkフィギュアのような小さな生産工程で生産された作品は、一般的にアートグラスと呼ばれています。

1970年代までに、より小さな炉のための良いデザインがありました、そして、アメリカ合衆国ではこれが工場の外で彼ら自身のガラスを吹き飛ばしたガラス吹きの「スタジオガラス」運動を、しばしば彼ら自身のスタジオで起こしました。これは、特定のスタイルのより小さなプロダクションランへの動きと同時に起こりました。この動きは世界の他の地域にも広がりました。

21世紀の機能ガラスアート
機能的なガラスアートを中心に展開するアンダーグラウンドアートシーンで大爆発がありました。多くの人が、Bob Snodgrassがヒューム(ガラスを着色するために金と銀を溶かす)と同様にガラス製の喫煙容器を普及させた最初のものであることに同意します。彼はグレイトフルデッドを旅しながら、オレゴンに落ち着いてユージーングラススクールを創設する前に、彼の技術を多くの異なる地域社会の多くの異なる人々と共有することができました。時が経つにつれて、ますます多くのアーティストがパイプメイキングやソーシャルメディアの導入に関与するようになり、市場は爆発的に成長しました。 Quave、Banjo、Saganなどのトップアーティストは、1曲あたり10万ドル以上の収益を上げることができますが、マリファナの使用禁止が緩やかになるにつれて市場は拡大するだけです。

ガラスパネル
上記のテクニックの多くを組み合わせるが、ガラスの形ではなくガラスで表現された芸術に焦点を合わせると、ガラスパネルや壁は途方もないサイズに達することがあります。これらは壁としてまたは壁の上に設置するか、天井から吊るすことができます。大型パネルは、屋外設置部品の一部として、または屋内での使用のために見つけることができます。専用照明はしばしばアートワークの一部です。

使用される技術はステンドグラス、彫刻(ホイール彫刻、彫刻、または酸エッチング)、フロスティング、エナメル、および金メッキ(エンジェル金メッキを含む)を含みます。芸術家はマスキングまたはシルクスクリーンを通して技術を組み合わせることができる。ガラスパネルまたは壁は、流水または動的照明によって補完されてもよい。

技術とプロセス
ガラスアートを制作するための最も一般的なテクニックのいくつかが含まれます:吹き込み、キルンキャスティング、フュージング、スランピング、パテドヴェール、フレームワーク、ホットスカルプティングおよびコールドワーク。冷間加工は、伝統的なステンドグラス加工、ならびに室温でガラスを成形する他の方法を含む。ガラスはダイヤモンドのこぎり、または研磨剤が埋め込まれた銅の車輪で切断し、輝くファセットを得るために研磨することもできます。ウォーターフォードクリスタルの作成に使用された技術。

ファインペーパーウェイトは、もともとヨーロッパやアメリカのガラス工場の熟練労働者によって古典的な時代(1845年 – 1870年)に作られました。ミレフィオリとランプワークの古典的なテクニック。

アートは酸、苛性、または研磨剤の使用によってガラスにエッチングされることがあります。伝統的に、これはガラスが吹き飛ばされたかキャストされた後に行われました。 1920年代に新しい金型エッチングプロセスが発明されました。そこでは、アートが金型に直接エッチングされたので、それぞれのキャストピースは金型から現れ、すでにガラスの表面に画像が表示されていました。これにより製造コストが削減され、色ガラスのより広範な使用と相まって、1930年代に安価なガラス製品が生まれ、それは後にDepressionガラスとして知られるようになりました。このプロセスで使用される酸の種類は非常に危険であるため、研磨法が一般的になりました。

ニットとフェルトのガラス
ニットガラスは、編み物、ロストワックスキャスティング、金型製作、およびキルンキャスティングを組み込んだ、アーティストCarol Milneによって2006年に開発された技法です。それは完全にガラスでできていますが、それは編まれたように見える作品を生み出します。

2015年のHa You Arts Festivalでは、中国人アーティストのZhengcui GuoとPeng Yiが、批評的なレビューとともに、フェルトガラスまたは「グレッティング」のテクニックを発表しました。

ガラス印刷
2015年、MITのMediated MatterグループとGlass Labは、G3DPプロジェクトを通じて、ガラスで印刷できるプロトタイプの3Dプリンタを製作しました。このプリンターは、クリエイターが彼らの作品の光学特性と厚さを変えることを可能にしました。彼らが最初に印刷した作品は、2016年のCooper Hewitt’s Beautyの展示に含まれていた一連の芸術的な器です。

ガラス印刷は理論的には大小の物理的規模で可能であり、そして大量生産の能力を有する。しかし、2016年現在、制作にはまだ手によるチューニングが必要で、主に1回限りの彫刻に使用されています。

模様作り
ガラス上にパターンを作る方法としては、ネリン、彫刻、エナメル加工、ミッレフィオーリ、フレームワーク、および金メッキなどの杖加工が挙げられる。

ガラス要素と加工ガラスとを組み合わせて最終形態にするために使用される方法はランプ加工を含む。

博物館
ガラス美術の歴史的コレクションは一般美術館にあります。ガラス美術の現代作品は、専用のガラス美術館や現代美術の美術館で見ることができます。これらは、バージニア州ノーフォークのクライスラー美術館、タコマのガラス美術館、メトロポリタン美術館、ニューヨーク州コーニングのトレド美術館、そして世界最大のガラス美術コレクションを収蔵しています。コレクションには45,000以上のオブジェクトがあります。ボストンのミュージアムオブファインアーツは、13.5 m(42.5フィート)の高さのガラス彫刻、Dale ChihulyのLime Green Icicle Towerを備えています。 2000年2月、シカゴのネイビーピアにあるスミスステンドグラスの窓の博物館は、ステンドグラスの窓だけを専門とするアメリカで最初の博物館としてオープンしました。博物館はルイコンフォートティファニーとジョンラファージの作品を備えており、一般に無料で毎日オープンしています。

ハーバード自然史博物館には、塗装ガラスで作られた花の非常に詳細なモデルのコレクションがあります。これらはLeopold Blaschkaと彼の息子Rudolphによってランプワークされました。 Blaschkaのガラスの花はまだ今日の送風機へのインスピレーションです。英国のナショナルグラスセンターは、サンダーランド、タインとウェアの街にあります。

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