कांच की कला

ग्लास आर्ट से तात्पर्य कला के अलग-अलग कामों से है जो कांच से बने या पूर्ण रूप से हैं। यह आकार में स्मारकीय कार्यों और स्थापना के टुकड़ों से लेकर, दीवार के हैंगिंग और खिड़कियों तक, स्टूडियो और कारखानों में बनाई गई कला के कामों में शामिल है, जिसमें कांच के गहने और टेबलवेयर शामिल हैं।

एक सजावटी और कार्यात्मक माध्यम के रूप में, ग्लास मिस्र और असीरिया में बड़े पैमाने पर विकसित किया गया था। फोनीशियन द्वारा आविष्कार किया गया था, रोमनों द्वारा सामने लाया गया था। मध्य युग में, यूरोप के महान नॉर्मन और गोथिक कैथेड्रल के बिल्डरों ने एक प्रमुख स्थापत्य और सजावटी तत्व के रूप में सना हुआ ग्लास खिड़कियों के उपयोग के साथ कांच की कला को नई ऊंचाइयों पर पहुंचाया। विनीशियन लैगून में मुरानो का ग्लास, (जिसे विनीशियन ग्लास भी कहा जाता है) सैकड़ों वर्षों के शोधन और आविष्कार का परिणाम है। मुरानो को आज भी आधुनिक कांच कला के जन्मस्थान के रूप में रखा जाता है।

19 वीं शताब्दी की बारी पुराने ग्लास ग्लास आंदोलन की ऊंचाई थी, जबकि कारखाने के ग्लास ब्लोअर को यांत्रिक बोतल से उड़ाने और निरंतर खिड़की के कांच द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा था। टिफ़नी, ललीक, डम, गैल, ऊपरी न्यूयॉर्क राज्य में कॉर्निंग स्कूल और स्टीवन ग्लास वर्क्स जैसे महान नास्तिकों ने ग्लास कला को नए स्तरों पर ले गए।

अवलोकन
परंपरागत रूप से, कांच कलाकारों के लिए एक माध्यम है। सटीक और रंगीन धातु विज्ञान और उड़ा हुआ विनीशियन ग्लास की परंपरा को 13 वीं शताब्दी के बाद से मुरानो के वेनिस द्वीप पर बनाए रखा गया है, जिसमें स्थानीय रूप से शुद्ध क्वार्ट्ज और लेवेंट के साथ व्यापार में विनीशियन की विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति (परिष्कृत पोटाश का वितरण) शामिल है। । विनीशियन कला का समकालीन उत्कर्ष 1950 और 1960 के दशक में हुआ। यह अभी भी एक विश्व केंद्र और कलाकारों और कांच प्रेमियों के लिए एक प्रकार का मक्का है। रोमन इतिहासकार प्लिनी द एल्डर के अनुसार, व्यापारियों ने मिस्र में और लेबनान के पुरातात्विक खोज के साथ-साथ मिस्सो वेत्रारियो, या ग्लास म्यूजियम, मिस्र और लेबनान की संस्कृति – फेनिका की संस्कृति के बारे में बताया है। लगभग 5000 ई.पू.

पैमाने के सांस्कृतिक रूप से अलग कोने पर, आधुनिकतावादी फिनिश स्कूल है, उदाहरण के लिए, एक फूलदान के आकार की मूर्ति, जिसकी शुरुआत 1937 में अलवर अल्टो के ग्लास में वास्तुकार और कलाकार द्वारा किए गए अभी भी लोकप्रिय अल्टो फूल के साथ की गई थी और ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था। पेरिस में शिल्प और सजावटी कला की विश्व प्रदर्शनी में। आमतौर पर, फिनिश ग्लास को सुव्यवस्थितता, पारदर्शिता और अपरंपरागत मूर्तिकला रूपों के मामले में, अतिरंजित ग्लास मोटाई की विशेषता होती है, कभी-कभी जमीन के नीचे आंतरिक खुरदरापन पेश किया और इस प्रकार, प्रकाश बिखरने के परिणामस्वरूप धुंध प्रभाव। व्यक्तिगत कलाकारों द्वारा दूसरों के बीच फिनिश स्कूल का समर्थन किया जाता है, साथ ही साथ IITal के औद्योगिक संयंत्र (एक ही समय में एक दुकान) के संबद्ध कलाकारों-डिजाइनरों के साथ एक वाणिज्यिक ग्लासवर्क भी किया जाता है।

तकनीकी रूप से प्रसिद्ध और पूरी तरह से समझ में नहीं आया, जर्मनी में बसे ब्लास्का परिवार से ग्लास में शिल्पकारों और कलाकारों का आर्क-रियलिस्ट ग्लास है, जो संभवतः वेनिस में उत्पन्न हुआ था। लियोपोल्ड ब्लास्चका और उनके बेटे रुडोल्फ ने तैयार किया (कभी भी नकल नहीं किया) तथाकथित “ग्लास फूल (अंग्रेजी)”। यह संग्रह 19 वीं शताब्दी के अंत में हार्वर्ड विश्वविद्यालय में वनस्पति विज्ञान के प्रोफेसर द्वारा कमीशन किया गया था। लगभग 900 नमूनों के लिए इस संग्रह को अभी भी तकनीकी रूप से नायाब (हार्वर्ड म्यूजियम ऑफ़ नेचुरल हिस्ट्री) माना जाता है। लियोपोल्ड ब्लास्चका ने अलग से अकशेरुकी के ग्लास मॉडल भी बनाए। ये नमूने इथाका में कॉर्नेल विश्वविद्यालय और आयरलैंडिन डब्लिन के राष्ट्रीय संग्रहालय द्वारा रखे गए हैं।

निस्संदेह, सबसे विविध कलात्मक ग्लास वर्तमान में संयुक्त राज्य अमेरिका में बनाया जा रहा है। अमेरिकी, कलात्मक कांच के व्यक्तिगत धातु विज्ञान औपनिवेशिक काल की तारीखों के हैं, जब घरेलू वस्तुओं को विशेष रूप से कठोर हवा के बुलबुले से सजाया गया था, जिसमें सजावट के लिए विशेष रूप से कठोर हवा के बुलबुले थे। वर्तमान में, कई व्यक्तिगत कलाकार संयुक्त राज्य अमेरिका में काम करते हैं, और ग्लास में कला को पढ़ाया जाता है और विश्वविद्यालयों में अभ्यास किया जाता है, जिसमें उत्तर आधुनिक प्रवृत्ति भी शामिल है। कई छोटे कलाकार मूर्तियां और व्यंजन बनाते हैं, कांच के फूल, आंकड़े, हाल ही में कंप्यूटर के साथ। परंपरागत रूप से, वे अप्पलाचिया में स्टीलवर्क्स से पूर्ण, उज्ज्वल या गहरे रंगों के बर्तन हैं, उदा। कंपनी के कलाकारों की पीढ़ियों द्वारा किए गए कटोरे और फूलदान के रंग में रूबी या पन्ना। ग्लासको ग्लास कंपनी।

20 वीं शताब्दी में विशेष रूप से लैब रॉकवुड पॉटरी में, विशेष रूप से लैब रॉकवुड पॉटरी में – विशेष रूप से लैब बनाने वाली बर्तनों वाली ग्लेज़ और कांच की अजीबोगरीब अमेरिकी शैली की आर्ट डेको सिनसिनाटी थी, जिसकी स्थापना 1880 में एक महिला द्वारा की गई थी। परोपकारी और वाइल्ड बिल हिकॉक के संगीत गायक, कर्नल जॉर्ज वार्ड निकोलस, लोंगवर्थ के सिनसिनाटी टायकून के परिवार के उत्तराधिकारी थे। रॉकवुड पॉटरी उत्पादों को यूरोप में कई प्रदर्शनियों में सम्मानित किया गया है। शेयर बाजार के दुर्घटनाग्रस्त होने के बाद, ये परंपरा बकवास हो गई, लेकिन हाल ही में ये जारी है।

अलग-अलग, हार्वे लिटलटन ने inflatable कांच में एक नई कला दिशा शुरू की, जो कांच के बने सामान के बजाय छोटे कार्यालय सेटिंग्स में बनाई गई थी। लिटलटन कॉर्निंग में बड़ा हुआ, जहां उसके पिता रसोई, घर और प्रयोगशाला वस्तुओं (जैसे पाइरेक्स ग्लास) के प्रमुखों में से एक थे, साथ ही साथ औद्योगिक ग्लास: कॉर्निंग ग्लासवर्क, और जहां कई सालों से सबसे अधिक ग्लास संग्रहालय में प्रदर्शन किया गया है दुनिया। बाद में खुद लिटलटन ने विस्कॉन्सिन-मैडिसन विश्वविद्यालय में यूरोपीय, नए ब्लोअर और कलाकारों की एक पीढ़ी सहित कला और परंपराएं सिखाईं।

लिटलटन का छात्र दूसरों के बीच स्मारकीय अनुपात के ग्लास में मूर्तिकार था – टैकोमा से डेल चिहुल। उनकी स्थापना दोनों वनस्पति उद्यान में या जिन्हें पौधों और चड्डी में शामिल किया गया है, साथ ही साँप की तरह झूमर को बड़े गुंबदों के नीचे स्टील की रस्सी पर लटका दिया जाता है, जिसमें तथाकथित तथाकथित सैकड़ों तत्व शामिल होते हैं। सर्पिल ग्लास, विनीशियन पर बनाया गया है, हालांकि पिघल गया और अधिक अजीब, प्राकृतिक और शानदार आकृतियों को उड़ा दिया गया। चिहुल शायद दुनिया में कांच का सबसे विपुल कलाकार है – अपनी कार्यशाला, पुस्तकों और कैटलॉग को अपने लेखकों और संग्रहालय प्रदर्शनियों को सौंपा, एक ऐसा ऑपरेशन है जिसमें एक पूरे कर्मचारी की आवश्यकता होती है, जैसे दौरे और रिकॉर्ड उत्पादन।

संयुक्त राज्य के बाहर, inflatable ग्लास में अमूर्त और व्यावसायिक कलाकार विशेष रूप से वेनिस (और आमतौर पर इटली), ग्रेट ब्रिटेन, आयरलैंड, फिनलैंड, नीदरलैंड, स्वीडन, डेनमार्क और जापान में सक्रिय हैं। सजावटी ग्लास में स्पेनिश परंपराओं की खेती दक्षिण और मध्य अमेरिका में भी की जाती है, विशेष रूप से मैक्सिको में विशेषरूप से। ब्राज़ीलियाई कलाकार किम पुअर (गिटारवादक उत्पत्ति और स्टीव हैकेट की पत्नी) को स्टील पर एक छिड़काव, तीव्र रंगद्रव्य के साथ कांच लगाने की मूल तकनीक के लिए महत्व दिया जाता है, और सल्वाडोर डाली ने इसे डायफ़निज़्म कहा है (इस शब्द को अंग्रेजी में जोड़ा गया है लेक्सिकॉन ऑक्सफोर्ड इंग्लिश), उन्होंने कहा ।/ लैटिन डायफेनस: “लगभग पारदर्शी, थोड़ा धुंधला”। उसकी कला के फल प्रजनन के रूप में व्यापक रूप से उपलब्ध हैं: उसके पति द्वारा बनाए गए एल्बम कवर।

पोलैंड, चेकोस्लोवाकिया और जर्मनी में, सदियों से, ग्लास पेंटिंग, पारंपरिक रूप से ग्लास और कट-आउट लेड ग्लास (तथाकथित क्रिस्टल) के निर्माण को पारंपरिक रूप से प्राप्त किया गया है, पहली बार ग्लास को उड़ाने से प्राप्त किया गया है। इसी तरह की परंपरा में वाटरफोर्ड क्रिस्टल के रूप में आयरिश लोग हैं, जो अठारहवीं शताब्दी के बाद से उत्पादित है, मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में खरीदा गया है। प्रसिद्ध चमकदार नए साल की गिरने वाली गेंद – न्यूयॉर्क से टाइम्स स्क्वायर बॉल परंपरागत रूप से वाटरफोर्ड में टुकड़ा द्वारा निर्मित है।

पोलैंड में, आधुनिक, बड़े-प्रारूप, मोटी कलात्मक कांच के सबसे प्रसिद्ध रचनाकारों में से एक भट्टियों में कई तकनीकी रूप से जटिल खुद की तकनीकों के उपयोग के साथ वास्तुविद टोमाज़ अर्बनोविकज़ हैं, जिनकी रचनाएँ पोलैंड और कई प्रतिष्ठित सार्वजनिक इमारतों को सजाती हैं। विश्व। अर्बोविक्ज़ के चश्मे ने पोलैंड की प्रस्तुतियों में तीन बार दुनिया की प्रदर्शनी प्रदर्शनी में भाग लिया: हनोवर (जर्मनी) में EXPO 2000 में – आइची (जापान) में EXPO 2005 में लोअर सिलेसिया की प्रस्तुति में, जहां रचना “पियानो सोल” मुख्य थी पोलिश पैवेलियन की कला और ज़रागोज़ा (स्पेन) में EXPO 2008 में, जहां रचना “पोलैंड – पवन में पाल” राष्ट्रीय प्रस्तुति के विचार का हिस्सा था।

पारंपरिक क्रिसमस baubles लघु पैमाने पर उड़ा हुआ कलात्मक ग्लास का एक जर्मन आविष्कार है। क्रिसमस ट्री की परंपरा के रूप में, वे विश्व स्तर पर फैल गए हैं।

कांच का फैशन

आभूषण
कांच के पहले उपयोग में मोती और गहने और सजावट के अन्य छोटे टुकड़े थे। मोती और गहने अभी भी कला में कांच के सबसे आम उपयोगों में से हैं, और बिना भट्टी के काम किया जा सकता है।

बाद में ग्लास तत्वों के साथ कार्यात्मक गहने पहनना फैशनेबल हो गया, जैसे पॉकेटवाच और मोनोकल्स।

वीयरलेस और कॉउचर
20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, ग्लास कॉउचर मूर्तिकला ग्लास से बने विशेष कस्टम-फिट कपड़ों के निर्माण को संदर्भित करता है। इन्हें पहनने वाले के शरीर के लिए ऑर्डर किया जाता है। वे आंशिक रूप से या पूरी तरह से फिट और लचीलेपन के साथ अत्यधिक ध्यान के साथ कांच के बने होते हैं। परिणाम आमतौर पर नाजुक है, और नियमित उपयोग के लिए इरादा नहीं है।

कांच के बर्तन
कांच कला के कुछ शुरुआती और सबसे व्यावहारिक काम कांच के बर्तन थे। कांच के रूप में गोबल और घड़े लोकप्रिय थे, जिन्हें कला के रूप में विकसित किया गया था। इन जहाजों पर नक़्क़ाशी, पेंटिंग, और कांच बनाने के कई शुरुआती तरीकों का सम्मान किया गया था। उदाहरण के लिए मेलीफोरी तकनीक कम से कम रोम में वापस आती है। हाल ही में, सीसा ग्लास या क्रिस्टल ग्लास का उपयोग जहाजों को बनाने के लिए किया गया था जो टकराते ही घंटी की तरह बजते थे।

20 वीं शताब्दी में, बड़े पैमाने पर उत्पादित कांच के काम जिसमें कलात्मक कांच के बर्तन शामिल थे, कभी-कभी कारखाने के गिलास के रूप में जाने जाते थे।

कांच की वास्तुकला

स्टेन्ड ग्लास की खिडकियां
मध्य युग में शुरू, कांच अधिक व्यापक रूप से उत्पादित हो गया, और इमारतों में खिड़कियों के लिए उपयोग किया गया। कैथेड्रल और भव्य नागरिक भवनों में खिड़कियों के लिए सना हुआ ग्लास आम हो गया।

ग्लास facades और संरचनात्मक ग्लास
प्लेट ग्लास का आविष्कार और बेसेमर प्रक्रिया ने ग्लास को बड़े क्षेत्रों में उपयोग करने की अनुमति दी, अधिक संरचनात्मक भार का समर्थन करने के लिए, और बड़े पैमाने पर उत्पादन किया गया। इसका एक बड़ा उदाहरण 1851 में क्रिस्टल पैलेस था, जो प्राथमिक संरचनात्मक सामग्री के रूप में ग्लास का उपयोग करने वाली पहली इमारतों में से एक थी।

20 वीं शताब्दी में, कांच का उपयोग टेबल और अलमारियों के लिए, आंतरिक दीवारों के लिए और यहां तक ​​कि फर्श के लिए भी किया जाता था।

कांच की मूर्तियां
सबसे प्रसिद्ध ग्लास मूर्तियों में से कुछ मूर्तियाँ या स्मारकीय संरचनाएँ हैं जैसे कि लिवियो सेगुसो की मूर्तियाँ, या स्टैनिस्लाव लिबेंस्की और जारोस्लावा ब्रायचटोवा। एक अन्य उदाहरण रेने रौबसेक की “ऑब्जेक्ट” 1960 है, जो 52.2 सेमी (20.6 इंच) का एक उड़ा हुआ और गर्म-गर्म टुकड़ा “डिजाइन ऑफ एज इन एडवरसिटी” में 2005 में ग्लास के कॉर्निंग संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। एक छेनी और बंधी हुई प्लेट। हेनरी रिचर्डसन द्वारा ग्लास टॉवर 9/11 आतंकवादी हमलों के कनेक्टिकट पीड़ितों के लिए स्मारक के रूप में कार्य करता है।

आर्ट ग्लास और स्टूडियो ग्लास आंदोलन
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ज्यादातर ग्लास उत्पादन कारखानों में हुआ। यहां तक ​​कि अलग-अलग ग्लासब्लोअर अपने व्यक्तिगत डिजाइन बनाते हैं जो उन बड़ी साझा इमारतों में अपना काम करते हैं। “आर्ट ग्लास” का विचार, कला से बने छोटे सजावटी काम करता है, अक्सर डिजाइन या वस्तुओं के अंदर, पनपता है। छोटे उत्पादन रन में उत्पादित टुकड़े, जैसे कि स्टानिस्लाव ब्रायटा के लैम्पवर्क आंकड़े, आमतौर पर कला कांच कहलाते हैं।

1970 के दशक तक, छोटे भट्टियों के लिए अच्छे डिज़ाइन थे, और संयुक्त राज्य में इसने ग्लासब्लोवर्स के “स्टूडियो ग्लास” आंदोलन को जन्म दिया, जिन्होंने अपने स्वयं के स्टूडियो में अक्सर कारखानों के बाहर अपना ग्लास उड़ा दिया। यह विशेष शैलियों के छोटे उत्पादन रन की ओर एक कदम के साथ मेल खाता है। यह आंदोलन दुनिया के अन्य हिस्सों में भी फैल गया।

21 वीं सदी में कार्यात्मक ग्लास कला
कार्यात्मक कांच कला के चारों ओर घूमने वाले भूमिगत कला दृश्य में बड़े पैमाने पर विस्फोट हुआ है। बहुत से लोग इस बात से सहमत हैं कि बॉब स्नोडग्रास सबसे पहले ग्लास धूम्रपान वाहिकाओं को लोकप्रिय बनाने के साथ-साथ धूआं (सोने को पिघलाने के लिए सिल्वर और कांच को रंग देने वाला) था। जैसा कि उन्होंने ग्रेटफुल डेड के साथ यात्रा की थी, वह ओरेगन में बसने और यूजीन ग्लास स्कूल बनाने से पहले कई अलग-अलग समुदायों के कई लोगों को अपनी तकनीक साझा करने में सक्षम था। जैसे-जैसे समय बीतता गया, अधिक से अधिक कलाकार पाइप बनाने से जुड़ते गए और सोशल मीडिया की शुरूआत के साथ बाजार में विस्फोट हो गया। क्वे, बैंजो, और सागन जैसे शीर्ष कलाकार बाजार में एक लाख डॉलर प्रति पीस के साथ ऊपर लाने में सक्षम हैं, केवल मारिजुआना पर प्रतिबंध धीरे-धीरे समाप्त हो जाता है।

कांच के पैनल
उपरोक्त कई तकनीकों का संयोजन, लेकिन इसके आकार के बजाय कांच में प्रदर्शित कला पर ध्यान केंद्रित करना, कांच के पैनल या दीवारें जबरदस्त आकार तक पहुंच सकते हैं। इन्हें दीवारों के रूप में या दीवारों के शीर्ष पर स्थापित किया जा सकता है, या छत से लटका दिया जा सकता है। बड़े पैनलों को बाहरी स्थापना टुकड़ों के हिस्से के रूप में या आंतरिक उपयोग के लिए पाया जा सकता है। समर्पित प्रकाश व्यवस्था अक्सर कलाकृति का हिस्सा होती है।

उपयोग की जाने वाली तकनीकों में सना हुआ ग्लास, नक्काशी (पहिया नक्काशी, उत्कीर्णन, या एसिड नक़्क़ाशी), शीतलन, एनामेलिंग और गिल्डिंग (एंजेल गिल्डिंग सहित) शामिल हैं। एक कलाकार मास्किंग या साइलस्क्रीनिंग के माध्यम से तकनीकों को जोड़ सकता है। ग्लास पैनल या दीवारों को पानी या गतिशील रोशनी से भी पूरक किया जा सकता है।

तकनीक और प्रक्रिया
ग्लास आर्ट के निर्माण के लिए कई सबसे आम तकनीकों में शामिल हैं: उड़ाने, भट्ठा-ढलाई, फ़्यूज़िंग, स्लेम्पिंग, पट-डी-वेर, फ्लेम-वर्किंग, हॉट-स्कल्पिंग और कोल्ड-वर्किंग। ठंड के काम में पारंपरिक सना हुआ ग्लास का काम और साथ ही कमरे के तापमान पर ग्लास को आकार देने के अन्य तरीके शामिल हैं। ग्लास को हीरे की आरी से भी काटा जा सकता है, या तांबे के पहियों को अपघर्षक के साथ एम्बेडेड किया जाता है, और चमचमाते पहलुओं को देने के लिए पॉलिश किया जाता है; वाटरफोर्ड क्रिस्टल बनाने में उपयोग की जाने वाली तकनीक।

क्लासिक पेपर (1845-1870) के दौरान यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में कांच के कारखानों में कुशल श्रमिकों द्वारा मूल रूप से बढ़िया पेपरवेट बनाए गए थे। 1930 के दशक के उत्तरार्ध के बाद से बहुत ही कुशल कलाकारों की एक छोटी संख्या ने ज्यादातर का उपयोग करते हुए खुद को व्यक्त करने के लिए इस कला रूप का इस्तेमाल किया है। millefiori और lampwork की क्लासिक तकनीक।

कभी-कभी एसिड, कास्टिक, या अपघर्षक पदार्थों के उपयोग से कला को कांच में उकेरा जाता है। परंपरागत रूप से यह ग्लास के उड़ाने या ढलने के बाद किया गया था। 1920 के दशक में एक नई मोल्ड-ईच प्रक्रिया का आविष्कार किया गया था, जिसमें कला को सीधे मोल्ड में उकेरा गया था, ताकि प्रत्येक डाली का टुकड़ा मोल्ड से ग्लास की सतह पर पहले से ही छवि के साथ उभरा। इसने विनिर्माण लागत को कम कर दिया और रंगीन कांच के व्यापक उपयोग के साथ संयुक्त रूप से 1930 के दशक में सस्ते ग्लासवेयर का नेतृत्व किया, जिसे बाद में डेपले ग्लास के रूप में जाना जाने लगा। चूंकि इस प्रक्रिया में उपयोग किए जाने वाले एसिड के प्रकार बेहद खतरनाक होते हैं, अपघर्षक तरीकों ने लोकप्रियता हासिल की।

बुना हुआ और felted ग्लास
बुना हुआ ग्लास 2006 में कलाकार कैरोल मिल्ने द्वारा विकसित एक तकनीक है, जिसमें बुनाई, खोया-मोम कास्टिंग, मोल्ड-मेकिंग और भट्ठा-कास्टिंग शामिल है। यह ऐसे कामों का उत्पादन करता है जो बुना हुआ दिखता है, हालांकि वे पूरी तरह से कांच के बने होते हैं।

चीनी कलाकारों झेंगकुई गुओ और पेंग यी ने 2015 के हा यू आर्ट्स फेस्टिवल में सकारात्मक समीक्षा के साथ फेल्ट ग्लास या “ग्लीटिंग” की तकनीक का प्रीमियर किया।

कांच की छपाई
2015 में, मेडिटेड मैटर समूह और ग्लास लैब ने MIT में एक प्रोटोटाइप 3 डी प्रिंटर का निर्माण किया जो ग्लास के साथ प्रिंट कर सकता है, उनके G3DP प्रोजेक्ट के माध्यम से। इस प्रिंटर ने रचनाकारों को ऑप्टिकल गुणों और उनके टुकड़ों की मोटाई को बदलने की अनुमति दी। पहली रचना जो उन्होंने छापी वह कलात्मक जहाजों की एक श्रृंखला थी, जो 2016 में कूपर हेविट के सौंदर्य प्रदर्शनी में शामिल थी।

ग्लास प्रिंटिंग सैद्धांतिक रूप से बड़े और छोटे भौतिक पैमानों पर संभव है, और बड़े पैमाने पर उत्पादन की क्षमता है। हालांकि 2016 के उत्पादन में अभी भी हाथ-ट्यूनिंग की आवश्यकता है, और मुख्य रूप से एक-बंद मूर्तियों के लिए उपयोग किया गया है।

प्रतिमान बनाना
ग्लास पर पैटर्न बनाने के तरीकों में म्यूरिन, उत्कीर्णन, एनामेलिंग, मिलेफियोरी, फ्लिंसन और गिल्डिंग जैसे कैन्यवर्किंग शामिल हैं।

कांच के तत्वों और काम के ग्लास को अंतिम रूपों में संयोजित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले तरीकों में लैम्पवर्क शामिल हैं।

संग्रहालय
ग्लास संग्रह के ऐतिहासिक संग्रह सामान्य संग्रहालयों में पाए जा सकते हैं। ग्लास आर्ट के आधुनिक कार्यों को एक समर्पित ग्लास संग्रहालयों और समकालीन कला के संग्रहालयों में देखा जा सकता है। इनमें नॉरफ़ॉक में वर्जीनिया में क्रिसलर संग्रहालय, टैकोमा में ग्लास का संग्रहालय, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, टोलेडो म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, और कॉर्निंग म्यूज़ियम ऑफ़ ग्लास, कॉर्निंग, एनवाई शामिल हैं, जिसमें ग्लास आर्ट का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रह है और इतिहास, इसके संग्रह में 45,000 से अधिक वस्तुओं के साथ। बोस्टन में ललित कला के संग्रहालय में डेल चिहुली द्वारा 42.5 फीट (13.0 मीटर) लंबा ग्लास मूर्तिकला, लाइम ग्रीन आइक्यूल टॉवर है। फरवरी 2000 में शिकागो के नेवी पियर में स्थित स्मिथ म्यूज़ियम ऑफ़ स्टेन्ड ग्लास विंडोज को अमेरिका के पहले संग्रहालय के रूप में खोला गया जो पूरी तरह से सना हुआ ग्लास खिड़कियों के लिए समर्पित है। संग्रहालय में लुई कम्फर्ट टिफ़नी और जॉन लाफार्ज द्वारा काम किया जाता है, और जनता के लिए दैनिक रूप से मुफ़्त है।

हार्वर्ड म्यूजियम ऑफ नेचुरल हिस्ट्री में पेंट ग्लास से बने फूलों के बेहद विस्तृत मॉडल का संग्रह है। ये लियोपोल्ड ब्लास्का और उनके बेटे रूडोल्फ द्वारा चिनाई की गई थीं, जिन्होंने कभी भी उनके द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली विधि का खुलासा नहीं किया था। Blaschka ग्लास फूल आज भी ग्लासब्लोवर्स के लिए एक प्रेरणा हैं। यूके का नेशनल ग्लास सेंटर सुंदरलैंड, टाइन एंड वेयर शहर में स्थित है।

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