堕落艺术或退化艺术（德语：Entartete Kunst）是20世纪20年代德国纳粹党用来形容现代艺术的术语。 在阿道夫·希特勒独裁统治期间，德国现代主义艺术和国际知名艺术家的作品被从国有博物馆中删除，并在纳粹德国被禁止，理由是它是对德国情感的“侮辱”，非德国人，犹太人或共产主义者在自然界中，那些被认定为堕落艺术家的人受到了制裁。 其中包括被解雇教学职位，被禁止展出或出售他们的艺术品，在某些情况下被禁止制作艺术品。

堕落艺术也是1937年由纳粹在慕尼黑举办的展览的标题，由650个现代主义艺术品组成，混乱地挂着并伴随着嘲笑艺术的文字标签。 该展览旨在激起民意反对现代主义，随后前往德国和奥地利的其他几个城市。

虽然现代艺术风格被禁止，但纳粹提升了传统的绘画和雕塑，并提升了种族纯洁，军国主义和服从的“血与土”价值观。 对音乐也有类似的限制，音乐预计会有音调，没有任何爵士乐的影响; 不赞成的音乐被称为堕落音乐。 电影和戏剧也受到审查。

“堕落艺术”一词的起源
“堕落”这个词最初来自中高德，它的意思是“被打败”。 在19世纪，当浪漫主义弗里德里希·施莱格尔（Friedrich Schlegel）撰写关于晚期古代的“堕落艺术”时，这个术语最初被用于贬义语境中。 1853年，法国外交官和作家约瑟夫·亚瑟·孔德·德·戈比诺（Joseph Arthur Comte de Gobineau）在种族贬义的意义上首次使用了这个术语，但没有反犹太主义或德国国家的内涵。 Karl Ludwig Schemann将Gobineau的作品翻译成德语并于1898年至1901年间出版，他是泛德联盟的成员。

理查德瓦格纳于1850年发表了一篇关于音乐犹太教的文章，其中他谴责犹太教在音乐中的影响，并要求解放犹太人。 瓦格纳发表了进一步的理论着作，其中他还涉及其他艺术类型，并且部分存在争议。 1892年至1993年，犹太文化评论家马克斯·诺德瑙发表了他的作品“堕落”，其中他试图证明艺术的堕落可以追溯到艺术家的堕落。 他的论文后来被国家社会主义者接受，希特勒部分甚至采取了字面意思。 同样是皇帝在1901年12月18日Siegesallee开幕时臭名昭着的流泪演说中，威廉二世对现代主义艺术潮流作出了贬损性的评论。

国家社会主义者反对现代艺术

诽谤各种形式的现代艺术
国家社会主义者发展了一种独立的德国艺术艺术理想，并追求对立的艺术，也被称为“衰变艺术”和“外星人”，因为它的特点是悲观和和平主义。 艺术家的作品不符合共产党人或犹太人的国家社会主义理想，受到迫害。 国家社会主义者给予他们专业和绘画禁令，从博物馆和公共收藏中删除他们的艺术作品，没收“堕落艺术”，强迫艺术家移民或谋杀他们。

纳粹文化政策有三个一贯的诽谤措施：1933年5月在柏林和其他21个城市以及1938年奥地利的安施卢斯之后烧毁书籍，迫害画家及其“堕落艺术”和迫害“堕落音乐” 1938年在杜塞尔多夫举行的帝国音乐节。

随着1933年4月7日“恢复专业公务员法”的出台，在犹太人，共产党员和其他不受欢迎的艺术家的帮助下，他们被迫从公职中撤职，并于1933年5月10日以1933年的一本书烧毁了该书。在柏林歌剧院广场的高峰期，在国家社会主义者夺取政权后的头几个月，很明显，魏玛共和国艺术创作的多样性已经不可逆转地结束了。

对现代性及其主角的灭绝攻击影响了文学，电影艺术，戏剧，建筑或音乐等所有文化领域。 1938年5月24日开幕的“堕落音乐”展览以及汉斯·艾斯勒，保罗·欣德米斯或阿诺德·勋伯格等国际知名作曲家的“音乐布尔什维克主义”，无论是摇摆还是爵士乐等现代音乐都被无情地诽谤。也是犹太血统的。 在这集中出现了1940年臭名昭着的犹太音乐词典。

1930-1936
由国家社会主义教育部长图林根威廉·弗里克发起的“反对德国民俗学的黑人文化”（1930年4月5日）的法令是针对现代艺术的，并且是攻击艺术影响的起点。定义为“非德国人”。 这导致了1930年10月对魏玛车间建筑的奥斯卡施莱默墙壁设计的绘画。 接下来弗里克经营了魏玛包豪斯学校的解散，并解散了教职员工。 他称保罗舒尔茨 – 瑙姆堡为右翼保守建筑和文化意识形态的主要代表，担任新成立的Vereinigte Kunstlehranstalten Weimar的主任。 在魏玛城堡博物馆的指导下，有Ernst Barlach，Charles Crodel，Otto Dix，Erich Heckel，Oskar Kokoschka，Franz Marc，Emil Nolde和Karl Schmidt-Rottluff等人的作品。 虽然弗里克部长于1931年4月1日被剥夺了图林根州议会的信任，但1932年7月31日的议会选举使纳粹党获得绝对多数，并开启了从魏玛到柏林的通道，从而导致了夏天的例子。 1933年，BadLauchstädt的一些浴室被部分烧毁并部分涂漆，而在柏林则发生了激烈的方向争夺战，Alfred Rosenberg在1934年至1935年冬季以及1936年柏林奥运会实施后获胜。 艺术家埃米尔·巴托舍克（Emil Bartoschek）绘制了夸张的自然主义画面，通过柏林弗里德里希大街（Berlin Friedrichstrasse）的画廊发现了众多买家，以分散他的抽象画，这幅画专为小圈子而设。

1936-1945
新一轮迫害浪潮的开始是1936年10月30日在Kronprinzenpalais关闭柏林国家美术馆的Neue Abteilung，并于1937年6月30日授权新的ReichskunstkammerpräsidentAdolfZiegler，“德国作品”帝国，州和市拥有德国腐朽艺术自1910年以来在绘画和雕塑领域的目的，以选择和确保“。

1936年，完全禁止所有现代艺术。 数百件艺术品，特别是在绘画领域，被从博物馆中删除，并被没收用于“堕落艺术”展览，在国外销售或销毁。 画家，作家和作曲家 – 就他们没有移民到外国 – 而禁止工作和展览。 自1933年以来一直存在的禁止购买非雅利安人和现代艺术品的禁令收紧了。 犹太人逐渐失去权力意味着他们的私人财产中的许多艺术品落入了国家手中，如果被认为是“堕落”，则被摧毁或出售到国外。

着名的排斥艺术家
在国家社会主义者夺取政权之后，他们立即宣布警察强制关闭展览，对艺术家和文化协会进行口头和身体攻击，以及他们打算在接下来的几年中在文化政策方面强制执行。 作为回应，许多艺术家逃往邻国德国。 1935年的纽伦堡法律引发了进一步的逃逸浪潮，并将诽谤作为“堕落”艺术和1938年的11月大屠杀。例如，64名汉堡艺术家逃往23个不同的国家。

作为“堕落”，其中包括Ernst Barlach，Willi Baumeister，Max Beckmann，Karl Caspar，Maria Caspar-Filser，Marc Chagall，Giorgio de Chirico，Lovis Corinth，Otto Dix，Max Ernst，Otto Freundlich，Paul Gauguin的作品，Wilhelm Geyer，Otto Griebel，George Grosz，Werner Heuser，Karl Hofer，Karl Hubbuch，HansJürgenKallmann，Wassily Kandinsky，Ernst Ludwig Kirchner，Paul Klee，Oskar Kokoschka，KätheKollwitz，Wilhelm Lehmbruck，Elfriede Lohse-Wächtler，Gerhard Marcks， Ludwig Meidner，Paula Modersohn-Becker，Piet Mondrian，Rudolf Moller，Otto Pankok，Max Pechstein，Pablo Picasso，Christian Rohlfs，Oskar Schlemmer，Karl Schmidt-Rottluff和Werner Scholz。

1937年在慕尼黑举办的“堕落艺术”展览
“堕落艺术”展览于1937年7月19日在慕尼黑的Hofgarten Arcades开幕，展出了来自32家德国博物馆的650件没收的艺术品。 它还迁移到全国各地的其他房屋，并“提供”给学校班级和党派附属协会。 超过200万的游客看到了她。 这不仅仅是德国艺术博物馆举办的德国大型艺术展，有420,000人参加。 对于模拟艺术的（传播的）兴趣比官方庆祝的那样大得多。 该展览由Joseph Goebbels和帝国艺术学院院长Adolf Ziegler发起。 与此同时，由于没收了大约16,000件现代艺术品，其中一些在国外销售或销毁，德国艺术品收藏的“清洗”开始了，显然是犹太收藏家拥有的博物馆。 T.也是较旧的艺术品。

展览在帝国主要城市举办了巡回展览。 1938年3月13日奥地利吞并德国帝国后，它于8月7日至6月18日在WienerKünstlerhaus吞并，于8月4日至25日在Salzburg Festspielhaus和汉堡于11月11日在汉堡吞并至1938年12月31日。从1938年2月到1941年4月，它在以下（以前称为）城市展出：柏林，莱比锡，杜塞尔多夫，汉堡，法兰克福，维也纳，萨尔茨堡，什切青和哈勒。

“堕落艺术”展览将展品与弱智人士的图画等同起来，并将他们与残疾人的照片结合起来，这些照片会让游客感到厌恶和焦虑。 因此，前卫现代主义艺术的概念应该被简化为荒谬，现代艺术被理解为“堕落”和腐朽现象。 这种“病态”，“犹太人 – 布尔什维克”艺术的呈现也使“种族低劣”和“政治对手”的迫害合法化。

没收艺术品
希特勒于1937年7月24日下令所有博物馆和公共展览都必须发表那些表达“文化衰落”的作品。 1937年7月，帝国美术馆查封了z。 例如，来自汉堡艺术馆的72幅画作，296幅水彩画，粉彩和绘画，926幅蚀刻，木刻和石版画以及8件雕塑。 杜塞尔多夫市（现为Kunstpalast博物馆）的艺术收藏品被撤回了1000多件物品。 这次癫痫发作的一些作品被包含在上面的巡回展览“堕落艺术”中。 在1937年8月的进一步缉获反应中，来自100多个博物馆的1400名艺术家共删除了约20,000件艺术品。 其中还包括来自私人财产的贷款，例如来自Sophie Lissitzky-Küppers收藏的13幅画作，这些画作在汉诺威省博物馆被没收。

对现代主义的反应
20世纪初是一个痛苦的艺术变革时期。 在视觉艺术中，诸如野兽派，立体派，达达派和超现实主义之类的创新 – 遵循象征主义和后印象派 – 并未得到普遍认可。 与其他地方一样，德国的大多数人并不关心新艺术，许多人对这种新艺术感到厌恶，这种艺术在道德上是嫌疑的，而且常常是不可理解的。 Wilhelm II对德国艺术的监管起到了浓厚的作用，他批评印象派是“排水画”（Gossenmalerei），并禁止KätheKollwitz在柏林大展上展出她的印刷系列A Weavers’Revolt获得奖章1913年，普鲁士的众议院通过了一项“反对艺术堕落”的决议。

在20世纪20年代的魏玛政府下，德国成为前卫的主要中心。 它是绘画和雕塑中表现主义的发源地，阿诺德勋伯格的无调式音乐作品，以及保罗欣德米斯和库尔特威尔的爵士乐作品。 电影如Robert Wiene的The Caligari博士（1920）和FW Murnau的Nosferatu（1922）将电影表现主义带入电影。

纳粹厌恶地看待了魏玛时期的文化。 他们的反应部分源于保守的审美情趣，部分源于他们将文化作为宣传工具的决心。 在这两个方面，像Otto Dix的战争残废（1920年）这样的绘画对他们来说是诅咒。 它毫不留情地描绘了第一次世界大战的四个严重毁容的老兵，然后是柏林街头熟悉的景象，以讽刺风格呈现。 （1937年，它将在堕落艺术展览旁边展示一个标签，指责Dix-他自己是第一次世界大战的志愿者 – “对德国伟大战争英雄的侮辱”。）

1930年，纳粹的威廉·弗里克（Wilhelm Frick）成为文化和教育部长，并宣布了一项“反对黑人文化 – 为德国民族传统”的运动。 按照他的命令，1930年，70多位表现主义绘画作品被从魏玛城堡博物馆的永久展览中删除，而希尔德布兰德古里特的茨维考国王阿尔伯特博物馆馆长因展示现代艺术而被解雇。

作为独裁者，希特勒将他个人对艺术的品味赋予了法律的力量，达到了前所未有的程度。 只有斯大林的苏联，社会主义现实主义才是强制性的风格，现代国家对艺术的监管表现出如此关注。 在德国的情况下，该模型是希腊和罗马的古典艺术，被希特勒视为一种艺术，其外在形式体现了一种内在的种族理想。

艺术史学家亨利·格罗汉斯说，希特勒“认为希腊和罗马的艺术不受犹太人的影响。现代艺术被视为犹太人对德国精神的审美暴力行为。尽管只有利伯曼，梅德纳，这对希特勒来说也是如此。 ，Freundlich和Marc Chagall，在那些为德国现代主义运动作出重大贡献的人中，都是犹太人。但希特勒……承担起自己的责任，决定谁在文化方面，思想和行动犹如犹太人。“

通过堕落的概念解释了所有艺术的所谓“犹太”性质，这种艺术是难以辨认，扭曲或代表“堕落”的主题，堕落的概念认为，扭曲和腐败的艺术是劣等种族的症状。 通过宣传堕落理论，纳粹将他们的反犹太主义与他们控制文化的动力结合起来，从而巩固了公众对这两个运动的支持。

简
1933年代后期，当评论家和作家马克斯·诺德瑙（Max Nordau）在其1892年的着作“恩塔顿”（Entartung）中提出了这一理论时，Entartung（或“堕落”）一词在德国获得了通货膨胀。 诺瑙借鉴了犯罪学家切萨雷·隆布罗索的着作，他的“犯罪人”于1876年出版，试图证明存在“天生的罪犯”，通过科学地测量异常的身体特征可以发现其原始性格特征。 诺德瑙从这个前提发展出对现代艺术的批判，解释为现代生活如此腐败和衰弱的人的作品，他们失去了制作连贯作品所需的自我控制。 他攻击英国文学中的唯美主义，并将法国文学中象征主义运动的神秘主义描述为精神病理学的产物。 将印象派的绘画作为病态视觉皮层的标志来解释，他谴责现代堕落，同时赞美传统的德国文化。 尽管Nordau是犹太人并且是犹太复国主义运动中的关键人物（Lombroso也是犹太人），但他的艺术堕落理论将被德国国家社会主义者在魏玛共和国期间抓住，作为他们的反犹太主义和种族主义者的集结点。艺术中对雅利安纯洁的需求。

信仰日耳曼精神 – 被定义为神秘的，农村的，道德的，具有古老的智慧，面对悲惨的命运而高尚 – 在纳粹崛起之前很久就存在; 作曲家理查德瓦格纳在他的作品中庆祝了这些想法。 从第一次世界大战开始，着名的德国建筑师和画家保罗·舒尔茨 – 瑙姆堡的有影响力的着作引用了种族理论来谴责现代艺术和建筑，为阿道夫·希特勒相信古典希腊和中世纪是其中的基础提供了很多基础。雅利安艺术的真正来源。 Schultze-Naumburg随后撰写了诸如Die Kunst der Deutschen等书籍。 Ihr Wesen und ihre Werke（德国人的艺术。它的性质和作品）和Kunst und Rasse（艺术与种族），后者于1928年出版，他认为只有种族纯粹的艺术家才能产生一种坚持的健康艺术。古典美的永恒理想，而种族混合的现代艺术家制作了无序的艺术品和人形的怪异描绘。 通过在畸形和疾病患者的照片旁边复制现代艺术的例子，他以图形方式强化了现代主义作为疾病的观念。 阿尔弗雷德罗森伯格在Der Mythos des 20. Jahrhunderts（二十世纪的神话）中发表了这一理论，于1933年出版，成为德国的畅销书，并使罗森伯格成为党的领导思想发言人。

清除
希特勒于1933年1月31日上台后，很快就采取了旨在清理堕落文化的行动：书籍燃烧得到了有组织，艺术家和音乐家被排除在教学岗位之外，对现代艺术表现出偏见的策展人被替换为党员。 1933年9月，Reichskulturkammer（帝国文化商会）成立，由约瑟夫·戈培尔，希特勒的ReichministerfürVolksaufklärungundPropaganda（Reich公共启蒙和宣传部长）负责。 文化商会内的分室，代表个人艺术（音乐，电影，文学，建筑和视觉艺术）; 这些是由“支持党”或“愿意遵守”的“种族纯粹”艺术家组成的会员团体。 Goebbels明确表示：“将来只有那些成为议院成员的人才能在我们的文化生活中发挥作用。会员资格仅对那些符合入学条件的人开放。这样，所有不想要的和有害的因素都被排除在外。 “ 到1935年，帝国文化庭有10万名成员。

尽管如此，在1933年至1934年期间，党内对表现主义问题存在一些混淆。 Goebbels和其他一些人认为，Emil Nolde，Ernst Barlach和Erich Heckel等艺术家的有力作品就是北欧精神的典范。 正如戈培尔所解释的那样，“我们国家社会主义者并非不现代;我们是新现代性的载体，不仅在政治和社会问题上，而且在艺术和知识问题上。” 然而，由阿尔弗雷德罗森伯格领导的派系鄙视表现主义者，结果是一场痛苦的意识形态争端，仅在1934年9月，当希特勒宣布在帝国没有现代主义实验的地方时才解决。 这项法令使许多艺术家最初不确定他们的地位。 表现主义画家埃米尔·诺尔德（纳粹党的忠实成员）的作品，即使在1936年被命令停止艺术活动之后，仍然受到争论。对于许多现代主义艺术家，如马克斯贝克曼，恩斯特·路德维希·基什内尔和奥斯卡·施莱默直到1937年6月，他们才放弃任何希望当局能够容忍他们的工作的希望。

虽然弗朗茨卡夫卡的书籍在1939年再也无法买到，但赫尔曼·黑塞和汉斯·法拉达等意识形态上可疑作家的作品被广泛阅读。 大众文化的监管程度不如高文化，这可能是因为当局担心过度干预大众娱乐的后果。 因此，在战争爆发之前，大多数好莱坞电影都可以放映，包括它发生在一夜，旧金山，和飘“。 虽然禁止演奏无调音乐，但爵士乐的禁令并未得到严格执行。 Benny Goodman和Django Reinhardt很受欢迎，领先的英国和美国爵士乐队继续在主要城市演出直至战争; 此后，舞蹈乐队正式演奏“摇摆”而不是被禁止的爵士乐。

Entartete Kunst展览
到1937年，堕落的概念在纳粹政策中根深蒂固。 当年6月30日，Goebbels将Reichskammer derBildendenKünste（Reich视觉艺术商会）的负责人Adolf Ziegler负责管理一个六人委员会，该委员会被授权从整个帝国的博物馆和艺术收藏品中没收，任何剩余的艺术品都被视为现代的，堕落的或颠覆性的。 这些作品随后将在一个展览中向公众展示，旨在煽动进一步反抗渗透德国文化的“反常的犹太精神”。

查获超过5000件作品，包括Nolde的1052件，Heckel的759件，Ernst Ludwig Kirchner的639件和Max Beckmann的508件，以及Alexander Archipenko，Marc Chagall，James Ensor，Albert Gleizes，Henri等艺术家的少量作品。 Matisse，Jean Metzinger，Pablo Picasso和Vincent van Gogh。 Entartete Kunst展览展出了超过650幅绘画，雕塑，版画和来自32个德国博物馆的藏书，于1937年7月19日在慕尼黑首映，并一直持续到11月30日，然后前往德国的其他11个城市。奥地利。

该展览在原先由考古研究所占据的建筑的二楼举行。 观众必须通过狭窄的楼梯到达展览。 第一幅雕塑是一幅超大的，戏剧性的耶稣画像，故意恫吓观众，因为他们为了进入而真正撞到了观众。 房间由临时隔断制成，故意混乱和过满。 图片挤在一起，有时无框架，通常用绳索挂着。

前三个房间按主题分组。 第一个房间包含被认为是宗教贬低的作品; 第二部分特别是犹太艺术家的作品; 第三部分包含被视为侮辱德国妇女，士兵和农民的作品。 展览的其余部分没有特别的主题。

墙上挂着标语。 例如：

在中世纪统治下对神圣的傲慢嘲弄
犹太种族灵魂的启示
对德国女性的侮辱
理想的克里汀和妓女
蓄意破坏国防
德国农民 – 意第绪语观点
犹太人对荒野的渴望显露出来 – 在德国，黑人成为堕落艺术的种族理想
疯狂成为方法
生病的头脑看到的自然
甚至博物馆的大佬也称之为“德国人民的艺术”

纳粹党领袖的演讲与各种艺术运动的艺术家宣言形成鲜明对比，如达达和超现实主义。 许多画作旁边都有标签，表明博物馆花了多少钱购买艺术品。 对于20世纪20年代早期战后魏玛恶性通货膨胀期间获得的绘画，当一公斤面包的成本达到2330亿德国马克时，这些绘画的价格当然被夸大了。 该展览旨在宣传现代主义是一个仇恨德国体面的人的阴谋，经常被认定为犹太人 – 布尔什维克主义者，尽管展览中包括的112位艺术家中只有6位实际上是犹太人。

展览计划包含现代艺术作品的照片，附有诽谤性文字。 封面以展览名称为主题 – “艺术”一词，意思是艺术，以恐慌的名义叠加在奥托·弗伦德里奇的雕塑Der Neue Mensch的图像上。

展览开幕几周后，戈培尔订购了第二批更彻底的德国艺术品收藏品; 库存清单表明，在第二轮中查获的艺术品与展览前收集的作品相结合，共计16,558件作品。

与Entartete Kunst展览相媲美的是，Grosse deutsche Kunstausstellung（德国艺术展）在盛大的盛会中首次亮相。 这个展览在富丽堂皇的Haus der deutschen Kunst（德国艺术之家）举办，展示了Arno Breker和Adolf Wissel等官方认可的艺术家的作品。 在四个月结束时，Entartete Kunst吸引了超过200万游客，是参观附近Grosse deutsche Kunstausstellung的人数的近3.5倍。

艺术家的命运和他们的工作
现在，前卫的德国艺术家被烙上了国家的敌人和对德国文化的威胁。 许多人流亡。 Max Beckmann在Entartete Kunst展览开幕当天逃往阿姆斯特丹。 Max Ernst在Peggy Guggenheim的协助下移民到美国。 恩斯特·路德维希·基什内尔于1938年在瑞士自杀。保罗·克利在瑞士度过了多年的流亡期，但由于他作为堕落艺术家的身份而无法获得瑞士公民身份。 德国领先的经销商Alfred Flechtheim于1937年在伦敦流亡身亡。

其他艺术家仍在内部流亡。 奥托迪克斯（Otto Dix）退回到乡下，以一丝不苟的风格画出无人居住的风景，不会引起当局的注意。 Reichskulturkammer禁止Edgar Ende和Emil Nolde等艺术家购买绘画材料。 那些留在德国的人被禁止在大学工作，并遭到盖世太保的突然搜查，以确保他们不违反禁止制作艺术品的禁令; Nolde秘密进行绘画，但只使用水彩画（以免被油漆的气味所背叛）。 虽然官方没有艺术家因工作而被处死，但那些没有及时逃离德国的犹太血统的人被送往集中营。 其他人在Action T4中被谋杀（例如，见Elfriede Lohse-Wächtler）。

展览结束后，画作整理出售，并在拍卖时在瑞士出售; 一些作品被博物馆收藏，其他作品则被私人收藏家收藏。 纳粹官员将许多用于私人用途：例如，HermannGöring带走了14件贵重物品，包括梵高和塞尚。 1939年3月，柏林消防队烧毁了大约4000幅在国际市场上显得价值不大的绘画，素描和版画。 尽管纳粹很适合大规模预订燃烧，但这是一次前所未有的破坏行为。

1942年7月27日晚，毕加索，达利，恩斯特，克利，莱格和米罗的大量“堕落艺术”在篝火中被摧毁，位于巴黎国家画廊Jeu de Paume的花园中。 虽然禁止将“堕落艺术”出口到德国，但仍有可能在被占领的法国购买和出售“堕落艺术家”的作品。 纳粹确实认为他们不应该关注法国人的心理健康。 因此，这些艺术家制作的许多作品在占领期间在法国主要拍卖行出售。

在纳粹德国崩溃和红军入侵柏林之后，展览中的一些艺术品被发现埋在地下。 目前还不清楚其中有多少人再次出现在圣彼得堡的冬宫博物馆，他们仍留在那里。

2010年，随着工作开始将亚历山大广场的地下线延伸至历史悠久的市中心至勃兰登堡门，堕落艺术展的一些雕塑在靠近“Rote Rathaus”的私人住宅的地窖中被挖掘出来。 其中包括艺术家Marg Moll的青铜立体派式女舞者雕像，现在在Neues博物馆展出。

清单
ReichsministeriumfürVolksaufklärungundPropaganda（Reich Ministry of Public Enlightenment and Propaganda）编辑了一份479页的两卷书写的列表，列出1937年至1938年德国公共机构被没收的“堕落”作品。 1996年，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆收购了唯一已知的完整列表的幸存副本。 该文件由艺术品经销商海因里希·罗伯特（“哈利”）菲舍尔的遗E Elfriede Fischer捐赠给V＆A的国家艺术图书馆。 当时向其他图书馆和研究组织提供了副本，随后大部分信息被纳入柏林自由大学维护的数据库中。 2014年1月，维多利亚和阿尔伯特博物馆网站公布了整个库存的数字复制品。

V＆A的库存版本被认为是在销售和处置完成后于1941年或1942年编制的。 早期版本的第1卷（A-G）的两份副本也在柏林的德国联邦档案馆中存续，其中一份注释显示了个别艺术品的命运。 在V＆A于1996年获得完整清单之前，所有版本的第2卷（G-Z）都被认为已被销毁。 列表按城市，博物馆和艺术家的字母顺序排列。 详细信息包括艺术家姓氏，库存编号，标题和介质，后面是表示艺术品命运的代码，然后是买家或艺术品经销商的姓氏（如果有的话）和支付的任何价格。 参赛作品还包括缩写，以表明作品是否包含在Entartete Kunst各种展览（参见堕落艺术展览）或Der ewige Jude（参见永恒犹太人（艺术展览））中。

提到的主要经销商是BernhardA.Böhmer（或Boehmer），Karl Buchholz，Hildebrand Gurlitt和FerdinandMöller（或Moeller）。 手稿还包含艺术家伊曼纽尔·福恩（Emanuel Fohn）获得的许多艺术品的作品，以换取其他作品。

21世纪的反应
尼尔·列维（Neil Levi）在“高等教育纪事报”（The Chronicle of Higher Education）一书中写道，艺术品牌“堕落”只是纳粹的一部分美学目标。 另一个是没收有价值的艺术品，这是一种丰富政权的蓄意手段。

在流行文化中
毕加索是由Jeffrey Hatcher创作并以实际活动为灵感的剧本，于1941年在巴黎设立，并且要求毕加索在即将到来的堕落艺术展览中认证三件作品。

在1954年的电影“火车”中，一名德国陆军上校试图在第二次世界大战中解放前从巴黎窃取数百件“堕落”的画作。