Entartete Kunst war ein in den 1920er Jahren von der NSDAP in Deutschland angenommener Begriff, der moderne Kunst beschreibt. Während der Diktatur Adolf Hitlers wurde die deutsche Kunst der Moderne und die Werke international renommierter Künstler aus staatlichen Museen entfernt und im nationalsozialistischen Deutschland verboten, weil es eine „Beleidigung der deutschen Gefühle“ sei, nichtdeutsch, jüdisch oder kommunistisch in der Natur und diejenigen, die als entartete Künstler identifiziert wurden, wurden Sanktionen unterworfen. Dazu gehörte die Entlassung aus dem Lehramt, das Verbot, Kunstwerke auszustellen oder zu verkaufen, und in manchen Fällen wurde die Herstellung von Kunst verboten.

Entartete Kunst war auch der Titel einer Ausstellung, die 1937 von den Nazis in München veranstaltet wurde und aus 650 modernistischen Kunstwerken bestand, die chaotisch aufgehängt waren und von Textlabeln begleitet wurden, die die Kunst verspotten. Entworfen, um die öffentliche Meinung gegen die Moderne zu entflammen, reiste die Ausstellung anschließend in mehrere andere Städte in Deutschland und Österreich.

Während moderne Kunststile verboten waren, förderten die Nazis Gemälde und Skulpturen, die in traditioneller Manier gehalten waren und die „Blut- und Boden“ -Werte von Rassenreinheit, Militarismus und Gehorsam übertrafen. Ähnliche Einschränkungen gab es bei der Musik, die tonal und frei von jeglichen Jazzeinflüssen sein sollte; missbilligte Musik wurde als entartete Musik bezeichnet. Filme und Theaterstücke wurden ebenfalls zensiert.

Ursprung des Begriffs „entartete Kunst“
Das Wort „degeneriert“ kommt ursprünglich aus Mittelhochdeutsch, wo es die Bedeutung „aus dem Weg geräumt“ hatte. Im 19. Jahrhundert wurde der Begriff erstmals im abwertenden Kontext verwendet, als der Romantiker Friedrich Schlegel in Bezug auf die Spätantike über „entartete Kunst“ schrieb. Der französische Diplomat und Schriftsteller Joseph Arthur Comte de Gobineau verwendete den Begriff in seinem Essay sur l’inégalité des races humaines erstmals in einem rassistisch-pejorativen Sinn, jedoch ohne antisemitische oder deutsche nationale Konnotationen. Karl Ludwig Schemann, der Gobineaus Werke ins Deutsche übersetzte und zwischen 1898 und 1901 veröffentlichte, war Mitglied der Pan-Deutschen Union.

Richard Wagner veröffentlichte 1850 den Artikel Judentum in der Musik, in dem er den Einfluss des Judentums in der Musik anprangerte und die Emanzipation der Juden forderte. Wagner veröffentlichte weitere theoretische Schriften, in denen er auch andere Kunstgattungen behandelte und die teilweise kontrovers waren. In den Jahren 1892/93 veröffentlichte der jüdische Kulturkritiker Max Nordau sein Werk Degeneration, in dem er zu beweisen versuchte, dass die Entartung der Kunst auf die Entartung des Künstlers zurückzuführen ist. Seine Thesen wurden später von den Nationalsozialisten übernommen, von Hitler zum Teil sogar wörtlich genommen. Auch Kaiser In seiner berüchtigten Tropfsteinrede anlässlich der Eröffnung der Siegesallee am 18. Dezember 1901 gab Wilhelm II. Eine abfällige Bemerkung zu modernistischen Kunsttrends.

Nationalsozialisten gegen moderne Kunst

Diffamierung aller Formen moderner Kunst
Die Nationalsozialisten entwickelten ein eigenständiges künstlerisches Ideal einer deutschen Kunst und verfolgten die gegensätzliche Kunst, die auch „Zerfallskunst“ und „Alien“ genannt wurde, weil sie von Pessimismus und Pazifismus geprägt war. Künstler, deren Werke nicht den nationalsozialistischen Idealen entsprachen, die Kommunisten oder Juden waren, wurden verfolgt. Die Nationalsozialisten haben ihnen Berufs- und Malverbote erteilt, ihre Kunstwerke aus Museen und öffentlichen Sammlungen entfernt, „entartete Kunst“ konfisziert, Künstler zur Auswanderung gezwungen oder ermordet.

Es gab drei konsequente Diffamierungsmaßnahmen der NS-Kulturpolitik: Bücherverbrennung im Mai 1933 in Berlin und 21 weiteren Städten sowie nach Österreichs Anschluss 1938 dort, Verfolgung von Malern und deren „entartete Kunst“ und Verfolgung von „entarteter Musik“ bei das Reichsmusikfestival 1938 in Düsseldorf.

Mit der Einführung des Gesetzes zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums vom 7. April 1933 wurde mit Hilfe jüdischer, kommunistischer und anderer unerwünschter Künstler gewaltsam aus dem öffentlichen Amt entfernt, und das Buch brannte am 10. Mai 1933 mit Der Höhepunkt auf dem Berliner Opernplatz war bereits in den ersten Monaten nach der Machtergreifung durch die Nationalsozialisten deutlich geworden, dass die Vielfalt des künstlerischen Schaffens der Weimarer Republik unwiderruflich überstanden war.

Der Ausrottungsangriff auf die Moderne und ihre Protagonisten traf alle Bereiche der Kultur wie Literatur, Filmkunst, Theater, Architektur oder Musik. Moderne Musik wie Swing oder Jazz wurde bei der am 24. Mai 1938 eröffneten Ausstellung „Entartete Musik“ sowie dem „Musikbolschewismus“ international bekannter Komponisten wie Hanns Eisler, Paul Hindemith oder Arnold Schönberg, die meisten davon, rücksichtslos diffamiert auch jüdischer Herkunft. In der Folge erschien ab 1940 das berüchtigte Lexikon der Juden in Musik.

1930-1936
Das vom nationalsozialistischen Kultusminister Thüringen Wilhelm Frick initiierte Dekret „Gegen die Negerkultur für deutsche Folklore“ (5. April 1930) richtete sich gegen die moderne Kunst und war der Ausgangspunkt für den Angriff auf Einflüsse in der Kunst definiert als „nichtdeutsch“. Dies führte im Oktober 1930 zum Gemälde Oskar Schlemmers Wandgestaltung des Weimarer Werkstattgebäudes. Weiter betrieb Frick die Auflösung der Weimarer Bauhausschule und entließ die Fakultät. Er rief Paul Schultze-Naumburg, einen führenden Vertreter einer rechtskonservativen Bau- und Kulturideologie, als Direktor der neu gegründeten Vereinigten Kunstlehranstalten Weimar an. Unter der Leitung des Weimarer Burgmuseums waren Werke von Ernst Barlach, Charles Crodel, Otto Dix, Erich Heckel, Oskar Kokoschka, Franz Marc, Emil Nolde und Karl Schmidt-Rottluffand andere entfernt. Obwohl Minister Frick am 1. April 1931 das Vertrauen des Thüringer Landtages entzogen wurde, gaben die Parlamentswahlen vom 31. Juli 1932 der NSDAP eine absolute Mehrheit und eröffneten den Zugang von Weimar nach Berlin, was folglich im Sommer zum Vorbild für den Fall führte von 1933 wurden einige Bäder in Bad Lauchstädt teilweise verbrannt und teilweise übermalt, während in Berlin ein erbitterter Kampf um die Richtung stattfand, den Alfred Rosenberg im Winter 1934/1935 gewann und nach den Olympischen Spielen in Berlin 1936 durchführte. Der Künstler Emil Bartoschek malte übertrieben naturalistische Bilder, die durch eine Galerie in der Berliner Friedrichstraße zahlreiche Käufer fanden, um von seiner abstrakten, für einen kleinen Kreis reservierten Malerei abzulenken.

1936-1945
Der Beginn der neuen Verfolgungswelle war die Schließung der Neuen Abteilung der Nationalgalerie Berlin im Kronprinzenpalais am 30. Oktober 1936 und der Erlass vom 30. Juni 1937, der den neuen Reichskunstkammerpräsidenten Adolf Ziegler autorisierte Reich, Staats- und Gemeindebesitz Deutscher Verfall Kunst seit 1910 auf dem Gebiet der Malerei und Bildhauerei zum Zweck einer Ausstellung zu wählen und sicherzustellen „.

Im Jahr 1936 wurde ein totales Verbot aller modernen Kunst gemacht. Hunderte von Kunstwerken, vor allem im Bereich der Malerei, wurden aus den Museen entfernt und entweder für die Ausstellung „Entartete Kunst“ konfisziert, im Ausland verkauft oder zerstört. Maler, Schriftsteller und Komponisten waren – soweit sie nicht ins Ausland ausgewandert waren – Arbeits- und Ausstellungsverbote. Das seit 1933 bestehende Verbot des Erwerbs nichtarischer und moderner Kunstwerke wurde verschärft. Die allmähliche Entmachtung der jüdischen Bevölkerung bedeutete, dass viele Kunstwerke aus ihrem Privateigentum in die Hände des Staates fielen und, wenn sie als „entartet“ galten, zerstört oder ins Ausland verkauft wurden.

Bekannte geächtete Künstler
Unmittelbar nach der Machtergreifung durch die Nationalsozialisten kündigten sie aggressiv mit polizeilich erzwungenen Schließungen von Ausstellungen sowie verbalen und körperlichen Angriffen auf Künstler und Kulturvereine die Linie an, die sie in den Folgejahren kulturpolitisch durchzusetzen gedenken. Als Reaktion darauf flohen viele Künstler in das benachbarte Deutschland. Weitere Fluchtwellen wurden durch die Nürnberger Gesetze von 1935 sowie durch Verleumdung als „entartete“ Kunst und die Novemberpogrome von 1938 ausgelöst. So flohen 64 Hamburger Künstler in 23 verschiedene Länder.

Als „entartet“ gelten unter anderem die Werke von Ernst Barlach, Willi Baumeister, Max Beckmann, Karl Caspar, Maria Caspar-Filser, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, Lovis Corinth, Otto Dix, Max Ernst, Otto Freundlich, Paul Gauguin , Wilhelm Geyer, Otto Griebel, George Grosz, Werner Heuser, Karl Hofer, Karl Hubbuch, Hans Jürgen Kallmann, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Oskar Kokoschka, Käthe Kollwitz, Wilhelm Lehmbruck, Elfriede Lohse-Wächtler, Gerhard Marcks, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Piet Mondrian, Rudolf Moller, Otto Pankok, Max Pechstein, Pablo Picasso, Christian Rohlfs, Oskar Schlemmer, Karl Schmidt-Rottluff und Werner Scholz.

Die Ausstellung „Entartete Kunst“ in München 1937
Die Ausstellung „Entartete Kunst“ wurde am 19. Juli 1937 in München in den Hofgarten Arkaden eröffnet und zeigte 650 konfiszierte Kunstwerke aus 32 deutschen Museen. Es wanderte auch zu anderen Häusern im ganzen Land und wurde „Schulklassen“ und Parteiverbänden „präsentiert“. Über zwei Millionen Besucher sahen sie. Das ist viel mehr als die große deutsche Kunstausstellung im Haus der Deutschen Kunst, an der 420.000 Menschen teilnahmen. Das (propagierte) Interesse an der verspotteten Kunst war so viel größer als das am offiziell Gefeierten. Die Ausstellung wurde von Joseph Goebbels und von Adolf Ziegler, dem Präsidenten der Reichskammer der Schönen Künste, initiiert. Gleichzeitig begann mit der Konfiszierung von insgesamt rund 16.000 modernen Kunstwerken, von denen einige im Ausland verkauft oder zerstört wurden, die „Säuberung“ deutscher Kunstsammlungen, wobei offenbar aus Museen jüdischer Sammler stammte. T. auch ältere Kunstwerke waren betroffen.

Die Ausstellung führte eine Wanderausstellung durch die großen Städte des Reiches. Es wurde Berlin nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich am 13. März 1938, vom 7. Mai bis 18. Juni im Wiener Künstlerhaus, vom 4. bis 25. August im Salzburger Festspielhaus und in Hamburg am 11. November bis zum 31. Dezember 1938. Von Februar 1938 bis April 1941 wurde es in den folgenden (bisher bekannten) Städten gezeigt: Berlin, Leipzig, Düsseldorf, Hamburg, Frankfurt am Main, Wien, Salzburg, Stettin und Halle.

In der Ausstellung „Entartete Kunst“ wurden die Exponate mit Zeichnungen von geistig Behinderten gleichgesetzt und mit Fotos von verkrüppelten Menschen kombiniert, die die Besucher mit Ekel und Angst erregen sollten. So sollte der Begriff der Kunst der Avantgarde-Moderne ad absurdum geführt und die moderne Kunst als „entartet“ und als Zerfallsphänomen verstanden werden. Diese Darstellung der „kranken“, „jüdisch-bolschewistischen“ Kunst diente auch dazu, die Verfolgung von „rassisch minderwertigen“ und „politischen Gegnern“ zu legitimieren.

Beschlagnahme von Kunstwerken
Hitler ordnete am 24. Juli 1937 an, dass alle Museen und öffentlichen Ausstellungen Werke veröffentlichen müssten, die Ausdruck des „kulturellen Niedergangs“ seien. Im Juli 1937 beschlagnahmte die Reichskammer der Schönen Künste z. Zum Beispiel aus der Hamburger Kunsthalle 72 Gemälde, 296 Aquarelle, Pastelle und Zeichnungen, 926 Radierungen, Holzschnitte und Lithographien und acht Skulpturen. Die Kunstsammlungen der Stadt Düsseldorf (heute Museum Kunstpalast) wurden mehr als 1000 Objekte entnommen. Einige Arbeiten aus dieser Beschlagnahmewelle wurden in die oben dargestellte Wanderausstellung „Entartete Kunst“ aufgenommen. In weiteren Beschlagnahmungen vom August 1937 wurden insgesamt rund 20.000 Kunstwerke von 1400 Künstlern aus über 100 Museen entfernt. Darunter befanden sich auch Leihgaben aus Privatbesitz, wie 13 Gemälde aus der Sammlung von Sophie Lissitzky-Küppers, die im Landesmuseum Hannover konfisziert wurden.

Reaktion gegen die Moderne
Das frühe 20. Jahrhundert war eine Zeit des Umbruchs in den Künsten. In der bildenden Kunst wurden solche Innovationen wie Fauvismus, Kubismus, Dada und Surrealismus – Symbolismus und Postimpressionismus folgend – nicht allgemein anerkannt. Auch die Mehrheit der Menschen in Deutschland kümmerte sich nicht um die neue Kunst, die viele als elitär, moralisch verdächtig und zu oft unverständlich empfanden. Wilhelm II., Der sich aktiv für die Regulierung der Kunst in Deutschland engagierte, kritisierte den Impressionismus als „Gossenmalerei“ und verbot Käthe Kollwitz für ihre Druckserie „A Webers ‚Revolt“ eine Medaille, als sie in der Berliner Großen Ausstellung gezeigt wurde der Künste 1898. 1913 verabschiedete das preußische Abgeordnetenhaus eine Resolution „gegen Entartung in der Kunst“.

Unter der Weimarer Regierung der 1920er Jahre entwickelte sich Deutschland zu einem führenden Zentrum der Avantgarde. Es war der Geburtsort des Expressionismus in Malerei und Skulptur, der atonalen Musikkompositionen von Arnold Schönberg und der Jazz-beeinflussten Werke von Paul Hindemith und Kurt Weill. Filme wie Robert Wienes Kabinett von Dr. Caligari (1920) und FW Murnaus Nosferatu (1922) brachten den Expressionismus ins Kino.

Die Nazis betrachteten die Kultur der Weimarer Zeit mit Abscheu. Ihre Antwort kam teilweise von einem konservativen ästhetischen Geschmack und teilweise von ihrer Entschlossenheit, Kultur als Propagandainstrument zu benutzen. In beiden Fällen war ein Gemälde wie Otto Dix Kriegskrüppel (1920) ihnen ein Greuel. Es zeigt schonungslos vier schwer entstellte Veteranen des Ersten Weltkrieges, dann einen vertrauten Anblick auf den Berliner Straßen, karikiert. (1937 wurde es in der Entarteten Kunst Ausstellung neben einem Label angezeigt, das Dix – selbst einen Freiwilligen im Ersten Weltkrieg – der „Beleidigung der deutschen Helden des Ersten Weltkriegs“ beschuldigt.)

Im Jahr 1930 wurde Wilhelm Frick, ein Nazi, Minister für Kultur und Bildung, und kündigte eine Kampagne „gegen die Negerkultur – für deutsche nationale Traditionen“. Mit seiner Bestellung wurden 70 überwiegend expressionistische Gemälde 1930 aus der Dauerausstellung des Weimarer Schlossmuseums entfernt und der Direktor des König-Albert-Museums in Zwickau, Hildebrand Gurlitt, wegen der Ausstellung moderner Kunst entlassen.

Als Diktator gab Hitler seinem persönlichen Geschmack in der Kunst die Kraft des Gesetzes in noch nie dagewesenem Maße. Nur in Stalins Sowjetunion, wo der Sozialistische Realismus der verbindliche Stil war, hatte ein moderner Staat eine solche Sorge um die Regulierung der Künste gezeigt. Im Falle Deutschlands sollte das Modell klassische griechische und römische Kunst sein, die von Hitler als eine Kunst betrachtet wurde, deren äußere Form ein inneres Rassenideal verkörperte.

Der Kunsthistoriker Henry Grosshans sagt, dass Hitler „die griechische und römische Kunst als von jüdischen Einflüssen unberührt sah. Die moderne Kunst war ein Akt ästhetischer Gewalt durch die Juden gegen den deutschen Geist.“ So war Hitler, wenn auch nur Liebermann, Meidner Freundlich und Marc Chagall waren unter denen, die bedeutende Beiträge zur Bewegung der deutschen Moderne leisteten, Juden. Aber Hitler … übernahm die Verantwortung, zu entscheiden, wer in kulturellen Angelegenheiten wie ein Jude dachte und handelte. “

Die angeblich „jüdische“ Natur aller Kunst, die nicht entzifferbar, verzerrt oder „verdorbene“ Materie darstellte, wurde durch den Begriff der Entartung erklärt, der zufolge die verzerrte und korrumpierte Kunst ein Symptom einer minderwertigen Rasse war. Indem sie die Theorie der Entartung propagierten, verbanden die Nazis ihren Antisemitismus mit ihrem Bestreben, die Kultur zu kontrollieren, und festigten damit die öffentliche Unterstützung für beide Kampagnen.

Entartung
Der Begriff Entartung hatte sich Ende des 19. Jahrhunderts in Deutschland durchgesetzt, als der Kritiker und Autor Max Nordau die in seinem 1892 entdeckten Entartung entwickelte Theorie entwickelte. Nordau griff auf die Schriften des Kriminologen Cesare Lombroso zurück, dessen The Criminal Man 1876 veröffentlichte, um zu beweisen, dass es „geborene Kriminelle“ gebe, deren atavistische Persönlichkeitsmerkmale durch wissenschaftliche Messungen abnormer körperlicher Merkmale nachgewiesen werden könnten. Aus dieser Prämisse entwickelte Nordau eine Kritik der modernen Kunst, erklärt als die Arbeit derer, die so vom modernen Leben verdorben und geschwächt sind, dass sie die Selbstkontrolle verloren haben, die notwendig ist, um kohärente Werke zu produzieren. Er griff den Ästhetizismus in der englischen Literatur an und beschrieb die Mystik der symbolistischen Bewegung in der französischen Literatur als ein Produkt seelischer Pathologie. Er erklärte die Malkunst des Impressionismus als Zeichen eines erkrankten visuellen Kortex und kritisierte die moderne Entartung, während er die traditionelle deutsche Kultur lobte. Trotz der Tatsache, dass Nordau Jude und eine Schlüsselfigur in der zionistischen Bewegung war (Lombroso war auch jüdisch), würde seine Theorie der künstlerischen Entartung von den deutschen Nationalsozialisten während der Weimarer Republik als Sammelpunkt für ihre antisemitischen und rassistischen Forderung nach arischer Reinheit in der Kunst.

Der Glaube an einen germanischen Geist – definiert als mystisch, ländlich, moralisch, mit uralter Weisheit und edel angesichts eines tragischen Schicksals – bestand lange vor dem Aufstieg der Nazis; der Komponist Richard Wagner feierte solche Ideen in seiner Arbeit. Vor Beginn des Ersten Weltkriegs lieferten die einflussreichen Schriften des bekannten deutschen Architekten und Malers Paul Schultze-Naumburg, die rassistische Theorien zur Verurteilung der modernen Kunst und Architektur aufstellten, einen Großteil der Grundlage für Adolf Hitlers Glauben, dass das klassische Griechenland und das Mittelalter die waren wahre Quellen der arischen Kunst. Schultze-Naumburg schrieb später solche Bücher wie Die Kunst der Deutschen. Ihr Wesen und ihre Werke und die 1928 erschienene Kunst und Rasse, in der er argumentierte, dass nur rassisch reine Künstler eine gesunde Kunst hervorbringen könnten, die sie aufrechterhalte zeitlose Ideale der klassischen Schönheit, während rassisch gemischte moderne Künstler ungeordnete Kunstwerke und monströse Darstellungen der menschlichen Form erzeugten. Indem er Beispiele von moderner Kunst neben Fotografien von Menschen mit Missbildungen und Krankheiten reproduzierte, verstärkte er die Idee der Moderne als Krankheit. Alfred Rosenberg entwickelte diese Theorie im 1933 veröffentlichten Mythos des 20. Jahrhunderts, der in Deutschland zum Bestseller wurde und Rosenberg zum führenden ideologischen Sprecher der Partei machte.

Säubern
Hitlers Machtergreifung am 31. Januar 1933 folgten rasch Aktionen zur Säuberung der Entartungskultur: Buchverbrennungen wurden organisiert, Künstler und Musiker wurden aus den Lehrämtern entlassen und Kuratoren, die sich gegenüber der modernen Kunst parteiisch gezeigt hatten, wurden ersetzt Parteimitglieder. Im September 1933 wurde die Reichskulturkammer mit Joseph Goebbels, Hitlers Reichsminister für Volksaufklärung und Propaganda, eingerichtet. Unterkammern innerhalb der Kulturkammer, die die einzelnen Künste (Musik, Film, Literatur, Architektur und bildende Kunst) repräsentieren, wurden geschaffen; Das waren Mitgliedergruppen, die aus „rassisch reinen“ Künstlern bestanden, die die Partei unterstützten oder bereit waren, sich an die Regeln zu halten. Goebbels machte es deutlich: „Künftig dürfen nur die Mitglieder einer Kammer in unserem Kulturleben produktiv sein. Die Mitgliedschaft steht nur denen offen, die die Eingangsbedingung erfüllen. Auf diese Weise wurden alle unerwünschten und schädlichen Elemente ausgeschlossen. “ Bis 1935 hatte die Reichskulturkammer 100.000 Mitglieder.

Nichtsdestoweniger gab es in der Zeit zwischen 1933 und 1934 innerhalb der Partei einige Verwirrung in der Frage des Expressionismus. Goebbels und einige andere glaubten, dass die kraftvollen Werke von Künstlern wie Emil Nolde, Ernst Barlach und Erich Heckel den nordischen Geist veranschaulichten; Goebbels erklärte: „Wir Nationalsozialisten sind nicht unmodern; wir sind Träger einer neuen Moderne, nicht nur in der Politik und in sozialen Angelegenheiten, sondern auch in Kunst und Intellekt.“ Eine von Alfred Rosenberg geführte Fraktion verachtete die Expressionisten jedoch, und das Ergebnis war ein erbitterter ideologischer Streit, der erst im September 1934 entschieden wurde, als Hitler erklärte, dass es keinen Platz für modernistische Experimente im Reich geben würde. Dieses Edikt ließ viele Künstler zunächst unsicher bezüglich ihres Status. Das Werk des expressionistischen Malers Emil Nolde, ein engagiertes Mitglied der NSDAP, wurde auch nach der Einstellung der künstlerischen Tätigkeit im Jahr 1936 diskutiert. Für viele Künstler der Moderne wie Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner und Oskar Schlemmer Erst im Juni 1937 gaben sie die Hoffnung auf, dass ihre Arbeit von den Behörden toleriert würde.

Obwohl Bücher von Franz Kafka bis 1939 nicht mehr gekauft werden konnten, wurden Werke von ideologisch verdächtigen Autoren wie Hermann Hesse und Hans Fallada weithin gelesen. Die Massenkultur war weniger streng reguliert als die Hochkultur, möglicherweise weil die Behörden die Folgen der zu groben Einmischung in die populäre Unterhaltung befürchteten. So konnten bis zum Ausbruch des Krieges die meisten Hollywood-Filme gezeigt werden, darunter „Es geschah einmal“, „San Francisco“ und „Vom Winde verweht“. Während die Aufführung atonaler Musik verboten wurde, wurde das Verbot des Jazz weniger streng durchgesetzt. Benny Goodman und Django Reinhardt waren populär, und führende britische und amerikanische Jazzbands spielten bis zum Krieg in großen Städten; Danach spielten die Tanzbands offiziell „Swing“ statt den verbotenen Jazz.

Entartete Kunstausstellung
Im Jahr 1937 war das Konzept der Entartung fest in der Nazi-Politik verankert. Am 30. Juni desselben Jahres verhängte Goebbels von Adolf Ziegler, dem Leiter der Reichskammer der Bildenden Künste, die Verantwortung für eine sechsköpfige Kommission, die ermächtigt war, aus Museen und Kunstsammlungen im gesamten Reich konfiszierte, jede noch vorhandene Kunst zu betrachten modern, degeneriert oder subversiv. Diese Werke sollten dann in einer Ausstellung der Öffentlichkeit präsentiert werden, die weiteren Abscheu gegen den „perversen jüdischen Geist“ in der deutschen Kultur hervorrufen sollte.

Über 5000 Werke wurden beschlagnahmt, darunter 1052 von Nolde, 759 von Heckel, 639 von Ernst Ludwig Kirchner und 508 von Max Beckmann sowie kleinere Werke von Künstlern wie Alexander Archipenko, Marc Chagall, James Ensor, Albert Gleizes, Henri Matisse, Jean Metzinger, Pablo Picasso und Vincent van Gogh. Die Ausstellung „Entartete Kunst“ mit über 650 Gemälden, Skulpturen, Drucken und Büchern aus den Sammlungen von 32 deutschen Museen wurde am 19. Juli 1937 in München uraufgeführt und war bis zum 30. November zu sehen, bevor sie in elf weitere Städte Deutschlands und Deutschlands reiste Österreich.

Die Ausstellung fand im zweiten Stock eines ehemaligen Instituts für Archäologie statt. Die Zuschauer mussten das Exponat über eine schmale Treppe erreichen. Die erste Skulptur war ein übergroßes, theatralisches Porträt von Jesus, das die Zuschauer absichtlich einschüchterte, als sie buchstäblich hineinstürzten, um hineinzugehen. Die Räume waren aus temporären Trennwänden und bewusst chaotisch und überfüllt. Die Bilder waren zusammengedrängt, manchmal ungerahmt, normalerweise an einer Schnur aufgehängt.

Die ersten drei Räume waren thematisch gruppiert. Der erste Raum enthielt Werke, die als erniedrigend für die Religion betrachtet wurden; das zweite zeigte Werke insbesondere jüdischer Künstler; das dritte enthielt Arbeiten, die als beleidigend für die Frauen, Soldaten und Bauern Deutschlands betrachtet wurden. Der Rest der Ausstellung hatte kein bestimmtes Thema.

An den Wänden waren Parolen angebracht. Beispielsweise:

Unverschämter Spott des Göttlichen unter der Herrschaft des Zentristen
Offenbarung der jüdischen Rassenseele
Eine Beleidigung der deutschen Frau
Der Idealkretin und die Hure
Absichtliche Sabotage der Landesverteidigung
Deutsche Bauern – eine jiddische Sichtweise
Die jüdische Sehnsucht nach der Wildnis zeigt sich – in Deutschland wird der Neger zum Rassenideal einer entarteten Kunst
Wahnsinn wird zur Methode
Natur von kranken Köpfen gesehen
Selbst Museumsgrößen nannten dies die „Kunst des deutschen Volkes“

Reden von NSDAP-Führern kontrastierten mit künstlerischen Manifesten verschiedener Kunstströmungen wie Dada und Surrealismus. Neben vielen Gemälden gab es Etiketten, die darauf hinweisen, wie viel Geld ein Museum für den Erwerb des Kunstwerks ausgegeben hat. Bei Gemälden, die während der Nachkriegsweimarer Hyperinflation der frühen 1920er Jahre erworben wurden, als der Preis eines Kilogramm Brotes 233 Milliarden Deutsche Mark erreichte, waren die Preise der Bilder natürlich stark übertrieben. Die Ausstellung sollte die Idee fördern, dass der Modernismus eine Verschwörung von Menschen war, die den deutschen Anstand hassten, häufig als jüdisch-bolschewistisch bezeichnet, obwohl nur 6 der 112 Künstler, die in der Ausstellung gezeigt wurden, tatsächlich jüdisch waren.

Das Ausstellungsprogramm enthielt Fotografien von modernen Kunstwerken, die von diffamierendem Text begleitet wurden. Das Cover zeigte den Titel der Ausstellung – mit dem Wort „Kunst“, was Kunst bedeutet, in Anspielung auf ein Bild von Otto Freundlichs Skulptur Der Neue Mensch.

Einige Wochen nach der Ausstellungseröffnung ordnete Goebbels eine zweite und gründlichere Säuberung deutscher Kunstsammlungen an; Inventarlisten zeigen, dass die Kunstwerke, die in dieser zweiten Runde beschlagnahmt wurden, zusammen mit denen, die vor der Ausstellung gesammelt wurden, 16.558 Werke betrugen.

Zeitgleich mit der Ausstellung „Entartete Kunst“ feierte die Grosse deutsche Kunstausstellung ihre Premiere unter viel Prunk. Diese Ausstellung im palastartigen Haus der deutschen Kunst zeigte Werke von offiziell anerkannten Künstlern wie Arno Breker und Adolf Wissel. Am Ende von vier Monaten hatte die Entartete Kunst über zwei Millionen Besucher angezogen, fast dreieinhalb Mal so viele Besucher wie die nahe gelegene Große deutsche Kunstausstellung.

Schicksal der Künstler und ihrer Arbeit
Avantgardistische deutsche Künstler wurden nun als Staatsfeinde und Bedrohung der deutschen Kultur gebrandmarkt. Viele gingen ins Exil. Max Beckmann floh am Eröffnungstag der Ausstellung „Entartete Kunst“ nach Amsterdam. Max Ernst emigrierte mit Hilfe von Peggy Guggenheim nach Amerika. Ernst Ludwig Kirchner beging 1938 in der Schweiz Selbstmord. Paul Klee verbrachte seine Exiljahre in der Schweiz, konnte aber wegen seines Status als entarteter Künstler keine Schweizer Staatsbürgerschaft erlangen. Ein führender deutscher Händler, Alfred Flechtheim, starb 1937 mittellos im Londoner Exil.

Andere Künstler blieben im inneren Exil. Otto Dix zog sich aufs Land zurück, um unpopuläre Landschaften in einem akribischen Stil zu malen, der die Behörden nicht provozieren sollte. Die Reichskulturkammer verbot Künstlern wie Edgar Ende und Emil Nolde den Kauf von Malmaterialien. Diejenigen, die in Deutschland blieben, durften nicht an Universitäten arbeiten und wurden von der Gestapo überrumpelt, um sicherzustellen, dass sie nicht gegen das Verbot der Herstellung von Kunstwerken verstoßen; Nolde fuhr heimlich fort zu malen, benutzte aber nur Aquarelle (um nicht durch den verräterischen Geruch von Ölfarbe verraten zu werden). Obwohl offiziell keine Künstler wegen ihrer Arbeit getötet wurden, wurden diejenigen jüdischer Abstammung, die nicht rechtzeitig aus Deutschland geflohen waren, in Konzentrationslager geschickt. Andere wurden in der Aktion T4 ermordet (siehe z. B. Elfriede Lohse-Wächtler).

Nach der Ausstellung wurden die Bilder zum Verkauf aussortiert und in der Schweiz versteigert. einige Stücke wurden von Museen erworben, andere von privaten Sammlern. Nazi-Beamte nahmen viele für ihren privaten Gebrauch: zum Beispiel nahm Hermann Göring 14 wertvolle Stücke, einschließlich Van Gogh und Cézanne. Im März 1939 verbrannte die Berliner Feuerwehr etwa 4000 Gemälde, Zeichnungen und Drucke, die auf dem internationalen Markt scheinbar wenig Wert hatten. Dies war ein Akt beispiellosen Vandalismus, obwohl die Nazis gut daran gewöhnt waren, Verbrennungen in großem Umfang zu buchen.

Ein großer Teil der „entarteten Kunst“ von Picasso, Dalí, Ernst, Klee, Léger und Miró wurde in der Nacht des 27. Juli 1942 in einem Garten in der Pariser Galerie der Galerie nationale du Jeu de Paume bei einem Lagerfeuer zerstört. Während es verboten war, „entartete Kunst“ nach Deutschland zu exportieren, war es im besetzten Frankreich noch möglich, Kunstwerke von „entarteten Künstlern“ zu kaufen und zu verkaufen. Die Nationalsozialisten waren der Meinung, dass sie von der psychischen Gesundheit der Franzosen nicht betroffen sein sollten. Als Konsequenz wurden viele Werke dieser Künstler während der Besetzung im französischen Hauptauktionshaus verkauft.

Nach dem Zusammenbruch von Nazi-Deutschland und der Invasion Berlins durch die Rote Armee wurden einige Kunstwerke aus der Ausstellung im Untergrund gefunden. Es ist unklar, wie viele von ihnen dann in der Eremitage in Sankt Petersburg wieder aufgetaucht sind.

Als 2010 begonnen wurde, eine U-Bahn-Linie vom Alexanderplatz durch die Altstadt bis zum Brandenburger Tor zu verlängern, wurden im Keller eines Privathauses am Roten Rathaus eine Reihe von Skulpturen aus der entarteten Kunstausstellung ausgegraben. Darunter befand sich beispielsweise die Bronzebildnerstatue einer Tänzerin der Künstlerin Marg Moll, die heute im Neuen Museum zu sehen ist.

Auflistung
Das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda (Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda) kompilierte eine 479-seitige, zweibändige maschinengeschriebene Auflistung der Werke, die 1937-38 als „entartet“ aus deutschen öffentlichen Einrichtungen konfisziert wurden. 1996 erwarb das Victoria and Albert Museum in London die einzige bekannte Kopie der vollständigen Liste. Das Dokument wurde von Elfriede Fischer, der Witwe des Kunsthändlers Heinrich Robert („Harry“) Fischer, an die Nationale Kunstbibliothek des V & A gespendet. Kopien wurden damals anderen Bibliotheken und Forschungsorganisationen zur Verfügung gestellt, und viele der Informationen wurden anschließend in eine Datenbank der Freien Universität Berlin aufgenommen. Eine digitale Reproduktion des gesamten Inventars wurde im Januar 2014 auf der Website des Victoria and Albert Museums veröffentlicht.

Die V & A-Version des Inventars soll 1941 oder 1942 nach Abschluss der Verkäufe und Veräußerungen erstellt worden sein. Zwei Kopien einer früheren Version von Band 1 (A-G) sind auch im deutschen Bundesarchiv in Berlin erhalten, und eine davon ist mit Anmerkungen versehen, um das Schicksal einzelner Kunstwerke zu zeigen. Bis die V & A das komplette Inventar im Jahr 1996 erhielt, wurde angenommen, dass alle Versionen von Band 2 (G-Z) zerstört wurden. Die Einträge sind alphabetisch nach Stadt, Museum und Künstler geordnet. Zu den Details gehören Künstlername, Inventarnummer, Titel und Medium, gefolgt von einem Code, der das Schicksal des Kunstwerks angibt, dann der Nachname des Käufers oder Kunsthändlers (falls vorhanden) und jeder gezahlte Preis. Die Einträge enthalten auch Abkürzungen, um anzuzeigen, ob das Werk in einer der verschiedenen Ausstellungen von Entartete Kunst (siehe Entartete Kunstausstellung) oder Der ewige Jude (siehe Der ewige Jude (Kunstausstellung)) enthalten war.

Die wichtigsten genannten Händler sind Bernhard A. Böhmer (oder Böhmer), Karl Buchholz, Hildebrand Gurlitt und Ferdinand Möller (oder Moeller). Das Manuskript enthält auch Einträge für viele Kunstwerke, die der Künstler Emanuel Fohn im Austausch für andere Werke erworben hat.

Reaktionen des 21. Jahrhunderts
Neil Levi, der in The Chronicle of Higher Education schrieb, meinte, dass das Branding von Kunst als „entartet“ nur teilweise ein ästhetisches Ziel der Nazis sei.Ein anderer war die Konfiszierung wertvoller Kunstwerke, ein bewusstes Mittel zur Bereicherung des Regimes.

In der Popkultur
In Paris 1941 spielt Picasso, ein Stück von Jeffrey Hatcher, das frei von realen Ereignissen inspiriert ist, und fordert Picasso auf, drei Werke für eine bevorstehende Ausstellung entarteter Kunst zu beglaubigen.

In dem Film The Train aus dem Jahr 1954 versucht ein Oberst der deutschen Armee Hunderte von „entarteten“ Gemälden aus Paris zu stehlen, bevor sie im Zweiten Weltkrieg befreit werden.