Arte degenerada (alemão: Entartete Kunst) foi um termo adotado na década de 1920 pelo Partido Nazista na Alemanha para descrever a arte moderna. Durante a ditadura de Adolf Hitler, a arte modernista alemã e as obras de artistas de renome internacional foram removidas dos museus estatais e banidas na Alemanha nazista, alegando que era um “insulto ao sentimento alemão”, não alemão, judeu ou comunista. na natureza, e aqueles identificados como artistas degenerados foram sujeitos a sanções. Estes incluíram ser demitidos de cargos de professor, sendo proibido exibir ou vender sua arte, e em alguns casos sendo proibidos de produzir arte.

Degenerate Art também foi o título de uma exposição, realizada pelos nazistas em Munique em 1937, consistindo de 650 obras de arte modernistas, caoticamente penduradas e acompanhadas de etiquetas de texto ridicularizando a arte. Projetado para inflamar a opinião pública contra o modernismo, a exposição viajou posteriormente para várias outras cidades na Alemanha e na Áustria.

Enquanto os estilos modernos de arte eram proibidos, os nazistas promoviam pinturas e esculturas tradicionais e exaltavam os valores “sangue e solo” da pureza racial, do militarismo e da obediência. Restrições semelhantes foram colocadas sobre a música, que se esperava fosse tonal e livre de quaisquer influências do jazz; música reprovada foi denominada música degenerada. Filmes e peças de teatro também foram censurados.

Origem do termo “arte degenerada”
A palavra “degenerada” vem originalmente do alto alemão médio, onde teve o significado “fora do caminho”. No século 19, o termo foi usado pela primeira vez no contexto depreciativo quando o Romântico Friedrich Schlegel escreveu sobre “arte degenerada” em relação à antiguidade tardia. O diplomata e escritor francês Joseph Arthur Comte de Gobineau, em 1853, usou o termo em seu essai sur légégitité des races humaines pela primeira vez em um sentido racialmente pejorativo, mas sem conotações nacionais anti-semitas ou alemãs. Karl Ludwig Schemann, que traduziu o trabalho de Gobineau para o alemão e foi publicado entre 1898 e 1901, era membro da União Pan-Alemã.

Richard Wagner publicou em 1850 o artigo Judaísmo na música, no qual denunciava a influência do judaísmo na música e exigia a emancipação dos judeus. Wagner publicou mais escritos teóricos em que ele também lidou com outros gêneros da arte e que foram parcialmente controversos. Em 1892/93, o crítico cultural judeu Max Nordau publicou seu trabalho Degeneracy, no qual ele tentou provar que a degeneração da arte pode ser rastreada até a degeneração do artista. Suas teses foram posteriormente retomadas pelos Nacional-Socialistas, por Hitler, em parte, tomadas literalmente. Também imperador Em seu notório discurso dripstone por ocasião da abertura do Siegesallee em 18 de dezembro de 1901, Wilhelm II fez um comentário depreciativo sobre as tendências da arte modernista.

Socialistas nacionais contra a arte moderna

Difamação de todas as formas de arte moderna
Os nacional-socialistas desenvolveram um ideal artístico separado de uma arte alemã e perseguiram a arte oposta, que também era chamada de “arte da decadência” e “alien”, porque era caracterizada pelo pessimismo e pelo pacifismo. Artistas cujas obras não se conformavam aos ideais nacional-socialistas que eram comunistas ou judeus foram perseguidos. Os Nacional-Socialistas lhes deram proibições profissionais e de pintura, removeram suas obras de arte de museus e coleções públicas, confiscaram “arte degenerada”, forçaram artistas a emigrá-las ou assassiná-las.

Havia três medidas consistentes de difamação da política cultural nazista: queima de livros em maio de 1933 em Berlim e 21 outras cidades, bem como depois da Anschluss da Áustria em 1938, perseguição de pintores e sua “arte degenerada” e perseguição de “música degenerada” em o Reich Music Festival 1938 em Dusseldorf.

Com a introdução da Lei sobre a Restauração do Serviço Civil Profissional em 7 de abril de 1933, com a ajuda de artistas judeus, comunistas e outros artistas indesejáveis ​​foram removidos do cargo público pela força, e o livro foi queimado em 1933 em 10 de maio de 1933. o pico na Praça da Ópera de Berlim, já nos primeiros meses após a tomada do poder pelos nacional-socialistas, ficou claro que a diversidade da criação artística da República de Weimar estava irrevogavelmente terminada.

O ataque de extermínio à modernidade e seus protagonistas afetou todos os setores da cultura, como literatura, cinema, teatro, arquitetura ou música. Música moderna como swing ou jazz foi implacavelmente difamada na exposição “Degenerate Music”, aberta em 24 de maio de 1938, bem como no “bolchevique musical” de compositores conhecidos internacionalmente como Hanns Eisler, Paul Hindemith ou Arnold Schoenberg, a maioria dos quais também de origem judaica. No episódio apareceu a partir de 1940 o notório Léxico dos Judeus na Música.

1930-1936
O decreto “Contra a cultura negra para o folclore alemão” (5 de abril de 1930), iniciado pelo Ministro Nacional da Educação Socialista Thuringia Wilhelm Frick, foi dirigido contra a arte moderna e foi o ponto de partida para o ataque às influências artísticas. definido como “não alemão”. Isso levou, em outubro de 1930, à pintura do projeto de parede de Oskar Schlemmer do prédio da oficina de Weimar. Em seguida, Frick operou a dissolução da Weimar Bauhaus School e dispensou a faculdade. Ele chamou Paul Schultze-Naumburg, um importante representante de um edifício conservador de direita e ideologia cultural, como diretor do recém-fundado Vereinigte Kunstlehranstalten Weimar. Sob a direção do Museu do Castelo de Weimar estavam obras de Ernst Barlach, Charles Crodel, Otto Dix, Erich Heckel, Oskar Kokoschka, Franz Marc, Emil Nolde e Karl Schmidt-Rottluff e outros. Embora o Ministro Frick tenha sido privado da confiança do Landtag da Turíngia em 1 de abril de 1931, as eleições parlamentares de 31 de julho de 1932 deram ao partido nazista uma maioria absoluta e abriram o acesso de Weimar a Berlim, o que consequentemente levou ao exemplo do verão de 1933, alguns dos banhos de Bad Lauchstädt foram parcialmente queimados e parcialmente pintados, enquanto em Berlim ocorreu uma feroz batalha pela direção, que Alfred Rosenberg venceu no inverno de 1934/1935 e depois da implementação dos Jogos Olímpicos de Berlim em 1936. O artista Emil Bartoschek pintou quadros naturalistas exagerados, que encontraram numerosos compradores em uma galeria na Berlin Friedrichstrasse para distrair sua pintura abstrata, reservada a um pequeno círculo.

1936-1945
O início da nova onda de perseguição foi o fechamento do Neue Abteilung da Nationalgalerie Berlin no Kronprinzenpalais em 30 de outubro de 1936, e o decreto de 30 de junho de 1937, que autorizou o novo Reichskunstkammerpräsident Adolf Ziegler, “as obras em alemão Reich, estado e possessão municipal Decadência alemã Arte desde 1910 no campo da pintura e escultura com a finalidade de uma exposição para selecionar e assegurar “.

Em 1936, uma proibição total de toda a arte moderna foi feita. Centenas de obras de arte, especialmente no campo da pintura, foram retiradas dos museus e confiscadas para a exposição “Arte Degenerada”, vendida no exterior ou destruída. Pintores, escritores e compositores eram – na medida em que não haviam emigrado para países estrangeiros – trabalho e proibição de exibição. A proibição da compra de obras de arte não-arianas e modernas, que já existiam desde 1933, foi reforçada. A gradual incapacitação da população judia fez com que muitas obras de arte de sua propriedade privada caíssem nas mãos do Estado e, se fossem consideradas “degeneradas”, fossem destruídas ou vendidas no exterior.

Artistas ostracized bem conhecidos
Imediatamente após a tomada do poder pelos Nacional-Socialistas, eles anunciaram agressivamente com o encerramento forçado da polícia de exposições e ataques verbais e físicos a artistas e associações culturais, a linha que pretendiam impor em termos de política cultural nos anos seguintes. Em resposta, muitos artistas fugiram para a vizinha Alemanha. Outras ondas de fuga foram desencadeadas pelas Leis de Nuremberg de 1935, bem como pela difamação como arte “degenerada” e os pogroms de novembro de 1938. Por exemplo, 64 artistas de Hamburgo fugiram para 23 países diferentes.

Como “degenerados” foram, entre outros, os trabalhos de Ernst Barlach, Will Baumeister, Max Beckmann, Karl Caspar, Marcelo Chagall, Giorgio de Chirico, Lovis Corinth, Otto Dix, Max Ernst, Otto Freundlich, Paul Gauguin , Wilhelm Geyer, Otto Griebel, George Grosz, Werner Heuser, Karl Hofer, Karl Hubbuch, Hans Jürgen Kallmann, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Oskar Kokoschka, Käthe Kollwitz, Wilhelm Lehmbruck, Elfriede Lohse-Wächtler, Gerhard Marcks, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Piet Mondrian, Rudolf Moller, Otto Pankok, Max Pechstein, Pablo Picasso, Christian Rohlfs, Oskar Schlemmer, Karl Schmidt-Rottluff e Werner Scholz.

A exposição “Degenerate Art” em Munique 1937
A exposição “Degenerate Art” foi inaugurada em 19 de julho de 1937 em Munique nas arcadas de Hofgarten e mostrou 650 obras de arte confiscadas de 32 museus alemães. Também migrou para outras casas em todo o país e foi “apresentado” a turmas escolares e associações afiliadas a partidos. Mais de dois milhões de visitantes a viram. Isso é muito mais do que a grande exposição de arte alemã que acontece no Haus der Deutschen Kunst, que contou com 420.000 pessoas. O interesse (propagado) na arte ridicularizada era muito maior do que no celebrado oficialmente. A exposição foi iniciada por Joseph Goebbels e por Adolf Ziegler, o presidente da Câmara de Belas Artes do Reich. Ao mesmo tempo, com o confisco de um total de cerca de 16.000 obras de arte modernas, algumas das quais vendidas ou destruídas no exterior, teve início a “limpeza” das coleções de arte alemãs, aparentemente de museus de colecionadores judeus. T. também obras de arte mais antigas estavam em causa.

A exposição foi em uma exposição itinerante pelas principais cidades do Reich. Tornou-se Berlim após a anexação da Áustria ao Reich alemão em 13 de março de 1938, de 7 de maio a 18 de junho, na Wiener Künstlerhaus, de 4 a 25 de agosto no Salzburg Festspielhaus e em Hamburgo em 11 de novembro, até 31 de dezembro de 1938. De fevereiro de 1938 a abril de 1941, foi mostrado nas seguintes cidades (anteriormente conhecidas): Berlim, Leipzig, Dusseldorf, Hamburgo, Frankfurt am Main, Viena, Salzburgo, Szczecin e Halle.

A exposição “Arte Degenerada” equiparava as exibições aos desenhos dos deficientes mentais e as combinava com fotos de pessoas aleijadas, que deviam despertar no visitante a repulsa e a ansiedade. Assim, o conceito de arte do modernismo de vanguarda deve ser reduzido ao absurdo e a arte moderna entendida como “degenerada” e como um fenômeno de decadência. Esta apresentação da arte “doente”, “judeu-bolchevique” também serviu para legitimar a perseguição de “racialmente inferiores” e “oponentes políticos”.

Apreensão de obras de arte
Em 24 de julho de 1937, Hitler ordenou que todos os museus e exposições públicas publicassem obras que expressassem “declínio cultural”. Em julho de 1937, a Câmara de Belas Artes do Reich confiscou z. Por exemplo, das pinturas Hamburger Kunsthalle 72, 296 aquarelas, pastéis e desenhos, 926 gravuras, xilogravuras e litografias e oito esculturas. As coleções de arte da cidade de Dusseldorf (hoje Museu Kunstpalast) foram retiradas mais de 1000 objetos. Alguns trabalhos desta onda de apreensão foram incluídos na exposição itinerante ilustrada acima, “Degenerate Art”. Em outras convulsões de agosto de 1937, um total de cerca de 20.000 obras de arte foram removidas por 1400 artistas de mais de 100 museus. Entre eles também estavam empréstimos de propriedade privada, como 13 pinturas da coleção de Sophie Lissitzky-Küppers, que foram confiscadas no Museu Provincial de Hannover.

Reação contra o modernismo
O início do século 20 foi um período de mudanças dolorosas nas artes. Nas artes visuais, inovações como o fauvismo, o cubismo, o dadá e o surrealismo – seguindo o simbolismo e o pós-impressionismo – não eram universalmente apreciadas. A maioria das pessoas na Alemanha, como em outros lugares, não se importava com a nova arte, que muitos se ressentiam como elitista, moralmente suspeita e muitas vezes incompreensível. Wilhelm II, que teve um interesse ativo na regulamentação da arte na Alemanha, criticou o impressionismo como “pintura de sarjeta” (Gossenmalerei) e proibiu Käthe Kollwitz de receber uma medalha por sua série de gravuras A Weavers ‘Revolt, quando foi exibido na Grande Exposição de Berlim. das Artes em 1898. Em 1913, a Câmara dos Representantes prussiana aprovou uma resolução “contra a degenerescência na arte”.

Sob o governo de Weimar, na década de 1920, a Alemanha emergiu como um dos principais centros de vanguarda. Foi o berço do expressionismo na pintura e na escultura, das composições musicais atonais de Arnold Schoenberg e do trabalho influenciado pelo jazz de Paul Hindemith e Kurt Weill. Filmes como O Gabinete de Robert Wiene do Dr. Caligari (1920) e Nosferatu de FW Murnau (1922) trouxeram o expressionismo ao cinema.

Os nazistas viam a cultura do período de Weimar com desgosto. Sua resposta resultou em parte de um gosto estético conservador e em parte de sua determinação de usar a cultura como ferramenta de propaganda. Em ambos os casos, uma pintura como a de War Cripples, de Otto Dix (1920), era um anátema para eles. Representa de forma insofismável quatro veteranos desfigurados da Primeira Guerra Mundial, depois uma visão familiar nas ruas de Berlim, pintada em estilo caricatural. (Em 1937, ele seria exibido na exposição Degenerate Art, ao lado de uma gravadora acusando Dix – ele mesmo um voluntário na Primeira Guerra Mundial – de “um insulto aos heróis alemães da Grande Guerra”).

Em 1930, Wilhelm Frick, nazista, tornou-se Ministro da Cultura e da Educação e anunciou uma campanha “contra a cultura negra – para as tradições nacionais alemãs”. Por sua ordem, 70 pinturas em sua maioria expressionistas foram removidas da exposição permanente do Weimar Schlossmuseum em 1930, e o diretor do Museu König Albert em Zwickau, Hildebrand Gurlitt, foi demitido por exibir arte moderna.

Como ditador, Hitler deu ao seu gosto pessoal na arte a força da lei em um grau nunca antes visto. Somente na União Soviética de Stalin, onde o realismo socialista era o estilo obrigatório, um estado moderno mostrava tanta preocupação com a regulamentação das artes. No caso da Alemanha, o modelo seria a arte clássica grega e romana, considerada por Hitler como uma arte cuja forma exterior incorporava um ideal racial interior.

O historiador de arte Henry Grosshans diz que Hitler “viu a arte grega e romana como não contaminada pelas influências judaicas. A arte moderna era [considerada] um ato de violência estética dos judeus contra o espírito alemão. Tal era verdadeiro para Hitler, embora apenas Liebermann, Meidner Freundlich e Marc Chagall, entre os que fizeram contribuições significativas para o movimento modernista alemão, eram judeus. Mas Hitler … assumiu a responsabilidade de decidir quem, em questões de cultura, pensava e agia como um judeu “.

A natureza supostamente “judaica” de toda arte que era indecifrável, distorcida ou que representava matéria “depravada” era explicada pelo conceito de degeneração, que sustentava que a arte distorcida e corrompida era um sintoma de uma raça inferior. Ao propagar a teoria da degeneração, os nazistas combinaram seu anti-semitismo com o impulso de controlar a cultura, consolidando assim o apoio público a ambas as campanhas.

Degeneração
O termo Entartung (ou “degeneração”) ganhou força na Alemanha no final do século 19, quando o crítico e autor Max Nordau concebeu a teoria apresentada em seu livro de 1892 Entartung. Nordau baseou-se nos escritos do criminologista Cesare Lombroso, cujo The Criminal Man, publicado em 1876, tentou provar que havia “criminosos nascidos” cujos traços atávicos de personalidade podiam ser detectados medindo cientificamente as características físicas anormais. Nordau desenvolveu a partir dessa premissa uma crítica à arte moderna, explicada como o trabalho daqueles tão corrompidos e enfraquecidos pela vida moderna que perderam o autocontrole necessário para produzir obras coerentes. Ele atacou o esteticismo na literatura inglesa e descreveu o misticismo do movimento simbolista na literatura francesa como um produto da patologia mental. Explicando a imponência do impressionismo como o sinal de um córtex visual doente, ele lamentou a degeneração moderna enquanto elogiava a cultura tradicional alemã. Apesar do fato de Nordau ser judeu e uma figura chave no movimento sionista (Lombroso também era judeu), sua teoria da degeneração artística seria aproveitada pelos nacional-socialistas alemães durante a República de Weimar como um ponto de união para seus antissemitas e racistas. demanda por pureza ariana no art.

A crença em um espírito germânico – definido como místico, rural, moral, com sabedoria antiga e nobre em face de um destino trágico – existia muito antes do surgimento dos nazistas; o compositor Richard Wagner celebrou tais idéias em seu trabalho. Começando antes da Primeira Guerra Mundial, os influentes escritos do arquiteto e pintor alemão Paul Schultze-Naumburg, que invocavam teorias raciais na condenação da arte moderna e da arquitetura, forneciam grande parte da base para a crença de Adolf Hitler de que a Grécia clássica e a Idade Média verdadeiras fontes da arte ariana. Schultze-Naumburg posteriormente escreveu livros como Die Kunst der Deutschen. Ihr Wesen und ihre Werke (A arte dos alemães. Sua natureza e suas obras) e Kunst und Rasse (Arte e Raça), este último publicado em 1928, no qual ele argumentava que somente artistas racialmente puros poderiam produzir uma arte saudável que ideais intemporais de beleza clássica, enquanto artistas modernos racialmente misturados produziam obras de arte desordenadas e representações monstruosas da forma humana. Ao reproduzir exemplos de arte moderna ao lado de fotografias de pessoas com deformidades e doenças, ele reforçou graficamente a ideia do modernismo como uma doença. Alfred Rosenberg desenvolveu essa teoria em Der Mythos des 20. Jahrhunderts (Mito do Século XX), publicado em 1933, que se tornou um best-seller na Alemanha e fez de Rosenberg o principal porta-voz ideológico do Partido.

Purga
A ascensão de Hitler ao poder em 31 de janeiro de 1933 foi rapidamente seguida por ações destinadas a limpar a cultura da degeneração: queimadas de livros foram organizadas, artistas e músicos foram dispensados ​​de cargos de ensino e curadores que mostraram parcialidade à arte moderna foram substituídos por Membros do partido. Em setembro de 1933, o Reichskulturkammer (Câmara de Cultura do Reich) foi estabelecido, com Joseph Goebbels, Reichminister für Volksaufklärung und Propaganda (Ministro do Reich para o Esclarecimento Público e Propaganda) de Hitler no comando. Sub-câmaras dentro da Câmara de Cultura, representando as artes individuais (música, cinema, literatura, arquitetura e artes visuais) foram criadas; estes eram grupos de membros consistindo de artistas “racialmente puros” que apóiam o Partido, ou dispostos a ser complacentes. Goebbels deixou claro: “No futuro, somente aqueles que são membros de uma câmara podem ser produtivos em nossa vida cultural. A participação é aberta apenas àqueles que preenchem a condição de entrada. Desta forma, todos os elementos indesejáveis ​​e prejudiciais foram excluídos. ” Em 1935, a Câmara de Cultura do Reich tinha 100.000 membros.

No entanto, houve, durante o período 1933-1934, alguma confusão dentro do partido sobre a questão do expressionismo. Goebbels e alguns outros acreditavam que as obras contundentes de artistas como Emil Nolde, Ernst Barlach e Erich Heckel exemplificavam o espírito nórdico; como Goebbels explicou: “Nós, nacional-socialistas, não somos modestos; somos portadores de uma nova modernidade, não apenas na política e nas questões sociais, mas também na arte e nos assuntos intelectuais”. Contudo, uma facção liderada por Alfred Rosenberg desprezava os expressionistas, e o resultado foi uma amarga disputa ideológica, que só foi resolvida em setembro de 1934, quando Hitler declarou que não haveria lugar para a experimentação modernista no Reich. Este edital deixou muitos artistas inicialmente incertos quanto ao seu status. O trabalho do pintor expressionista Emil Nolde, um membro comprometido do partido nazista, continuou a ser debatido mesmo depois de ter sido ordenado a cessar a atividade artística em 1936. Para muitos artistas modernistas, como Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner e Oskar Schlemmer Não foi até junho de 1937 que eles renunciaram a qualquer esperança de que seu trabalho fosse tolerado pelas autoridades.

Embora os livros de Franz Kafka não pudessem mais ser comprados em 1939, obras de autores ideologicamente suspeitos, como Hermann Hesse e Hans Fallada, foram amplamente lidas. A cultura de massa era menos rigorosamente regulamentada do que a alta cultura, possivelmente porque as autoridades temiam as conseqüências de interferências muito pesadas no entretenimento popular. Assim, até a eclosão da guerra, a maioria dos filmes de Hollywood poderia ser exibida, incluindo Aconteceu One Night, San Francisco e Gone with the Wind. Enquanto a performance da música atonal foi proibida, a proibição do jazz foi menos rigorosamente aplicada. Benny Goodman e Django Reinhardt eram populares, e bandas de jazz britânicas e americanas continuaram a se apresentar nas principais cidades até a guerra; depois disso, bandas de dança tocavam oficialmente “swing” em vez do jazz proibido.

Exposição de Entartete Kunst
Em 1937, o conceito de degeneração estava firmemente enraizado na política nazista. Em 30 de junho daquele ano, Goebbels nomeou Adolf Ziegler, chefe da Reichskammer der Bildenden Künste (responsável pela comissão de seis homens, autorizada a confiscar museus e coleções de arte em todo o Reich, e qualquer arte restante considerada moderno, degenerado ou subversivo. Essas obras seriam, então, apresentadas ao público em uma exposição destinada a incitar ainda mais a repulsa contra o “espírito perverso judaico” que penetrava na cultura alemã.

Mais de 5000 obras foram apreendidas, incluindo 1052 por Nolde, 759 por Heckel, 639 por Ernst Ludwig Kirchner e 508 por Max Beckmann, bem como menor número de obras de artistas como Alexander Archipenko, Marc Chagall, James Ensor, Albert Gleizes, Henri Matisse, Jean Metzinger, Pablo Picasso e Vincent van Gogh. A exposição Entartete Kunst, com mais de 650 pinturas, esculturas, gravuras e livros das coleções de 32 museus alemães, estreou em Munique em 19 de julho de 1937 e permaneceu em exibição até 30 de novembro, antes de viajar para outras 11 cidades na Alemanha. Áustria.

A exposição foi realizada no segundo andar de um edifício anteriormente ocupado pelo Instituto de Arqueologia. Os espectadores tiveram que chegar à exposição por meio de uma escada estreita. A primeira escultura foi um retrato teatral superdimensionado de Jesus, que propositalmente intimidou os espectadores quando eles literalmente esbarraram nele para entrar. Os quartos eram feitos de divisórias temporárias e deliberadamente caóticos e cheios demais. As fotos estavam amontoadas, às vezes sem moldura, geralmente penduradas por um cordão.

Os primeiros três quartos foram agrupados tematicamente. A primeira sala continha trabalhos considerados humilhantes da religião; o segundo apresentava obras de artistas judeus em particular; o terceiro continha trabalhos considerados insultuosos para as mulheres, soldados e fazendeiros da Alemanha. O resto da exposição não tinha um tema particular.

Havia slogans pintados nas paredes. Por exemplo:

A zombaria insolente do Divino sob a regra dos Centristas
Revelação da alma racial judaica
Um insulto à feminilidade alemã
O ideal – cretino e prostituta
Sabotagem deliberada de defesa nacional
Agricultores alemães – uma visão iídiche
O desejo judeu pelo deserto se revela – na Alemanha, o negro se torna o ideal racial de uma arte degenerada
Loucura se torna método
Natureza vista por mentes doentes
Até os figurões do museu chamavam isso de “a arte do povo alemão”

Os discursos dos líderes do partido nazista contrastaram com os manifestos artísticos de vários movimentos artísticos, como dadá e surrealismo. Ao lado de muitas pinturas, havia rótulos que indicavam quanto dinheiro um museu gastava para adquirir a obra de arte. No caso das pinturas adquiridas durante a hiperinflação de Weimar no pós-guerra, no início dos anos 20, quando o custo de um quilo de pão chegou a 233 bilhões de marcos alemães, os preços das pinturas eram, é claro, bastante exagerados. A exposição foi projetada para promover a idéia de que o modernismo era uma conspiração de pessoas que odiavam a decência alemã, freqüentemente identificada como judeu-bolchevique, embora apenas 6 dos 112 artistas incluídos na exposição fossem de fato judeus.

O programa da exposição continha fotografias de obras de arte modernas acompanhadas de texto difamatório. A capa apresentava o título da exposição – com a palavra “Kunst”, que significa arte, em citações assustadoras – sobreposta a uma imagem da escultura de Otto Freundlich, Der Neue Mensch.

Algumas semanas após a inauguração da exposição, Goebbels ordenou uma segunda e mais completa limpeza das coleções de arte alemãs; As listas de inventário indicam que as obras de arte apreendidas nesta segunda rodada, combinadas com as reunidas antes da exposição, totalizaram 16.558 obras.

Coincidindo com a exposição Entartete Kunst, a Grosse deutsche Kunstausstellung (Grande exposição de arte alemã) fez sua estréia em meio a muita pompa. Esta exposição, realizada no palaciano Haus der deutschen Kunst (Casa da Arte Alemã), exibiu o trabalho de artistas oficialmente aprovados, como Arno Breker e Adolf Wissel. Ao fim de quatro meses, o Entartete Kunst atraiu mais de dois milhões de visitantes, quase três vezes e meia o número que visitou a vizinha Grosse deutsche Kunstausstellung.

Destino dos artistas e seu trabalho
Artistas alemães de vanguarda eram agora considerados inimigos do Estado e uma ameaça à cultura alemã. Muitos foram para o exílio. Max Beckmann fugiu para Amsterdã no dia da inauguração da exposição Entartete Kunst. Max Ernst emigrou para a América com a ajuda de Peggy Guggenheim. Ernst Ludwig Kirchner cometeu suicídio na Suíça em 1938. Paul Klee passou seus anos no exílio na Suíça, mas não conseguiu obter a cidadania suíça por causa de seu status de artista degenerado. Um importante comerciante alemão, Alfred Flechtheim, morreu sem dinheiro no exílio em Londres em 1937.

Outros artistas permaneceram no exílio interno. Otto Dix retirou-se para o campo para pintar paisagens despovoadas em um estilo meticuloso que não provocaria as autoridades. O Reichskulturkammer proibiu artistas como Edgar Ende e Emil Nolde de comprar materiais de pintura. Aqueles que permaneceram na Alemanha foram proibidos de trabalhar em universidades e foram sujeitos a ataques surpresa da Gestapo, a fim de garantir que eles não estavam violando a proibição de produzir obras de arte; Nolde secretamente continuou a pintar, mas usando apenas aquarelas (para não ser traído pelo odor revelador da tinta a óleo). Embora oficialmente nenhum artista tenha sido executado por causa de seu trabalho, os descendentes de judeus que não fugiram da Alemanha a tempo foram enviados para campos de concentração. Outros foram assassinados na Ação T4 (ver, por exemplo, Elfriede Lohse-Wächtler).

Depois da exposição, as pinturas foram colocadas à venda e vendidas na Suíça em leilão; algumas peças foram adquiridas por museus, outras por colecionadores particulares. Os oficiais nazistas levaram muitos para seu uso particular: por exemplo, Hermann Göring levou 14 peças valiosas, incluindo um Van Gogh e um Cézanne. Em março de 1939, a Brigada de Incêndio de Berlim queimou cerca de 4000 pinturas, desenhos e gravuras que aparentemente tinham pouco valor no mercado internacional. Este foi um ato de vandalismo sem precedentes, embora os nazistas estivessem bem acostumados a registrar queimadas em larga escala.

Uma grande quantidade de “arte degenerada” de Picasso, Dalí, Ernst, Klee, Léger e Miró foi destruída em uma fogueira na noite de 27 de julho de 1942, nos jardins da Galerie Nationale du Jeu de Paume, em Paris. Embora fosse proibido exportar “arte degenerada” para a Alemanha, ainda era possível comprar e vender obras de arte de “artistas degenerados” na França ocupada. Os nazistas consideravam, de fato, que não deveriam se preocupar com a saúde mental dos franceses. Como consequência, muitos trabalhos feitos por esses artistas foram vendidos na principal casa de leilões francesa durante a ocupação.

Após o colapso da Alemanha nazista e a invasão de Berlim pelo Exército Vermelho, algumas obras de arte da exposição foram encontradas enterradas no subsolo. Não está claro quantos deles reaparecem no Museu Hermitage, em São Petersburgo, onde ainda permanecem.

Em 2010, quando o trabalho começou a estender uma linha de metrô da Alexanderplatz, passando pelo centro histórico até o Portão de Brandenburgo, várias esculturas da exposição de arte degenerada foram desenterradas na adega de uma casa particular próxima à “Rote Rathaus”. Estas incluíam, por exemplo, a estátua de bronze de uma bailarina da artista Marg Moll, em estilo cubista, e estão agora expostas no Museu Neues.

Listagem
O Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda (Ministério do Esclarecimento e Propaganda do Reich) compilou uma lista datilografada em dois volumes, com 479 páginas, das obras confiscadas como “degeneradas” das instituições públicas da Alemanha em 1937-38. Em 1996, o Victoria and Albert Museum, em Londres, adquiriu a única cópia sobrevivente da lista completa. O documento foi doado à Biblioteca Nacional de Arte da V & A por Elfriede Fischer, a viúva do negociante de arte Heinrich Robert (“Harry”) Fischer. Cópias foram disponibilizadas para outras bibliotecas e organizações de pesquisa na época, e grande parte da informação foi posteriormente incorporada em um banco de dados mantido pela Freie Universität Berlin. Uma reprodução digital de todo o inventário foi publicada no site do Victoria and Albert Museum em janeiro de 2014.

Acredita-se que a versão do inventário da V & A tenha sido compilada em 1941 ou 1942, após a conclusão das vendas e alienações. Duas cópias de uma versão anterior do Volume 1 (A-G) também sobrevivem nos Arquivos Federais Alemães em Berlim, e uma delas é anotada para mostrar o destino das obras de arte individuais. Até que a V & A obtivesse o inventário completo em 1996, todas as versões do Volume 2 (G – Z) foram consideradas destruídas. As listas são organizadas em ordem alfabética por cidade, museu e artista. Os detalhes incluem sobrenome do artista, número de inventário, título e meio, seguido por um código indicando o destino da obra de arte, depois o sobrenome do comprador ou revendedor de arte (se houver) e qualquer preço pago. As entradas também incluem abreviaturas para indicar se a obra foi incluída em qualquer uma das várias exposições da Entartete Kunst (veja Exposição de Arte Degenerada) ou Der ewige Jude (veja O Eterno Judeu (exposição de arte)).

Os principais distribuidores mencionados são Bernhard A. Böhmer (ou Boehmer), Karl Buchholz, Hildebrand Gurlitt e Ferdinand Möller (ou Moeller). O manuscrito também contém entradas para muitas obras de arte adquiridas pelo artista Emanuel Fohn, em troca de outras obras.

Reações do século 21
Neil Levi, escrevendo no The Chronicle of Higher Education, sugeriu que a marca da arte como “degenerada” era apenas parcialmente um objetivo estético dos nazistas.Outro foi o confisco de obras de arte valiosas, um meio deliberado de enriquecer o regime.

A cultura popular
A Picasso, uma peça de Jeffrey Hatcher e a matriz inspirada nos eventos reais, é ambientada em Paris em 1941 e é considerada uma obra-prima de todos os trabalhos publicados em uma exposição de arte.

Nenhum filme O trem, de 1954, um coronel do bombeamento alemão tenta roubar as imagens “degeneradas” de Paris antes de ser libertado durante a Segunda Guerra Mundial.