Degenerate art (독일어 : Entartete Kunst)는 1920 년대 독일의 나치 당 (Nazi Party)이 현대 미술을 묘사하기 위해 채택한 용어입니다. 독재 기간 동안 아돌프 히틀러 (Adolf Hitler)의 독재자였던 독일의 모더니스트 예술과 국제적으로 유명한 예술가들의 작품은 국가 소유 박물관에서 제외되었으며 나치 독일에서 “독일에 대한 모욕”, 유엔 독어, 유대인 또는 공산주의자라는 이유로 본질적으로 퇴화 된 예술가로 확인 된 사람들은 제재를 받았다. 이들은 가르치는 직책에서 해고되고, 예술을 전시하거나 판매하는 것이 금지되며, 어떤 경우에는 예술을 제작하는 것이 금지되어 있습니다.

또한, Degenerate Art는 1937 년 뮌헨의 나치 (Nazis)가 개최 한 전시회의 제목으로, 현대 미술 작품 650 점이 혼돈스럽게 매달려 있으며 예술을 비웃는 텍스트 레이블이 붙어 있습니다. 모더니즘에 대한 여론을 불러 일으키기 위해 독일과 오스트리아의 몇몇 다른 도시를 여행했다.

현대 미술 스타일은 금지되었지만 나치 당원은 인종적 순수성, 군국주의 및 순종의 “피와 토양”가치를 높이는 방식으로 전통적이었던 회화와 조각을 홍보했습니다. 음계이고 재즈 영향이없는 것으로 예상되는 음악에도 유사한 제한이 설정되었습니다. 비 승인 음악은 퇴보 음악이라고 불렀다. 영화와 연극 또한 검열되었다.

“퇴보 한 예술”이라는 용어의 유래
“퇴보하다”라는 단어는 원래 중동 고지 독일어에서 유래했으며, 여기서 “고의적으로 구타 당했다”는 의미가 있습니다. 19 세기에이 용어는 낭만주의 프리드리히 슐레 겔 (Friedrich Schlegel)이 고대 후기와 관련하여 “퇴보 된 예술”에 관해 썼을 때 경멸 적 맥락에서 처음 사용되었습니다. 프랑스 외교관 겸 작가 Joseph Arthur Comte de Gobineau (1853)는 인종 차별적 인 의미에서 처음으로 에셈레 쉬에 인종 차별주의를 사용했지만 반유대주의 나 독일의 의미는 전혀 사용하지 않았다. Gobineau의 작품을 독일어로 번역하고 1898 년과 1901 년 사이에 출판 한 Karl Ludwig Schemann은 범 – 독일 연합의 회원이었습니다.

리처드 바그너 (Richard Wagner)는 1850 년 유대교를 음악으로 출판했다. 유대교는 음악에 대한 유대교의 영향력을 비난하고 유대인 해방을 요구했다. 바그너 (Wagner)는 이론적 저작을 발간하여 다른 예술 장르를 다룰뿐만 아니라 부분적으로 논란이되고있다. 1892/93 년에 유대인 문화 평론가 Max Nordau는 자신의 저작 Degeneracy를 출판했다.이 책에서 그는 예술의 퇴보가 예술가의 퇴보로 거슬러 올라갈 수 있음을 증명하려고 노력했다. 그의 논문은 후에 히틀러가 부분적으로 문자 그대로 취한 국가 사회주의 자에 의해 채택되었다. 또한 황제 1901 년 12 월 18 일 Siegesallee 개회식에서 그의 악명 높은 물감 연설에서 Wilhelm II는 근대 미술 경향에 대해 경멸적인 말을했습니다.

현대 사회에 대한 국가 사회주의 자

현대 미술의 모든 형태의 명예 훼손
국가 사회주의자는 독일 미술과는 별도로 예술적 이상을 개발하고 비관주의와 평화주의가 특징이기 때문에 “쇠퇴 예술”과 “외계인”이라고도 불리는 반대 미술을 추구했다. 공산주의자 또는 유대인 인 국가 사회주의 이상을 따르지 않는 예술가들은 박해를 받았다. 국가 사회 주의자들은 전문가들에게 회화 금지 및 금지 조치를 내렸고, 박물관 및 공공 소장품에서 예술 작품을 삭제하고, “퇴행 예술”을 압수했으며, 강제로 예술가들이 이민 또는 살해하도록했다.

나치 문화 정책에 대한 세 가지 일관된 명예 훼손 조치가있었습니다. 1933 년 5 월에 베를린에서 책을 태우고 다른 21 개 도시뿐만 아니라 1938 년 오스트리아 안슬 흐스 (Anschluss)에서 화가들과 그들의 “타락한 예술”을 박해하고 “퇴폐적 인 음악”을 박해했습니다. 뒤셀도르프에서 1938 년 제국의 음악 축제.

유태인, 공산주의자 및 다른 바람직하지 않은 예술가 덕분에 1933 년 4 월 7 일의 직업적인 행정 사무의 복구에 법률의 소개로, 힘에 의하여 공무원에게서 제거되고 1933 년 5 월 10 일 1933 년에 불타는 책은 베를린 오페라 스퀘어의 절정은 이미 국가 사회주의 자의 권력 장악 이후 처음 몇 개월 동안 바이마르 공화국의 예술적 창조물의 다양성이 돌이킬 수 없게 끝났음을 알게되었습니다.

근대성에 대한 근절과 그 주역은 문학, 영화 예술, 연극, 건축 또는 음악과 같은 모든 문화 분야에 영향을 미쳤습니다. Hanns Eisler, Paul Hindemith 또는 Arnold Schoenberg와 같은 국제적으로 알려진 작곡가의 “음악 볼셰비즘”뿐만 아니라 1938 년 5 월 24 일 열린 “Degenerate Music”전시회에서 스윙이나 재즈와 같은 현대 음악을 무위롭게 명예롭게 받았다. 또한 유대인 출신이다. 에피소드에서는 1940 년 악명 높은 음악 유대인 사전에서 나타났습니다.

1930-1936
국립 사회주의 교육 장관 인 튀 링겐 빌헬름 프릭 (Turingia Wilhelm Frick)이 시작한 “독일 민속에 대한 흑인 문화 반대”법안 (1930 년 4 월 5 일)은 현대 미술에 대한 지시였으며 예술에 대한 영향에 대한 공격의 출발점이었습니다. “un-German”로 정의됩니다. 이것은 1930 년 10 월 바이마르 (Weimar) 워크숍 건물의 오스카 슐레 머 (Oskar Schlemmer) 벽 디자인의 그림으로 이어졌습니다. 그 다음 프릭은 바이마르 바우 하우스 (Weimar Bauhaus) 학교의 해체를 운영하고 교수들을 해산시켰다. 그는 새로 설립 된 Vereinigte Kunstlehranstalten Weimar의 디렉터로 우익 보수파 건축 및 문화 이데올로기의 선도적 인 대표자 인 Paul Schultze-Naumburg를 지명했습니다. Weimar Castle Museum의 지시하에 Ernst Barlach, Charles Crodel, Otto Dix, Erich Heckel, Oskar Kokoschka, Franz Marc, Emil Nolde 및 Karl Schmidt-Rottluffand의 작품이 전시되었습니다. 프릭 장관은 1931 년 4 월 1 일에 튀 링겐 랜드 탁 (Thuringian Landtag)에 대한 자신감을 잃지 만 1932 년 7 월 31 일 의회 선거는 나치 당의 절대 다수를 부여하고 바이마르에서 베를린으로의 접근을 열었으며 결과적으로 여름에 예를 보여 주었다 1933 년 Bad Lauchstädt의 목욕탕에서 부분적으로 화상을 입었고 부분적으로 칠한 반면 베를린에서는 Alfred Rosenberg가 1934/1935 겨울과 1936 년 베를린 올림픽이 끝난 후 Alfred Rosenberg가 이겼습니다. 화가 Emil Bartoschek는 베를린 프리드리히 슈트라 세 (Briedrich Friedrichstrasse)의 갤러리를 통해 수많은 바이어가 작은 원형을 위해 예약 된 추상적 인 그림에서 벗어나기 위해 과장된 자연주의 사진을 그렸습니다.

1936-1945
새로운 박해의 시작은 1936 년 10 월 30 일 Kronprinzenpalais에있는 Nationalgalerie Berlin의 Neue Abteilung과 1937 년 6 월 30 일의 새로운 Reichskunstkammerpräsident Adolf Ziegler를 승인 한 법령의 종결이었다. “독일의 작품 제국, 주 및 시립 소장 독일 붕괴 미술 1910 년부터 회화와 조각 분야에서 전시를 목적으로 선택 및 확인합니다.

1936 년에 모든 현대 예술에 대한 전면적 인 금지 조치가 취해졌다. 특히 미술 분야에서 수 백개의 미술 작품이 박물관에서 삭제되었으며, 해외에서 판매되거나 파괴 된 “미술 축하 (Degenerate Art)”전시회를 몰수했다. 화가, 작가 및 작곡가는 – 외국으로 이주하지 않은 한 – 작업 및 전시 금지. 1933 년 이래로 이미 존재 해 왔던 비 아리아 (Aryan)가 아닌 현대 예술 작품 구입 금지 조치가 강화되었습니다. 유대인 인구의 점진적 무력화로 인해 사유지에서 나온 많은 예술 작품이 국가의 손에 넘어 갔고, “퇴화 된”것으로 간주되면 해외에서 파괴되거나 팔렸다.

잘 알려진 추방 된 아티스트
국가 사회당이 권력을 장악 한 직후 그들은 경찰이 시행 한 전시회 폐쇄와 예술가와 문화 협회에 대한 구두 및 신체 공격, 그 이후의 문화 정책 측면에서 집행하려는 선을 공격적으로 발표했다. 이에 대해 많은 예술가들이 이웃 독일로 피난했다. 1935 년 뉘른베르크 법 (Nuremberg Laws of 1935)과 1938 년 11 월 포그롬 (pogroms)이라는 명예 훼손으로 더 많은 탈출 물결이 촉발되었습니다. 예를 들어, 함부르크 예술가 64 명이 23 개국으로 도피했습니다.

“타락한”Ernst Barlach, Willi Baumeister, Max Beckmann, Karl Caspar, Maria Caspar-Filser, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, Lovis Corinth, Otto Dix, Max Ernst, Otto Freundlich, Paul Gauguin 카를 호프 부르크, 한스 위르겐 칼만, 바실리 칸딘스키, 에른스트 루드비히 키르 치 네르, 폴 클레어, 오스카 코 코치 카, 카스 콜비츠, 빌헬름 레움 부르크, 엘프 리드 로제 – 바 흐틀러, 게르하르트 마르크스, 게르하르트 마르크스, 루드비히 메이 너, 폴라 모던 손 – 베커, 피터 몬드리안, 루돌프 몰러, 오토 판콕, 맥스 페흐 슈타인, 파블로 피카소, 크리스찬 로프 스, 오스카 슐레머, 칼 슈미트 – 로트 루프, 베르너 숄츠.

1937 년 뮌헨에서 열린 “Degenerate Art”전시회
전시회 “Degenerate Art”는 1937 년 7 월 19 일 호프 가르 텐 아케이드 (Hofgarten Arcades)의 뮌헨에서 열렸으며 독일의 32 개 박물관에서 650 점의 압수 작품을 전시했습니다. 또한 전국의 다른 주택으로 옮겨졌으며 학교 수업 및 정당 제휴 단체에 “소개”되었습니다. 2 백만 명이 넘는 방문객이 그녀를 보았습니다. 이것은 42,000 명의 사람들이 참석 한 Haus der Deutschen Kunst에서 열리는 대규모 독일 미술 전시회보다 훨씬 더 큽니다. 조롱당한 예술에 대한 (전파 된) 관심은 공식적으로 축하받은 예술보다 훨씬 큽니다. 이 전시회는 Joseph Goebbels와 Reich Chamber of Fine Arts의 회장 인 Adolf Ziegler에 의해 시작되었습니다. 동시에, 해외에서 팔리거나 파괴 된 약 16,000 점의 근대 미술 작품을 몰수하면서 유대인 수집가들이 소유 한 박물관에서 독일 미술 컬렉션의 “정화”가 시작되었습니다. T. 더 오래된 미술 작품도 염려했다.

전시회는 제국의 주요 도시들을 여행하는 전시회를 진행했습니다. 1938 년 3 월 13 일, 6 월 18 일, 6 월 18 일에 Wiener Künstlerhaus에서, 8 월 4 일부터 25 일까지 잘츠부르크 Festspielhaus에서 그리고 11 월 11 일 Hamburg에서 오스트리아의 병합 후 1938 년 12 월 31 일까지 베를린이되었습니다. 1938 년 2 월부터 1941 년 4 월까지 베를린, 라이프 치히, 뒤셀도르프, 함부르크, 프랑크푸르트 암마 인, 비엔나, 잘츠부르크, 슈 체친 및 할리 등의 도시가있었습니다.

전시회 “Degenerate Art”는 정신 장애자의 그림을 전시품과 동일시하고, 장애인을 괴롭 히고 불안감을 느끼게하는 장애인 사진과 결합했습니다. 따라서 아방가르드 모더니즘의 예술이라는 개념은 모호하고 현대 예술은 “퇴화 된”것으로 그리고 붕괴 현상으로 이해되어야한다. “아프다”, “유대인 – 볼셰비키”예술의이 발표는 또한 “인종적으로 열등한”그리고 “정치적 반대자”의 박해를 합법화하는 역할을했다.

예술 작품 압류
히틀러는 1937 년 7 월 24 일 모든 박물관과 공개 전시회에서 “문화적 쇠퇴”라는 표현을 발표해야한다고 명령했다. 1937 년 7 월 제국의 독일 의회 (Reich Chamber of Fine Arts)가 z를 압수했다. 예를 들어, 햄버거 쿤스트 할레에서 72 개의 그림, 296 개의 수채화, 파스텔 및 드로잉, 926 개의 에칭, woodcuts 및 석판화 및 8 개의 조각. 뒤셀도르프 (현재 쿤스트 팔라 스트 박물관)의 미술 컬렉션은 1000 점이 넘는 물건을 회수했습니다. 이 발작 물결의 일부 작품은 위 그림의 여행 전시회 “Degenerate Art”에 포함되었습니다. 1937 년 8 월의 추가 발작 반응에서 100 개가 넘는 박물관의 1400 명의 예술가들에 의해 총 약 2 만 개의 미술 작품이 삭제되었습니다. 그 중에는 하노버 지방 박물관에서 몰수 된 소피 리시 츠키 – 쾨 퍼스 (Hüfie Lissitzky-Küppers) 소장품 13 점의 그림 같은 개인 재산 대출도 있었다.

모더니즘에 대한 반응
20 세기 초반에는 예술 분야에서 변화가 일어났습니다. 시각 예술 분야에서 Fauvism, Cubism, Dada, 초현실주의 (상징주의와 인상파 이후)와 같은 혁신은 보편적으로 인정되지 않았습니다. 독일의 대다수의 사람들은 다른 곳에서와 마찬가지로 엘리트 주의자, 도덕적으로 용의성이있는 사람, 너무 이해하기 어려운 사람으로 분개 한 새로운 예술을 돌보지 않았습니다. 독일의 예술 규제에 적극적으로 관여했던 빌헬름 2 세는 인상주의를 “거터 페인팅”(Gossenmalerei)으로 비판하고 베를린 그랜드 전시회에 전시되었을 때 그녀의 인쇄물 시리즈 “Weavers ‘Revolt에 메달을 수여하지 못하도록 Käthe Kollwitz를 금했습니다. 1913 년에 프로이센 대표는 “예술의 퇴보에 반대하는”결의안을 통과 시켰습니다.

1920 년대의 바이마르 정부 하에서 독일은 아방가르드의 중심지로 떠 올랐습니다. 그것은 회화와 조각에서 표현주의의 발상지, 아놀드 berg 베르크 (Arnold Schoenberg)의 무협 음악 작곡, 그리고 재즈 영향을받은 Paul Hindemith와 Kurt Weill의 작품의 발상지였습니다. 로버트 위이네 (Robert Wiene)의 <칼리 가리 (Caligari)> (1920)와 <누우 페라투 (Nosferatu, 1922)>의 영화는 표현주의를 영화에 가져왔다.

나치 당원은 바이마르 시대의 문화를 혐오로 보았습니다. 그들의 반응은 부분적으로는 보수적 인 미적 취향과 일부는 선전 도구로 문화를 사용하겠다는 결의에 기인합니다. 두 경우 모두, Otto Dix ‘s War Cripples (1920)와 같은 그림은 그들에게는 저주였습니다. 그것은 차가 워진 제 1 차 세계 대전 참전 용사 4 명을 비참하게 묘사 한 후 베를린 거리에 대해 잘 아는 광경을 캐리커처 스타일로 묘사합니다. (1937 년 제 1 차 세계 대전 당시 자원 봉사자였던 딕스 자신을 “독일 전쟁의 영웅”에 대한 모욕이라고 비난하는 레이블 옆에 축축 예술 전시회에 전시 될 것입니다.)

1930 년 빌헬름 프릭 (Wilhelm Frick, 나치)은 문화 교육부 장관으로 취임하여 “독일 민족 전통을위한 흑인 문화 반대 운동”을 발표했습니다. 1930 년에 바이마르 슐 로스 박물관 (Weimar Schlossmuseum)의 상설 전시에서 주로 표현주의 작품 70 점이 삭제되었으며, 힐데브란트 구르 릿츠 (Hildebrand Gurlitt) 츠비 카우 (Zwickau)에있는 쾨니히 알버트 박물관 (König Albert Museum)의 감독은 현대 예술 전시로 해산되었습니다.

독재자로서, 히틀러는 이전에는 볼 수 없었던 어느 정도의 법의 힘을 미술에 개인적으로 부여했습니다. 사회주의 리얼리즘이 필수적인 스탈린의 소비에트 유니온에서만 근대 국가가 예술 규제에 관심을 보이고 있었다. 독일의 경우이 모델은 히틀러에 의해 외형이 내 인종적 이상을 구현 한 예술로 간주되는 고전 그리스 및 로마 예술이었습니다.

미술 사학자 Henry Grosshans는 히틀러가 그리스와 로마의 예술을 유대인의 영향에 의해 오염되지 않은 것으로 보았다. 현대 미술은 유태인들에 의한 독일 정신에 대한 심미적 인 폭력 행위로 간주되었는데, 히틀러에게만 해당되는 것은 Liebermann, Meidner , Freundlich 및 Marc Chagall은 독일 근대주의 운동에 큰 공헌을 한 사람들 중 유태인 이었지만 히틀러는 유대인과 문화적으로 누가 생각하고 행동했는지 결정하는 책임을 맡았습니다. ”

해독되거나 왜곡되거나 “부패한”주제를 대표하는 모든 예술의 “유대인”성격은 왜곡되고 부패한 예술이 열등 인종의 증상이라고 주장하는 타락의 개념을 통해 설명되었습니다. 타락설 이론을 전파함으로써 나치 당원은 그들의 반유대주의와 문화를 통제하려는 노력을 결합하여 두 캠페인에 대한 대중의지지를 강화했습니다.

퇴화
Entartung (또는 “축퇴”)이라는 용어는 비평가와 저자 Max Nordau가 자신의 1892 년 책 Entartung에서 제시 한 이론을 고안했을 때 19 세기 후반에 독일에서 통용성을 얻었다. Nordau는 범죄 학자 Cesare Lombroso의 저서를 작성했다. 1876 년에 출판 된 The Criminal Man은 비정상적인 신체적 특징을 과학적으로 측정함으로써 격렬한 성격 특성을 발견 할 수있는 “태어난 범죄자”가 있음을 증명하려고 시도했다. 노다 우 (Nordau)는 현대 미술에 대한 비판을이 전제에서 현대 생활에 의해 너무 부패하고 약화 된 사람들의 작업으로 설명하면서 일관된 작품을 제작하는 데 필요한 자제력을 잃어 버렸다고 설명했다. 그는 영국 문학에서 미학을 공격했고 프랑스 문학에서 상징주의 운동의 신비주의를 정신 병리학의 산물로 묘사했습니다. 인상주의의 희미함을 병든 시각 피질의 표식으로 설명하면서 그는 전통적인 독일 문화를 찬양하면서 현대의 타락을 비판했다. Nordau가 유대인이고 시온주의 운동의 핵심 인물 이었음에도 불구하고 (Lombroso는 유대인이기도 함), Weimar Republic의 독일 국가 사회주의자가 반유대 주의자와 인종 차별 주의자의 집결지로서 예술적 타락 이론을 압수했다. 예술에서 아리아 순수성에 대한 요구.

비극적 인 운명에 직면하여 신비하고 도덕적이며 고대의 지혜를 지니고 고귀한 신비주의적이고 도덕적 인 것으로 정의 된 게르만 정신에 대한 신념은 나치의 등장 이전부터 존재했습니다. 작곡가 인 리차드 바그너 (Richard Wagner)는 그의 작품에서 그런 아이디어를 경축했다. 제 1 차 세계 대전이 시작되기 전에 유명한 독일 건축가이자 화가 인 Paul Schultze-Naumburg의 영향력있는 저서는 현대 미술과 건축을 비난하는 인종 이론을 불러 일으켜 고전 그리스와 중세 시대의 건축가였던 아돌프 히틀러의 신념에 대한 많은 부분을 제공해주었습니다. 아리아 미술의 진정한 원천. Schultze-Naumburg는 Die Kunst der Deutschen과 같은 책을 썼다. 1928 년에 출판 된 후자 인 Kunst und Rasse (예술과 인종)는 인종적으로 순수한 예술가들만이 건강한 예술을 창출 할 수 있다고 주장한 Werke Werken (독일의 예술, 그 성격과 그 작품)과 Kunst und Rasse 인종적으로 섞인 현대 예술가들이 무질서한 예술 작품과 인간 형태의 괴물 같은 묘사를 연출하는 동안 고전적인 아름다움의 영원한 이상. 기형과 질병이있는 사람들의 사진 옆에있는 현대 미술의 예를 재현함으로써 모더니즘에 대한 생각을 그래픽으로 보완했다. Alfred Rosenberg는 Der Mythos des 20에서이 이론을 발전 시켰습니다. 1933 년에 출판 된 Jahrhunderts (20 세기의 신화)는 독일에서 베스트셀러가되어 Rosenberg를 당의 주요 이데올로기 대변인으로 만들었습니다.

숙청
히틀러가 1933 년 1 월 31 일에 권력을 장악하자, 퇴보 문화를 정화하려는 행동이 빠르게 뒤 따랐다. 책 불타는 조직, 예술가와 음악가는 교수직에서 해산되고 현대 미술에 대한 편견을 보여준 큐레이터는 당원. 1933 년 9 월에는 히틀러의 Reichminister für Volksaufklärung und Propaganda (Reichminister für Volksaufklärung und Propaganda : Reich Minister of Public Enlightenment and Propaganda)와 함께 Reichskulturkammer (Reich Culture Chamber)가 설립되었습니다. 개별 예술 (음악, 영화, 문학, 건축 및 시각 예술)을 대표하는 문화 회의소 내의 소극장이 만들어졌습니다. 이들은 당사자를지지하는 “인종적으로 순수한”예술가들로 구성되거나 기꺼이 준수하는 회원 그룹이었다. Goebbels는 “앞으로는 방의 일원 인 사람들 만이 우리의 문화 생활에서 생산적으로 될 수 있습니다. 회원 자격은 입학 조건을 충족시키는 사람들에게만 공개됩니다. 이러한 방식으로 원치 않는 모든 피해 요소는 배제되었습니다. ” 1935 년 라이히 문화 챔버 (Reich Culture Chamber)에는 10 만 명의 회원이있었습니다.

그럼에도 불구하고 1933-1934 년에 표현주의 문제에 관한 당내의 혼란이 있었다. Goebbels와 다른 몇몇 사람들은 Emil Nolde, Ernst Barlach, Erich Heckel과 같은 예술가들의 강력한 작품이 북유럽 정신을 예증했다고 믿었습니다. Goebbels가 설명했듯이 “우리 국가 사회주의자는 비 현대적이지 않으며 우리는 정치와 사회 문제뿐만 아니라 예술과 지적 문제에서도 새로운 근대성을 지니고있다.” 그러나 알프레드 로젠버그 (Alfred Rosenberg)가 이끄는 당파는 표현 주의자들을 경멸했으며 결과는 히틀러가 제국주의에 ​​모더니스트 실험을 할 수있는 곳이 없다고 선언 한 1934 년 9 월에만 합의 된 격렬한 이념적 논쟁이었다. 이 칙령은 많은 예술가들이 처음에는 자신의 지위에 대해 불확실하게 남겼습니다. 표현주의 화가 인 에밀 놀데 (Emil Nolde)의 작업은 1936 년 예술 활동을 중단하라는 명령을받은 후에도 계속 논의되었다. 맥스 벡만 (Max Beckmann), 에른스트 루드비히 키르 치 네르 (Ernst Ludwig Kirchner), 오스카 슐레 머 (Oskar Schlemmer)와 같은 많은 현대 미술가들에게 , 1937 년 6 월까지 그들은 당국이 용인 할 것이라는 희망을 포기했다.

프란츠 카프카 (Franz Kafka)의 책은 1939 년에 더 이상 팔리지 않았지만, 헤르만 헤세 (Hermann Hesse)와 한스 폴라다 (Hans Fallada)와 같은 이데올로기 적 의심 작가 작품이 널리 읽혔다. 대중 문화가 대중 문화에 너무 무거운 방해의 결과를 두려워했을 때 대중 문화는 고등 문화보다 덜 엄격하게 규제되었다. 따라서 전쟁이 발발하기 전까지는 할리우드 영화를 상영 할 수있었습니다 (예 : It One Night, 샌프란시스코, 바람과 함께 사라짐). atonal 음악의 연주는 금지되었지만, 재즈의 금지는 덜 엄격하게 시행되었습니다. 베니 굿맨 (Benny Goodman)과 장고 라인 하르트 (Django Reinhardt)는 인기가 있었고, 영국과 미국의 재즈 밴드는 전쟁 전까지 주요 도시에서 계속 연주했다. 이후, 댄스 밴드는 공식적으로 금지 된 재즈보다는 “스윙”을 연주했습니다.

Entartete Kunst 전시회
1937 년까지 타락의 개념은 나치 정책에 확고하게 자리 잡고있었습니다. 그 해 6 월 30 일에 괴벨스는 제국 전역의 박물관과 미술 소장품을 압수 할 권한이있는 6 명의 인물위원회를 책임지고있는 Reichskammer der Bildenden Künste (Reich Chamber of Visual Art)의 책임자 인 Adolf Ziegler를 언급했다. 현대, 타락, 또는 파괴적. 이 작품들은 독일 문화에 침투하는 “비 유적 유대인의 정신”에 대항하여 더 많은 반발을 불러 일으키기위한 전시관에서 공개적으로 발표되었습니다.

506 점의 작품은 몰데 1052 점, 헤켈의 759 점, 에른스트 루드비히 키르 치 네르의 639 점, 막스 베크만의 508 점 등 알렉산더 아키텐코, 마크 샤갈, 제임스 엔고, 알버트 글레이즈, 앙리 마티스, 장 메츠 징거, 파블로 피카소, 빈센트 반 고흐. Entartete Kunst 전시회는 1937 년 7 월 19 일 뮌헨에서 초연 된 32 개의 독일 박물관 수집품에서 가져온 650 점이 넘는 그림, 조각, 지문 및 서적을 전시했으며 11 월 30 일까지 독일의 다른 11 개 도시로 여행하기 전과 오스트리아.

전시회는 이전에 고고학 연구소가 점령 한 건물 2 층에서 진행되었습니다. 관람객은 좁은 계단을 통해 전시회에 도달해야했습니다. 첫 번째 조각은 의도적으로 시청자가 들어가기 위해 글자 그대로 부딪히는 것처럼 예수를 너무 크고 연극으로 묘사 한 것입니다. 객실은 임시 파티션으로 만들어졌으며 의도적으로 혼란스럽고 과도하게 채워져있었습니다. 사진은 함께 뭉치고, 때로는 프레임이 없으며, 보통 코드에 매달려있었습니다.

처음 세 방은 주제별로 그룹화되었습니다. 첫 번째 방에는 종교의 품위를 떨어 뜨리는 것으로 간주되는 작품이 포함되어 있습니다. 특히 유대인 예술가들에 의해 두 번째 특집 작품; 독일의 여성, 병사 및 농민들을 모욕 한 것으로 간주되는 세 번째 작품. 전시회의 나머지 부분에는 특별한 주제가 없었습니다.

벽에 그려진 구호가있었습니다. 예 :

중도주의 지배하에 신의 부강 한 조롱
유태인 인종 넋의 폭로
독일 여성에 대한 모욕
이상적인 창녀와 창녀
고의적 인 국방 태업
독일 농민 – 이디시어 식보기
광야에 대한 갈망을 품은 유대인은 독일에서 흑인이 타락한 예술의 인종적 이상이된다.
광기가 방법이된다.
아픈 마음이 본 자연
박물관의 대장조차도 이것을 “독일 사람들의 예술”

나치당 지도자들의 연설은 다다 (Dada)와 초현실주의 (Surrealism)와 같은 다양한 예술 운동의 예술가 선언문과 대조를 이뤘다. 미술품을 얻기 위해 박물관이 소비 한 돈의 양을 나타내는 레이블이 많은 그림 옆에 있습니다. 1920 년대 초의 바이마르 초 인플레이션 기간 동안 수집 된 그림의 경우, 1 킬로그램의 빵 덩어리가 2,300 억 독일 마르크에 이르렀을 때, 그림의 가격은 물론 과장되었습니다. 이 전시회는 전시회에 포함 된 112 명의 예술가 중 6 명만이 실제로 유대인 이었지만 독일의 품위를 싫어하는 사람들이 모더니즘을 음모로 삼아 아이디어를 홍보하도록 고안되었습니다.

전시 프로그램에는 명예 훼손을 이유로 현대 미술 작품의 사진이 포함되어 있습니다. 이 표지에는 Otto Freundlich의 조각 Der Neue Mensch의 이미지에 겹쳐 진 공포 따옴표로 예술을 의미하는 “Kunst”라는 단어로 전시 제목이 등장했습니다.

전시회가 열리고 몇 주 후, 괴벨스는 독일 미술 컬렉션을 두 번째로 철저히 수색했다. 재고 목록에 따르면이 두 번째 라운드에서 압수 된 미술 작품과 전시회 이전에 수집 된 작품은 모두 16,558 작품에 이릅니다.

Entartet Kunst 전시회와 함께 Grosse deutsche Kunstausstellung (독일 독창적 인 미술 전시회)은 많은 전시물 가운데 시사회를 가졌습니다. Haus der deutschen Kunst (독일 예술의 집)에서 열린이 전시회는 아르노 브레 커 (Arno Breker)와 아돌프 위셀 (Adolf Wissel)과 같은 공식적으로 승인 된 예술가들의 작품을 선보였다. 4 개월 만에 Entartete Kunst는 200 만 명 이상의 방문객을 끌어 모았습니다. 근처 Grosse deutsche Kunstausstellung을 방문한 수의 3.5 배에 달합니다.

예술가들의 운명과 그들의 작품
아방가르드의 독일 예술가들은 현재 독일의 적과 독일 문화에 대한 위협으로 브랜드되었습니다. 많은 사람들이 유배 생활을 시작했습니다. Max Beckmann은 Entartet Kunst 전시 개막 일에 암스테르담으로 피난했다. Max Ernst는 Peggy Guggenheim의 도움으로 미국으로 이주했습니다. Ernst Ludwig Kirchner는 1938 년 스위스에서 자살했습니다. Paul Klee는 스위스에서 망명 생활을했지만, 타락한 예술가로서의 지위 때문에 스위스 시민권을 얻을 수 없었습니다. 독일의 유명한 딜러 인 알프레드 플레 치 팀 (Alfred Flechtheim)은 1937 년 런던에서 망명 생활을하다가 무일푼으로 사망했습니다.

다른 예술가들은 내부 망명 생활을 계속했다. Otto Dix는 권위를 자극하지 않는 세심한 스타일의 단조로운 풍경을 페인트하기 위해 시골로 갔다. Reichskulturkammer는 에드거 엔데 (Edgar Ende)와 에밀 놀데 (Emil Nolde)와 같은 예술가들에게 그림 물자를 구입하는 것을 금지했습니다. 독일에 남아있는 사람들은 대학에서 일하는 것이 금지되었으며 게슈타포가 미술품 제작 금지 규정을 위반하지 않았는지 확인하기 위해 게스 타포에서 기습 공격을받을 수 있습니다. 놀데는 비밀리에 회화를 사용했지만 수채화 만 사용했다. (따라서 유화 물감의 악취로 배신 당하지 않도록). 공식적으로 어떤 예술가도 그들의 일로 인해 죽임 당하지는 않았지만, 독일에서 탈출하지 않은 유태인 혈통의 사람들은 강제 수용소로 보내졌다. 다른 이들은 Action T4에서 살해되었습니다 (예를 들어 Elfriede Lohse-Wächtler 참조).

전시회가 끝난 후 그림은 판매용으로 분류되어 경매장에서 스위스에서 판매되었습니다. 박물관에 의해 수집 된 것들과 개인 수집가들에 의해 수집 된 것들이있다. 나치 당국자들은 개인적인 용도로 많은 것을 취했다. 예를 들면, Hermann Göring은 반 고흐 (Van Gogh)와 세잔 (Cézanne)을 포함하여 14 가지의 가치있는 작품을 가져 갔다. 1939 년 3 월, 베를린 소방서는 국제 시장에서 가치가 거의없는 그림, 도면 및 지문 4000 점을 소각했습니다. 나치가 대규모로 화상을 찍는 데 잘 사용되었지만 이것은 전례없는 파괴 행위였다.

Picasso, Dalí, Ernst, Klee, Léger 및 Miró의 많은 “퇴보 예술”은 파리의 Galerie nationale du Jeu de Paume의 정원에서 1942 년 7 월 27 일 밤 모닥불로 파괴되었습니다. “퇴보 된 예술”을 독일에 수출하는 것이 금지되어 있었지만 점령 된 프랑스에서 “퇴보 한 예술가”의 작품을 사고 파는 것은 여전히 ​​가능했다. 나치 당원은 실제로 프랑스 인들의 정신 건강에 대해 걱정하지 말아야한다고 생각했다. 결과적으로,이 예술가들이 만든 많은 작품들이 직업 중 주요 프랑스 경매장에서 판매되었습니다.

나치 독일의 붕괴와 붉은 군대에 의한 베를린 침략 이후, 전시물의 일부 작품은 지하에 묻혔다. 그들이 남아있는 상트 페테르부르크의 암자 박물관 (Hermitage Museum)에 얼마나 많은 이들이 다시 나타 났는지는 분명하지 않다.

2010 년 알렉산더 플라 츠 (Alexanderplatz)에서 유서 깊은 도시 중심부를 거쳐 브란덴부르크 문 (Brandenburg Gate)으로 연결되는 지하철역이 생기기 시작하면서 퇴역식 미술 전시회의 조각품들이 “Rote Rathaus”와 가까운 개인 주택 지하실에서 발굴되었습니다. 예를 들어, Marg Moll의 여성 무용수 청동 입상 스타일의 동상이 포함되어 있으며 현재 Neues 박물관에 전시되어 있습니다.

목록
제국주의 자치 정부 (Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda)는 1937 ~ 38 년 독일 공공 기관에서 몰수 된 479 페이지의 2 권짜리 타자기로 된 목록을 편집했다. 1996 년 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관 (Victoria and Albert Museum)은 전체 목록의 유일하게 알려진 살아남은 사본을 획득했습니다. 문서는 Heinrich Robert ( “Harry”) Fischer의 과부 인 Elfriede Fischer가 V & A National Art Library에 기부했습니다. 그 당시에는 다른 도서관과 연구 기관에서 사본을 이용할 수 있었고 많은 정보는 이후 Freie Universität Berlin이 관리하는 데이터베이스에 통합되었습니다. 전체 인벤토리의 디지털 재생산은 2014 년 1 월 Victoria and Albert Museum의 웹 사이트에 게시되었습니다.

V & A의 재고 목록은 판매 및 처분이 완료된 후 1941 년 또는 1942 년에 집계 된 것으로 간주됩니다. 제 1 권 (A-G)의 이전 버전 2 부는 베를린의 독일 연방 기록 보관소에서도 생존하며, 그 중 하나는 개별 작품의 운명을 표시하기 위해 주석이 달립니다. V & A가 1996 년에 전체 재고를 확보 할 때까지 2 권 (G-Z)의 모든 버전이 파괴 된 것으로 간주되었습니다. 목록은 도시, 박물관 및 예술가의 사전 순으로 배열되어 있습니다. 세부 사항에는 예술가 성, 재고 번호, 제목 및 매체, 예술 작품의 운명을 나타내는 코드, 구매자 또는 미술상 판매자의 성 (있는 경우) 및 지불 된 가격이 포함됩니다. 또한 Entartete Kunst의 다양한 전시회 (미술 전시회 감형 참조) 또는 Der ewige Jude (미술 전시회)에서 작품이 포함되었는지 여부를 나타내는 약어가 포함되어 있습니다.

언급 된 주요 딜러는 Bernhard A. Böhmer (또는 Boehmer), Karl Buchholz, Hildebrand Gurlitt 및 Ferdinand Möller (또는 Moeller)입니다. 원고는 또한 Emanuel Fohn이 수집 한 많은 작품들의 작품을 다른 작품과 교환 할 수있는 내용을 담고있다.

21 세기 반응
닐 레비 (The Neil Levi)는 고등 교육 크로니클 (The Chronicle of Higher Education)에서 “퇴보하는”예술의 브랜드화는 부분적으로는 나치의 미적 목적이라고 주장했다. Another was the confiscation of valuable artwork, a deliberate means to enrich the regime.

대중 문화에서
A Picasso, a play by Jeffrey Hatcher and based loosely inspired by actual events, is set in Paris 1941 and sees Picasso being asked to authenticate three works for inclusion in an upcoming exhibition of Degenerate art.

In the 1954 film The Train, a German Army colonel attempts to steal hundreds of “degenerate” paintings from Paris before it is liberated during World War II.