الفن المنحل (الألماني: Entartete Kunst) هو مصطلح تم تبنيه في 1920 من قبل الحزب النازي في ألمانيا لوصف الفن الحديث. خلال عهد دكتاتورية أدولف هتلر ، تمت إزالة الفن الحداثي الألماني وأعمال الفنانين المشهورين عالمياً من المتاحف المملوكة للدولة وحظرت في ألمانيا النازية على أساس أنها كانت “إهانة للشعور الألماني” ، أو غير ألمانية ، أو يهودية ، أو شيوعية. في الطبيعة ، وأولئك الذين تم تحديدهم كفنانين منحطين تعرضوا للعقوبات. ويشمل ذلك فصلهم من المناصب التدريسية أو منعهم من عرض أو بيع أعمالهم الفنية ، وفي بعض الحالات يُحظر عليهم إنتاج الفن.

كان “ديجنرت آرت” أيضًا عنوانًا لمعرض ، أقامه النازيون في ميونيخ عام 1937 ، يتألف من 650 عملًا فنيًا حديثًا معلقة على نحوٍ شاغر ويرافقه تسميات نصية تشتت الفن. صمم المعرض لإلهام الرأي العام ضد الحداثة ، وسافر بعد ذلك إلى عدة مدن أخرى في ألمانيا والنمسا.

في حين كانت الأنماط الفنية الحديثة محظورة ، روج النازيون للوحات والمنحوتات التي كانت تقليدية بطريقة والتي رفعت قيم “الدم والتربة” من النقاء العرقي والنزعة العسكرية والطاعة. وضعت قيود مماثلة على الموسيقى ، التي كان من المتوقع أن تكون نغمي وخالي من أي تأثيرات الجاز. تم وصف الموسيقى المرفوضة بالموسيقى المنحلة. الأفلام والمسرحيات خضعت للرقابة.

أصل مصطلح “الفن المنحل”
كلمة “degenerate” تأتي في الأصل من اللغة الألمانية العليا ، حيث كان لها معنى “الضرب من الطريق”. في القرن التاسع عشر ، استخدم المصطلح لأول مرة في السياق المزيف عندما كتب “فريدريك شليغيل” الرومانسي عن “الفن المنحل” فيما يتعلق بالآثار المتأخرة. استخدم الدبلوماسي والكاتب الفرنسي جوزيف آرثر كومت دو جوبينو عام 1853 هذا المصطلح في كتابه “الأجوبة الإنسانية” لأول مرة بمعنى ازدرائي عنصري ، ولكن دون دلالات معادية للسامية أو ألمانية وطنية. كارل لودفيج شيمان ، الذي ترجم أعمال غوبينو إلى اللغة الألمانية وتم نشره بين عامي 1898 و 1901 ، كان عضوًا في اتحاد عموم ألمانيا.

نشر ريتشارد فاغنر في عام 1850 مقالة اليهودية في الموسيقى ، حيث شجب تأثير اليهودية في الموسيقى وطالب بتحرير اليهود. نشر فاجنر المزيد من الكتابات النظرية التي تعامل فيها أيضا مع أنواع الفن الأخرى والتي كانت مثيرة للجدل جزئيا. في عام 1892/1993 ، نشر الناقد الثقافي اليهودي ماكس نورداو أعماله التنكسية ، حيث حاول إثبات أن تدهور الفن يمكن إرجاعه إلى انحطاط الفنان. في وقت لاحق أخذ أطروحاته من قبل الاشتراكيين الوطنيين ، من قبل هتلر جزئيا حتى أخذ حرفيا. أيضا الإمبراطور في خطبته المشهورة سيئة السمعة بمناسبة افتتاح Siegesallee في 18 ديسمبر 1901 ، أدلى فيلهلم الثاني تعليق مهين على اتجاهات الفن الحداثية.

الاشتراكيون الوطنيون ضد الفن الحديث

التشهير بجميع أشكال الفن الحديث
طور الاشتراكيون الوطنيون مثالاً فنياً منفصلاً لفن ألماني وسعوا الفن المعارض ، الذي كان يسمى أيضاً “الفن المتحلل” و “الغريبة” ، لأنه تميز بالتشاؤم والسلمية. كان الفنانون الذين لم تتوافق أعمالهم مع المثل العليا الاشتراكية القومية التي كانت شيوعية أو يهودية مضطهدة. أعطاهم الاشتراكيون الوطنيون حظرًا مهنيًا ورسمًا ، وأزالوا أعمالهم الفنية من المتاحف والمجموعات العامة ، وصادروا “الفن المنحط” ، وأجبروا الفنانين على هجرتهم أو قتلهم.

كانت هناك ثلاثة مقاييس تشهير متسقة للسياسة الثقافية النازية: حرق الكتب في مايو 1933 في برلين و 21 مدينة أخرى وكذلك بعد أنشلوس النمسا في عام 1938 هناك ، واضطهاد الرسامين و “فنهم المنحط” واضطهاد “الموسيقى المتدهورة” في مهرجان موسيقى الرايخ 1938 في دوسلدورف.

مع استحداث قانون استعادة الخدمة المدنية المهنية في 7 أبريل 1933 ، بمساعدة الفنانين اليهود والشيوعيين وغيرهم من الفنانين غير المرغوب فيهم ، تم عزلهم من المناصب العامة بالقوة ، وحرق كتاب 1933 في 10 مايو 1933 مع الذروة في ميدان أوبرا برلين ، كانت بالفعل في الأشهر الأولى بعد الاستيلاء على السلطة من قبل الاشتراكيين الوطنيين أصبح من الواضح أن تنوع الخلق الفني لجمهورية فايمار كان منتهيا بشكل لا رجعة فيه.

أثر الهجوم الإبادة على الحداثة وأبطاله على جميع قطاعات الثقافة مثل الأدب أو فن السينما أو المسرح أو العمارة أو الموسيقى. تم تشويه سمعة الموسيقى الحديثة مثل الأرجوحة أو موسيقى الجاز بلا رحمة في معرض “الموسيقى المتعسرة” الذي افتتح في 24 مايو 1938 ، وكذلك “البلشفية الموسيقية” لمؤلفين معروفين عالميًا مثل هانس إيسلر وبول هيندمث أو أرنولد شوينبيرج ، ومعظمهم أيضا من أصل يهودي. في الحلقة ظهر من عام 1940 معجزة السمعة لليهود في الموسيقى.

1930-1936
مرسوم “ضد الثقافة الزنجية للفولكلور الألماني” (5 أبريل 1930) ، الذي بدأه وزير التربية الوطني الاشتراكي ثورنجيا فيلهلم فريك ، كان موجها ضد الفن الحديث وكان نقطة انطلاق للهجوم على التأثيرات في الفن التي كانت تعرف بأنها “غير ألمانية”. أدى ذلك في أكتوبر 1930 إلى رسم تصميم جدار أوسكار شليمر لمبنى ورشة فايمار. عملت Frick التالية حل مدرسة فايمار باوهاوس ورفضت هيئة التدريس. وقد دعا بول شولتز-ناومبورغ ، وهو ممثل بارز لمبنى المحافظين اليميني وأيديولوجية ثقافية ، كمدير لمؤسسة فيرينجتي كونستلرهانالتين فايمار التي تأسست حديثًا. تحت إشراف متحف قلعة فايمار كانت أعمال إرنست بارلاخ وتشارلز كرودل وأوتو ديكس وإريك هيكيل وأوسكار كوكوشكا وفرانز مارك وإميل نولدي وكارل شميت روتلوفاند الآخرين. على الرغم من حرمان الوزير فريك من ثقة ولاية تانجيريا في 1 أبريل 1931 ، فإن الانتخابات البرلمانية في 31 يوليو 1932 أعطت الحزب النازي أغلبية مطلقة وفتحت الوصول من فايمار إلى برلين ، مما أدى إلى مثال في الصيف. من 1933 بعض الحمامات في Bad Lauchstädt أحرقت جزئيا ورسمت جزئيا ، بينما في برلين معركة شرسة من أجل الاتجاه ، التي فاز بها ألفرد روزنبرغ في شتاء 1934/1935 وبعد الألعاب الأولمبية في برلين 1936 نفذت. رسم الفنان إميل بارتوشيك صورًا طبيعية مبالغ فيها ، والتي وجدت العديد من المشترين من خلال معرض في برلين فريدريش شتراسه لصرف انتباهه عن لوحاته التجريدية ، التي كانت مخصصة لدائرة صغيرة.

1936-1945
كانت بداية موجة الاضطهاد الجديدة هي إغلاق Neue Abteilung من Nationalgalerie Berlin في Kronprinzenpalais في 30 أكتوبر 1936 ، والمرسوم الصادر في 30 يونيو 1937 ، الذي أذن لـ Reichskunstkammerpräsident أدولف زيجلر ، “الأعمال في الألمانية حصل رايش ، الولاية والبلدية ، على فن التآكل الألماني منذ عام 1910 في مجال الرسم والنحت لغرض إقامة معرض لتحديد وضمان “.

في عام 1936 ، تم حظر كامل على كل الفن الحديث. تمت إزالة المئات من الأعمال الفنية ، وخاصة في مجال الرسم ، من المتاحف وصودرت إما لمعرض “الفن المنحل” ، الذي بيع في الخارج أو تم تدميره. كان الرسامون والكتاب والملحنون – بقدر ما لم يهاجروا إلى بلدان أجنبية – حظرًا للعمل والمعارض. تم تشديد الحظر المفروض على شراء الأعمال الفنية الآرية وغير الحديثة ، التي كانت موجودة بالفعل منذ عام 1933. ويعني عدم التمكين التدريجي للسكان اليهود أن العديد من الأعمال الفنية من ممتلكاتهم الخاصة تقع في أيدي الدولة ، وإذا تم اعتبارهم “متدهورًا” ، فقد تم تدميرهم أو بيعهم في الخارج.

الفنانون المنبوذون المعروفون
مباشرة بعد الاستيلاء على السلطة من قبل الاشتراكيين الوطنيين ، أعلنوا بإصرار مع الإغلاق القسري المفروض من قبل الشرطة للمعارض والهجمات اللفظية والبدنية على الفنانين والجمعيات الثقافية ، الخط الذي كانوا ينوون تطبيقه في إطار السياسة الثقافية في السنوات التالية. ردا على ذلك ، فر العديد من الفنانين إلى ألمانيا المجاورة. تم إطلاق المزيد من موجات الهروب بواسطة قوانين نورمبرغ لعام 1935 ، بالإضافة إلى التشهير بالفن “المنحل” ومذبحة نوفمبر عام 1938. على سبيل المثال ، هرب 64 فنانًا هامبورج إلى 23 دولة مختلفة.

كما “تراجعت” ، من بين أمور أخرى ، أعمال ارنست بارلاخ ، ويلي بوميستر ، ماكس بيكمان ، كارل كاسبار ، ماريا كاسبار-فيلسر ، مارك شاغال ، جورجيو دي شيريكو ، لوفيس كورنث ، أوتو ديكس ، ماكس ارنست ، أوتو فروندليش ، بول غوغان ، ويلهلم جيير ، أوتو جريبل ، جورج جروسز ، فيرنر هوسر ، كارل هوفر ، كارل هابوش ، هانز يورغن كالمان ، فاسيلي كاندينسكي ، إرنست لودفيغ كيرشنر ، بول كلي ، أوسكار كوكوشكا ، كاتي كولفيتز ، فيلهلم ليهمبروك ، الفريدي لوهسي-فيتلر ، جيرهارد ماركس ، Ludwig Meidner ، Paula Modersohn-Becker و Piet Mondrian و Rudolf Moller و Otto Pankok و Max Pechstein و Pablo Picasso و Christian Rohlfs و Oskar Schlemmer و Karl Schmidt-Rottluff و Werner Scholz.

معرض “الفن المنحل” في ميونيخ 1937
افتتح معرض “الفن المنحل” في 19 يوليو 1937 في ميونيخ في ممرات هوفجارتن وأظهر 650 عملاً فنياً مصنعاً من 32 متحفًا ألمانيًا. كما هاجرت إلى منازل أخرى في جميع أنحاء البلاد وتم “تقديمها” إلى صفوف المدرسة والجمعيات المرتبطة بالحزب. أكثر من مليوني زائر رأوها. هذا هو أكثر بكثير من المعرض الفني الألماني الكبير الذي يقام في Haus der Deutschen Kunst ، الذي حضره 420،000 شخص. وكان الاهتمام (المنشور) في الفن سخرية أكبر بكثير من ذلك في الاحتفال رسميا. وقد بدأ المعرض جوزيف جوبلز و ترأسه أدولف زيجلر ، رئيس غرفة الرايخ للفنون الجميلة. في الوقت نفسه ، مع مصادرة ما مجموعه حوالي 16000 قطعة فنية حديثة ، بعضها بيعت أو دمرت في الخارج ، بدأ “تطهير” المجموعات الفنية الألمانية ، حيث يبدو على ما يبدو من المتاحف المملوكة لهواة جمع التحف اليهودية. T. كما نشعر بالقلق الأعمال القديمة من الفن.

ذهب المعرض في معرض متنقل من خلال المدن الرئيسية للرايخ. أصبحت برلين بعد ضم النمسا إلى الرايخ الألماني في 13 مارس 1938 ، من 7 مايو إلى 18 يونيو في Wiener Künstlerhaus ، من 4 إلى 25 أغسطس في سالزبورغ فيستشبيلهاوس وفي هامبورغ في 11 نوفمبر حتى 31 ديسمبر 1938. من فبراير 1938 إلى أبريل 1941 تم عرضه في المدن التالية (المعروفة سابقاً): برلين ، لايبزيغ ، دوسلدورف ، هامبورغ ، فرانكفورت أم مين ، فيينا ، سالزبورغ ، شتشيتسين وهالي.

وقد ساوى معرض “الفن المنحل” بين المعروضات ورسومات للمعاقين ذهنيا ودمجها مع صور الأشخاص المعوَّقين ، والتي كانت تثير استياء الزائرين والقلق. وهكذا ، ينبغي أن يتحول مفهوم فن الحداثة الطليعية إلى عبثية وفن حديث يُفهم على أنه “متدهور” وكظاهرة تفسخ. هذا التقديم للفن “المريضة” ، “اليهودي البلشفي” عمل أيضًا على إضفاء الشرعية على اضطهاد “الدنيويين العنصريين” و “المعارضين السياسيين”.

ضبط الأعمال الفنية
وأمر هتلر في 24 يوليو 1937 أن جميع المتاحف والمعارض العامة كان عليها نشر الأعمال التي كانت تعبيرا عن “الانحدار الثقافي”. في يوليو 1937 ، استولت غرفة الرايخ للفنون الجميلة على z. على سبيل المثال ، من لوحات همبرغر Kunsthalle 72 ، 296 ألوان مائية ، الباستيل والرسومات ، 926 محفوتا ، النقوش الخشبية والطباعة الحجرية وثمانية التماثيل. تم سحب مجموعات فنية من مدينة دوسلدورف (الآن متحف Kunstpalast) أكثر من 1000 كائن. تم تضمين بعض الأعمال من موجة النوبة في معرض السفر الموضح أعلاه “الفن المنحل”. في مزيد من ردود الفعل الاستيلاء من أغسطس 1937 ، تم إزالة ما مجموعه حوالي 20000 عمل فني من قبل 1400 فنان من أكثر من 100 متحف. وكان من بين هذه القروض أيضًا قروض من ممتلكات خاصة ، مثل 13 لوحة من مجموعة صوفي ليسيتزكي-كوبرز ، التي صودرت في متحف هانوفر الإقليمي.

رد فعل ضد الحداثة
كان أوائل القرن العشرين فترة تغيرات مؤلمة في الفنون. في الفنون البصرية ، لم تكن مثل هذه الابتكارات مثل Fauvism ، التكعيبية ، Dada ، والسريالية – بعد الرمزية وما بعد الانطباعية – موضع تقدير عالمي. غالبية الناس في ألمانيا ، كما في أي مكان آخر ، لم يهتموا بالفن الجديد ، الذي استاء كثيرون من النخبوية ، والمشتبه بهم أخلاقيا ، وغالبا ما كان غير مفهوم. انتقد فيلهيلم الثاني ، الذي أبدى اهتمامًا فعليًا بتنظيم الفن في ألمانيا ، الانطباعية بـ “رسم البالوعة” (Gossenmalerei) ونهى عن منح Käthe Kollwitz ميدالية في مسلسلها المطبوع “ثورة النساجون” عندما تم عرضها في معرض برلين الكبير من الفنون في عام 1898. في عام 1913 ، أصدر مجلس النواب البروسي قرار “ضد الانحطاط في الفن”.

في ظل حكومة فايمار في عشرينيات القرن العشرين ، برزت ألمانيا كمركز رائد في الطليعة. كان مسقط رأس التعبيريين في الرسم والنحت ، من المؤلفات الموسيقية الأذنية لأرنولد شوينبيرج ، وعمل الجاز المتأثر لبول هيندمث وكورت ويل. جلبت أفلام مثل روبرت ويين في مجلس الوزراء من دكتور كاليغاري (1920) و FW Murnau Nosferatu (1922) تعبيرية للسينما.

نظر النازيون إلى ثقافة عصر فايمار بالاشمئزاز. وكان ردهم ينبع جزئيا من طعم جمالي محافظ وجزئيا من تصميمهم على استخدام الثقافة كأداة للدعاية. على كلتا الحالتين ، كانت لوحة مثل أوتو ديكس في حرب Cripples (1920) لعنة لهم. وهو يصور على غير هدى أربعة من قدامى المحاربين المشوهين في الحرب العالمية الأولى ، ثم مشهد مألوف في شوارع برلين ، تم تصويره بأسلوب كاريكاتوري. (في عام 1937 ، سيتم عرضه في معرض الفن المنحط إلى جوار تسمية تتهم ديكس – وهو نفسه متطوع في الحرب العالمية الأولى – “بإهانة للأبطال الألمان في الحرب العظمى”).

في عام 1930 أصبح ويلهلم فريك ، النازي ، وزيرًا للثقافة والتعليم ، وأعلن عن حملة “ضد الثقافة الزنجية – للتقاليد الألمانية الوطنية”. بأمره ، أزيلت 70 لوحة تعبيرية في الغالب من المعرض الدائم لمتحف فايمار شلوس في عام 1930 ، وتم فصل مدير متحف كونيغ ألبرت في تسفيكاو ، هيلدبراند غورليت لعرضه الفن الحديث.

كديكتاتور ، أعطى هتلر ذوقه الشخصي في الفن قوة القانون إلى درجة لم يسبق له مثيل. فقط في الاتحاد السوفياتي في ستالين ، حيث كانت الاشتراكية الواقعية هي الأسلوب الإلزامي ، كانت الدولة الحديثة تظهر مثل هذا الاهتمام بتنظيم الفنون. في حالة ألمانيا ، كان النموذج هو الفن اليوناني والروماني الكلاسيكي ، الذي اعتبره هتلر فنًا يجسد شكله الخارجي نموذجًا عنصريًا داخليًا.

يقول مؤرّخ الفن هنري غروسهانز إن هتلر “رأى الفن اليوناني والروماني غير ملوث بالتأثيرات اليهودية. كان الفن الحديث [يُعتبر] عملاً من أعمال العنف الجمالي من قبل اليهود ضد الروح الألمانية. وهذا ينطبق على هتلر على الرغم من أن ليبرمان وميدنر هما فقط”. وكان فروندليتش ومارك شاغال من بين أولئك الذين قدموا مساهمات كبيرة للحركة الحداثية الألمانية يهودية ، لكن هتلر … أخذ على عاتقه مسؤولية تقرير من ، في أمور الثقافة والفكر والتصرف مثل يهودي. ”

إن الطبيعة “اليهودية” المفترضة لكل الفن غير مفهومة أو مشوهة أو التي تمثل موضوع “فاسد” تم شرحها من خلال مفهوم الانحطاط ، الذي اعتبر أن الفن المشوه والفاسد كان أحد أعراض السلالة السفلية. من خلال نشر نظرية الانحطاط ، دمج النازيون معادتهم للسامية من خلال تحركهم للسيطرة على الثقافة ، وبالتالي دمج الدعم العام لكلا الحملتين.

انحلال
اكتسب مصطلح Entartung (أو “الانحطاط”) العملة في ألمانيا في أواخر القرن التاسع عشر عندما ابتكر الناقد والمؤلف ماكس نوردو النظرية التي قدمها في كتابه Entartung عام 1892. واستفادت نورداو من كتابات عالم الجريمة سيزاري لومبروزو ، الذي نشر كتابه “الرجل الإجرامي” ، الذي نشر في عام 1876 ، ليثبت أن هناك “مجرمين مولودين” يمكن اكتشاف صفاتهم الشخصية العفوية عن طريق قياس الخصائص الفيزيائية غير الطبيعية. طوّر نورداو من هذا المنطلق نقدًا للفن الحديث ، كما أوضحه عمل أولئك الذين أفسدتهم الحياة العصرية لدرجة أنهم فقدوا سيطرة النفس اللازمة لإنتاج أعمال متماسكة. هاجم Aestheticism في الأدب الإنجليزي ووصف تصوف الحركة الرمزي في الأدب الفرنسي ك a نتاج لعلم الأمراض العقلية. شرح شغف الانطباعية كعلامة على القشرة البصرية المريضة ، شجب الانحطاط الحديث في حين أثنى على الثقافة الألمانية التقليدية. على الرغم من حقيقة أن نورداو كان يهوديًا وشخصية رئيسية في الحركة الصهيونية (كان لومبراسو يهوديًا أيضًا) ، إلا أن نظريته عن الانحلال الفني ستستغل من قبل الاشتراكيين الوطنيين الألمان خلال جمهورية فايمار كنقطة التقاء لمعاديهم للسامية والعنصرية. الطلب على نقاء الآرية في الفن.

كان الإيمان بروح جرمانية – يُعرّف بأنه صوفاني ، ريفي ، أخلاقي ، يحمل حكمة قديمة ، ونبيلة في وجه مصير مأساوي – موجود قبل فترة طويلة من صعود النازيين. احتفل المؤلف ريتشارد فاجنر بمثل هذه الأفكار في عمله. بداية من الحرب العالمية الأولى ، كانت الكتابات المؤثرة والرسام المعماري الشهير بول شولتز-ناومبورج الألمانية ، والتي استندت إلى نظريات عنصرية في إدانة الفن الحديث والهندسة المعمارية الحديثة ، زودت الكثير من الأساس لاعتقاد أدولف هتلر بأن اليونان الكلاسيكية والعصور الوسطى كانت المصادر الحقيقية للفن الآري. بعد ذلك كتب Schultze-Naumburg كتبًا مثل Die Kunst der Deutschen. Ihr Wesen und ihre Werke (فن الألمان ، طبيعته وأعماله) و Kunst und Rasse (الفن والعرق) ، نشر هذا الأخير في عام 1928 ، حيث جادل بأن الفنانين الأصليين فقط يمكن أن ينتجوا فنًا صحيًا أيده المثل العليا الخالدة للجمال الكلاسيكي ، في حين أنتجت الفنانين الحديثة مختلطة عرقيا أعمال فنية مضطربة وتصورات وحشية من الشكل البشري. من خلال إعادة إنتاج نماذج من الفن الحديث إلى جانب صور الأشخاص الذين يعانون من تشوهات وأمراض ، عزز بيانياً فكرة الحداثة كمرض. طور الفريد روزنبرغ هذه النظرية في دير ميثوس ديس 20. Jahrhunderts (أسطورة القرن العشرين) ، الذي نشر في عام 1933 ، والذي أصبح من أكثر الكتب مبيعا في ألمانيا وجعل روزنبرغ المتحدث الرسمي الأيديولوجي للحزب.

تطهير
سرعان ما تبعت صعود هتلر إلى السلطة في 31 يناير 1933 ، أعمال تهدف إلى تطهير ثقافة الانحطاط: نُظمت أعمال حرق الكتاب ، وتم استبعاد الفنانين والموسيقيين من مناصب التدريس ، وتم استبدال القيمين الفنيين الذين أظهروا تحيزًا للفن الحديث أعضاء الحزب. في سبتمبر 1933 ، تم تأسيس Reichskulturkammer (غرفة ثقافة الرايخ) ، مع جوزيف Goebbels ، هتلر Reichminister für Volksaufklärung والدعاية (Reich وزير للتنوير العام والدعاية) المسؤول. تم إنشاء غرف فرعية داخل غرفة الثقافة ، تمثل الفنون الفردية (الموسيقى ، والأفلام ، والأدب ، والهندسة المعمارية ، والفنون البصرية) ؛ كانت هذه مجموعات عضوية تتكون من فنانين “نقيين عنصريين” داعمين للحزب ، أو على استعداد لأن يكونوا متوافقين. أوضح جوبلز: “في المستقبل ، يُسمح فقط للأشخاص الذين هم أعضاء في الغرفة بأن يكونوا منتجين في حياتنا الثقافية. العضوية مفتوحة فقط لأولئك الذين يستوفون شروط الدخول. وبهذه الطريقة تم استبعاد جميع العناصر غير المرغوب فيها والمضرة. ” بحلول عام 1935 كان لدى غرفة ثقافة الرايخ 100.000 عضو.

ومع ذلك ، كان هناك ، خلال الفترة 1933-1934 ، بعض الارتباك داخل الحزب بشأن مسألة التعابير. اعتقد غوبلز وآخرون أن الأعمال القوية لفنانين مثل إميل نولدي وإرنست بارلاخ وإيريك هيكل مثال على روح الشمال. وكما أوضح جوبلز: “نحن الاشتراكيون الوطنيون ليسوا أحراراً ؛ فنحن حامل للحداثة الجديدة ، ليس فقط في السياسة والمسائل الاجتماعية ، ولكن أيضاً في الفن والمسائل الفكرية.” ومع ذلك ، احتقر فصيل بقيادة ألفريد روزنبرغ التعبيريين ، وكانت النتيجة نزاع إيديولوجي مرير ، والذي تمت تسويته فقط في سبتمبر 1934 ، عندما أعلن هتلر أنه لن يكون هناك مكان للتجريب الحداثي في ​​الرايخ. ترك هذا المرسوم العديد من الفنانين في البداية غير متأكدين من وضعهم. استمر عمل الرسام التعبيري إميل نولدي ، وهو عضو ملتزم في الحزب النازي ، في مناظرة حتى بعد أن أُمر بوقف النشاط الفني في عام 1936. بالنسبة لكثير من الفنانين الحداثيين ، مثل ماكس بيكمان وإرنست لودفيغ كيرشنر وأوسكار شليمر لم يكن حتى حزيران / يونيو 1937 قد سلموا أي أمل في أن يتسامح مع عملهم من قبل السلطات.

على الرغم من أنه لم يعد من الممكن شراء الكتب التي كتبها فرانز كافكا بحلول عام 1939 ، إلا أن أعمال مؤلفين مشكوك بهم أيديولوجياً مثل هيرمان هيس وهانس فالادا تمت قراءتها على نطاق واسع. كانت الثقافة الجماهيرية أقل تنظيماً من الثقافة العالية ، ربما لأن السلطات كانت تخشى عواقب التدخل المفرط في وسائل الترفيه الشعبية. وهكذا ، حتى اندلاع الحرب ، يمكن عرض معظم أفلام هوليوود ، بما في ذلك فيلم “حدث ليلة واحدة” و “سان فرانسيسكو” و “ذهب مع الريح”. في حين تم حظر أداء الموسيقى التكميلية ، تم حظر حظر موسيقى الجاز بشكل أكثر صرامة. كان بيني غودمان وجانجو رينهارت شهيرين ، وواصلت فرق موسيقى الجاز البريطانية والأمريكية أداءها في المدن الكبرى حتى الحرب ؛ بعد ذلك ، لعبت فرق الرقص رسميا “البديل” بدلا من الجاز المحظور.

معرض Entartete Kunst
بحلول عام 1937 ، كان مفهوم الانحطاط راسخًا في السياسة النازية. في 30 يونيو من ذلك العام ، وضع غوبلز أدولف زيجلر ، رئيس Reichskammer der Bildenden Künste (غرفة الرايخ للفنون البصرية) ، المسؤول عن لجنة مكونة من ستة رجال مخولين بمصادرة المتاحف والمجموعات الفنية في جميع أنحاء الرايخ ، أي الفن المتبقي حديثة ، متحللة ، أو تخريبية. ثم عرضت هذه الأعمال على الجمهور في معرض يهدف إلى التحريض على المزيد من الاشمئزاز ضد “الروح اليهودية المنحرفة” التي تخترق الثقافة الألمانية.

تم الاستيلاء على أكثر من 5000 عمل ، بما في ذلك 1052 من Nolde ، 759 من Heckel ، 639 بواسطة Ernst Ludwig Kirchner و 508 بواسطة Max Beckmann ، بالإضافة إلى أعداد أصغر من أعمال فنانين مثل Alexander Archipenko و Marc Chagall و James Ensor و Albert Gleizes و Henri ماتيس وجان ميتسينغر وبابلو بيكاسو وفينسينت فان جوخ. أقيم معرض Entartete Kunst ، الذي يضم أكثر من 650 لوحة ، منحوتات ، مطبوعات وكتب من مجموعات 32 متحفًا ألمانيًا ، تم عرضه لأول مرة في ميونيخ في 19 يوليو 1937 ، وظل على المنصة حتى 30 نوفمبر ، قبل السفر إلى 11 مدينة أخرى في ألمانيا و النمسا.

أقيم المعرض في الطابق الثاني من مبنى كان يشغله في السابق معهد الآثار. كان على المشاهدين الوصول إلى المعرض عن طريق درج ضيق. كان التمثال الأول عبارة عن صورة مسرحية ضخمة عن يسوع ، والتي كانت تعمد تخويف المشاهدين وهم يصطدمون بها من أجل الدخول. كانت الغرف مصنوعة من أقسام مؤقتة وفوضوية متعمقة ومعبأة. كانت الصور مزدحمة في بعض الأحيان ، وأحيانا غير مؤطرة ، وعادة ما يتم تعليقها بواسطة الحبل.

تم تجميع ثلاث غرف أولية موضوعيا. احتوت الغرفة الأولى على أعمال تعتبر مهينة للدين. أما الأعمال الثانية فكانت من أعمال الفنانين اليهود على وجه الخصوص ؛ احتوت المجموعة الثالثة على أعمال تعتبر إهانة للنساء والجنود والمزارعين في ألمانيا. بقية المعرض ليس لديه موضوع معين.

كانت هناك شعارات مرسومة على الجدران. فمثلا:

استهزاء وقح من الإلهي تحت حكم الوسط
الوحي بالروح العرقية اليهودية
إهانة للأنوثة الألمانية
المثالي – cretin والعاهرة
تخريب متعمد للدفاع الوطني
المزارعين الألمان – وجهة نظر اليديشية
إن الشوق اليهودي في البرية يكشف نفسه – في ألمانيا ، يصبح الزنجي المثال العرقي للفن المنحط
الجنون يصبح الطريقة
الطبيعة كما تراها العقول المريضة
وصفت حتى bigwigs المتحف هذا “فن الشعب الألماني”

تتناقض خطابات زعماء الحزب النازي مع بيانات الفنانين من مختلف الحركات الفنية ، مثل دادا والسريالية. إلى جانب العديد من اللوحات ، كانت هناك علامات تشير إلى مقدار المال الذي أنفقه المتحف على الحصول على العمل الفني. في حالة اللوحات التي تم الحصول عليها خلال فترة ما قبل الحرب في التضخم الذي شهدته فايمار في فترة مبكرة من عشرينيات القرن العشرين ، عندما بلغت تكلفة خبز رغيف كيلوغرام 233 مليار مارك ألماني ، كانت أسعار اللوحات بالطبع مبالغ فيها إلى حد كبير. تم تصميم هذا المعرض للترويج لفكرة أن الحداثة كانت مؤامرة من قبل أشخاص كانوا يكرهون الحشمة الألمانية ، وكثيرا ما تم تعريفهم على أنهم يهود-بلشفيين ، على الرغم من أن 6 فقط من بين 112 فنانًا في المعرض كانوا يهودًا في الواقع.

احتوى برنامج المعرض على صور للأعمال الفنية الحديثة مصحوبة بنصوص تشهيرية. وظهر الغلاف عنوان المعرض – مع كلمة “Kunst” ، التي تعني الفن ، في اقتباسات مخيفة – تم فرضه على صورة تمثال Otto Freundlich Der Neue Mensch.

بعد أسابيع قليلة من افتتاح المعرض ، أمر جوبلز بتجربة ثانية وأكثر شمولا من مجموعات الفن الألمانية. قوائم الجرد تشير إلى أن الأعمال الفنية المضبوطة في هذه الجولة الثانية ، جنبا إلى جنب مع تلك التي تم جمعها قبل المعرض ، بلغت 16،558 عمل.

تزامنًا مع معرض Entartete Kunst ، قدم Grosse deutsche Kunstausstellung (معرض الفن الألماني العظيم) عرضه الأول وسط مهرجانات كثيرة. عرض هذا المعرض ، الذي أقيم في دار Haus der deutschen Kunst (بيت الفن الألماني) ، أعمال فنانين معتمدين رسمياً مثل Arno Breker و Adolf Wissel. في نهاية أربعة أشهر ، اجتذبت Entartete Kunst أكثر من مليوني زائر ، أي ما يقرب من ثلاثة أضعاف ونصف العدد الذي زار موقع Grosse deutsche Kunstausstellung القريب.

مصير الفنانين وعملهم
وأصبح الفنانون الألمان الطليعون الآن من بين أعداء الدولة وتهديدًا للثقافة الألمانية. ذهب كثير في المنفى. فر ماكس بيكمان إلى أمستردام في يوم افتتاح معرض Entartete Kunst. هاجر ماكس إرنست إلى أمريكا بمساعدة بيغي غوغنهايم. انتحر إرنست لودفيغ كيرشنر في سويسرا في عام 1938. قضى بول كلي سنواته في المنفى في سويسرا ، لكنه لم يتمكن من الحصول على الجنسية السويسرية بسبب وضعه كفنان منحط. توفي تاجر ألماني بارز ، ألفريد Flechtheim ، مفلس في المنفى في لندن في عام 1937.

بقي فنانين آخرين في المنفى الداخلي. تراجع أوتو ديكس إلى الريف لطلاء المناظر الطبيعية غير المعشبة بأسلوب دقيق لا يستفز السلطات. نهى Reichskulturkammer الفنانين مثل إدغار Ende وإميل Nolde من شراء مواد الطلاء. أولئك الذين بقوا في ألمانيا ممنوعون من العمل في الجامعات وكانوا عرضة للغارات المفاجئة من قبل الجستابو لضمان أنهم لا ينتهكون الحظر على إنتاج الأعمال الفنية. حملت نولده سرا على الرسم ، ولكن باستخدام الألوان المائية فقط (حتى لا تتعرض للخيانة من قبل الرائحة الزيتية). على الرغم من أن الفنانين لم يُقتلوا رسمياً بسبب عملهم ، فإن أولئك المنحدرين من أصل يهودي الذين لم يهربوا من ألمانيا في الوقت المناسب قد أُرسلوا إلى معسكرات الاعتقال. قتل آخرون في T4 العمل (انظر ، على سبيل المثال ، Elfriede Lohse-Wächtler).

بعد المعرض ، تم فرز اللوحات للبيع وبيعها في سويسرا في مزاد علني. اكتسبت بعض القطع من قبل المتاحف ، والبعض الآخر من قبل جامعي القطاع الخاص. أخذ المسؤولون النازيون الكثير لاستخدامهم الخاص: على سبيل المثال ، أخذ هيرمان جورينج 14 قطعة قيمة ، بما في ذلك فان جوخ وسيزان. في شهر مارس من عام 1939 ، أحرق كتيبة الإطفاء في برلين حوالي 4000 لوحة ورسومات ومطبوعات كان من الواضح أنها كانت قليلة القيمة في السوق الدولية. كان هذا عملاً من أعمال التخريب غير المسبوقة ، على الرغم من أن النازيين كانوا معتادون على حجز المحروقات على نطاق واسع.

تم تدمير قدر كبير من “الفن المنحط” من قبل بيكاسو ، دالي ، إرنست ، كلي ، ليجيه وميرو في نيران في ليلة 27 يوليو 1942 ، في حدائق غاليري الوطنية في جو دي باوم في باريس. في حين كان يحظر تصدير “الفن المنحط” إلى ألمانيا ، كان لا يزال من الممكن شراء وبيع الأعمال الفنية “للفنانين المنحطين” في فرنسا المحتلة. اعتبر النازيون في الواقع أنهم لا ينبغي أن يهتموا بالصحة العقلية للفرنسيين. ونتيجة لذلك ، تم بيع العديد من الأعمال التي قام بها هؤلاء الفنانين في دار المزادات الفرنسية الرئيسية خلال فترة الاحتلال.

بعد انهيار ألمانيا النازية وغزو برلين من قبل الجيش الأحمر ، تم العثور على بعض الأعمال الفنية من المعرض مدفونة تحت الأرض. ومن غير الواضح عدد هؤلاء الذين عادوا إلى الظهور في متحف الأرميتاج في سانت بطرسبرغ ، حيث ما زالوا هناك.

في عام 2010 ، عندما بدأ العمل في توسيع خط مترو الأنفاق من ألكسندربلاتز عبر مركز المدينة التاريخي إلى بوابة براندنبورغ ، تم اكتشاف عدد من المنحوتات من معرض الفن المنحط في قبو منزل خاص بالقرب من “روث راثاوس”. وتشمل هذه ، على سبيل المثال ، تمثال برونزي على غرار مكعب الشكل لراقصة أنثى للفنان مارج مول ، وهي معروضة الآن في متحف Neues.

قائمة
جمعت الرايخمنستيريون للدعاية والإعلام (Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda) (بالإنجليزية: Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda) (Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda) قائمة مؤلفة من 479 صفحة ، مكتوبة بخطين ، للمصنفات التي صودرت من قبل المؤسسات العامة في ألمانيا في الفترة 1937-1938. في عام 1996 ، حصل متحف فيكتوريا وألبرت في لندن على النسخة الوحيدة الباقية من القائمة الكاملة. تم التبرع بالوثيقة إلى مكتبة الفن الوطني في V & A من قبل Elfriede Fischer ، أرملة تاجر الأعمال الفنية Heinrich Robert (“Harry”) Fischer. تم توفير نسخ للمكتبات ومنظمات البحث الأخرى في ذلك الوقت ، وتم دمج الكثير من المعلومات لاحقاً في قاعدة بيانات تحتفظ بها جامعة Freie Universität Berlin. تم نشر نسخة رقمية من المخزون بأكمله على موقع متحف فيكتوريا وألبرت في يناير 2014.

ويعتقد أن نسخة V & A من المخزون قد تم تجميعها في عام 1941 أو 1942 ، بعد أن تم الانتهاء من عمليات البيع والتصرف. كما توجد نسختان من نسخة سابقة من المجلد 1 (A-G) في الأرشيف الفيدرالي الألماني في برلين ، وأحد هذه التعليقات مشروحة لإظهار مصير الأعمال الفنية الفردية. إلى أن حصل V & A على الجرد الكامل في عام 1996 ، كان يُعتقد أن جميع نسخ المجلد 2 (G – Z) قد تم تدميرها. يتم ترتيب القوائم أبجديا حسب المدينة والمتحف والفنان. تتضمن التفاصيل اسم العائلة ، ورقم الجرد ، والعنوان والوسيط ، متبوعًا برمز يشير إلى مصير العمل الفني ، ثم لقب المشتري أو تاجر الأعمال الفنية (إن وجد) وأي سعر مدفوع. تتضمن الإدخالات أيضًا الاختصارات للإشارة إلى ما إذا كان العمل قد تم تضمينه في أي من معارض Entartete Kunst المختلفة (انظر معرض الفن المنحط) أو Der ewige Jude (راجع The Jewish Jernet (معرض فني)).

المتداولون الرئيسيون هم بيرنهارد أ. بوهمر (أو بوهيمر) ، كارل بوخهولتس ، هيلدبراند غورليت ، وفرديناند مولر (أو مولر). تحتوي المخطوطة أيضًا على مداخل للعديد من الأعمال الفنية التي حصل عليها الفنان إيمانويل فون ، مقابل أعمال أخرى.

ردود فعل القرن الحادي والعشرين
واقترح نيل ليفي ، الذي يكتب في “ذا كرونيكل أوف هايرلآدال” ، أن العلامة التجارية للفن “متدهورة” كانت جزئيا هدفا جماليا للنازيين.آخر كان مصادرة الأعمال الفنية القيمة ، وسيلة متعمدة لإثراء النظام.

في الثقافة الشعبية يتم
وضع بيكاسو ، وهو مسرحية كتبها جيفري هاتشر ومقرها بشكل غير رسمي مستوحاة من الأحداث الفعلية ، في باريس عام 1941 ، ويطلب من بيكاسو طلب التصديق على ثلاثة أعمال لإدراجها في معرض قادم للفن المنحني.

في فيلم عام 1954 The Train ، يحاول كولونيل من الجيش الألماني سرقة مئات اللوحات “المنحلة” من باريس قبل أن يتم تحريرها خلال الحرب العالمية الثانية.