由路易十三发起的君主集权制于1630年首先在黎塞留的领导下在政治领域中确立，然后是马扎林和路易十四。它在文化领域产生了影响，首先是在1635年创建了法兰西学院，然后是旨在编纂语言并规范作品组成的其他学院。但是，政治权威和文化权威不应很快被吸收。
古典主义作家回到了这样的观念：艺术必须基于理性，而理性必须控制情感的表达。因此，他们寻求感觉与理性之间的平衡，从而寻求实现对现实的普遍表述，而无视纯粹是偶然的还是私人的。
古典主义诗学的奠基人是法国人弗朗索瓦·马勒（Francois Mahlerb，1555-1628年），他对法语和诗歌进行了改革，并发展了诗歌典范。戏剧古典主义的主要代表是悲剧者科内尔（Cornel）和拉辛（Racine）（1639年至1699年），他们的创造力主要主题是公共职责和个人激情之间的冲突。“低”流派也取得了长足的发展-寓言（J. Lafontaine），讽刺（Boileau）和喜剧（Moliere 1622–1673）。
Boileau在欧洲成为最著名的古典主义理论家“ Parnassus的立法者”而闻名，他在诗歌专着《 Poetic Art》中表达了自己的观点。在他的影响下，英国诗人约翰·德莱顿和亚历山大·波普成为了英国诗歌的主要形式亚历山大·亚历山大。对于古典主义时代的英语散文（艾迪生，斯威夫特），拉丁语语法也具有特色。
从意识形态的角度来看，十七世纪的大问题是宗教问题。因此，古典作家必然沉迷于宗教文化。某些作品，例如Pascal的Les Provinciales或Bossuet的作品，甚至完全属于宗教信仰。许多将受到詹森主义的影响。
18世纪古典主义在启蒙思想的影响下发展。伏尔泰的工作（1694-1778年）针对的是宗教狂热主义，绝对主义压迫，充满了自由的悲哀。创造力的目标是根据社会自身的古典主义规律建设世界，使世界变得更好。从古典主义的角度来看，英国人塞缪尔·约翰逊（Samuel Johnson）与一群志趣相投的人一起调查了当代文学，包括散文家博斯韦尔，历史学家吉本和演员加里克。戏剧作品具有三个统一性：时间的统一性（动作发生在一天之内），位置的统一性（在一个地方发生）和动作的统一性（一个故事情节）。
是通过书信，论文，诗歌艺术来定义古典品味理论的学问者的作品。Vaugelas，Guez de Balzac和Dominique Bouhours因此就适当使用该语言立法。Jean Chapelain和Abbéd’Aubignac定义了古典戏剧的规则。他们将这种味道传播给他们参加沙龙的平凡观众。在非理论作品，文学作品或为其辩护的序言中也定义了文学典范。最伟大的剧作家就是这种情况：莫里哀，拉辛，尤其是科尼耶荷参与了无数争吵，并在《戏剧艺术的三个演说》中总结了他对戏剧创作的看法。但是，应该指出的是，戏剧家们常常主张改编他们很少适用于这封信的规则。
知识分子的教学确实基于从希腊和拉丁模型中得出的规则。那时我们阅读并重新阅读了《爱丽丝梦游仙境》，其解释是大多数古典戏剧规则的源头。在诗歌中，霍勒斯的诗歌艺术作为参考。最后，古典作家借鉴古代模型创作自己的作品。但是，它们不是纯粹的模仿。伟大的作者只是重复使用这些模型来制作现代作品。因此，如果拉封丹接任伊索和费德勒斯的寓言，以给出其现代版本，其社会和政治道德只能在二十世纪的背景下加以理解。
总览
古典主义是哲学的一种特殊类型，在文学，建筑，艺术和音乐中表达，具有古希腊和罗马的渊源，并强调社会。启蒙时代的新古典主义尤其体现了这一点。
古典主义是古董晚期的一种经常性趋势，在卡罗林式和奥顿式艺术中得到了重大复兴。在意大利文艺复兴时期，还有另一个更持久的复兴，当时拜占庭的沦陷和与伊斯兰文化的贸易往来带来了关于欧洲古代的大量知识。在此之前，与古代的认同一直被认为是罗马皇帝君士坦丁一世I依后基督教世界的连续历史。文艺复兴时期的古典主义将许多元素引入了欧洲文化，包括将数学和经验主义应用于艺术，人文主义和文学以及描述性的现实主义和形式主义。重要的是，它还引入了多神论或“异教”，并将古代与现代并列。
文艺复兴时期的古典主义导致并让位于16世纪和17世纪的“古典”概念的另一种含义。在此期间，古典主义表现出更为明显的秩序性，可预测性，几何和网格的使用，严格的纪律和教学法的重要性以及艺术和音乐流派的形成。路易十四的宫廷被视为这种古典主义形式的中心，它提到奥林匹斯众神是专制主义的象征性道具，坚持公理化和演绎性推理，热爱秩序和可预测性。
这个时期寻求复兴古典艺术形式，包括希腊戏剧和音乐。歌剧以其现代的欧洲形式，起源于试图将歌舞与戏剧结合在一起的尝试，而戏剧被认为是希腊的规范。古典主义的吸引力例子包括诗歌和戏剧中的但丁，彼得拉克和莎士比亚。尤其是帝陀（Tudor）戏剧，其模仿古典理想来模仿自己，并将作品分为悲剧和喜剧。研究古希腊语被认为是全面接受文科教育的关键。
文艺复兴时期还明确地恢复了与希腊和罗马古代有关的建筑模型和技术，包括金色矩形作为建筑的重要组成部分，古典的柱子结构以及与希腊和罗马建筑有关的大量装饰和细节。他们还开始复兴雕塑等青铜器等造型艺术，并以古典自然主义为绘画，绘画和雕塑的基础。
启蒙时代以远古时代的身份来证明自己，而远古时代的愿景与上世纪的古典主义相伴，却被艾萨克·牛顿爵士的物理学，机械和测量技术的进步以及他们认为的解放感所动摇。出现在希腊文明中，特别是在与波斯帝国的斗争中。巴洛克式的华丽，有机和复杂整合的形式让位于一系列运动中，这些运动被自己明确地表述为“古典的”或“新古典的”，或者被迅速地标为“古典”或“新古典”。例如，雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）的绘画被视为试图恢复正式平衡，清晰，男子气概和艺术活力的尝试。
19世纪将古典时代视为学术主义的先驱，包括诸如科学中的统一主义运动以及在艺术领域中建立严格类别的运动。浪漫主义时期的各种运动都把自己看作是反抗流行主义和不合时宜的流行趋势的古典起义，例如拉斐尔前派。至此，古典主义已经足够古老，以至于先前的古典乐运动得到复兴。例如，文艺复兴时期被视为将有机中世纪与有序古典相结合的一种手段。19世纪继续或扩展了科学中的许多经典程序，最著名的是牛顿程序，该程序通过交换机械能和热能来说明物体之间的能量运动。
20世纪艺术和科学发生了许多变化。那些拒绝，或视为政治，科学和社会世界中的变形的人，以及那些接受变革作为推翻19世纪感知力量的手段的人，都使用了古典主义。因此，二十世纪前的两个学科都被标记为“古典”和现代艺术运动，它们将自身与光，空间，稀疏的质地和形式上的连贯性保持一致。
在今天，哲学古典主义被用做一个术语，特别是关于阿波罗尼亚人对社会和艺术中狄俄尼主义冲动的关注。与情感主义相比，它更偏向于理性，或者至少是理性引导的宣泄。
古典主义的特征
十七世纪的古典主义远非仅限于模仿古人。实际上，医生和文学家基于相当严格的秩序原则发明了一种美学，它将导致现代批评者吸收古典主义并尊重规则。
古典写作声称是基于理性的。我们有时在那儿看到了笛卡尔理性主义的影响，但是它对清晰和分析很感兴趣。古典英雄和女主人公通常不是理性的，但通常通过写作来分析他们的激情（通常是暴力的），从而使他们易于理解。因此，古典主义更多地受到使不合理的事物服从理性顺序的渴望的影响，而不是受到真正的理性主义的影响，后者随后会启发启蒙运动的哲学家。
通过创造一种秩序的形式，古典作家正在寻找自然。流畅的文字给人以形式与内容之间完美匹配的印象，确实是经典风格的理想选择。在这方面，古典主义实际上与巴洛克风格形成了张力。查尔斯·索雷尔（Charles Sorel）这样写道：“与世界上大多数人如此尊敬的这些浮肿的语言相比，他们的自然语言在普通人看来似乎很简单”。寻求一种简洁的写作形式将使许多十七世纪的作家，例如瓦列里（Valery），吉德（Gide），加缪（Camus）或庞格（Ponge）赞叹不已。
为了给人一种自然的印象，最重要的是不要让读者感到震惊。因此，规则和礼节的可能性在二十世纪起着重要的作用。
可能性似乎是正确的。目的不是代表真相，而是要尊重当时公众认为可能的框架。布瓦洛在他的诗歌艺术中能够说“有时可能不正确”。在道德，社会关系，使用的语言水平等方面，很可能与公众的意见相对应。对童工党的最大批评是提出一个不太可能的结局，因为道德不能接受一个女孩即使事实是历史事实，也要嫁给她父亲的凶手。
合理性的重要性与古典文学中道德的重要性有关。古典作品确实通过使自己反思自己的热情而为自己设定了“改造”公众的目标。Chapelain认为，公众只能被他们所相信的东西所感动，而文学只有帮助男人，才能得到改善。因为古典主义的艺术理想伴随着诚实的人的理论人物所体现的道德理想。这种表述概括了一个朝臣所能期望的所有素质：礼貌，文化，谦卑，理性，节制，对规则的尊重，适应周围人的能力。
戏剧
在十七世纪上半叶，我们欣赏浪漫情节和复杂装饰的悲剧喜剧。7在整个世纪中，特别是在理论家的影响下，阴谋得以简化，场景被精简以导致到今天所谓的古典剧院。奥贝尼亚克修道院（Abbéd’Aubignac）发挥着重要作用，因为他在1657年的《普拉蒂克剧院8》中分析了古代剧院和当代剧院，并借鉴了构成古典剧院基础的原则。整个世纪以来，学者和剧作家都对剧院进行了反思。Boileau在1674年发表的《诗歌艺术》中只会恢复并总结已应用的有效诗歌规则。
古典戏剧规则
上面解释的是似然性规则，它是古典戏剧所有规则的起源。
“在一天之内，在一个地方，只有一个成功的事实/坚持到剧院结束为止。”
Boileau的这两行总结了三个单位的著名规则：动作必须在二十四小时（时间单位）内在单个位置（地点单位）内发生，并且必须仅由一个情节（动作单位）组成。这些规则有两个主要目的。一方面，这是使戏剧动作具有合理性的问题，因为场景不需要改变并且动作可以在表示时间进行。另一方面，该动作更易于执行，因为禁止了将多个字符混合在一起的复杂图形，而以以几个字符为中心的线性图形为佳。这些规则导致了某种形式的行动内部化。确实，言语的发展是以牺牲壮观性为代价的，古典作品为表达情感和进行心理分析提供了很大的空间。
体面的规则只能在现场代表那些不会震惊公众的事物。我们排除肉体暴力，也排除肉体亲密关系。因此，暴力场面必须由角色来讲述。一些例外仍然著名，例如在Racine和Molière同名戏剧中Phèdre和Dom Juan的去世，以及Andromaque中Oreste角色的疯狂。
古典主义剧作家的例子有皮埃尔·科尼耶（Pierre Corneille），让·拉辛（Jean Racine）和莫利埃（Molière）。在浪漫主义时期，莎士比亚不符合任何古典规则，成为法国人对其进行争论的焦点，浪漫主义者最终在这场辩论中大获全胜。维克多·雨果（Victor Hugo）是最早打破这些公约的法国剧作家之一。
这些法国规则对其他国家的剧作家的影响值得商bat。在英国剧院中，威廉·威彻利（William Wycherly）和威廉·孔格里夫（William Congreve）等恢复剧作家会很熟悉。莎士比亚（William Shakespeare）和他的同时代人没有遵循这种古典主义哲学，特别是因为他们不是法国人，而且还因为他们在成立之前就写了几十年。莎士比亚戏剧中似乎表现出统一性的那些作品，例如《暴风雨》，可能表明他们熟悉古典古代的实际模型。
古典悲剧
这个悲剧在法国中世纪并不存在。重读旧的悲剧后，它在十六世纪重生。它改变了十六世纪和十七世纪的一切。它首先以日益浪漫的阴谋为食，发展为所谓的悲喜剧。但是博学多才的作家和剧作家捍卫了一种回归古代典范的典范，最终成为古典时代的主流。这就是上述规则主要适用于悲剧的原因。
因此，悲剧首先由其主题和特征来定义。悲剧必须具有神话或历史主题。他的角色是英雄，国王或至少是很高贵族的角色。所采用的样式必须与发话者的身高相符。大多数悲剧是用亚历山大书写的，他们始终尊重高尚的风格。我们经常同化悲剧和不幸的结局。虽然大多数悲剧的结局确实很糟糕，但这并不是一个确定的标准，因为某些悲剧的结局很好。
就像在古代剧院一样，悲剧有道德的目的。它必须允许观众通过与他们的某些激情抗争而在道德水平上得到提高。继亚里斯多德之后，我们认为悲剧必须在面对因自己的错误后果压垮了英雄的命运时激发“恐怖与怜悯”。这两种感觉必须使观众与促使英雄行动并因此不再自我复制的激情分离。此外，古典理论家从亚里士多德（Aristotle）接受了宣泄的概念，这大致意味着净化激情。这个想法是，通过看到被狂热的激情所激发的角色，观众将以某种方式实现自己的激情并将自己从激情中解放出来。
伟大的经典悲剧演员是拉辛。他写了悲剧，悲剧中的英雄们因致命而受到谴责，命运锁定在命运中，揭示了他们存在的荒谬性，只会导致他们死亡。
Corneille在他的职业生涯中从巴洛克式发展到古典式。他的悲剧为这位英雄带来了更多价值，尽管他常常被人们认为是致命的结果，但实际上却成为了他的戏剧英雄。Corneille能够提出与英雄的身份认同，以此来组建观众。
此外，抒情悲剧发生在古典时代。菲利普·奎诺（Philippe Quinault）与让·巴蒂斯特·拉利（Jean-Baptiste Lully）合作，是这一类型的代表。这将导致法国歌剧的创作。
古典喜剧
即使漫画作者众多，古典时代的喜剧还是以莫里哀为主导。喜剧与悲剧相比，没有明确的规则来描述喜剧，因为被认为是次要类型，理论家对此几乎不感兴趣。我们没有亚里士多德本该用于诗歌的诗学部分。
但是，像莫里哀（Molière）这样的作家试图赋予喜剧贵族一种形式，并受到古典戏剧规则的启发。如果很少尊重行动的统一性，那么常常会尊重地点和时间的统一性。最重要的是，继Corneille之后，他的作品是根据Terrence和Plaute的拉丁喜剧创作的阴谋喜剧。因此，它是受古代人启发的。但是它也远离闹剧，为新喜剧的发展做出了贡献。它们基于复杂的情节，可以播放三到五幕。他们的品格当然不能属于伟大的贵族，但他们通常属于资产阶级或下层贵族。因此，如果该语言是通用语言，有时甚至是熟悉的语言，则风格不一定很低。有些喜剧甚至是用亚历山大写的。莫里哀（Molière）使用了从闹剧和喜剧媒体中继承的相当粗糙的喜剧效果（轻描淡写，误解等），但他的喜剧是在寻求与品味不无关系的平衡。经典。
悲剧中存在的道德层面也可以从喜剧中找到。喜剧取笑男人的过错。因此，观众应该能够摆脱嘲笑人物的荒谬所代表的缺陷。当莫里哀在塔尔图夫嘲笑假信徒的伪善时，他希望与这种伪善作斗争。著名的“ castigat ridendo mores”公式起源不明，但被Molière接受。它表达了霍勒斯（Horace）在他的诗歌艺术中提出的想法，并总结了这种将笑声用作教学媒介的愿望。莫里哀的剧院既古典又巴洛克。
古典浪漫文学
这部小说目前被认为是非常次要的类型。他们中的大多数都是匿名出版的，因为某种程度上被认为是个性的人几乎不能承认自己是小说的作者。本世纪上半叶的特点是小说很长很复杂。在古典时代，这些小说被转变成短篇小说。阴谋被大大简化了。他们借鉴了相当近期的历史背景，而巴洛克小说则偏爱上古。
圣雷阿尔（Saint-Réal）在1672年写了唐·卡洛斯（Don Carlos），这是第一个“短篇小说”，讲述了西班牙的菲利普二世的儿子西班牙的唐·卡洛斯的故事。德拉法耶特夫人将大约在同一时间在法国亨利二世法院主持克莱夫公主（该作的杰作）的诉讼。此外，这部小说很好地体现了古典主义的模棱两可，因为它以适度的篇幅和写作的清醒性而与感性小说背道而驰，但在情感绘画中又再次体现了珍贵的某些特征。拉费耶特夫人确实是非常珍贵的，她的关注并没有完全反对她之前的时期。
一般诗歌
第十五世纪是一个文学发酵的世纪，它显示了所有古代流派的重温。实际上，在16世纪（所谓的巴洛克时期），某种“文化沙文主义”导致诗人使用中世纪形式（朗多，三胞胎，madrigals，歌曲，十四行诗），以反对对古代体裁的系统性求助。 。他将在十五世纪看到出现的颂歌（朗萨德已经使用过的一种颂歌），如那慕尔·德·布瓦洛（Namur de Boileau）的捕获物或拉辛（Racine）在香榭丽舍大街上鲜为人知的那些。我们看到了重生的墓志铭文，例如奥维德的马蒂亚尔（Martialor of Ovid），书信或霍勒斯（Horace）风格的讽刺作品（特别是Boileau的作品）。我们还目睹了荷马史诗或维吉尔史诗的复兴。但是这种类型没有成功。您必须特别看到拉辛（Racine）和布瓦洛（Boileau）谴责的Chapelain女仆。讽刺史诗《 Lutin de Boileau》对我们仍然很熟悉。让·皮埃尔·科林内特（Jean Pierre Collinet）建立了Boileau和Perrault的作品版本时指出，尽管出现了十八世纪，但没有诗歌的世纪，只有拉封丹（La Fontaine）或拉辛（Racine）会逃脱这一规则。