Монархическая централизация, начатая Людовиком XIII, утвердилась в 1630 году в политической сфере под властью сначала Ришелье, а затем Мазарина и Людовика XIV. Это имеет последствия в области культуры с созданием в 1635 г. Французской академии, а затем других академий, которые стремятся кодифицировать язык и регулировать состав произведений. Однако политический авторитет и культурный авторитет не должны слишком быстро ассимилироваться.
Авторы-классицисты вернулись к идее, что искусство должно основываться на разуме, который контролирует выражение эмоций. По этой причине они стремились к балансу между чувствами и разумом, стремясь таким образом достичь универсального представления реальности, игнорируя то, что было чисто случайным или частным.
Основателем поэтики классицизма является француз Франсуа Малерб (1555-1628), который провел реформу французского языка и стихов и разработал поэтические каноны. Ведущими представителями классицизма в драме были трагеды Корнель и Расин (1639–1699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. «Низкие» жанры также достигли высокого развития — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало) и комедия (Мольер 1622–1673).
Буало прославился во всей Европе как «законодатель Парнаса», величайший теоретик классицизма, который выразил свои взгляды в поэтическом трактате «Поэтическое искусство». Под его влиянием в Великобритании оказались поэты Джон Драйден и Александр Папа, которые составили основной вид английской поэзии Александрина. Для английской прозы эпохи классицизма (Аддисон, Свифт) характерен также латинизированный синтаксис.
С идеологической точки зрения большой вопрос XVIII века — религиозный вопрос. Поэтому классические писатели обязательно погружены в религиозную культуру. Некоторые работы, такие как «Les Provinciales» Паскаля или «Bossuet», даже полностью подчиняются религии. Многие будут находиться под влиянием янсенизма.
Классицизм 18 века развивается под влиянием идей Просвещения. Работа Вольтера (1694 — 1778) направлена против религиозного фанатизма, абсолютистского угнетения, наполненного пафосом свободы. Целью творчества является изменение мира к лучшему, построение в соответствии с законами классицизма самого общества. С точки зрения классицизма англичанин Сэмюэль Джонсон провел обзор современной литературы с блестящим кругом единомышленников, в том числе эссеистом Босвеллом, историком Гиббоном и актером Гарриком. Три единства характерны для драматических произведений: единство времени (действие происходит один день), единство места (в одном месте) и единство действия (одна сюжетная линия).
Именно произведения учёных определяют теории классического вкуса посредством писем, трактатов, поэтического искусства. Таким образом, Vaugelas, Guez de Balzac и Dominique Bouhours принимают законы о правильном использовании языка. Жан Шапелан и аббат д’Обиньяк определяют правила классического театра. Они распространяют этот вкус на мирскую аудиторию салонов, которые они посещают. Литературные каноны также определены в не теоретических работах, литературных произведениях или предисловиях, оправдывающих их. Так обстоит дело с величайшими драматургами: Мольер, Расин и особенно Корнель, участвовавший в многочисленных ссорах, подытожил свои взгляды на театральные произведения в «Трех речах о драматургии». Следует отметить, однако, что драматурги чаще всего приводят доводы в пользу адаптации правил, которые они редко применяют к письму.
Обучение ученных действительно основано на правилах, взятых из греческих и латинских моделей. Мы читаем и перечитываем в то время «La Poétique d ‘Aristote», интерпретация которого является источником большинства правил классического театра. В поэзии поэтическое искусство Горация служит ориентиром. Наконец, классические авторы опираются на старинные модели, чтобы создавать свои собственные произведения. Однако они не являются чистой имитацией. Великие авторы только повторно используют эти модели, чтобы сделать из них современные произведения. Таким образом, если Ла Фонтен поднимает басни Эзопа и Федрея, чтобы дать современную версию, социальную и политическую мораль можно понять только в контексте XVIII века.
обзор
Классицизм — это особый жанр философии, выражающийся в литературе, архитектуре, искусстве и музыке, который имеет древнегреческие и римские источники и делает акцент на обществе. Это было особенно выражено в неоклассицизме эпохи Просвещения.
Классицизм является повторяющейся тенденцией в период поздней античности, и он получил значительное возрождение в искусстве Каролинга и Оттона. Произошло другое, более продолжительное возрождение итальянского ренессанса, когда падение Византии и рост торговли с исламскими культурами принесли поток знаний о древности Европы и о ней. До этого времени отождествление с античностью считалось непрерывной историей христианского мира с момента обращения римского императора Константина I. Классицизм эпохи Возрождения привнес множество элементов в европейскую культуру, включая применение математики и эмпиризма в искусстве, гуманизме, литературе. и изобразительный реализм, и формализм. Важно также, что он ввел многобожие, или «язычество», и сопоставление древнего и современного.
Классицизм эпохи Возрождения привел и уступил другому смыслу того, что было «классическим» в XVI и XVII веках. В этот период классицизм приобрел более явные структурные оттенки упорядоченности, предсказуемости, использования геометрии и сетки, важности строгой дисциплины и педагогики, а также формирования школ искусства и музыки. Суд Людовика XIV рассматривался как центр этой формы классицизма с его ссылками на богов Олимпа как на символическую опору абсолютизма, его приверженности аксиоматическим и дедуктивным рассуждениям и его любви к порядку и предсказуемости.
Этот период стремился возрождения форм классического искусства, в том числе греческой драмы и музыки. Опера в ее современной европейской форме коренится в попытках воссоздать сочетание пения и танцев с театром, который считается греческой нормой. Примеры этого обращения к классицизму включали Данте, Петрарку и Шекспира в поэзии и театре. В частности, драма Тудора смоделирована по классическим идеалам и разделила произведения на «Трагедию» и «Комедию». Изучение древнегреческого языка стало считаться необходимым для всестороннего образования в области гуманитарных наук.
Ренессанс также явно вернулся к архитектурным моделям и методам, связанным с греческой и римской античностью, включая золотой прямоугольник как ключевую пропорцию для зданий, классические порядки колонн, а также множество орнаментов и деталей, связанных с греческой и римской архитектурой. Они также начали возрождать пластические искусства, такие как бронзовое литье для скульптуры, и использовали классический натурализм в качестве основы для рисования, живописи и скульптуры.
Эпоха Просвещения отождествляла себя с древним видением, которое, несмотря на классицизм прошлого века, было потрясено физикой сэра Исаака Ньютона, улучшениями в технике и измерениях, а также ощущением освобождения, которое они рассматривали как присутствует в греческой цивилизации, особенно в ее борьбе против Персидской империи. Изысканные, органические и сложно интегрированные формы барокко должны были уступить серии движений, которые явно считали себя «классическими» или «неоклассическими», или быстро назывались бы таковыми. Например, картина Жака-Луи Давида рассматривалась как попытка вернуться к формальному равновесию, ясности, мужественности и силе в искусстве.
В 19 веке классический век был предшественником академизма, включая такие движения, как униформизм в науке и создание строгих категорий в области искусства. Различные движения романтического периода рассматривали себя как классические восстания против преобладающей тенденции эмоциональности и нерегулярности, например, прерафаэлиты. К этому моменту классицизм был достаточно стар, чтобы предыдущие классические движения получили возрождение; например, Ренессанс рассматривался как средство сочетания органического средневековья с упорядоченной классикой. 19-й век продолжил или расширил многие классические программы в науках, прежде всего ньютоновскую программу для учета движения энергии между телами посредством обмена механической и тепловой энергией.
В 20 веке произошли некоторые изменения в искусстве и науке. Классицизм использовался как теми, кто отвергал или рассматривал как временные преображения в политическом, научном и социальном мире, так и теми, кто воспринял изменения как средство свержения воспринятого веса 19-го века. Таким образом, обе дисциплины до 20-го века были названы «классическими» и современными движениями в искусстве, которые считали себя выровненными со светом, пространством, редкостью текстуры и формальной связностью.
В настоящее время философия классицизма используется в качестве термина, особенно в отношении аполлонийских импульсов к Дионисию в обществе и искусстве; это предпочтение рациональности или, по крайней мере, рационального катарсиса эмоциональности.
Характеристики классицизма
Классицизм XVIII века далеко не ограничивается подражанием Древним. В действительности, врачи и библиотеки изобретают эстетику, основанную на довольно ограничительных принципах порядка, которые приведут современную критику к усвоению классицизма и уважения к правилам.
Классическое письмо утверждает, что оно основано на разуме. Мы иногда видели влияние рационализма Декарта там, но это скорее интерес к ясности и анализу. Классические герои и героини, как правило, не рациональны, но их страсти, часто насильственные, анализируются письменно, что делает их понятными. Поэтому на классицизм больше влияет желание подчинить необоснованному порядку разума, чем реальный рационализм, который позже вдохновил бы философов Просвещения.
Создавая форму заказа, классические писатели ищут естественное. Создавая впечатление идеального соответствия между формой и содержанием благодаря плавному написанию, это действительно идеал классического стиля. В этом отношении классицизм эффективно вступает в противоречие с тем, что было в стиле барокко. Чарльз Сорель пишет так: «Их естественный язык, который кажется простым для простых умов, сложнее наблюдать, чем эти раздутые языки, которые так уважают в мире». Этот поиск формы простоты в письменной форме вызовет восхищение у многих авторов XX века, таких как Валерий, Жид, Камю или Пондж.
Чтобы создать впечатление естественности, прежде всего важно не шокировать читателя. Поэтому вероятность правил и приличия сыграли главную роль в XVIII веке.
Вероятность — это то, что может показаться правдой. Цель состоит не в том, чтобы представлять правду, а в том, чтобы уважать рамки того, что общественность того времени считала возможным. В своем поэтическом искусстве Буало мог сказать, что «истина иногда не может быть вероятной». Что, вероятно, соответствует мнениям общественности с точки зрения этики, социальных отношений, уровня использованного языка и т. Д. Самая большая критика, которая была высказана в отношении Cid, состоит в том, чтобы предложить маловероятный конец, потому что мораль не может принять то, что девушка выходит замуж за убийцу своего отца, даже если это исторический факт.
Важность правдоподобия связана с важностью морали в классической литературе. Классические произведения действительно ставят перед собой цель «реформировать» публику, заставляя ее задуматься о своих собственных страстях. По словам Чапелена, общественность может быть тронута только тем, во что они могут верить, а литература может помочь людям улучшиться, только если она коснется их. Ибо художественный идеал классицизма сопровождается моральным идеалом, воплощенным в теоретической фигуре честного человека. Это выражение суммирует все качества, которые можно ожидать от придворного: вежливость, культура, смирение, разум, умеренность, уважение к правилам, способность приспосабливаться к окружающим.
театр
В первой половине XVIII века мы ценим трагические комедии с романтическим сюжетом и сложными декорациями. 7. В течение столетия, особенно под влиянием теоретиков, интриги были упрощены, а наборы были разобраны, чтобы привести в то, что сегодня называется классическим театром. Abbé d’Aubignac играет важную роль, потому что в La Pratique du théâtre 8 в 1657 году он анализирует древний театр и современный театр и рисует принципы, которые составляют основу классического театра. Эти размышления о театре питались в течение всего столетия учеными и драматургами. Буало в своем «Поэтическом искусстве» в 1674 году будет только возобновлять и обобщать в действующих стихах правила, которые уже применяются.
Правила классического театра
Это объясненное выше правило правдоподобия лежит в основе всех правил классического театра.
«Что за один день, что в одном месте, только один свершившийся факт / Держи до конца театр заполнен. »
Эти две строки Бойло суммируют знаменитое правило трех единиц: действие должно происходить через двадцать четыре часа (единицу времени), в одном месте (единица места) и должно состоять только из одного сюжета (единицы действия) , Эти правила имеют две основные цели. С одной стороны, речь идет о том, чтобы сделать театральное действие правдоподобным, потому что декорации не нужно менять, и действие происходит во время, которое может быть временем представления. С другой стороны, за действием легче следовать, потому что сложные графики, смешивающие много символов, запрещены в пользу линейных графиков с центром в нескольких символах. Эти правила привели к форме интернализации действий. Действительно, речь развивалась за счет зрелищных, а классические пьесы дают много места для выражения чувств и психологического анализа.
Правило порядочности обязывает представлять на сцене только то, что не шокирует публику. Мы исключаем физическое насилие, но и физическую близость. Поэтому сцены насилия должны рассказываться персонажем. Известны некоторые исключения, такие как смерть Федра и Дом Жуана в одноименных пьесах Расина и Мольера, а также безумие персонажа Ореста в Андромаке.
Примерами классических драматургов являются Пьер Корнель, Жан Расин и Мольер. В период романтизма Шекспир, который не соответствовал ни одному из классических правил, стал центром французского спора о них, в котором романтики в конце концов одержали победу; Виктор Гюго был одним из первых французских драматургов, нарушивших эти условности.
Влияние этих французских правил на драматургах и в других странах, является спорным. В английском театре реставрационные драматурги, такие как Уильям Уичерли и Уильям Конгрив, были бы знакомы с ними. Уильям Шекспир и его современники не следовали этой философии классицизма, в частности потому, что они не были французами, а также потому, что они писали за несколько десятилетий до их создания. Те из пьес Шекспира, которые, кажется, отображают единства, такие как «Буря», вероятно, указывают на знакомство с реальными моделями из классической древности.
трагизм
Трагедия не существовала во французское средневековье. Он переродился в XVI веке после перечитывания старого трагического. Он трансформирует все в XVIII и XVII веках. Сначала он развивается к так называемой трагикомедии, питаясь все более романтической интригой. Но ученые и драматурги защищают возвращение к модели, более соответствующей древним канонам, и в конечном итоге она становится великим жанром классической эпохи. Вот почему правила, изложенные выше, применяются в первую очередь к трагедии.
Трагедия поэтому сначала определяется ее субъектом и ее характерами. Трагическая пьеса должна иметь мифический или исторический сюжет. Его герои — герои, короли или, по крайней мере, персонажи очень высокого благородства. Принятый стиль должен соответствовать высоте тех, кто произносит текст. Большинство трагедий написаны на александрийском языке, и они всегда уважают высокий стиль. Мы часто ассимилировали трагедию и несчастный конец. Хотя верно, что большинство трагедий плохо заканчиваются, это не является определяющим критерием, так как некоторые трагедии заканчиваются хорошо.
Как и в древнем театре, трагедия имеет моральный конец. Это должно позволить зрителям улучшиться на моральном уровне, борясь с некоторыми из их страстей. Вслед за Аристотелем мы считаем, что трагедия должна вызывать «ужас и жалость» перед лицом судьбы героев, раздавленных последствиями их ошибок. Эти два чувства должны позволить зрителям отмежеваться от страстей, побудивших героев действовать, и, следовательно, не воспроизводить их самим. Кроме того, классические теоретики переняли у Аристотеля понятие катарсиса, что примерно означает очищение от страстей. Идея состоит в том, что, увидев персонажей, оживленных бурными страстями, зрители каким-то образом выполнят свои собственные страсти и освободятся от них.
Великий классический трагик — Расин. Он пишет трагедии, где герои осуждаются смертельным исходом, заперты в судьбе, которая раскрывает нелепость их существования и может привести их только к смерти.
Корнель развивается в течение своей карьеры от барокко до классики. Его трагедии придают гораздо большую ценность герою, который, хотя и часто обреченный на смертельный исход, на самом деле становится героем в своих пьесах. Корнель был в состоянии предложить идентификацию с героем как возможный способ создать зрителя.
Кроме того, лирические трагедии развивались в классическую эпоху. Этот жанр, в частности, представлен Филиппом Куино, который работает в сотрудничестве с Жаном-Батистом Люлли. Это приведет к созданию французской оперы.
комедия
В комедии классической эпохи очень сильно доминирует фигура Мольера, даже если авторов комиксов было очень много. Комедия гораздо меньше обрамлена явными правилами, чем трагедия, потому что, считаясь второстепенным жанром, она вряд ли интересует теоретиков. У нас нет той части Поэтики, которую Аристотель посвятил бы комическим произведениям.
Однако такой автор, как Мольер, пытается придать комедии вид благородства и вдохновлен правилами классического театра. Если единство действий редко соблюдается, то единство места и времени нередко соблюдается. Прежде всего, вслед за Корнелем, он создает интригу, вдохновленную латинскими комедиями Теренса и Плейта. Поэтому он вдохновлен Древними. Но это также уходит от фарса, чтобы способствовать развитию новых комедий. Они основаны на сложных сюжетах и могут быть сыграны в трех или пяти действиях. Их характеры, конечно, не могут принадлежать великому дворянству, но они часто принадлежат буржуазии или низшему дворянству. Поэтому, если язык общеизвестен и иногда даже знаком, стиль не обязательно очень низкий. Некоторые комедии даже написаны на Александрине. Мольер использует довольно грубые комические эффекты, унаследованные от фарса и комедии делларте (порка, недоразумение и т. Д.), Но его комедии находятся в поисках баланса, который не связан с хорошим вкусом. классический.
Моральное измерение, присутствующее в трагедии, также найдено в комедии. Комедии высмеивают недостатки мужчин. Таким образом, зрители должны быть в состоянии отойти от дефектов, представленных смехом над нелепостью персонажей. Когда Мольер высмеял лицемерие ложных преданных в Тартуфе, он надеялся бороться с этим лицемерием. Знаменитая формула «castigat ridendo mores» имеет неопределенное происхождение, но она была принята Мольером. Он выражает идею, развитую Горацием в его поэтическом искусстве, и резюмирует это желание использовать смех как вектор обучения. Театр Мольера — классический и барочный.
Роман
В настоящее время роман считается очень второстепенным жанром. Большинство из них публикуются анонимно, потому что несколько обдуманная личность вряд ли может признать, что она является автором романов. Первая половина века характеризовалась очень длинными и очень сложными романами. В классический век эти романы превращаются в рассказы. Интрига значительно упрощается. Они опираются на довольно недавний исторический фон, в то время как романы барокко предпочитали античность.
Сен-Риаль написал в 1672 году «Дон Карлос», первый «короткий рассказ», в котором рассказывается история испанского сына Дона Карлоса, сына Филиппа II. Мадам де Ла Фейет разместит действие «Принцессы Клевских», шедевра жанра, во дворе Генриха II во Франции, примерно в то же время. Кроме того, этот роман хорошо отражает двусмысленность классицизма, поскольку он отличается от сентиментальных романов своим скромным объемом и трезвостью написания, но в нем снова проявляются определенные черты драгоценности в живописи чувств. Мадам де Ла Фейет действительно была очень ценна, и ее заботой было вовсе не противопоставить себя тому периоду, который ей предшествовал.
Поэзия в целом
XVIII век — это столетие литературного брожения, и он показывает переживание всех древних жанров. Фактически, в 16 веке (так называемый период барокко) определенный «культурный шовинизм» побудил поэтов использовать средневековые формы (рондо, триплеты, мадригалы, песни, сонеты), в ответ на систематическое обращение к древним жанрам , В XVIII веке он увидит оды (вид, уже использованный Ронсаром), например, на улове Намюра де Буало или менее известные на Порт-Рояль-де-Шамп на Расине. Мы видим возрожденные эпиграммы, такие как «Воинство Овидия», послания или сатиры стиля Горация (в частности, Бойло). Мы также являемся свидетелями возрождения эпоса гомеровского или виргилийского типа. Но этот жанр не имел успеха. В частности, вы должны увидеть Деву Капеллана, которую осудили Расин и Буало. Только Лутин де Буало, сатирический эпос, остается нам знакомым. Жан Пьер Коллине, создавая издания произведений Буало и Перро, отметил, что XVIII век, несмотря на внешность, — это век без поэзии и что только Ла Фонтен или Расин избежали этого правила.