أكدت المركزية الملكية التي بدأها لويس الثالث عشر في عام 1630 في المجال السياسي تحت سلطة ريشيليو أولاً ، ثم مازارين ولويس الرابع عشر. لها عواقب في المجال الثقافي مع إنشاء الأكاديمية الفرنسية عام 1635 ثم الأكاديميات الأخرى التي تهدف إلى تقنين اللغة وتنظيم تكوين الأعمال. ومع ذلك ، لا ينبغي استيعاب السلطة السياسية والسلطة الثقافية بسرعة كبيرة.

عاد الكتاب الكلاسيكيون إلى فكرة أن الفن يجب أن يقوم على العقل ، الذي يتحكم في التعبير عن العواطف. لهذا السبب ، سعى إلى تحقيق توازن بين المشاعر والعقل ، وبالتالي السعي إلى تحقيق تمثيل عالمي للواقع ، بغض النظر عما كان عرضيًا أو خاصًا بحتًا.

مؤسس الشعراء الكلاسيكيين هو الفرنسي فرانسوا ماهليرب (1555-1628) ، الذي قام بإصلاح اللغة الفرنسية والآية وطور الشرائع الشعرية. كان الممثلون الرائدون للكلاسيكية في الدراما هم التراجيديون كورنيل وراسين (1639-1699) ، الذين كان موضوعهم الرئيسي للإبداع هو الصراع بين الواجب العام والعواطف الشخصية. كما حققت الأنواع “المنخفضة” تطوراً عاليًا – خرافة (J.Lafontaine) ، وهجاء (Boileau) ، وكوميديا ​​(Moliere 1622–1673).

أصبح Boileau مشهورًا في جميع أنحاء أوروبا باعتباره “مشرع بارناسوس” ، أعظم منظري الكلاسيكية ، الذي عبر عن آرائه في أطروحة شعرية “الفن الشعري”. تحت تأثيره في المملكة المتحدة كان الشعراء جون درايدن وألكسندر بوب ، الذين صنعوا الشكل الرئيسي للشعر الإنجليزي الكسندرينا. بالنسبة للنثر الإنجليزي في عصر الكلاسيكية (أديسون ، سويفت) ، فإن البنية اللاتينية هي أيضًا مميزة.

من وجهة نظر أيديولوجية ، السؤال الكبير في القرن السابع عشر هو السؤال الديني. وبالتالي فإن الكتاب الكلاسيكيين منغمسين بالضرورة في الثقافة الدينية. بعض الأعمال ، مثل Les Provinciales by Pascal أو أعمال Bossuet ، تأتي بالكامل تحت الدين. سوف يتأثر الكثير من Jansenism.

تتطور كلاسيكية القرن الثامن عشر تحت تأثير أفكار التنوير. عمل فولتير (1694 – 1778) موجه ضد التعصب الديني ، والقمع المطلق ، المليء بأشكال الحرية. الهدف من الإبداع هو تغيير العالم نحو الأفضل ، بناءً على قوانين كلاسيكية المجتمع نفسه. من وجهة نظر الكلاسيكية ، قام الإنجليزي صموئيل جونسون بمسح الأدب المعاصر بدائرة رائعة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، بما في ذلك كاتب المقالات Boswell ، والمؤرخ جيبون ، والممثل غاريك. ثلاثة وحدة هي سمة الأعمال الدرامية: وحدة الزمان (يحدث العمل في يوم من الأيام) ، وحدة المكان (في مكان واحد) ووحدة العمل (قصة واحدة).

إنها أعمال المتعلمين التي تحدد نظريات الذوق الكلاسيكي ، من خلال الرسائل والأطروحات والفنون الشعرية. وهكذا فإن فوجيلاس وجويز دي بلزاك ودومينيك بوهورز يشرعون على الاستخدام الصحيح للغة. يحدد جان تشابلين و Abbé d’Aubignac قواعد المسرح الكلاسيكي. لقد نشروا هذا المذاق على الجمهور الدنيوي للصالونات التي يحضرونها. يتم تعريف الشرائع الأدبية أيضًا في الأعمال غير النظرية ، أو الأعمال الأدبية ، أو المقدمة التي تبررها. هذا هو الحال مع أعظم الكتاب المسرحيين: شارك موليير ، راسين وخاصة كورنيليو الذي شارك في العديد من المشاجرات ولخص آرائه حول الكتابة المسرحية في The Three Speeches on Dramatic Art. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن المسرحيين غالباً ما يجادلون من أجل تكييف القواعد التي نادراً ما يطبقونها على الرسالة.

يعتمد تعليم المتعلمين بالفعل على القواعد المستمدة من النموذجين اليوناني واللاتيني. نقرأ ونعيد القراءة في ذلك الوقت La Poétique d ‘Aristote ، تفسيرها هو مصدر معظم قواعد المسرح الكلاسيكي. في الشعر ، يعمل الفن الشعري هوراس كمرجع. أخيرًا ، يعتمد المؤلفون الكلاسيكيون على النماذج القديمة لإنشاء أعمالهم الخاصة. ومع ذلك ، فهي ليست التقليد النقي. يعيد المؤلفون العظماء فقط استخدام هذه النماذج لعمل أعمال حديثة لهم. وبالتالي ، إذا تناول لافونتين أساطير إيسوب وفيدري لإعطاء نسخة حديثة لا يمكن فهم الأخلاق الاجتماعية والسياسية إلا في سياق القرن السابع عشر.

نظرة عامة
الكلاسيكية هي نوع محدد من الفلسفة ، تعبر عن نفسها في الأدب والهندسة المعمارية والفن والموسيقى ، والتي لها مصادر يونانية ورومانية قديمة وتركز على المجتمع. تم التعبير عنه بشكل خاص في الكلاسيكية الجديدة لعصر التنوير.

الكلاسيكية هي اتجاه متكرر في العصر العتيق المتأخر ، وكان لها إحياء كبير في الفن الكارولنجي وأوتونيان. كان هناك نهضة أخرى أكثر ديمومة في النهضة الإيطالية عندما جلب سقوط بيزنطة وزيادة التجارة مع الثقافات الإسلامية فيضًا من المعرفة حول أوروبا القديمة ومنها. حتى ذلك الوقت ، كان ينظر إلى التعرف على العصور القديمة على أنه تاريخ مستمر للعالم المسيحي من تحويل الإمبراطور الروماني قسطنطين الأول.تقدم عصر النهضة الكلاسيكية مجموعة من العناصر في الثقافة الأوروبية ، بما في ذلك تطبيق الرياضيات والتجريبية في الفن والإنسانية والأدبية والواقعية التصويرية ، والشكلية. والأهم من ذلك أنها أدخلت الشرك ، أو “الوثنية” ، والتقارب بين القديم والحديث.

أدت كلاسيكية عصر النهضة إلى إحساس مختلف بما كان “كلاسيكيًا” في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، وأفسحت المجال له. في هذه الفترة ، اتخذت الكلاسيكية المزيد من الصبغيات الهيكلية العلنية من النظام ، والقدرة على التنبؤ ، واستخدام الهندسة والشبكات ، وأهمية الانضباط الصارم والتربية ، وكذلك تشكيل مدارس الفن والموسيقى. اعتبرت محكمة لويس الرابع عشر مركزًا لهذا الشكل من الكلاسيكية ، مع إشاراتها إلى آلهة أوليمبوس كدعم رمزي للحكم المطلق ، والتزامها بالمنطق البديهي والاستنباطي ، وحبها للنظام والقدرة على التنبؤ.

سعت هذه الفترة إلى إحياء أشكال الفن الكلاسيكي ، بما في ذلك الدراما والموسيقى اليونانية. الأوبرا ، في شكلها الأوروبي الحديث ، لها جذورها في محاولات لإعادة مزيج من الغناء والرقص مع المسرح الذي يعتقد أنه المعيار اليوناني. وشملت الأمثلة على هذا النداء إلى الكلاسيكية دانتي ، بترارك ، وشكسبير في الشعر والمسرح. دراما تيودور ، على وجه الخصوص ، على غرار نفسها بعد المثل الكلاسيكية وقسمت الأعمال إلى المأساة والكوميديا. أصبحت دراسة اليونانية القديمة تعتبر ضرورية لتعليم جيد في الفنون الليبرالية.

عاد عصر النهضة أيضًا بشكل صريح إلى النماذج والتقنيات المعمارية المرتبطة بالعصور اليونانية والرومانية ، بما في ذلك المستطيل الذهبي كنسبة رئيسية للمباني ، والأوامر الكلاسيكية للأعمدة ، بالإضافة إلى مجموعة من الزخرفة والتفاصيل المرتبطة بالعمارة اليونانية والرومانية. كما بدأوا في إحياء الفنون التشكيلية مثل الصب البرونزي للنحت ، واستخدموا الطبيعة الكلاسيكية كأساس للرسم والرسم والنحت.

عرف عصر التنوير نفسه برؤية للعصور القديمة التي ، في حين استمرت مع الكلاسيكية في القرن السابق ، اهتزت في فيزياء السير إسحاق نيوتن ، والتحسينات في الآلات والقياس ، وشعور بالتحرر الذي رأوه على أنه موجودة في الحضارة اليونانية ، وخاصة في صراعاتها ضد الإمبراطورية الفارسية. كانت الأشكال الباروكية والعضوية والمدمجة المعقدة للباروك تفسح المجال لسلسلة من الحركات التي اعتبرت نفسها صراحة على أنها “كلاسيكية” أو “كلاسيكية جديدة” ، أو سيتم تصنيفها بسرعة على هذا النحو. على سبيل المثال ، كان يُنظر إلى لوحة جاك لويس ديفيد على أنها محاولة للعودة إلى التوازن الرسمي والوضوح والرجولة والحيوية في الفن.

شهد القرن التاسع عشر أن العصر الكلاسيكي هو مقدمة للأكاديمية ، بما في ذلك حركات مثل التوحيد في العلوم ، وخلق فئات صارمة في المجالات الفنية. رأت الحركات المختلفة في الفترة الرومانسية نفسها على أنها ثورات كلاسيكية ضد الاتجاه السائد للعاطفية والمخالفات ، على سبيل المثال ما قبل رافائيل. عند هذه النقطة ، كانت الكلاسيكية قديمة بما يكفي لتلقي الحركات الكلاسيكية السابقة إحياء. على سبيل المثال ، كان يُنظر إلى عصر النهضة كوسيلة للجمع بين العصور الوسطى العضوية والكلاسيكية المنظمة. استمر القرن التاسع عشر أو مدد العديد من البرامج الكلاسيكية في العلوم ، وأبرزها برنامج نيوتن لتفسير حركة الطاقة بين الأجسام عن طريق تبادل الطاقة الميكانيكية والحرارية.

شهد القرن العشرون عددًا من التغييرات في الفنون والعلوم. تم استخدام الكلاسيكية من قبل أولئك الذين رفضوا ، أو اعتبروا تغيرات مؤقتة ، في العالم السياسي والعلمي والاجتماعي ومن قبل أولئك الذين اعتنقوا التغييرات كوسيلة لإسقاط الوزن المتصور للقرن التاسع عشر. وهكذا ، تم تصنيف كل من تخصصات ما قبل القرن العشرين على أنها “حركات كلاسيكية” وحديثة في الفن والتي اعتبرت نفسها متماشية مع الضوء والفضاء وتناثر الملمس والتماسك الرسمي.

في العصر الحاضر ، تُستخدم الفلسفة الكلاسيكية كمصطلح خاص فيما يتعلق بأبولونيان على الدوافع الديونية في المجتمع والفن ؛ هذا هو تفضيل العقلانية ، أو على الأقل التنفيس الموجه بعقلانية ، على العاطفية.

خصائص الكلاسيكية
إن كلاسيكيات القرن السابع عشر بعيدة عن أن تقتصر على تقليد القدماء. في الواقع ، يخترع الأطباء والأدب جمالية مبنية على مبادئ النظام المقيدة إلى حد ما والتي ستؤدي إلى النقد الحديث لاستيعاب الكلاسيكية واحترام القواعد.

تدعي الكتابة الكلاسيكية أنها تستند إلى العقل. لقد رأينا أحيانًا تأثير عقلانية ديكارت هناك ، ولكنه بالأحرى اهتمام بالوضوح والتحليل. الأبطال والبطلات الكلاسيكيون ليسوا عقلانيين بشكل عام ، لكن شغفهم ، غالبًا ما يكون عنيفًا ، يتم تحليله بالكتابة مما يجعلهم مفهومين لذا فإن الكلاسيكية تتأثر أكثر بالرغبة في إخضاع ما هو غير معقول لنظام العقل من العقلانية الحقيقية التي تلهم لاحقًا فلاسفة عصر التنوير.

من خلال إنشاء شكل من النظام ، يبحث الكتاب الكلاسيكيون عن الطبيعة. إن إعطاء انطباع عن تطابق مثالي بين الشكل والمحتوى بفضل الكتابة المتدفقة هو في الواقع مثالي للأسلوب الكلاسيكي. في هذا الصدد ، تتدخل الكلاسيكية بشكل فعال في التوتر مع أسلوب الباروك. وهكذا كتب تشارلز سوريل: “إن لغتهم الطبيعية التي تبدو بسيطة للعقول المشتركة أكثر صعوبة في الملاحظة من هذه اللغات المنتفخة التي يحظى بها معظم العالم بتقدير كبير”. سيجعل هذا البحث عن شكل من البساطة في الكتابة إعجاب العديد من مؤلفي القرن الحادي والعشرين مثل Valery أو Gide أو Camus أو Ponge.

لإعطاء الانطباع عن الطبيعة ، من المهم قبل كل شيء عدم صدمة القارئ. لذلك تلعب احتمالية القواعد واللياقة دورًا رئيسيًا في القرن السابع عشر.

الاحتمال هو ما قد يبدو صحيحًا. ليس الهدف تمثيل الحقيقة ، بل احترام أطر ما اعتبره الجمهور في ذلك الوقت ممكنًا. كان بويلو قادرًا على القول في فنه الشعري أن “الحقيقة قد لا تكون محتملة في بعض الأحيان”. ما من المحتمل أن يتوافق مع آراء الجمهور من حيث الأخلاق ، والعلاقات الاجتماعية ، ومستوى اللغة المستخدمة ، وما إلى ذلك. أكبر انتقاد تم توجيهه إلى سيد هو اقتراح نهاية غير مرجحة ، لأن الأخلاق لا يمكن أن تقبل أن الفتاة يتزوج قاتل والدها حتى لو كانت الحقيقة تاريخية.

ترتبط أهمية المعقولية بأهمية الأخلاق في الأدب الكلاسيكي. وضعت الأعمال الكلاسيكية نفسها بالفعل هدف “إصلاح” الجمهور من خلال جعلهم يفكرون في شغفهم. وفقا لشابلان ، لا يمكن أن يتأثر الجمهور إلا بما يمكنهم تصديقه ، ولا يمكن للأدب أن يساعد الرجال على التحسن إلا إذا لامسهم. بالنسبة للمثال الفني الكلاسيكي ، يرافقه نموذج أخلاقي يتجسد في الشكل النظري للرجل النزيه. يلخص هذا التعبير كل الصفات التي يمكن أن يتوقعها المرء من مهذب: التهذيب ، الثقافة ، التواضع ، العقل ، الاعتدال ، احترام القواعد ، القدرة على التكيف مع من حوله.

مسرح
خلال النصف الأول من القرن السابع عشر ، نقدر المسرحيات الكوميدية للمؤامرة الرومانسية والزخارف المعقدة 7. على مدار القرن ، ولا سيما تحت تأثير المنظرين ، تم تبسيط المؤامرات وتم تجريد المجموعات من الرصاص إلى ما يسمى اليوم بالمسرح الكلاسيكي. يلعب Abbé d’Aubignac دورًا مهمًا ، لأنه في La Pratique du théâtre 8 في عام 1657 يحلل المسرح القديم والمسرح المعاصر ويرسم المبادئ التي تشكل قواعد المسرح الكلاسيكي. تم تغذية هذا التفكير في المسرح طوال القرن من قبل العلماء والكتاب المسرحيين. سوف يستأنف Boileau في أعماله الشعرية عام 1674 ويلخص قواعد الآيات الفعالة المطبقة بالفعل.

قواعد المسرح الكلاسيكي
إنها قاعدة الاحتمالات ، الموضحة أعلاه ، والتي هي أصل جميع قواعد المسرح الكلاسيكي.
“أنه في يوم واحد ، في مكان واحد ، تم تحقيق حقيقة واحدة فقط / امسك حتى نهاية المسرح. ”

يلخص هذان الخطان من Boileau القاعدة الشهيرة المكونة من ثلاث وحدات: يجب أن يتم الإجراء في أربع وعشرين ساعة (وحدة زمنية) ، في مكان واحد (وحدة مكان) ويجب أن يتكون فقط من مؤامرة واحدة (وحدة عمل) . هذه القواعد لها غرضان رئيسيان. من ناحية ، إنها مسألة جعل الإجراء المسرحي معقولًا ، لأن المجموعات لا تحتاج إلى التغيير ويحدث الإجراء في وقت يمكن أن يكون وقت التمثيل. من ناحية أخرى ، من السهل متابعة الإجراء ، لأن المؤامرات المعقدة التي تمزج العديد من الشخصيات محظورة لصالح المؤامرات الخطية التي تركز على عدد قليل من الشخصيات. وقد أدت هذه القواعد إلى شكل من أشكال الإجراءات الداخلية. في الواقع ، لقد تطور الكلام على حساب القطع المذهلة والكلاسيكية مما يعطي مساحة كبيرة للتعبير عن المشاعر والتحليل النفسي.

إن قاعدة الآداب تجبر فقط على تمثيل ما لن يصدم الجمهور. نستبعد العنف الجسدي ، ولكن أيضا الحميمية الجسدية. لذلك يجب أن تحكي الشخصية مشاهد عنيفة. ظلت بعض الاستثناءات مشهورة مثل وفاة Phèdre و Dom Juan في المسرحيات التي تحمل اسم Racine و Molière وكذلك جنون شخصية Oreste في Andromaque.

من الأمثلة على الكتاب المسرحيين الكلاسيكيين بيير كورنيل ، وجين راسين ، وموليير. في فترة الرومانسية ، أصبح شكسبير ، الذي لم يلتزم بأي من القواعد الكلاسيكية ، محور الجدل الفرنسي عليهم ، حيث انتصر الرومانسيون في نهاية المطاف ؛ كان فيكتور هوغو من أوائل الكتاب المسرحيين الفرنسيين الذين كسروا هذه الاتفاقيات.

تأثير هذه القواعد الفرنسية على الكتاب المسرحيين في الدول الأخرى قابل للنقاش. في المسرح الإنجليزي ، كان كتاب المسرحية الترميم مثل William Wycherly و William Congreve على دراية بهم. لم يتبع ويليام شكسبير ومعاصروه هذه الفلسفة الكلاسيكية ، على وجه الخصوص لأنهم لم يكونوا فرنسيين وأيضًا لأنهم كتبوا عدة عقود قبل تأسيسهم. من المحتمل أن تشير مسرحيات شكسبير التي يبدو أنها تعرض الوحدات ، مثل العاصفة ، إلى معرفة بنماذج فعلية من العصور القديمة الكلاسيكية.

مأساة
لم تكن المأساة موجودة خلال العصور الوسطى الفرنسية. ولدت من جديد في القرن السادس عشر بعد إعادة قراءة المأساة القديمة. إنه يحول كل شيء في القرنين السادس عشر والسابع عشر. يتطور أولاً نحو ما كان يسمى الكوميديا ​​المأساوية من خلال التغذية على المكائد الرومانسية المتزايدة. لكن المدرسين والكتاب المسرحيين يدافعون عن العودة إلى نموذج أكثر انسجامًا مع الشرائع القديمة ويصبح في نهاية المطاف النوع الأكبر للعصر الكلاسيكي. هذا هو السبب في أن القواعد المذكورة أعلاه تنطبق في المقام الأول على المأساة.

لذا تُعرَّف المأساة أولاً بموضوعها وشخصياتها. يجب أن يكون للمسرحية المأساوية موضوع أسطوري أو تاريخي. شخصياته هم أبطال أو ملوك أو على الأقل شخصيات من طبقة عالية من النبلاء. يجب أن يكون النمط المعتمد وفقًا لارتفاع أولئك الذين ينطقون بالنص. كُتبت معظم المآسي بالإسكندريّة وهم دائمًا يحترمون أسلوبًا عاليًا. لقد استوعبنا في كثير من الأحيان مأساة ونهاية غير سعيدة. في حين أنه من الصحيح أن غالبية المآسي تنتهي بشكل سيء ، فهذا ليس معيارًا محددًا ، حيث تنتهي بعض المآسي بشكل جيد.

المأساة ، كما في المسرح القديم ، لها نهاية أخلاقية. يجب أن تسمح للمشاهدين بالتحسين على المستوى الأخلاقي من خلال محاربة بعض شغفهم. بعد أرسطو ، نعتبر أن المأساة يجب أن تلهم “الرعب والشفقة” في وجه مصير الأبطال الذين سحقتهم عواقب أخطائهم. يجب أن يسمح هذان المشاعران للمشاهدين بفصل أنفسهم عن العواطف التي دفعت الأبطال إلى التصرف وبالتالي عدم إعادة إنتاجهم بأنفسهم. علاوة على ذلك ، تناول المنظرون الكلاسيكيون من أرسطو فكرة التنفيس التي تعني تقريبًا تطهير العواطف. الفكرة هي أنه من خلال رؤية الشخصيات المتحركة من المشاعر العنيفة ، سيحقق المتفرجون بطريقة أو بأخرى عواطفهم ويحررون أنفسهم منها.

التراجيدي الكلاسيكي العظيم هو راسين. يكتب المآسي حيث يحكم على الأبطال بالقتل ، ويقف في مصير يكشف عن عبثية وجودهم ويمكن أن يؤدي بهم فقط إلى الموت.
يتطور كورنيل خلال حياته المهنية من الباروك إلى الكلاسيكي. تعطي مآسيه قيمة أكبر بكثير للبطل الذي ، على الرغم من إدانته في كثير من الأحيان بنتيجة قاتلة ، يصبح في الواقع بطلاً في مسرحياته. تمكن كورنيل من اقتراح التطابق مع البطل كطريقة محتملة لبناء المتفرج.
بالإضافة إلى ذلك ، تطورت المآسي الغنائية في العصر الكلاسيكي. يمثل هذا النوع بشكل خاص فيليب كوينو الذي يعمل بالتعاون مع جان بابتيست لولي. سيؤدي إلى إنشاء الأوبرا الفرنسية.

كوميديا
تهيمن شخصية موليير على الكوميديا ​​في العصر الكلاسيكي بقوة كبيرة حتى لو كان المؤلفون الكوميديون كثيرين للغاية. الكوميديا ​​أقل تأطيرًا بقواعد صريحة من المأساة لأنه ، باعتباره نوعًا ثانويًا ، بالكاد يثير اهتمام المنظرين. ليس لدينا جزء من الشعرية التي كان أرسطو يكرسها للأعمال الكوميدية.

ومع ذلك ، يحاول مؤلف مثل موليير إعطاء شكل من النبل للكوميديا ​​ومستوحى من قواعد المسرح الكلاسيكي. إذا نادراً ما يتم احترام وحدة العمل ، فغالبًا ما يتم احترام وحدة المكان والزمان. قبل كل شيء ، بعد كورنيل ، يعمل كوميديا ​​دسيسة مستوحاة من الكوميديا ​​اللاتينية من تيرينس وبلوت. لذلك فهي مستوحاة من القدماء. لكنها تبتعد أيضًا عن مهزلة المساهمة في تطوير الكوميديا ​​الجديدة. إنها مبنية على مؤامرات معقدة ويمكن لعبها في ثلاثة أو خمسة أعمال. من المؤكد أن شخصياتهم لا يمكن أن تنتمي إلى النبلاء العظماء ، لكنهم غالبًا ما ينتمون إلى البرجوازية أو النبلاء الأقل. لذلك ، إذا كانت اللغة ذات سجل مشترك وأحيانًا مألوفة ، فإن النمط ليس بالضرورة منخفضًا جدًا. بعض الأفلام الكوميدية مكتوبة في الإسكندرية. يستخدم موليير التأثيرات الكوميدية الخشنة إلى حد ما الموروثة من مهزلة وكوميديا ​​ديلارتي (الضرب بالعصا ، وسوء الفهم ، وما إلى ذلك) ، لكن أفلامه الكوميدية تبحث عن توازن لا علاقة له بالطعم الجيد. كلاسيكي.

البعد الأخلاقي الموجود في المأساة موجود أيضًا في الكوميديا. الكوميديا ​​تسخر من أخطاء الرجال. وبالتالي يجب أن يكون المتفرجون قادرين على الابتعاد عن العيوب المتمثلة في الضحك على سخافة الشخصيات. عندما سخر موليير من نفاق المحبين الكذبة في تارتوف ، كان يأمل في محاربة هذا النفاق. الصيغة الشهيرة “الأعراف Castigat ridendo” هي من أصل غير مؤكد ، ولكن تم تناولها من قبل موليير. يعبر عن فكرة طورها هوراس في فنه الشعري ويلخص هذه الرغبة في استخدام الضحك كناقل تعليمي. مسرح موليير هو كلاسيكي وباروكي.

رومان
تعتبر الرواية نوعًا صغيرًا جدًا في هذا الوقت. يتم نشر معظمها بشكل مجهول ، لأن الشخصية المعتبرة إلى حد ما لا يمكن أن تعترف بكونها مؤلفة الروايات. تميز الجزء الأول من القرن بروايات طويلة ومعقدة للغاية. في العصر الكلاسيكي ، تتحول هذه الروايات إلى قصص قصيرة. يتم تبسيط المؤامرة إلى حد كبير. يعتمدون على خلفية تاريخية حديثة إلى حد ما في حين فضلت روايات الباروك العصور القديمة.

كتب سان ريال عام 1672 دون كارلوس ، “القصة القصيرة” الأولى التي تحكي قصة دون كارلوس ملك إسبانيا ، ابن فيليب الثاني ملك إسبانيا. ستقوم مدام دي لا فاييت بعرض عمل أميرة كليفز ، وهي تحفة من هذا النوع ، في محكمة هنري الثاني في فرنسا ، تقريبًا في نفس الوقت. علاوة على ذلك ، تمثل هذه الرواية بشكل جيد غموض الكلاسيكية ، لأنها تبتعد عن الروايات العاطفية من خلال حجمها المتواضع ورصانة كتابتها ، ولكنها تأخذ مرة أخرى بعض سمات الثمينة في رسم المشاعر. كانت مدام دي لا فاييت في الواقع ثمينة للغاية ولم يكن اهتمامها هو الاعتراض على الإطلاق على فترة كانت ستسبقها.

الشعر بشكل عام
السابع عشر هو قرن من الخميرة الأدبية ، ويظهر من جديد جميع الأنواع القديمة. في الواقع ، في القرن السادس عشر (ما يسمى بفترة الباروك) ، دفعت “شوفينية ثقافية” معينة الشعراء إلى استخدام أشكال العصور الوسطى (روندو ، ثلاثة توائم ، مدريغال ، أغاني ، سوناتات) ، كرد فعل ضد اللجوء المنهجي إلى الأنواع القديمة . سيشهد القرن السابع عشر ، ظهور قصائد تظهر (النوع المستخدم بالفعل من قبل Ronsard) ، مثل ذلك الموجود على صيد نامور دي بويلو ، أو تلك الأقل شهرة في Port Royal des Champs بواسطة Racine. نرى الأوبرا التي ولدت من جديد ، مثل تلك الخاصة بـ Martialor of Ovid ، الرسائل أو هجاء أسلوب هوراس (على وجه الخصوص من قبل Boileau). نحن نشهد أيضًا إحياء ملحمة Homeric أو Virgilian. لكن هذا النوع لم ينجح. عليك أن ترى على وجه الخصوص خادمة Chapelain ، التي شجبها Racine و Boileau. فقط Lutin de Boileau ، ملحمة ساخرة ، لا تزال مألوفة لنا. أشار جان بيير كولينيت ، عندما أسس طبعات من أعمال Boileau و Perrault ، إلى أن القرن السابع عشر هو ، على الرغم من المظاهر ، قرن بدون شعر وأن La Fontaine أو Racine هو الوحيد الذي سيهرب من هذه القاعدة.