日本对第56届国际美术展的贡献–威尼斯双年展是艺术家Chiharu Shiota的题为“手中的钥匙”的展览。
“手中的钥匙”装置在由钥匙，纱线和两条船以及儿童照片和视频组成的空间之间建立了联系，超越了国家，文化，语言和政治背景，在情感上引起了无数游客的注意。世界各地的。
钥匙是熟悉且非常有价值的东西，可以保护我们生活中的重要人物和空间。他们还激励我们向未知世界敞开大门。考虑到这些想法，在这个新装置中，我想使用由公众提供的密钥，这些密钥在长时间的日常使用中积累了各种回忆和记忆。当我在空间中创作作品时，向我提供钥匙的每个人的记忆都将第一次与我自己的记忆重叠。这些重叠的记忆又将与来自世界各地参观双年展的人们相结合，使他们有机会以新的方式进行交流，从而更好地了解彼此的感受。
在这次展览中，盐田将将位于第二层的美术馆与位于日本馆第一层的户外领航员进行整合。进入画廊后，观众会发现一个充满红色纱线的空间。从天花板上悬挂下来的每根纱线的末端都将是关键。在我们的日常生活中，钥匙保护着宝贵的东西，例如房屋，资产和人身安全，我们在使用它们的同时将它们拥抱在温暖的双手中。
通过每天与人们的温暖接触，按键积累了无数的，多层的记忆，这些记忆一直存在于我们体内。然后，在某个时候，我们将密密麻麻的钥匙交给我们信任的其他人，以照顾对我们重要的事情。
在这项工作中，Shiota将结合按键作为传达我们真实感受的媒介。而且，她将在纱线和悬挂钥匙下方的地板上放置两艘船。小船象征着两只手抓着从天花板上倾泻下来的记忆（即无数的钥匙）。在努力挣扎和用手工作的同时，两条船将在收集个人记忆的过程中向前穿越巨大的记忆海。
除了位于飞行员外的一个大盒子，该盒子将用来显示一个孩子手掌上握着钥匙的照片，四台监视器将显示小孩子谈论出生前和出生后记忆的视频。 。通过聆听他们重述他们出生时的记忆并查看包含记忆积累的按键，我们将体验到空间中记忆的两个不同阶段。在展览的推动下，我们将发现我们内心的记忆，其中一些记忆将得以展现并与我们在一起，并帮助我们与他人建立联系。
概念
通过安装对象（船和钥匙），目的是代表回忆，机会和希望。悬挂的旧钥匙代表所有这些人类状况。它们由一条船抓住，象征着一只手在包裹着每个人并聚集着他们的重要特征。访客可能会感觉仿佛漫步在记忆的海洋中。按键通过成千上万的红色字符串相互连接。钥匙是日常物品，可以保护珍贵的物品，并且通过每天与人们的温暖接触，钥匙会在我们内部共存记忆网。它们是一种传达我们真实感受的媒介，它们彼此之间的联系就像人类一样。它们甚至类似于人体的形状。
领航员就像一个盒子，上面放着整个展览区域。视频显示不同的孩子在解释他们的初生记忆。孩子们说的是幻想与现实的结合，被解释为人类的最初记忆。孩子们拿着钥匙的照片意味着希望和机会。我们有权享有充满机遇和繁荣未来的世界，而掌握关键就是我们的媒介。
红色象征着血液的颜色，因此象征着彼此之间的人际关系。当可见绳索内的红色细绳时，您可以查看社会的联系。红线在人眼中是不可见的，但它是紧密相连的，一旦我们能够瞥见这条红线，就可以观察到整个关系。如果艺术家的工作是要在情感上影响观看者，那么控制他们心脏的纱线有时类似于表达人与人之间联系的词语。使用打结，缠结，切割，绑扎或拉伸的纱线的关系。
船象征着两只手，捕捉着回忆，机遇和希望。他们似乎正沿着巨大的全球性和个人性的记忆平静地前进。
当您握住钥匙时，您拥有新的机会，因此也拥有自己的未来。船象征着握着5万把钥匙的手，每把都具有人体的形状。上部是头部，下部是身体。钥匙打开和关闭新机会的大门。我们是个人和全球未来的守护者，每个人在这个世界的未来中都有自己的位置和目标，无论是为了确保记忆安全还是希望有新的开始。
在过去的几年中，日本馆展示了基于地震和海啸的作品，所以我决定不仅传达过去，而且传达现在和将来。在面对家庭成员的死亡之后，需要保留某种东西的感觉侵入了我，因此我将这种感觉与钥匙可能具有的所有可能含义联系在一起。
这些船承载并聚集了我们之前每天共存的所有人类特征，并塑造了我们自己。然后，人类通过红色线程在这个世界上彼此连接。
展览
参观者进入日本馆时，建筑物的天花板和墙壁都充满了红色的沉浸感，使进入者纠缠在色彩鲜艳的迷宫中。日本艺术家Chiharu shiota创作的“手中的钥匙”包括50,000多把钥匙，这些钥匙悬挂在紧密交织在一起的琴弦上。
螺纹网将屋顶变成了复杂而精致的材料迷宫，形成了一条起伏的路径，供观看者在下方穿越。在空间中心的两艘质朴的船把钥匙的面纱分开，当交错的金属和材料经过并渗透到整个场地时，它们抓住了交错的金属和材料网。
居住在柏林的艺术家Chiharu Shiota通过在展览空间内拉伸纱线来创作大型装置，并使用充满了回忆和日常生活痕迹的材料（例如衣服，床，鞋子和手提箱）制作作品。她以对大型安装形式的熟练方法而著称，近年来这已成为双年展的特色之一。
但是Shiota的材料选择和她的装置的空间结构保持了卓越的美感，而又没有失去任何新鲜感或力量，安静地渗透到我们的思想和身体中。 Shiota的作品超越了语言，文化和历史背景以及政治和社会环境，并深深地影响了来自世界各地的观众，并已在日本和整个西方，中东的其他国家的约200个展览中受到嘉奖。 ，大洋洲和亚洲。
近年来，在面对数个亲密朋友和家人的死亡之后，盐田将这些经历转化为纯净和崇高艺术的通用语言，却没有将视线从所有人都必须面对“生命”和“死亡”的现实中转移出来。但是我们每个人都必须单独这样做。 Shiota的作品有时传达一种“黑暗”的感觉，这种黑暗不可避免地包含在与死亡和不确定性相关的“未知世界”中。
即使在东日本大地震发生四年后的今天，也可以想象，来自各个国家的观众在参观大型国际展览会（如威尼斯双年展）时，由于其与一个国家的联系而被作品的“黑暗”部分淹没了。遭受了深深的身体和精神创伤。然而，在盐田的作品中，有一种强大的希望之光和精神上的光辉笼罩在黑暗中。这不仅是困扰日本人民的巨大焦虑，而且是全世界事物car可危的状态所固有的一种光芒。
该装置试图利用从全球范围内收集到的成千上万个密钥来探索内存的概念。钥匙是熟悉且非常有价值的东西，可以保护我们生活中的重要人物和空间。他们还启发我们为未知世界的潮汐之门打开大门。
在这个新装置中，我想使用由公众提供的密钥，这些密钥在长时间的日常使用中积累了各种回忆和记忆。当我在空间中创作作品时，向我提供钥匙的每个人的记忆都将第一次与我自己的记忆重叠。这些重叠的记忆又将与来自世界各地参观双年展的人们相结合，使他们有机会以新的方式进行交流，从而更好地了解彼此的感受。
日本馆
日本馆在威尼斯双年展艺术节期间拥有日本的国家代表处。该馆由高冈义坂设计，建于1955年至1956年之间。
威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。
通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性，活力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。
威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，并于1998年至2001年担任总统。在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。
威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还与大学和研究机构建立了合作关系，进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。
在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。