Japans Beitrag zur 56. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di Venezia – ist eine Ausstellung des Künstlers Chiharu Shiota mit dem Titel Der Schlüssel in der Hand.

Der Schlüssel in der Hand, eine Installation, die eine Verbindung zwischen einem Raum aus Schlüsseln, Garn und zwei Booten sowie Fotos und Videos von Kindern herstellt, transzendiert nationale, kulturelle, sprachliche und politische Kontexte und weckt unzählige Besucher emotional an weltweit.

Schlüssel sind vertraute und sehr wertvolle Dinge, die wichtige Menschen und Räume in unserem Leben schützen. Sie inspirieren uns auch, die Tür zu unbekannten Welten zu öffnen. In Anbetracht dieser Gedanken möchte ich in dieser neuen Installation Schlüssel verwenden, die von der Öffentlichkeit bereitgestellt werden und von verschiedenen Erinnerungen und Erinnerungen durchdrungen sind, die sich über einen langen Zeitraum des täglichen Gebrauchs angesammelt haben. Während ich die Arbeit im Raum erstelle, überschneiden sich die Erinnerungen aller, die mir ihre Schlüssel zur Verfügung stellen, zum ersten Mal mit meinen eigenen Erinnerungen. Diese überlappenden Erinnerungen verbinden sich wiederum mit denen der Menschen aus aller Welt, die zur Biennale kommen, und geben ihnen die Möglichkeit, auf neue Weise zu kommunizieren und die Gefühle des anderen besser zu verstehen.

In dieser Ausstellung wird Shiota die Galerie, die sich im Wesentlichen im zweiten Stock befindet, und die Außenpiloten im ersten Stock des japanischen Pavillons integrieren. Beim Betreten der Galerie finden die Betrachter einen mit rotem Garn gefüllten Raum. Am Ende jedes von der Decke hängenden Garnstücks ist ein Schlüssel angebracht. In unserem täglichen Leben schützen Schlüssel wertvolle Dinge wie unsere Häuser, Vermögenswerte und die persönliche Sicherheit, und wir verwenden sie, während wir sie in der Wärme unserer Hände umarmen.

Durch den täglichen Kontakt mit der Wärme der Menschen sammeln die Schlüssel unzählige, vielschichtige Erinnerungen, die in uns wohnen. Dann vertrauen wir zu einem bestimmten Zeitpunkt die mit Erinnerungen gefüllten Schlüssel anderen an, denen wir vertrauen, dass sie sich um die Dinge kümmern, die für uns wichtig sind.

In dieser Arbeit wird Shiota Schlüssel als Medium einbeziehen, das unsere wahren Gefühle vermittelt. Außerdem wird sie zwei Boote unter dem Garn und den hängenden Schlüsseln auf den Boden legen. Die Boote symbolisieren zwei Hände, die einen Regen von Erinnerungen (d. H. Unzählige Schlüssel) auffangen, die von der Decke herabfließen. Während sie kämpfen und mit den Händen arbeiten, bewegen sich die beiden Boote durch ein riesiges Meer von Erinnerungen, während sie individuelle Erinnerungen sammeln.

Zusammen mit einer großen Kiste außerhalb des Piloten, in der ein Foto eines Kindes gezeigt wird, das einen Schlüssel in den Handflächen hält, zeigen vier Monitore Videos von kleinen Kindern, die über Erinnerungen vor und unmittelbar nach ihrer Geburt sprechen . Wenn wir ihnen zuhören, wie sie Erinnerungen aus ihrer Geburt erzählen und Schlüssel betrachten, die eine Ansammlung von Erinnerungen enthalten, werden wir zwei verschiedene Phasen der Erinnerung in den Räumen erleben. Auf Anregung der Ausstellung werden wir in uns enthaltene Erinnerungen entdecken, von denen sich einige entfalten und bei uns bleiben werden, und uns helfen, Verbindungen zu anderen Menschen herzustellen.

Konzept
Ziel ist es, durch Installationsobjekte (das Boot und die Schlüssel) Erinnerungen, Chancen und Hoffnungen darzustellen. Die hängenden alten Schlüssel repräsentieren all diese menschlichen Zustände. Sie werden von einem Boot gehalten, das eine Hand symbolisiert, die jeden Menschen zusammen mit seinen wichtigen Merkmalen einwickelt und sammelt. Besucher fühlen sich vielleicht wie in einem Ozean der Erinnerung. Die Tasten sind durch Tausende roter Fäden miteinander verbunden. Schlüssel sind Alltagsgegenstände, die wertvolle Dinge schützen. Indem sie täglich mit der Wärme der Menschen in Kontakt kommen, sammeln die Schlüssel ein Netz von Erinnerungen, die in uns koexistieren. Sie sind ein Medium, das unsere wahren Gefühle vermittelt, und sie sind genauso miteinander verbunden wie Menschen. Sie ähneln sogar der Form eines menschlichen Körpers.

Die Piloten sind wie eine Kiste, die den gesamten Ausstellungsbereich darüber hält. Die Videos zeigen verschiedene Kinder, die ihre erste Erinnerung an Neugeborene erklären. Was die Kinder sagten, war eine Mischung aus Fantasie und Realität, die als erste Erinnerung an einen Menschen interpretiert wurde. Die Bilder von Kindern, die Schlüssel halten, bedeuten Hoffnung und Gelegenheit. Wir haben Anspruch auf eine Welt voller Möglichkeiten und einer prosperierenden Zukunft, und es ist das Medium, einen Schlüssel in unseren Händen zu halten.

Rote Farbe symbolisiert die Farbe des Blutes und damit die miteinander verbundenen menschlichen Beziehungen. Wenn die rote Schnur in einem Seil sichtbar ist, können Sie die Verbindung der Gesellschaft sehen. Die rote Linie ist für das Auge des Menschen unsichtbar, aber stark verbunden. Sobald wir diesen roten Faden sehen können, können wir alle Beziehungen als Ganzes beobachten. Wenn es die Aufgabe eines Künstlers ist, den Betrachter emotional zu beeinflussen, ähnelt das Garn, das sein Herz kontrolliert, manchmal Wörtern, die eine Verbindung zwischen Menschen ausdrücken. Beziehungen mit geknotetem, verwirrtem, geschnittenem, gebundenem oder gedehntem Garn.

Die Boote symbolisieren zwei Hände, die einen Regen von Erinnerungen, Möglichkeiten und Hoffnungen fangen. Sie scheinen sich ruhig vorwärts zu bewegen und schweben entlang eines riesigen Meeres globaler und individueller menschlicher Erinnerungen.

Wenn Sie einen Schlüssel in der Hand haben, besitzen Sie neue Möglichkeiten und damit Ihre eigene Zukunft. Die Boote symbolisieren die Hände mit 50 000 Schlüsseln und jeder hat die Form eines menschlichen Körpers. Der obere Teil ist der Kopf und der untere Teil der Körper. Schlüssel öffnen und schließen Türen für neue Chancen. Wir sind die Hüter unserer individuellen und globalen Zukunft und jeder Mensch hat einen Platz und einen Zweck in der Zukunft dieser Welt, sei es, um Erinnerungen zu bewahren oder auf einen Neuanfang zu hoffen.

In den letzten Jahren präsentierte der Japan-Pavillon Arbeiten, die auf dem Erdbeben und dem darauf folgenden Tsunami basierten. Deshalb beschloss ich, nicht nur Vergangenheit, sondern auch Gegenwart und Zukunft zu vermitteln. Nachdem ich mich dem Tod von Familienmitgliedern gestellt hatte, drang das Gefühl, etwas behalten zu müssen, in mich ein und ich verband dieses Gefühl mit allen möglichen Bedeutungen, die ein Schlüssel haben kann.

Diese Boote tragen und sammeln all die zuvor erwähnten menschlichen Merkmale, die täglich in uns koexistieren und unser eigenes Selbst formen. Die Menschen sind dann in dieser Welt durch die roten Fäden miteinander verbunden.

Die Ausstellung
Wenn Besucher den Japan-Pavillon betreten, füllt eine rote, immersive Fläche die Decke und Wände des Gebäudes und verflochten die Teilnehmer in einem Labyrinth aus farbenfrohen Garnen. „Der Schlüssel in der Hand“ des japanischen Künstlers Chiharu Shiota besteht aus mehr als 50.000 Schlüsseln, die an einer Wolke eng verwobener Schnüre hängen.

Das Fadennetz verwandelt das Dach in ein komplexes und kunstvolles Labyrinth aus Materialien, das einen welligen Pfad bildet, über den der Betrachter gehen kann. Zwei rustikale Boote in der Mitte des Raums teilen den Schleier der Schlüssel und fangen das Netz aus verschachteltem Metall und Material auf, während es über die gesamte Baustelle fährt und diese durchdringt.

Der in Berlin lebende Künstler Chiharu Shiota schafft großformatige Installationen, indem er Garn über den Ausstellungsraum spannt, und produziert Werke aus Materialien, die mit Erinnerungen und Spuren des Alltags gefüllt sind, wie Kleider, Betten, Schuhe und Koffer. Sie zeichnet sich durch ihre geschickte Herangehensweise an das große Installationsformat aus, das in den letzten Jahren zu einer Besonderheit der Biennale geworden ist.

Aber Shiotas Materialauswahl und die räumliche Struktur ihrer Installationen bewahren ein Gefühl von herausragender Schönheit, ohne an Frische oder Kraft zu verlieren, und durchdringen leise unseren Geist und Körper. Shiotas Werk, das sprachliche, kulturelle und historische Kontexte sowie politische und soziale Umstände überschreitet und Zuschauer aus aller Welt tief berührt, wurde in rund 200 Ausstellungen in Japan und anderen Ländern des Westens und des Nahen Ostens präsentiert und geschätzt , Ozeanien und Asien.

Nachdem Shiota in den letzten Jahren mit dem Tod mehrerer intimer Freunde und Familienmitglieder konfrontiert wurde, hat sie diese Erfahrungen in die Verkehrssprache der reinen und erhabenen Kunst umgewandelt, ohne den Blick von der Realität abzuwenden, dass alle Menschen „Leben“ und „Tod“ gegenüberstehen müssen. aber dass jeder von uns dies individuell tun muss. Manchmal vermittelt Shiotas Arbeit ein Gefühl für die „Dunkelheit“, die unvermeidlich in der „unbekannten Welt“ enthalten ist, die mit Tod und Unsicherheit verbunden ist.

Noch heute, vier Jahre nach dem großen Erdbeben in Ostjapan, ist es denkbar, dass Zuschauer aus verschiedenen Ländern, die eine große internationale Ausstellung wie die Biennale von Venedig besuchen, aufgrund ihrer Assoziationen mit einem Land, das dies getan hat, von den „dunklen“ Teilen ihrer Arbeit überwältigt werden erlitt tiefe körperliche und geistige Wunden. In Shiotas Werk gibt es jedoch ein starkes „Licht“ der Hoffnung und der spirituellen Helligkeit, das tief in der Dunkelheit wohnt. Dies ist ein Licht, das nicht nur der enormen Angst der Japaner innewohnt, sondern auch dem prekären Zustand der Dinge auf der ganzen Welt.

Die Installation versucht, den Begriff des Gedächtnisses zu erforschen, indem Zehntausende von Schlüsseln verwendet werden, die von Menschen auf der ganzen Welt bei ihrer Realisierung gesammelt wurden. Schlüssel sind vertraute und sehr wertvolle Dinge, die wichtige Menschen und Räume in unserem Leben schützen. Sie inspirieren uns auch, die Tür zu unbekannten Welten zu öffnen, erklärt Shiota.

In dieser neuen Installation möchte ich von der Öffentlichkeit bereitgestellte Schlüssel verwenden, die von verschiedenen Erinnerungen und Erinnerungen durchdrungen sind, die sich über einen langen Zeitraum des täglichen Gebrauchs angesammelt haben. Während ich die Arbeit im Raum erstelle, überschneiden sich die Erinnerungen aller, die mir ihre Schlüssel zur Verfügung stellen, zum ersten Mal mit meinen eigenen Erinnerungen. Diese überlappenden Erinnerungen werden sich wiederum mit denen der Menschen aus aller Welt verbinden, die zur Biennale kommen, und ihnen die Möglichkeit geben, auf neue Weise zu kommunizieren und die Gefühle des anderen besser zu verstehen.

Japanischer Pavillon
Der japanische Pavillon beherbergt Japans nationale Vertretung während der Kunstfestivals der Biennale von Venedig. Der von Takamasa Yoshizaka entworfene Pavillon wurde zwischen 1955 und 1956 gebaut.

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.