Il contributo del Giappone alla 56a Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia è una mostra dell’artista Chiharu Shiota intitolata The Key in the Hand.

The Key in the Hand, un’installazione che crea un legame tra uno spazio composto da chiavi, filati e due barche, e fotografie e video di bambini, trascende i contesti nazionali, culturali, linguistici e politici e suscita emotivamente innumerevoli visitatori da tutto il mondo.

Le chiavi sono cose familiari e di grande valore che proteggono le persone e gli spazi importanti della nostra vita. Ci ispirano anche ad aprire la porta a mondi sconosciuti. Con questi pensieri in mente, in questa nuova installazione vorrei usare le chiavi fornite dal grande pubblico che sono intrise di vari ricordi e ricordi che si sono accumulati durante un lungo periodo di uso quotidiano. Mentre creo il lavoro nello spazio, i ricordi di tutti quelli che mi forniscono le loro chiavi si sovrapporranno per la prima volta ai miei ricordi. Questi ricordi sovrapposti si uniranno a loro volta con quelli delle persone di tutto il mondo che vengono a vedere la biennale, dando loro la possibilità di comunicare in un modo nuovo e comprendere meglio i reciproci sentimenti.

In questa mostra, Shiota integrerà la galleria, situata in quello che è essenzialmente il secondo piano, e i piloti esterni al primo piano del Padiglione giapponese. Entrando nella galleria, gli spettatori troveranno uno spazio pieno di filo rosso. Attaccato all’estremità di ogni pezzo di filo, sospeso al soffitto, sarà una chiave. Nella nostra vita quotidiana, le chiavi proteggono cose preziose come le nostre case, i beni e la sicurezza personale, e le usiamo mentre le abbracciamo nel calore delle nostre mani.

Entrando in contatto con il calore delle persone su base giornaliera, le chiavi accumulano innumerevoli ricordi multistrato che abitano dentro di noi. Quindi a un certo punto affidiamo le chiavi, piene di ricordi, ad altri di cui ci fidiamo per occuparci delle cose che sono importanti per noi.

In questo lavoro, Shiota incorporerà le chiavi come mezzo che trasmette i nostri veri sentimenti. Inoltre, posizionerà due barche sul pavimento sotto il filo e le chiavi sospese. Le barche simboleggiano due mani che catturano una pioggia di ricordi (cioè innumerevoli chiavi) che scendono dal soffitto. Mentre lottano e lavorano con le mani, le due barche avanzeranno attraverso un enorme mare di memoria mentre raccolgono ricordi individuali.

Insieme a una grande scatola situata all’esterno tra i pilotis che verrà utilizzata per mostrare una fotografia di un bambino che tiene in mano una chiave tra i palmi delle mani, quattro monitor mostreranno video di bambini piccoli che parlano di ricordi di prima e immediatamente dopo la loro nascita . Ascoltandoli raccontando i ricordi dal momento della loro nascita e osservando le chiavi che contengono un accumulo di ricordi, sperimenteremo due diverse fasi della memoria negli spazi. Spinti dalla mostra, scopriremo ricordi contenuti in noi, alcuni dei quali si svolgeranno e rimarranno con noi, e ci aiuteranno a formare legami con altre persone.

Concetto
Attraverso oggetti di installazione (la barca e le chiavi), l’obiettivo è quello di rappresentare ricordi, opportunità e speranza. Le vecchie chiavi pendenti rappresentano tutte queste condizioni umane. Sono tenuti da una barca che simboleggia una mano che avvolge e riunisce ogni essere umano insieme alle loro caratteristiche importanti. I visitatori possono sentirsi come camminare intorno a un oceano di memoria. I tasti sono collegati tra loro da migliaia di stringhe rosse. Le chiavi sono oggetti di uso quotidiano che proteggono cose preziose e entrando in contatto con il calore delle persone su base giornaliera, le chiavi accumulano una rete di ricordi che coesistono in noi. Sono un mezzo che trasmette i nostri veri sentimenti e sono collegati tra loro proprio come lo sono gli umani. Assomigliano persino alla forma di un corpo umano.

I pilotis sono come una scatola che contiene l’intera area espositiva sopra. I video mostrano diversi bambini che spiegano il loro primo ricordo appena nato. Ciò che i bambini stavano dicendo era un mix di fantasia e realtà interpretato come il primo ricordo di un essere umano. Le foto dei bambini che tengono le chiavi significano speranza e opportunità. Abbiamo diritto a un mondo di opportunità e un futuro prospero e tenere una chiave nelle nostre mani è il mezzo.

Il colore rosso simboleggia il colore del sangue e quindi le relazioni umane collegate tra loro. Quando la corda rossa all’interno di una corda è visibile, puoi vedere la connessione della società. La linea rossa è invisibile all’occhio umano ma è fortemente connessa e una volta che siamo in grado di dare un’occhiata a questo pezzo di filo rosso, possiamo osservare tutte le relazioni nel loro insieme. Se il lavoro di un artista è quello di influenzare emotivamente lo spettatore, il filo che controlla il suo cuore a volte assomiglia a parole che esprimono una connessione tra le persone. Rapporti usando filati annodati, aggrovigliati, tagliati, legati o stirati.

Le barche simboleggiano due mani che catturano una pioggia di ricordi, opportunità e speranza. Sembrano andare avanti fluttuando con calma lungo un enorme mare di memoria umana globale e individuale.

Quando possiedi una chiave, possiedi nuove opportunità e quindi il tuo futuro. Le barche simboleggiano le mani che tengono 50.000 chiavi e ognuna ha la forma di un corpo umano. La parte superiore è la testa e la parte inferiore, il corpo. Le chiavi aprono e chiudono le porte a nuove possibilità. Siamo i guardiani del nostro futuro individuale e globale e ogni essere umano ha un posto e uno scopo nel futuro di questo mondo, sia che si tratti di conservare i ricordi al sicuro o di sperare in un nuovo inizio.

Negli ultimi anni il Padiglione del Giappone ha presentato opere basate sul terremoto e sullo Tsunami che seguirono, quindi ho deciso di trasmettere non solo passato ma anche presente e futuro. Dopo aver affrontato la morte dei membri della famiglia, la sensazione di dover tenere qualcosa mi ha invaso, quindi ho collegato questo sentimento a tutti i possibili significati che una chiave può avere.

Queste barche trasportano e raccolgono tutte quelle caratteristiche umane menzionate prima che coesistono quotidianamente dentro di noi e danno forma a noi stessi. Gli esseri umani sono quindi collegati tra loro in questo mondo dai fili rossi.

La mostra
Mentre i visitatori entrano nel padiglione del Giappone, una distesa immersiva rossa riempie il soffitto e le pareti dell’edificio, intrecciando i partecipanti in un labirinto di filati dai colori vivaci. “La chiave in mano” dell’artista giapponese Chiharu Shiota comprende oltre 50.000 chiavi appese a una nuvola di corde strettamente intrecciate.

La rete di fili trasforma il tetto in un labirinto complesso ed elaborato di materiali, formando un percorso ondulato per cui gli spettatori devono attraversare. due barche rustiche al centro dello spazio dividono il velo delle chiavi, catturando la rete di metallo e materiale intrecciati mentre passa e pervade l’intero sito.

L’artista residente a Berlino Chiharu Shiota crea installazioni su larga scala allungando il filo attraverso lo spazio espositivo e produce opere realizzate con materiali che sono pieni di ricordi e tracce della vita quotidiana come abiti, letti, scarpe e valigie. È nota per il suo approccio competente al grande formato di installazione, che negli ultimi anni è diventato una caratteristica speciale della biennale.

Ma la scelta dei materiali di Shiota e la struttura spaziale delle sue installazioni mantiene un senso di preminente bellezza senza perdere la freschezza o il potere, permeare silenziosamente le nostre menti e corpi. Il lavoro di Shiota, che trascende i contesti linguistici, culturali e storici, nonché le circostanze politiche e sociali, e colpisce profondamente gli spettatori di tutto il mondo, è stato presentato e stimato in circa 200 mostre in Giappone e in altri paesi in Occidente, Medio Oriente , Oceania e Asia.

Dopo essere stato confrontato con la morte di parecchi amici e parenti intimi negli ultimi anni, Shiota ha convertito queste esperienze nella lingua franca dell’arte pura e sublime senza distogliere gli occhi dalla realtà che tutti gli esseri umani devono affrontare “vita” e “morte” ma che ognuno di noi deve farlo individualmente. A volte, il lavoro di Shiota trasmette un senso dell ‘”oscurità” che è inevitabilmente contenuta nel “mondo sconosciuto” associato alla morte e all’incertezza.

Ancora oggi, quattro anni dopo il terremoto del Grande Giappone orientale, è concepibile che gli spettatori di vari paesi che visitano una grande mostra internazionale come la Biennale di Venezia saranno sopraffatti dalle parti “oscure” del suo lavoro a causa delle sue associazioni con un paese che ha ha subito profonde ferite fisiche e spirituali. Nel lavoro di Shiota, tuttavia, c’è una potente “luce” di speranza e luminosità spirituale che risiede nelle tenebre. Questa è una luce che è inerente non solo alla tremenda ansia che affligge i giapponesi ma allo stato precario delle cose in tutto il mondo.

L’installazione cerca di esplorare il concetto di memoria, usando decine di migliaia di chiavi raccolte da persone in tutto il mondo per la sua realizzazione. Le chiavi sono cose familiari e di grande valore che proteggono le persone e gli spazi importanti della nostra vita. ci ispirano anche ad aprire la porta a mondi sconosciuti “spiega shiota.

In questa nuova installazione, vorrei utilizzare le chiavi fornite dal grande pubblico che sono impregnate di vari ricordi e ricordi accumulati durante un lungo periodo di uso quotidiano. mentre creo il lavoro nello spazio, i ricordi di tutti quelli che mi forniscono le loro chiavi si sovrapporranno per la prima volta ai miei ricordi. questi ricordi sovrapposti si uniranno a loro volta con quelli delle persone di tutto il mondo che vengono a vedere la biennale, dando loro la possibilità di comunicare in un modo nuovo e comprendere meglio i reciproci sentimenti.

Padiglione giapponese
Il padiglione giapponese ospita la rappresentanza nazionale del Giappone durante i festival delle arti della Biennale di Venezia. Il padiglione, progettato da Takamasa Yoshizaka, fu costruito tra il 1955 e il 1956.

Biennale di Venezia 2015
La Biennale d’Arte 2015 chiude una sorta di trilogia che è iniziata con la mostra curata da Bice Curiger nel 2011, Illuminazioni, e proseguita con il Palazzo Enciclopedico di Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale prosegue la sua ricerca su riferimenti utili per esprimere giudizi estetici sull’arte contemporanea, una questione “critica” dopo la fine dell’arte d’avanguardia e “non artistica”.

Attraverso la mostra curata da Okwui Enwezor, La Biennale torna a osservare il rapporto tra arte e sviluppo della realtà umana, sociale e politica, nella pressione di forze e fenomeni esterni: i modi in cui, cioè, le tensioni dell’esterno il mondo sollecita le sensibilità, le energie vitali ed espressive degli artisti, i loro desideri, i movimenti dell’anima (il loro canto interiore).

La Biennale di Venezia è stata fondata nel 1895. Paolo Baratta è stato presidente dal 2008, e prima ancora dal 1998 al 2001. La Biennale, che è all’avanguardia nella ricerca e promozione di nuove tendenze dell’arte contemporanea, organizza mostre, festival e ricerche in tutti i suoi settori specifici: Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930) e Theater (1934). Le sue attività sono documentate presso l’Archivio storico delle arti contemporanee (ASAC) che recentemente è stato completamente rinnovato.

Il rapporto con la comunità locale è stato rafforzato attraverso attività didattiche e visite guidate, con la partecipazione di un numero crescente di scuole venete e non solo. Questo diffonde la creatività sulla nuova generazione (3.000 insegnanti e 30.000 studenti coinvolti nel 2014). Queste attività sono state supportate dalla Camera di commercio di Venezia. È stata inoltre istituita una collaborazione con università e istituti di ricerca che organizzano tour e soggiorni speciali nelle mostre. Nel triennio 2012-2014, 227 università (79 italiane e 148 internazionali) hanno aderito al progetto Sessioni della Biennale.

In tutti i settori ci sono state maggiori opportunità di ricerca e produzione rivolte alle giovani generazioni di artisti, direttamente in contatto con insegnanti di fama; questo è diventato più sistematico e continuo attraverso il progetto internazionale Biennale College, attualmente in corso nelle sezioni Danza, Teatro, Musica e Cinema.