Chiharu Shiota: A Chave da Mão, Pavilhão Japonês, Bienal de Veneza 2015

A contribuição do Japão para a 56ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia é uma exposição do artista Chiharu Shiota intitulada The Key in the Hand.

The Key in the Hand, uma instalação que cria uma ligação entre um espaço composto de chaves, fios e dois barcos e fotografias e vídeos de crianças, transcende os contextos nacionais, culturais, linguísticos e políticos e desperta emocionalmente inúmeros visitantes de No mundo todo.

As chaves são coisas familiares e muito valiosas que protegem pessoas e espaços importantes em nossas vidas. Eles também nos inspiram a abrir a porta para mundos desconhecidos. Com esses pensamentos em mente, nesta nova instalação, eu gostaria de usar as chaves fornecidas pelo público em geral, imbuídas de várias lembranças e lembranças que se acumularam durante um longo período de uso diário. Ao criar o trabalho no espaço, as lembranças de todos que me fornecerem suas chaves se sobreporão às minhas próprias lembranças pela primeira vez. Essas memórias sobrepostas, por sua vez, combinam-se com as de pessoas de todo o mundo que vêm para a bienal, dando a eles a chance de se comunicar de uma nova maneira e entender melhor os sentimentos uns dos outros.

Nesta exposição, Shiota integrará a galeria, localizada no que é essencialmente o segundo andar, e os pilotis ao ar livre no primeiro andar do Pavilhão Japonês. Ao entrar na galeria, os espectadores encontrarão um espaço cheio de fios vermelhos. Anexado ao final de cada pedaço de fio, suspenso no teto, haverá uma chave. Em nossas vidas diárias, as chaves protegem coisas valiosas como nossas casas, bens e segurança pessoal, e as usamos enquanto as abraçamos no calor de nossas mãos.

Ao entrar em contato com o calor das pessoas diariamente, as chaves acumulam inúmeras memórias multicamadas que habitam em nós. Então, em um determinado momento, confiamos as chaves, repletas de lembranças, a outras pessoas em quem confiamos para cuidar das coisas que são importantes para nós.

Neste trabalho, Shiota incorporará chaves como um meio que transmite nossos verdadeiros sentimentos. Além disso, ela colocará dois barcos no chão, embaixo do fio e das chaves penduradas. Os barcos simbolizam duas mãos pegando uma chuva de memórias (ou seja, inúmeras chaves) caindo do teto. Enquanto lutam e trabalham com as mãos, os dois barcos avançam por um imenso mar de memória à medida que coletam memórias individuais.

Juntamente com uma grande caixa localizada do lado de fora entre os pilotis, que será usada para exibir uma fotografia de uma criança segurando uma chave nas palmas das mãos, quatro monitores mostrarão vídeos de crianças pequenas falando sobre lembranças de antes e imediatamente após o nascimento . Ao ouvi-los recontando memórias desde o nascimento e observando as chaves que contêm um acúmulo de lembranças, experimentaremos duas fases diferentes da memória nos espaços. Inspirados pela exposição, descobriremos memórias contidas em nós, algumas das quais se desdobrarão e permanecerão conosco, além de nos ajudar a estabelecer vínculos com outras pessoas.

Conceito
Através de objetos de instalação (o barco e as chaves), o objetivo é representar memórias, oportunidades e esperança. As velhas chaves penduradas representam todas essas condições humanas. Eles são segurados por um barco que simboliza uma mão envolvendo e reunindo cada ser humano junto com suas características importantes. Os visitantes podem se sentir como se estivessem caminhando em um oceano de memória. As teclas são conectadas umas às outras por milhares de cordas vermelhas. As chaves são objetos do cotidiano que protegem coisas valiosas e, ao entrar em contato com o calor das pessoas diariamente, as chaves acumulam uma rede de memórias que coexistem dentro de nós. Eles são um meio que transmite nossos verdadeiros sentimentos e estão conectados um ao outro, assim como os humanos. Eles até se assemelham à forma de um corpo humano.

Os pilotis são como uma caixa segurando toda a área de exibição acima. Os vídeos mostram crianças diferentes explicando sua primeira memória de recém-nascidos. O que as crianças estavam dizendo era uma mistura de fantasia e realidade interpretada como a primeira lembrança de um ser humano. As fotos de crianças segurando chaves significam esperança e oportunidade. Temos direito a um mundo de oportunidades e futuro próspero, e segurar uma chave em nossas mãos é o meio.

A cor vermelha simboliza a cor do sangue e, portanto, as relações humanas conectadas umas às outras. Quando a corda vermelha dentro de uma corda estiver visível, você poderá ver a conexão da sociedade. A linha vermelha é invisível aos olhos do ser humano, mas está fortemente conectada e, uma vez que somos capazes de olhar para este pedaço de fio vermelho, podemos observar todos os relacionamentos como um todo. Se o trabalho de um artista é afetar emocionalmente o espectador, o fio que controla seu coração às vezes se assemelha a palavras que expressam uma conexão entre as pessoas. Relacionamentos usando fios atados, emaranhados, cortados, amarrados ou esticados.

Os barcos simbolizam duas mãos, pegando uma chuva de lembranças, oportunidades e esperança. Eles parecem estar avançando flutuando calmamente ao longo de um imenso mar de memória humana global e individual.

Quando você detém uma chave, possui novas oportunidades e, portanto, seu próprio futuro. Os barcos simbolizam as mãos segurando 50 000 chaves e cada um tem a forma de um corpo humano. A parte superior é a cabeça e a parte inferior, o corpo. Chaves abrem e fecham portas para novas chances. Somos os guardiões do nosso futuro individual e global e todo ser humano tem um lugar e um objetivo no futuro deste mundo, seja para manter as memórias seguras ou para ter esperança de um novo começo.

Nos últimos anos, o Pavilhão do Japão apresentou trabalhos baseados no terremoto e no tsunami que se seguiram, por isso decidi transmitir não apenas o passado, mas também o presente e o futuro. Depois de enfrentar a morte dos membros da família, o sentimento de necessidade de manter algo me invadiu, então vinculei esse sentimento a todos os possíveis significados que uma chave pode ter.

Esses barcos carregam e reúnem todas as características humanas mencionadas antes que coexistem diariamente dentro de nós e moldam nosso próprio eu. Os seres humanos são então conectados entre si neste mundo pelos fios vermelhos.

A exibição
Quando os visitantes entram no pavilhão do Japão, uma extensão imersiva vermelha preenche o teto e as paredes do edifício, entrelaçando os participantes em um labirinto de fios de cores vibrantes. ‘A chave na mão’ do artista japonês chiharu shiota compreende mais de 50.000 chaves penduradas em uma nuvem de barbante entrelaçado.

A trama de fios transforma o teto em um labirinto complexo e elaborado de materiais, formando um caminho ondulado pelo qual os espectadores passam por baixo. dois barcos rústicos no centro do espaço separam o véu das chaves, capturando a rede de metal e material entrelaçados quando ele passa e permeia a totalidade do local.

O artista residente em Berlim Chiharu Shiota cria instalações em larga escala esticando os fios pelo espaço de exposições e produz obras com materiais que são preenchidos com memórias e traços da vida cotidiana, como vestidos, camas, sapatos e malas. Ela se destaca por sua abordagem qualificada ao grande formato de instalação, que se tornou uma característica especial da bienal nos últimos anos.

Mas a escolha de materiais de Shiota e a estrutura espacial de suas instalações mantém um senso de beleza proeminente sem perder frescura ou poder, permeando silenciosamente nossas mentes e corpos. O trabalho de Shiota, que transcende contextos lingüísticos, culturais e históricos, além de circunstâncias políticas e sociais, e afeta profundamente os espectadores de todo o mundo, foi apresentado e estimado em aproximadamente 200 exposições no Japão e em outros países do Ocidente, Oriente Médio. , Oceania e Ásia.

Depois de ser confrontada com a morte de vários amigos e familiares íntimos nos últimos anos, Shiota converteu essas experiências na língua franca da arte pura e sublime, sem desviar os olhos da realidade de que todos os seres humanos devem enfrentar a “vida” e a “morte” mas que cada um de nós deve fazê-lo individualmente. Às vezes, o trabalho de Shiota transmite uma sensação de “escuridão” que está inevitavelmente contida no “mundo desconhecido” associado à morte e incerteza.

Ainda hoje, quatro anos após o Grande Terremoto no Japão Oriental, é possível que espectadores de vários países que visitam uma grande exposição internacional como a Bienal de Veneza sejam surpreendidos pelas partes “sombrias” de seu trabalho devido às associações com um país que sofreu profundas feridas físicas e espirituais. No trabalho de Shiota, no entanto, há uma poderosa “luz” de esperança e brilho espiritual que habita nas profundezas da escuridão. Essa é uma luz que é inerente não apenas à tremenda ansiedade que assola o povo japonês, mas no estado precário das coisas em todo o mundo.

A instalação procura explorar a noção de memória, usando dezenas de milhares de chaves coletadas de pessoas em todo o mundo em sua realização. As chaves são coisas familiares e muito valiosas que protegem pessoas e espaços importantes em nossas vidas. eles também nos inspiram a abrir a porta para os shiota de mundos desconhecidos.

Nesta nova instalação, eu gostaria de usar as chaves fornecidas pelo público em geral, imbuídas de várias lembranças e memórias que se acumularam durante um longo período de uso diário. ao criar o trabalho no espaço, as lembranças de todos que me fornecerem suas chaves se sobreporão às minhas próprias lembranças pela primeira vez. essas memórias que se sobrepõem, por sua vez, combinam-se com as de pessoas de todo o mundo que vêm assistir a bienal, dando a eles a chance de se comunicar de uma nova maneira e entender melhor os sentimentos uns dos outros.

Pavilhão japonês
O pavilhão japonês abriga a representação nacional do Japão durante os festivais de artes da Bienal de Veneza. O pavilhão, projetado por Takamasa Yoshizaka, foi construído entre 1955 e 1956.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do exterior o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas no Arquivo Histórico de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foi completamente reformado.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.