Moon kyungwon和jeon joonho在第56届国际艺术展上沉浸在韩国馆中，这是一场针对特定地点的作品，这是艺术家正在进行的调查的继续，以试图“理解在越来越多的艺术中他们认为艺术的基本功能我们共同面临的不确定和不稳定的环境”。
由李淑京委托和策划的“折叠空间和飞行方式”是一部新的多通道电影装置，探索考古学探索人类文明，将历史与对未来的展望交织在一起，这种回顾是通过对未来的回顾性叙述来决定的。同时，它也暗示了其场所威尼斯双年展的体制结构和历史演变，特别是其全球规模和影响力是在不断变化的社会政治环境中决定和获得的。
展览的标题是“折叠空间与飞行的方式”，源于朝鲜语chukjibeop和bihaengsul。 chukjibeop源于道家的实践，是一种假设的折叠空间方法，它允许人们在短时间内行进很长一段距离。这个词描述了各种快速运动的技术，或者从字面上可以指代用于缩小物理距离的能量。比哈恩苏尔（Bihaengsul）是另一个超自然力量，它可以悬浮，飞行和穿越时空。力量源于人类最古老的渴望之一，即挑战并超越人类的身体局限性并达到未知领域。
在东方文化的历史中，这些思想不仅被作为一种冥想练习的手段而被探索，而且还被作为一种从身体的局限性和自然力量中使身心完全解放的方法。比哈恩苏尔（Bihaengsul）没有任何科学技术的帮助而仅通过纯粹的思想和身体手段进行悬浮的方法仍然是一个有效的假设。楚克比奥和比哈恩苏尔都是利用思维实践通过想象力克服人类局限性的原型。这些相当荒唐可笑且不合逻辑的想法都与艺术实践的基础紧密相呼应，因为它们都是人类渴望超越束缚我们的障碍和结构的创造性体现。在这种背景下，我们打算向人类展示不断开拓创新，挑战自我，并展望艺术未来的努力。
艺术家探索了在一个瞬息万变的社会中艺术家的角色，并暗示了威尼斯双年展的体制结构，该博览会是国际艺术家，思想和作品的家园。 Moon和Jeon在“折叠空间与飞行方式”中创建了韩国馆的复制品，这是一处复杂的建筑，其玻璃墙由韩国的Kim Seok-chul和Franco Mancuso设计，并拍摄了视频关于一个世界末日的宇宙。
Lee并没有尝试创建可以在展馆中发挥最大优势的作品，而是决定将展馆作为展品的一部分。她与艺术家文庆元和全俊镐在京畿道南阳州建造了这座亭子的精确复制品，并拍摄了一段关于居住在该亭子内的女人的视频，并将其重新构想成实验室。
LED屏幕覆盖了威尼斯凉亭的玻璃墙，使该建筑物的内部保持黑暗以供其他视频频道使用，同时使韩国凉亭在夜间发光，由于凉亭位于相对较高的地面上，因此创造了“火炬”概念。
自2009年以来，moon和jeon合作已实现了广受赞誉的作品，其中包括电影装置“无处新闻”-致力于创建跨学科和跨国的平台-也作为“折叠空间和空间方式的一部分”进行展示飞行’。来自建筑，设计，电影，哲学和科学等各个学术和专业领域的学者和专家参与的“来自世界各地的新闻”。该项目旨在产生具体成果：记录合作过程的电影，出版物或档案展览。从作品中提出的问题集中在艺术的功能和意义上，承认该主题的不断发展。
在2015年威尼斯艺术双年展之际，月亮和琼恩继续朝着未知的未来前进，这是一个终点，一个起源。艺术家没有试图提供明确的论断，而是通过折叠空间和飞行的方式提出了设想未来的方式，而现有的艺术和创造力概念可能不再适用。就像chukjibeop和bihaengsul等牵强附会的概念（对于月亮和jeon）一样，‘艺术是人类渴望的复杂而又无法解释的重要方面，它迫使我们去想象，梦想，奇观和挑战。
“折叠空间与飞行方式”是由韩国艺术二人文庆元和全俊镐创作的多通道电影装置。该项目探索了对人类文明的考古探索，通过对未来的回顾性叙述，将历史与对未来的看法交织在一起。它还暗示了威尼斯双年展的体制结构和历史演变，其规模和影响力是在不断变化的社会政治环境中获得的。
该项目是对Moon＆Jeon进行的一项持续调查的一部分，目的是弄清他们在我们日益不确定和不稳定的环境中被视为艺术的基本功能的意义。艺术家没有尝试提供确定的论点，而是提出了对未来的设想，而现有的艺术和创造力概念可能不再适用。对于楚科比和比哈恩苏尔来说，似乎是不合逻辑和可笑的概念，对于他们来说，艺术是人类渴望的复杂而又无法解释的重要方面，这些欲望迫使我们去想象，梦想，奇迹和挑战。
这部电影将我们带到了遥远的未来。过去，我们曾经了解的威尼斯市和过去文明的其他荣耀已不复存在。贾第尼（Giardini）悠久的历史中唯一可见的痕迹是韩国馆（Korean Pavilion），这是在花园内最高处建立的最后一个国家馆。该站点不再充当艺术品。现在，这个亭子是对过去文明进行考古调查的实验室。
主角醒悟了意识。他睁开眼睛。他每天在完全相同的时间醒来并执行相同的手动任务。今天与昨天没有什么不同，明天也不例外。他开始对自己在这里度过的时间失去任何把握。外面无边无际的水，他无处可去。曾经是韩国馆的冷金属团像浮标一样漂浮在海洋上，是他唯一可以回家的避难所。一旦他完成了任务并结束了这段漫长的孤独，他也许可以踏上更长的旅程，这可能会持续一天以上。
实验室里的每一天对他来说都是一样的。他的日子就像别人一生一样。他每天早晨刚出生，睁开眼睛，在一天结束时闭上眼睛，再次恢复了生命。除了醒来的那一天，他无法回忆起其他任何日子。
我们是一样的。我们有着相同的历史，相同的遗产，相同的生活。我们紧密相连，无拘无束。男人或女人，没有区别。我们是人类。即使我们愿意，我们也无法逃脱。中尉，就是这样。通过记住你和谁。一点血肉无尽地漂浮在宇宙中。唯一真正属于您的是其余的人类
韩国馆
在威尼斯双年展艺术节期间，韩国馆是韩国的国家代表。该展馆由Seok Chul Kim和Franco Mancuso设计，建于1994年至1995年之间。韩国自1995年起参加了威尼斯双年展。
威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。
通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性，活力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。
威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，并于1998年至2001年担任总统。在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。
威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还与大学和研究机构建立了合作关系，进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。
在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。