第56回国際美術展への日本の貢献–ラビエンナーレディヴェネツィアは、アーティストの塩田千春による展覧会であり、「鍵を手に」と題されています。
Key in the Hand、キー、糸、2つのボートで構成される空間と子供たちの写真とビデオのリンクを偽造し、国、文化、言語、政治の文脈を超越し、無数の訪問者を感情的に喚起するインスタレーション世界中で。
キーは、私たちの生活の中で重要な人々と空間を保護する、身近で非常に貴重なものです。彼らはまた、未知の世界への扉を開くように私たちを鼓舞します。そうした想いから、今回の新作インスタレーションでは、日々の使用で蓄積されてきた様々な想い出や想い出が込められた一般の方からの鍵を使いたいと思います。空間で作品をつくっていくと、鍵をくれたみんなの思い出が初めて自分の思い出と重なっていきます。これらの重なり合った思い出は、ビエンナーレを見に来た世界中の人々の思い出と結びつき、新しい方法でコミュニケーションを取り、お互いの気持ちをよりよく理解する機会を与えてくれます。
本展では、基本的に2階にあるギャラリーと、日本館1階にある野外パイロットを一体化させます。ギャラリーに入ると、赤い糸で満たされた空間が見えてきます。天井から吊り下げられた各糸の端に取り付けられたキーになります。私たちの日常生活では、鍵は家、資産、個人の安全などの貴重なものを保護し、私たちはそれらを私たちの手のぬくもりに抱きしめながら使用します。
日常の人々の暖かさと触れ合うことで、鍵は私たちの中に宿る無数の多層的な記憶を蓄積します。その後、ある時点で、私たちは、思い出が詰まった鍵を、私たちにとって大切なものの世話をすることを信頼する人に任せます。
この作品では、塩田さんが本当の想いを伝える媒体として鍵を取り入れます。さらに、彼女は糸と吊り下げキーの下の床に2つのボートを置きます。ボートは、天井から降り注いでいる雨（つまり、無数のキー）の雨をつかむ2つの手を象徴しています。 2つのボートは、苦労して手で作業しながら、個々の記憶を収集しながら、巨大な記憶の海を進みます。
ピロティの外にある大きな箱に、手のひらに鍵を持っている子供の写真を表示するのに使用します。4つのモニターには、小さな子供が生まれる前と生まれた直後の思い出について話しているビデオが表示されます。 。彼らが彼らの誕生時からの記憶を振り返り、記憶の蓄積を含む鍵を見るのを聞くことによって、私たちは空間における記憶の2つの異なる段階を経験します。展覧会に促され、内に秘められた記憶を発見します。その中には、私たちと共に展開し、私たちと一緒に過ごし、他の人々とのつながりを作る手助けをします。
概念
インストールオブジェクト（ボートとキー）を通じて、目的は記憶、機会、希望を表すことです。ぶら下がっている古い鍵は、これらすべての人間の状態を表しています。彼らは、重要な特徴とともに各人間を包み込み、集める手を象徴するボートで開催されています。思い出の海を歩いているような気分になります。キーは、何千もの赤い糸で相互に接続されています。キーは貴重なものを保護する日常のオブジェクトであり、日常的に人々の暖かさと接触することにより、キーは私たちの中で共存する記憶のウェブを蓄積します。彼らは私たちの本当の気持ちを伝える媒体であり、人間と同じように互いに繋がっています。それらは人体の形にさえ似ています。
ピロティは、上の展示エリア全体を保持するボックスのようなものです。ビデオは、最初の新生児の記憶を説明するさまざまな子供たちを示しています。子供たちが言っていたのは、人間の最初の記憶として解釈された空想と現実の混合でした。鍵を持っている子供たちの写真は希望と機会を意味します。私たちは機会と繁栄する未来の世界を享受する権利があり、鍵を手に持つことが媒体です。
赤い色は血の色、したがって相互に関連している人間関係を象徴しています。ロープの中の赤い紐が見えると、社会のつながりが見えます。赤い線は人間の目には見えませんが、強くつながっています。この赤い糸を一目見たら、すべての関係を全体として観察できます。アーティストの仕事が視聴者に感情的に影響を与えることである場合、彼らの心を制御する糸は、人々の間のつながりを表す言葉に似ていることがあります。結び目、もつれた糸、カットした糸、結んだ糸、または伸ばした糸を使用した関係。
ボートは、思い出、チャンス、そして希望の雨を降らせる2つの手を象徴しています。彼らは地球規模で個人の記憶の巨大な海に沿って静かに浮かんでいるように見えます。
あなたが鍵を握るとき、あなたは新しい機会を所有し、それゆえあなた自身の将来を所有します。ボートは50 000個のキーを持っている手を象徴し、それぞれが人体の形をしています。上部は頭、下部は体です。キーは新しいチャンスへの扉を開閉します。私たちは個人的および世界的な未来の守護者であり、思い出を安全に保つことであれ、新たな始まりを望むことであれ、すべての人間にはこの世界の未来に場所と目的があります。
ここ数年日本パビリオンでは地震と津波を題材にした作品が発表されたので、過去だけでなく現在と未来も伝えたいと思いました。家族の死に直面した後、何かを侵入させておく必要があるという気持ちがあったので、この気持ちを鍵が持つ可能性のあるすべての意味に関連付けました。
これらのボートは、私たちの中で日常的に共存し、私たち自身を形成する、前述のすべての人間の特徴を運んで収集します。その後、人間は赤い糸でこの世界で互いにつながっています。
展示会
訪問者が日本館に入ると、赤い没入感のある広がりが建物の天井と壁を埋め尽くし、鮮やかな色の糸の迷路の中に入り口が絡み合います。日本のアーティスト、塩田千春による「手に入る鍵」は、しっかりと織り交ぜられた紐の雲から吊り下げられた50,000以上の鍵で構成されています。
糸の網が屋根を複雑で精巧な素材の迷路に変え、見る人が下を横切る波状の道を形成します。スペースの中央にある素朴な2隻のボートが鍵のベールの一部を成しており、インターレースされた金属と素材のネットが通過してサイト全体に浸透するのをキャッチします。
ベルリン在住のアーティスト、塩田千春は、展示スペース全体に糸を張って大規模なインスタレーションを制作し、ドレス、ベッド、靴、スーツケースなど、日常の記憶と痕跡が詰まった素材で作品を制作しています。彼女は、近年のビエンナーレの特別な特徴となっている大きな設置形式への熟練したアプローチで有名です。
しかし、塩田の素材の選択と彼女のインスタレーションの空間構造は、新鮮さや力を失うことなく抜群の美しさを維持し、心と体に静かに浸透します。塩田の作品は、言語的、文化的、歴史的文脈だけでなく、政治的、社会的状況を超え、世界中の視聴者に深い影響を与える作品で、日本をはじめとする西欧・中東各国で約200点の展覧会に出品・評価されている。 、オセアニア、アジア。
近年、親密な友人や家族の死に直面した塩田は、すべての人間が「生」と「死」に直面しなければならない現実から目をそらすことなく、これらの経験を純粋で崇高な芸術の共通語に変えてきました。しかし、私たち一人一人が個別にそうしなければならないこと。時々、塩田の作品は、死と不確実性に関連する「未知の世界」に必然的に含まれる「闇」の感覚を伝えます。
東日本大震災から4年後の今でも、ヴェネツィアビエンナーレのような大規模な国際展示会を訪れたさまざまな国の視聴者が、その国との関係によって彼女の作品の「暗い」部分に圧倒されると考えられます。肉体的および精神的な深い傷を負った。しかし塩田の作品には、暗闇の奥に宿る希望と霊的な輝きの力強い「光」があります。これは、日本人を悩ませる途方もない不安だけでなく、世界中の不安定な状況に内在する光です。
このインスタレーションは、その実現において世界中の人々から収集された数万のキーを使用して、メモリの概念を探求しようとしています。キーは、私たちの生活の中で重要な人々と空間を保護する、身近で非常に貴重なものです。彼らはまた、未知の世界への扉を開くように私たちを鼓舞します。
今回の新作インスタレーションでは、日常の使用で蓄積された様々な想い出や想い出に満ちた、一般の方からの鍵を使いたいと思います。空間で作品をつくっていくと、鍵をくれたみんなの記憶が初めて自分の記憶と重なっていきます。これらの重なり合った記憶は、ビエンナーレを見に来た世界中の人々の記憶と結合し、新しい方法でコミュニケーションし、お互いの気持ちをよりよく理解する機会を与えます。
日本館
日本のパビリオンには、ヴェネツィアビエンナーレアートフェスティバルの期間中、日本の代表が集まっています。吉坂隆正設計のパビリオンは、1955年から1956年の間に建てられました。
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。