巴洛克雕塑是与17世纪初至18世纪中期之间的巴洛克风格相关的雕塑。在巴洛克雕塑中，人物组具有新的重要性，并且有动态的运动和人类形式的能量-它们绕着一个空的中心漩涡盘旋，或向外延伸到周围的空间。
巴洛克雕塑通常具有多个理想的视角，反映了文艺复兴时期从浮雕到圆形雕塑的总体延续，该雕塑被设计为放置在大空间的中央。许多巴洛克雕塑添加了额外的雕塑元素，例如隐藏的灯光，喷泉或融合的雕塑和建筑，为观看者创造了变换性的体验。艺术家将自己视为古典传统，但钦佩希腊文化和后来的罗马雕塑，而不是如今所见的“古典”时期。
巴洛克式雕塑紧随文艺复兴时期和风俗主义雕塑之后，洛可可和新古典主义雕塑继之。罗马是最早形成这种风格的中心。风格传遍了欧洲其他地区，尤其是法国在17世纪后期给了新的方向。最终，它扩散到欧洲以外的欧洲列强的殖民地，尤其是在拉丁美洲和菲律宾。
新教徒的改革几乎使北欧的大部分地区的宗教雕塑停滞不前，尽管世俗的雕塑，尤其是肖像胸像和墓碑的雕塑，仍在继续，但是荷兰黄金时代在金匠业之外并没有重要的雕塑成分。在直接反应中，雕塑在天主教中和中世纪后期一样重要。统治者和贵族的雕像越来越受欢迎。在18世纪，许多雕塑在巴洛克风格上延续着，特雷维喷泉（Trevi Fountain）才于1762年完工。洛可可风格更适合小型作品。
起源
巴洛克风格源自文艺复兴时期的雕塑，它借鉴了古典的希腊和罗马雕塑，使人的形态理想化。当艺术家和学者乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511–1574）敦促艺术家赋予作品独特且个性化的风格时，这种方式被Mannerism修改。风格主义引入了具有强烈反差的雕塑概念。青年与年龄，美丽与丑陋，男人和女人。举止主义还引入了蛇形雕像，这成为巴洛克雕塑的主要特征。这是人物或人物组以螺旋上升的排列方式，使作品轻盈动人。
米开朗基罗在《垂死的奴隶》（1513–1516年）和《天才胜利》（1520–1525年）中引入了蛇形蛇纹石，但这些作品只能从单一角度看待。在16世纪后期，意大利雕塑家Giambologna创作了《萨宾女人的强奸》（1581-1583年）。引入了一个新元素；这项工作不是要从一个角度来看，而是要从多个角度来看，并根据不同的观点而改变，这成为巴洛克雕塑中非常普遍的特征。詹博洛尼亚（Giambologna）的作品对巴洛克时期的大师，特别是贝尔尼尼（Berini）产生了深远的影响。
导致巴洛克风格的另一个重要影响是天主教堂，它在与新教徒崛起的斗争中寻求艺术武器。特伦特会议（1545–1563）赋予教皇更大的指导艺术创作的权力，并表示强烈反对在文艺复兴时期对艺术至关重要的人道主义主义。在保禄五世（1605–1621年）奉献期间，教会开始发展艺术学说以对抗Reformatuon，并委托新的艺术家来实施。
特点
它的一般特征是：
自然主义，即在没有理想化的情况下表现自然。
集成到建筑中，提供了极大的强度。
没有几何形状的构图方案和完全文艺复兴时期雕塑的典型比例平衡。巴洛克雕塑寻求运动。它以复杂的张力线（尤其是螺旋或蛇形的张力线）以及平面和视点的多样性动态地向外投影。这种不稳定表现在人物和场景的躁动，衣服的广度和宏伟性，纹理和表面的对比，有时还包括不同的材料，所有这些都会产生强烈的照明和视觉效果。
通过不对称构图实现裸体状态的纯净状态（作为冻结动作），其中对角线和蛇形形状占主导地位，倾斜和倾斜的姿势，轮廓线的缩短和散布和断断续续，这使作品非常引人注目表现力。
尽管巴洛克人以“反改革的艺术”来辨认巴洛克艺术，以适应大众的奉献精神，但即使在天主教国家，巴洛克雕塑也有很多主题（宗教，葬礼，神话，肖像等）。 ）
主要表现形式是雕像，用于装饰建筑物的内部和外部空间，以及私人（花园）和公共（广场）的开放空间。喷泉是雕塑风格的，非常适合巴洛克风格。特别是在西班牙，图像和祭坛画有了非凡的发展。
贝尼尼和罗马巴洛克雕塑
巴洛克雕塑中的主要人物是吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）（1598–1680）。他是佛罗伦萨雕刻家彼得罗·贝尼尼（Pietro Bernini）的儿子，他曾被教皇保罗五世（Paul V）召唤到罗马。年轻的贝尼尼（Bernini）在15岁时首次创作个人作品，并于1618–25年获得了主要的雕塑雕像委托。 Scipion Borghese主教的别墅。他的作品极富戏剧性，旨在从多角度观看并呈螺旋形上升，对欧洲雕塑产生了巨大影响。他继续通过在罗马喷泉上的作品，圣彼得的巴尔德金和圣彼得大教堂内的亚历山大七世教皇的墓以及罗马的圣玛丽亚德拉维多利亚大教堂的祭坛合奏来统治意大利雕塑。他获得了大象喷泉（1665–1667）的最后喷泉雕塑委托，其后是罗马圣安杰洛桥（1667–69）的一系列天使。
贝尔尼尼（Bernini）于1680年去世，但他的风格影响了整个欧洲的雕塑家，尤其是在法国，巴伐利亚，法国和奥地利。
马德诺，麻吉和其他意大利巴洛克雕刻家
罗马教皇委员会的慷慨解囊使罗马成为意大利和整个欧洲的雕刻家的吸引力。他们装饰了教堂，广场，还有罗马的特色菜，是教皇在城市周围创造的颇受欢迎的新喷泉。 Stefano Maderna（1576-1636）最初来自伦巴第的比松（Bissone），先于贝尔尼尼（Bernini）的工作。他的职业生涯始于制作缩小尺寸的青铜古典作品。他的主要大型作品是圣塞西尔雕像（1600，是罗马Trastevere的圣塞西莉亚教堂的雕像）。圣人的身体伸开了，好像是在石棺中一样，引起了一种悲哀。
另一个早期的重要罗马雕刻家是弗朗切斯科·莫奇（Francesco Mochi，1580-1654年），他出生于佛罗伦萨附近的蒙特瓦尔基。他为皮亚琴察（Piacenza）（1620–1625）的主广场制作了著名的亚历山大·法尔内斯（Alexander Farnese）青铜马术雕像，并为圣彼得大教堂（Saint Peter’s Basilica）制作了生动的圣维罗尼卡雕像，如此活跃，以至于她似乎即将摆脱利基市场。
其他著名的意大利巴洛克雕塑家包括亚历山德罗·阿尔加迪（Alessandro Algardi，1598年至1654年），他的第一个主要任务是梵蒂冈教皇利奥十一世的墓葬。尽管他的作品风格相似，但他被认为是贝尔尼尼的竞争对手。他的其他主要作品包括对教皇利奥一世和匈奴阿提拉（1646–1653）之间的传奇性会议进行的大型浮雕雕刻，其中教皇劝说阿提拉不要攻击罗马
弗朗索瓦·杜克诺（FrançoisDuquesnoy，1597–1643年）生于法兰德斯，是意大利巴洛克风格的另一重要人物。他是画家普桑（Poussin）的朋友，并以罗马的圣苏珊娜（Santa Maria de Loreto）的圣苏珊娜雕像和梵蒂冈的圣安德鲁（1629–1633）雕像而闻名。他被任命为法国路易十三的皇家雕刻家，但在1643年从罗马到巴黎的旅途中去世。
后期的主要雕塑家包括尼古洛·萨尔维（Niccolo Salvi）（1697–1751），其最著名的作品是特莱维喷泉（Trevi Fountain）（1732–1751）的设计。喷泉还包含其他著名的意大利巴洛克雕塑家的寓言作品，包括菲利波·德拉·瓦莱·彼得罗·布拉奇和乔瓦尼·格罗西。喷泉宏伟壮观，代表了意大利巴洛克风格的最后一幕。
法国
法国巴洛克雕塑的主要部分不是为了荣耀教堂，而是为了荣耀法国君主法国的路易十四及其继任者路易十五。它的大部分是由新的皇家绘画与雕塑学院的雕刻家生产的，该学院成立于1648年，后来由国王财政大臣让·巴蒂斯特·科尔伯特（Jean-Baptiste Colbert）密切监督。法国雕塑家与画家，建筑师和景观设计师（例如AndréLe Notre）密切合作，共同创造了凡尔赛宫及其花园，其他皇家住所以及在巴黎和其他地方创建的新城市广场的雕像中的雕塑效果法国城市。科尔伯特还在罗马建立了法国艺术学院，以便法国雕塑家和画家可以研究古典模型。
在巴洛克时期的早期，法国雕塑家在很大程度上受到法兰德斯和荷兰画家的影响。特别是Giambologna的手法，而不是雕刻意大利。这些艺术家包括Germain Pilon（1525–1590），Jean Varin（1604–1672）和Jacques Sarrazin（1592–1660）。贝尔尼尼本人在他的成名鼎盛时期于1665年来到巴黎，向路易十四展示了自己的卢浮宫计划。国王不喜欢贝尔尼尼或他的作品，计划遭到拒绝，尽管贝尔尼尼制作了精美的路易十四半身像，现在在凡尔赛宫展出。
聘请了最好的法国雕塑家为凡尔赛宫和其他皇家住所的喷泉花园制作雕像。其中包括Pierre Puget，Jacques Sarazin，FrançoisGirardon，Jean-Baptiste Tuby，Antoine Coysevox和Edme Bouchardon。纪尧姆·库斯托（Guillaume Coustou）为马利城堡（Châteaude Marly）的花园创造了一组特别出色的马匹。
在巴洛克时代的后期，罗马法国科学院院长让·巴蒂斯特·勒莫因（Jean Baptiste Lemoyne，1704-1778年）被认为是最好的洛可可雕刻家，尽管他的名声让他的学生让·安托万·侯登（Jean-Antoine Houdon）黯然失色。法国雕塑从巴洛克式过渡到古典主义。
荷兰和比利时
在脱离西班牙之后，主要是荷兰的加尔文主义联合省产生了一位国际声望雕塑家。亨德里克·德·凯瑟（Hendrick de Keyser）（1565–1621）。他还是阿姆斯特丹的首席建筑师，也是主要教堂和纪念碑的创建者。他最著名的雕塑作品是位于代尔夫特（Nefte）的新约克（Nieuwe Kerk）的无声威廉墓（1614–1622）。该墓由大理石雕刻而成，最初是黑色，但现在是白色，有代表沉默的威廉，脚下的荣耀和角落处的四个红衣主教的青铜雕像。由于教会是加尔文主义者，因此，红衣主教的女性形象从头到脚都穿着完全。
荷兰的南部地区大部分仍然是天主教徒，其制作的巴洛克风格更接近罗马。最杰出的雕塑家是长老阿特斯·奎里纳斯，他是著名雕塑家和画家家族的成员，也是另一位雕塑家伊拉斯mus·奎里纳斯的儿子。他于1639年在安特卫普定居。他与鲁本斯（Rubens）接近，他的作品将鲁本斯的许多构图原理运用到雕塑中。
另一位重要的比利时巴洛克雕塑家是亨德里克·弗朗斯·弗布鲁根（Hendrik Frans Verbrugghen，1654年至1724年），他雕刻了非常精美的雕塑，充满了圣经的场景，动植物，寓言和象征意义，用于纪念布鲁塞尔，卢旺，安特卫普，梅赫伦的教堂和教堂的偶偶。和其他城市。
英国
英格兰早期的巴洛克雕塑受到来自欧洲大陆宗教战争的大量难民影响。最早采用这种风格的英国雕塑家之一是尼古拉斯·斯通（Nicholas Stone）（也称为老年人尼古拉斯·斯通）（1586–1652）。他与另一位英国雕塑家艾萨克·詹姆斯（Isaak James）见习，然后在1601年与著名的荷兰雕塑家亨德里克·德·凯瑟（Hendrick de Keyser）一起学徒，后者曾在英国避难。斯通与德·凯瑟（de Keyser）返回荷兰，与他的女儿结婚，并在荷兰的工作室工作，直到1613年回到英国。斯通改编了巴洛克风格的fun仪纪念碑，德·凯瑟（De Keyser）为此而闻名，尤其是在夫人墓中伊丽莎白·凯里（Elizabeth Carey）（1617–18）和威廉·库尔爵士（Sir William Curle）的墓（1617）。像荷兰雕塑家一样，他在葬礼纪念碑中还使用了对比鲜明的黑白大理石，精心制作了细致的帷幕，并以出众的自然主义和现实主义使面孔和手部显得格外醒目。在担任雕塑家的同时，他还与Inigo Jones合作担任建筑师。
英国巴洛克雕塑中的另一个重要人物是路易斯·弗朗索瓦·鲁比利亚克（LouisFrançoisRoubiliac，1707–1767年）。 Roubiliac出生于法国，在巴黎的尼古拉斯·库斯托（Nicolas Coustou）的工作室里工作，并于1730年获得法国科学院的圣经浮雕雕塑大奖。他到英格兰旅行，与新教徒结婚，并决定他和他的家人在英格兰会更安全。在英格兰，他偶然发现了一包钞票，然后将其退还给它的所有者。所有者是爱德华·沃尔波尔（Edward Walpole），他是总理的亲生儿子，他帮助将鲁比拉克介绍给贵族顾客。他最著名的作品包括作曲家汉德尔（Handel）的半身像，汉德尔（Handel）在世期间为沃克斯豪尔花园（Vauxhall Gardens）的赞助人制作。以及约瑟夫（Joseph）和伊丽莎白·伊丽莎白·奈滕格莱（Elizabeth Nightengale）夫人的墓（1760）。伊丽莎白夫人不幸死于1731年的一次闪电袭击，造成了假分娩，丧葬纪念碑非常真实地记录了她死亡的悲哀。他的雕塑和半身像描绘了他的题材。他们穿着平常的衣服，保持自然的姿势和表情，没有冒充英雄主义。
德国与哈布斯堡帝国
巴洛克运动蓬勃发展，尤其是在17世纪末和18世纪初在德国和从维也纳统治的哈布斯堡帝国时期。在改革和宗教战争期间，新教徒的破灭者摧毁了许多教堂和雕像，并制作了大量新作品来代替它们。许多新作品表达了凯旋主题。赫拉克勒斯杀了狮子，圣迈克尔杀了龙，以及其他代表天主教教会战胜新教徒的主题。
来自荷兰的许多雕塑家参加了重建工作。其中包括来自阿姆斯特丹的休伯特·格哈德（Hubert Gerhard）（1550–1622），他是Giambologna的学生，他是受德国银行家汉斯·福格（Hans Fugger）委托为他在基希海姆的城堡制作纪念性喷泉的。这是阿尔卑斯山北部首个意大利巴洛克风格的喷泉。格哈德（Gerhard）不久被委托为奥格斯堡（Augsburg）的城市广场制作意大利-巴洛克风格的喷泉，圣迈克尔（St. Michael）雕像为慕尼黑王子的住所杀了一条龙。雕塑家汉斯·克鲁珀（1570–1634），汉斯·赖克勒（1570–1624）和荷兰出生的阿德里安·德弗里斯（1545–1626）制作了类似的纪念性青铜喷泉和雕像，充满了动作和戏剧性，用于教堂的外墙和城镇广场在巴伐利亚。
在巴洛克晚期，最不寻常的德国雕塑家之一是弗朗兹·萨弗·梅塞施密特（Franz Xaver Messerschmidt），他以宗教雕塑和一系列刻画极端表情的肖像而闻名。
Balthasar Permoser（1651–1732）从1675年到1689年在意大利度过了十四年，之后成为德累斯顿的宫廷雕塑家。他在威尼斯，罗马和佛罗伦萨工作，并将意大利巴洛克风格带到德累斯顿，尤其是在花园和茨温格宫的室内装饰方面。他最著名的作品是萨伏依（Savoy）的尤金亲王（Eugene）的神化雕塑，他击败了奥斯曼帝国土耳其人的入侵。王子被描绘成用一只脚踩在被击败的土耳其人身上，并带有大力神的特征。他为Drsdsen的Hofkirche雕刻的讲坛是巴洛克雕塑的另一杰作。
在德国，巴洛克雕塑最富戏剧性的剧院是教堂建筑。特别复杂的餐桌和高高的祭坛。汉斯·里希勒（Hans Riechle），豪尔赫·祖恩（Jorg Zurn），汉斯·德格勒（Hans Degler）和其他艺术家创作的作品挤满了雕像，几乎升起了天花板。迈克尔·祖恩（MichaelZürn）家族生产了几代高产的雕塑家，制作了彩色或镀金木材和灰泥雕像。其他创作出色唱片的艺术家包括Thomas Schwanthaler。
在维也纳，18世纪后期创作了一些非凡的作品，标志着从巴洛克式向洛可可式的转变。其中包括卡尔·乔治·梅尔维尔（Karl Georg Merville）的《维也纳圣迈克尔教堂的天使堕落》。
西班牙
西班牙和意大利一样，巴洛克风格的出现在很大程度上是由天主教教会推动的。天主教在反改革期间将其用作对抗新教徒的有力武器。绝大多数作品是为坟墓，祭坛和教堂建造的。同时，17世纪是经济衰退和政治与文化孤立的时期。很少有西班牙艺术家出国旅行，只有少数北欧雕塑家，尤其是佛兰德艺术家何塞·德·阿尔塞（Joséde Arce）来到西班牙。结果，西班牙巴洛克风格独立于欧洲其他地区而发展，并具有自己的特色。
法国国王菲利普五世的加冕礼，即西班牙国王路易十四的孙子，以及18世纪初的波旁王朝首次亮相，给文化政策和风格带来了巨大变化。此后，主要艺术品的委托由国王而不是教堂和皇家艺术学院控制。与法国一样，确定主题，风格和材料。这一时期一直持续到大约1770年。
大量雕塑被委托用于教堂中的餐桌，遗物和葬礼纪念碑以及宗教游行的雕像。新的主题出现了，特别是致力于圣母玛利亚的作品。流行设计的风格倾向于现实主义。最常用的材料是木头，经常以不同的颜色涂漆。从1610年左右开始，一种特别的西班牙现实主义元素出现了。雕刻家给他们的雕像戴上了假发，用了水晶作为泪珠，用了象牙的牙齿，并用了真实感绘制了肤色。
16世纪初，西班牙雕塑有两个重要的流派，卡斯蒂利亚流派和安达卢西亚流派。卡斯蒂利亚学校的重点更多地是在牺牲和，难上，饱含着生动的痛苦。安大路西亚学校通常使用更多的装饰品，减少暴力。婴儿基督和圣母玛利亚是比卡斯蒂利亚更频繁的对象。卡斯蒂利亚（Castile）风格的第一个中心是巴利亚多利德（Valladolid），1601至1606年是西班牙国王菲利普三世（Philip III）居住的地方。卡斯蒂利亚早期画派中最重要的艺术家是格雷戈里奥·费尔南德斯（GregorioFernández，1576-1636年）。他的早期作品表现出非凡的现实主义和自然主义，显示出所有的伤口。他在巴利亚多利德（Valladolid）的十字架上的血统，非常详细和现实，被安排在游行队伍中进行。他的成功使他得以建立一个拥有许多助手的大型作坊，并制作出非常大型的作品，最著名的是普拉森西亚大教堂（Residence of Plasencia）在1625-32年间作的重制，这被认为是上半年西班牙艺术的高峰之一17世纪。
西班牙巴洛克雕塑的另一个早期中心是塞维利亚市，塞维利亚市因新世界中西班牙殖民地的丰富而大大丰富。塞维利亚早期学校最重要的雕塑家是胡安·马丁内斯·蒙塔涅斯（JuanMartínezMontañés，1568年至1649年），他的作品描绘了平衡与和谐，并减少了暴力和鲜血。塞维利亚的另一位重要雕塑家是佩德罗·罗丹（PedroRoldán（1624–1699）），他的主要工作是为塞维利亚的凯德医院（1670–72）制作的豪华转盘，描绘了基督十字架的血统。卢丹（LuisaRoldán）（1654-1704）的女儿，也因她的作品而声名远播，并成为西班牙第一位被任命为皇家雕刻家的女性。
其他著名的西班牙巴洛克雕塑家包括格林纳达（1601-1634）的阿隆索·卡诺（Alonso Cano），他也是画家和雕塑家的活跃人物，其作品以理想化的自然主义为特色。他的学生佩德罗·德·梅纳（Pedro de Mena，1628年至1688年），以他精致而逼真的真人大小的圣徒雕像，成为塞维利亚学校最重要的雕塑家之一。
18世纪初期，创作了几部豪华的巴洛克作品，包括托莱多的NarcisoTomé的El Transparente祭坛，这是一个巨大的祭坛，随着光线的变化，它似乎在移动。这是西班牙罕见的用青铜和大理石而不是木头制成的作品之一。它是由雕塑，绘画和建筑组成的巨大艺术综合体的核心，占据了大教堂的中心。
波旁王朝（Bourbon Dynasty）执政后，艺术界的重心转移到皇家委员会的所在地马德里。西班牙艺术与欧洲其他地区的艺术隔离结束了，法国和意大利艺术家的到来，他们被邀请装饰王宫。它还带来了新的艺术作品，包括极端的艺术作品，包括胡安·阿隆索·比利亚布里耶·罗恩（Juan Alonso Villabrille y Ron）折磨的《圣保罗之头》，以及更精美的作品，包括弗朗西斯科·萨尔西约（Francisco Salzillo）的圣佛罗伦萨雕塑。
西班牙的查理三世（1760–1788）统治，西班牙巴洛克风格突然终结，并过渡到新古典主义。国王于1777年颁布法令，所有祭坛的雕塑和转盘必须事先得到圣费尔南多皇家学院的批准，并且在雕塑中应尽可能使用大理石和石材，而不是木材。
拉丁美洲
最早在拉丁美洲工作的巴洛克雕塑家和建筑师是Pedro de Noguera（1580-），他出生于巴塞罗那，并在塞维利亚做学徒。 1619年，他移居秘鲁的总督府，在那里与马丁·阿隆索·德·梅萨（MartínAlonso de Mesa）一起雕刻了利马大教堂（1619-）的巴洛克合唱团摊位。
巴洛克风格的雕塑在18世纪被西班牙和葡萄牙的传教士运送到拉丁美洲的其他地区，他们委托当地的艺术家进行创作。它主要用于教堂。厄瓜多尔的基多学校是巴洛克雕刻家的重要团体。该学校的杰出艺术家包括贝尔纳多·德·莱加达（Bernardo de Legarda）和卡斯皮卡拉（Caspicara）。
卡斯皮卡拉（Caspicara，1723-1796年）是厄瓜多尔的一位画家，他制作了优雅而华丽的人物形象在教堂展出。他是基多学校的核心人物。
阿列贾迪尼奥（1730或1738至1814年）是葡萄牙殖民者和非洲奴隶的儿子。他因在Congonhas（现在被联合国教科文组织列为世界遗产）的Santuáriode Bom Jesus de Matosinhos上的圣徒纪念碑雕像（1800–1805年）而闻名。他还制作了一系列与真人大小一样的激情人物，描绘了导致基督被钉十字架的事件（1780–90年）。
巴洛克雕塑在其他国家
在荷兰，雕塑虽然与绘画相去甚远，但却变得很重要。在荷兰南部（天主教徒，属于西班牙君主制-通常被称为“法兰德斯-”），那里的宗教意象占主导地位，强调讲台的建造，这些建筑物上覆盖着不断增加的装饰，直到十八世纪才得以建造。雕塑作品在其作为礼仪家具的功能之前占据着中心位置。杰出的例子是由于亨德里克·弗朗斯·弗布鲁根（Hendrik Frans Verbruggen）布鲁塞尔大教堂的讲坛。在考虑考虑的雕塑家中，可以任命Jeroen Duquesnoy（Manneken Pis，他的儿子FrançoisDuquesnoy（主要在罗马工作）和Lucas Faydherbe。
在荷兰北部（主要是新教徒，独立-通常被统称为“荷兰”），在装饰华丽的坟墓的胸像或肖像上，肖像出类拔萃，Hendrik de Keyser和Rombout Verhuls参与其中。 Artus Quellinus在这两个领域都曾工作过。
在葡萄牙和西班牙一样，以宗教为主题的彩色木雕居多。 Fray Cipriano da Cruz和Antonio Ferreira脱颖而出。费雷拉（Ferreira）是18世纪著名的葡萄牙大律师之一，他创造了由小型兵马俑制成的巨大的耶稣诞生场景。
18世纪初，来自巴西矿山的财富推动了外国艺术家的到来：来自法国的克劳德·拉普拉德（Claude Laprade）在科英布拉和里斯本工作，而意大利作品和艺术家也被引入来装饰马夫拉故宫。介绍了葡萄牙这些国家的巴洛克风格的模型。但正是在雕刻作品中才产生了最原始的作品。巴洛克风格的祭坛装饰物泛滥成灾，覆盖了金色木工作品的墙壁和天花板。
葡萄牙也以与西班牙相同的方式，向殖民地出口了不同艺术领域的模型，技术和主题。跨越巴洛克式和洛可可式的最伟大的雕塑家和杰出的巴西建筑师是Aleijadinho。
在波兰，当时加入了立陶宛大公国，文艺复兴时期的葬礼雕塑传统得以保留，逐渐适应了巴洛克风格。在教堂的装饰中，灰泥装饰以及带有金色装饰的彩色雕塑的祭坛被广泛使用。
利沃夫（Lviv）的雕塑学校是在18世纪下半叶在加利齐亚（Galitzia）成立的，这是可以观察到巴伐利亚或奥地利雕塑相似之处的最杰出时期。雕塑家，例如德国血统的塞巴斯蒂安·费辛格（SebastiánFesinger）或安东尼·奥辛斯基（AntoniOsiński），使用具有明显金属外观的打褶布，以动态构图制作图像。它的主要人物是约翰·乔治·平瑟尔（Johann Georg Pinsel）。在他保存的作品中，连同学校的共同特征，都观察到强烈的戏剧性和非常明显的表现力。