बैरोक मूर्तिकला 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के मध्य की अवधि के बारोक शैली से जुड़ी मूर्तिकला है। बारोक मूर्तिकला में, आंकड़ों के समूहों ने नया महत्व ग्रहण किया, और मानव रूपों की एक गतिशील गति और ऊर्जा थी – वे एक खाली केंद्रीय भंवर के आसपास सर्पिल थे, या आसपास के स्थान में बाहर की ओर पहुंच गए।

बैरोक मूर्तिकला में अक्सर कई आदर्श देखने के कोण होते थे, और गोल में बनाई गई मूर्तिकला को राहत से दूर पुनर्जागरण की एक सामान्य निरंतरता को प्रतिबिंबित करता था, और एक बड़े स्थान के बीच में रखा जाता था। बहुत बारोक मूर्तिकला ने अतिरिक्त-मूर्तिकला तत्वों को जोड़ा, उदाहरण के लिए, छिपी हुई प्रकाश व्यवस्था, या पानी के फव्वारे, या दर्शकों के लिए एक परिवर्तनकारी अनुभव बनाने के लिए मूर्तिकला और वास्तुकला को जोड़ा। कलाकारों ने खुद को शास्त्रीय परंपरा के रूप में देखा, लेकिन हेलेनिस्टिक और बाद में रोमन मूर्तिकला की प्रशंसा की, बल्कि आज के रूप में अधिक “शास्त्रीय” अवधियों के रूप में देखा जाता है।

बैरोक मूर्तिकला ने पुनर्जागरण और मैननरवादी मूर्तिकला का पालन किया और रोकोको और नियोक्लासिकल मूर्तिकला द्वारा सफल रहा। रोम सबसे पहला केंद्र था जहां शैली का गठन किया गया था। शैली यूरोप के बाकी हिस्सों में फैल गई, और विशेष रूप से फ्रांस ने 17 वीं शताब्दी के अंत में एक नई दिशा दी। अंततः यह यूरोप से परे यूरोपीय शक्तियों के औपनिवेशिक संपत्ति के लिए फैल गया, विशेष रूप से लैटिन अमेरिका और फिलीपींस में।

प्रोटेस्टेंट सुधार ने उत्तरी यूरोप के अधिकांश हिस्सों में धार्मिक मूर्तिकला के लिए लगभग कुल ठहराव ला दिया था, और हालांकि धर्मनिरपेक्ष मूर्तिकला, विशेष रूप से पोर्ट्रेट बस्ट और कब्र स्मारकों के लिए जारी रखा, डच गोल्डन एज ​​में सुनार के बाहर कोई महत्वपूर्ण मूर्तिकला घटक नहीं है। आंशिक रूप से प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया में, मूर्तिकला कैथोलिक धर्म में प्रमुख रूप से मध्य युग में था। शासकों की मूर्तियां और कुलीनता तेजी से लोकप्रिय हो गई। 18 वीं शताब्दी में बारोक लाइनों पर बहुत अधिक मूर्तिकला जारी रही- ट्रेवी फाउंटेन केवल 1762 में पूरा हुआ। रोकोको शैली छोटे कामों के लिए बेहतर थी।

मूल
पुनर्जागरण मूर्तिकला से बैरोक शैली का उदय हुआ, जिसने शास्त्रीय ग्रीक और रोमन मूर्तिकला पर चित्रण किया, जिसने मानव रूप को आदर्श बनाया। इसे मैनरिज़्म द्वारा संशोधित किया गया था, जब कलाकार और विद्वान जियोर्जियो वासरी (1511-1574) ने कलाकारों से अपनी रचनाओं को एक अनूठी और व्यक्तिगत शैली देने का आग्रह किया था। मैनरिज़्म ने मूर्तियों के विचार को पेश किया जिसमें मजबूत विरोधाभास थे; युवा और उम्र, सौंदर्य और कुरूपता, पुरुषों और महिलाओं। उन्मादवाद ने अंजीर सर्पिना का भी परिचय दिया, जो बारोक मूर्तिकला का एक प्रमुख लक्षण बन गया। यह एक आरोही सर्पिल में आंकड़ों या समूहों के समूह की व्यवस्था थी, जिसने काम को हल्कापन और आंदोलन दिया।

माइकल एंजेलो ने द डाइंग स्लेव (1513-1516) और जीनियस विक्टोरियस (1520-1525) में फिगर सर्पेन्टाइन पेश किया था, लेकिन इन कामों को एक ही दृष्टिकोण से देखा जाना था। 16 वीं शताब्दी के अंत में इतालवी मूर्तिकार गिआम्बोलोगना, द रेप ऑफ़ द सबाइन वुमेन (1581–1583) में काम किया। एक नया तत्व पेश किया; इस काम को एक से नहीं, बल्कि कई बिंदुओं से देखा जाना था, और दृष्टिकोण के आधार पर इसे बदल दिया गया, यह बारोक मूर्तिकला में एक बहुत ही सामान्य विशेषता बन गई। जरामोलोगना के काम का बारोक युग के स्वामी पर विशेष रूप से बर्निनी पर एक मजबूत प्रभाव था।

बैरोक शैली के लिए एक और महत्वपूर्ण प्रभाव कैथोलिक चर्च था, जो प्रोटेस्टेंटवाद के उदय के खिलाफ लड़ाई में कलात्मक हथियारों की तलाश कर रहा था। ट्रेंट की परिषद (1545-1563) ने पोप को कलात्मक सृजन का मार्गदर्शन करने के लिए अधिक शक्तियां दीं, और मानवतावाद के सिद्धांतों की मजबूत अस्वीकृति व्यक्त की, जो पुनर्जागरण के दौरान कला के लिए केंद्रीय था। पॉल वी (१६०५-१६२१) के पांइट सर्टिफिकेट के दौरान चर्च ने रिफॉर्मेटाटन का मुकाबला करने के लिए कलात्मक सिद्धांत विकसित करना शुरू किया, और नए कलाकारों को बाहर ले जाने के लिए कमीशन किया।

विशेषताएँ
इसकी सामान्य विशेषताएं हैं:

प्रकृतिवाद, अर्थात, प्रकृति का प्रतिनिधित्व, जैसा कि वह है, उसे आदर्श बनाए बिना।
वास्तुकला में एकीकरण, जो नाटकीय तीव्रता प्रदान करता है।
भूवैज्ञानिकता से मुक्त और पूर्ण पुनर्जागरण की मूर्तिकला के विशिष्ट अनुपात से संबंधित योजनाएं। बैरोक मूर्तिकला आंदोलन चाहता है; यह जटिल तनाव रेखाओं के साथ गतिशील रूप से बाहर की ओर प्रक्षेपित होता है, विशेषकर पेचदार या सर्पीन वन और विमानों की बहुलता और देखने के बिंदुओं के साथ। यह अस्थिरता पात्रों और दृश्यों की बेचैनी में प्रकट होती है, कपड़ों की चौड़ाई और भव्यता में, बनावट और सतहों के विपरीत, कभी-कभी विभिन्न सामग्रियों के समावेश में, जिनमें से सभी मजबूत प्रकाश और दृश्य प्रभाव पैदा करते हैं।
एक निर्मल रचना के रूप में, अपनी शुद्ध स्थिति में नग्न का प्रतिनिधित्व, एक असममित रचना के माध्यम से प्राप्त किया जाता है, जहां विकर्ण और सर्पिन आकार पूर्ववर्ती, तिरछी और तिरछी मुद्राएं, पूर्वाभास और फैलने और रुक-रुक कर होने वाली रूपरेखा, जो महान के साथ दर्शक की दिशा में काम करती हैं अभिव्यक्ति की।
“काउंटर-रिफॉर्मेशन की कला” के साथ बैरोक की पहचान के बावजूद, लोकप्रिय भक्ति की भावना के लिए उपयुक्त, कैथोलिक देशों में भी, बैरोक मूर्तिकला, विषयों (धार्मिक, अंतिम संस्कार, पौराणिक, चित्र आदि) की एक महान बहुलता थी। ।)
मुख्य अभिव्यक्ति प्रतिमा है, जिसका उपयोग आंतरिक और बाहरी इमारतों के रिक्त स्थान की सजावट के लिए किया जाता है, साथ ही साथ खुले स्थान, दोनों निजी (उद्यान) और सार्वजनिक (वर्ग)। फव्वारे एक मूर्तिकला प्रकार थे जो बारोक शैली के साथ बहुत अच्छी तरह से फिट होते थे। विशेष रूप से स्पेन में, कल्पना और वेदीपाइयों का असाधारण विकास हुआ।

बर्निनी और रोमन बारोक मूर्तिकला
बारोक शिल्पकला में प्रमुख व्यक्ति जियान लोरेंजो बर्निनी (1598-1680) थे। वह एक फ्लोरेंटाइन मूर्तिकार, पिएत्रो बर्निनी का बेटा था, जिसे पोप पॉल वी द्वारा रोम बुलाया गया था। युवा बर्निनी ने पंद्रह साल की उम्र में अपना पहला एकल काम किया, और 1618-25 में मूर्तियों के लिए एक बड़ा कमीशन प्राप्त किया। कार्डिनल स्किपियन बोरघे का विला। उनकी रचनाएँ, अत्यधिक नाटकीय, जिसे कई प्रकार के दृश्यों से देखा जा सकता है, और ऊपर की ओर स्पाइरलिंग किया गया, का यूरोपीय मूर्तिकला पर अत्यधिक प्रभाव पड़ा। उन्होंने रोमन फव्वारे, सेंट पीटर की बलडकिन और सेंट पीटर बेसिलिका के भीतर पोप अलेक्जेंडर VII के मकबरे, और रोम में सांता-मारिया डेला बिटोरिया के चर्च के लिए उनकी वेदी की टुकड़ी के माध्यम से इतालवी मूर्तिकला पर हावी होना जारी रखा। उन्होंने अपना अंतिम फव्वारा मूर्तिकला कमीशन ऑफ़ द फ़ाउंटेन ऑफ़ द एलीफेंट (1665-1667) प्राप्त किया, उसके बाद रोम में संत एंजेलो ब्रिज (1667–69) के लिए स्वर्गदूतों की एक श्रृंखला को शामिल किया गया।

1680 में बर्निनी की मृत्यु हो गई, लेकिन उनकी शैली ने पूरे यूरोप में मूर्तिकारों को प्रभावित किया, विशेष रूप से फ्रांस, बवेरिया, फ्रांस और ऑस्ट्रिया में।

मदेर्नो, मोची और अन्य इतालवी बारोक मूर्तिकार
उदार पीपल आयोगों ने इटली और पूरे यूरोप में मूर्तिकारों के लिए रोम को एक चुंबक बना दिया। उन्होंने चर्चों, चौकों और एक रोम विशेषता को सजाया, पोप्स द्वारा शहर के चारों ओर बनाए गए लोकप्रिय नए फव्वारे। स्टेफानो मदेरणा (1576-1636), जो मूल रूप से लोम्बार्डी के बिस्सोन के थे, ने बर्नीनी के काम को आगे बढ़ाया। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत कांस्य में शास्त्रीय कार्यों की कम आकार की प्रतियों से की। उनका प्रमुख बड़े पैमाने का काम रोम में ट्रेस्टिएवर में सेंट सेसिलिया के चर्च के लिए सेंट सेसिल (1600) की एक प्रतिमा थी। संत का शरीर बाहर फैला हुआ था, जैसे कि यह एक व्यंग्य में था, जो कि पथ की भावना पैदा करता था।

एक और प्रारंभिक महत्वपूर्ण रोमन मूर्तिकार फ्रांसेस्को मोची (1580-1654) था, जो फ्लोरेंस के पास मोंटेवार्ची में पैदा हुआ था। उन्होंने पियासेंज़ा के मुख्य वर्ग (1620-1625) के लिए अलेक्जेंडर फ़ारेंस की एक कांस्य घुड़सवार प्रतिमा बनाई, और सेंट पीटर बेसिलिका के लिए सेंट वेरोनिका की एक ज्वलंत प्रतिमा, इतनी सक्रिय है कि वह आला से छलांग लगाने वाली लगती है।

अन्य उल्लेखनीय इतालवी बारोक मूर्तिकारों में एलेसेंड्रो अल्गार्डी (1598-1654) शामिल थे, जिनका पहला बड़ा आयोग वेटिकन में पोप लियो इलेवन का मकबरा था। उन्हें बर्निनी का प्रतिद्वंद्वी माना जाता था, हालांकि उनका काम शैली में समान था। उनके अन्य प्रमुख कार्यों में पोप लियो I और अटिला हुन (1646-1653) के बीच की पौराणिक बैठक की एक बड़ी गढ़ी गई राहत शामिल थी, जिसमें पोप ने एटिला को रोम पर हमला न करने के लिए राजी किया था

फ़्राँस्वा डुकेसनोय (1597-1643) फ़्लैंडर्स में पैदा हुए, इतालवी बारोक के एक और महत्वपूर्ण व्यक्ति थे। वह पेंटर के दोस्त थे, और विशेष रूप से रोम में सांता मारिया डे लोरेटो में उनकी संत सुसाना की मूर्ति और वेटिकन में सेंट एंड्रयू (1629-1633) की उनकी मूर्ति के लिए जाना जाता था। उन्हें फ्रांस के लुई तेरहवें के शाही मूर्तिकार का नाम दिया गया था, लेकिन 1643 में रोम से पेरिस की यात्रा के दौरान उनकी मृत्यु हो गई।

देर के दौर में प्रमुख मूर्तिकारों में निकोलो सालवी (1697-1751) शामिल थे, जिनका सबसे प्रसिद्ध काम ट्रेवी फाउंटेन (1732-1751) का डिजाइन था। फव्वारे में फिलीपो डेला वैले पिएत्रो ब्रेकी और जियोवन्नी ग्रॉसी सहित अन्य प्रमुख इतालवी बारोक मूर्तिकारों द्वारा अलंकारिक कार्य भी शामिल थे। फाउंटेन, अपनी सभी भव्यता और अतिउत्साह में, इतालवी बारोक शैली के अंतिम कार्य का प्रतिनिधित्व करता है।

फ्रांस
फ्रांसीसी बारोक मूर्तिकला के प्रमुख भाग का उद्देश्य चर्च को नहीं, बल्कि फ्रांसीसी सम्राट, फ्रांस के लुई XIV और उनके उत्तराधिकारी लुई XV को गौरवान्वित करना था। इसका अधिकांश निर्माण नई रॉयल अकादमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर के मूर्तिकारों द्वारा किया गया था, जिसकी स्थापना 1648 में हुई थी और बाद में इसे जीन-बैपटिस्ट कोल्बर्ट द किंग्स मिनिस्टर ऑफ़ फाइनेंस द्वारा बारीकी से देखा गया। फ्रांसीसी मूर्तिकारों ने पैलेस, वर्सेल्स और उसके उद्यानों में पाए जाने वाले मूर्तिकला, अन्य शाही निवासों, और पेरिस और अन्य में बनाए गए नए शहर के लिए मूर्तियों को बनाने के लिए आंद्रे ले नोट्रे जैसे चित्रकारों, वास्तुकारों और परिदृश्य डिजाइनरों के साथ मिलकर काम किया। फ्रांसीसी शहर। कोलबर्ट ने फ्रांसीसी अकादमी की स्थापना भी रोम में की ताकि फ्रांसीसी मूर्तिकार और चित्रकार शास्त्रीय मॉडल का अध्ययन कर सकें।

बैरोक काल के शुरुआती दौर में, फ्रेंच मूर्तिकार काफी हद तक फ़्लैंडर्स और नीदरलैंड के चित्रकारों से प्रभावित थे। विशेष रूप से इटली के मूर्तिकला के बजाय, गाम्बोलोग्ना का उन्माद। इन कलाकारों में जर्मेन पिलोन (1525-1590); जीन वरिन (1604-1672) और जैक्स सर्राजिन (1592-1660) शामिल थे। बर्निनी खुद अपनी प्रसिद्धि के चरम पर, 1665 में लुईस के लिए लुई XIV के लिए अपनी योजना पेश करने के लिए पेरिस आए। राजा को बर्नीनी या उसका काम पसंद नहीं आया, और योजना को अस्वीकार कर दिया गया, हालांकि बर्नी ने लुइस XIV का एक शानदार बस्ट तैयार किया, जो अब वर्साय के पैलेस में प्रदर्शन पर था।

सर्वश्रेष्ठ फ्रांसीसी मूर्तिकार पैलेस ऑफ़ वर्सेल्स और अन्य शाही निवासों के फव्वारे के बागानों के लिए मूर्तियाँ बनाने के लिए लगे हुए थे। इनमें पियरे प्यूगेट, जैक्स सरज़िन, फ्रांस्वा गिरार्डन, जीन-बैप्टिस्ट ट्युबी, एंटोनी कॉयसेवॉक्स और एडमे बुचर्डन शामिल थे। गुइल्यूम कौस्टौ ने चेटेउ डे मार्ली के बागों के लिए घोड़ों का एक विशेष समूह बनाया।

बैरोक युग के बाद के वर्षों में, रोम में फ्रेंच अकादमी के निदेशक, जीन बैप्टिस्ट लेमोयने (1704-1778) को बेहतरीन रोकोको मूर्तिकार माना जाता था, हालांकि उनकी प्रसिद्धि उनके शिष्य जीन-एंटोनी हौडन ने ग्रहण की थी, जिन्होंने नेतृत्व किया था फ्रेंच मूर्तिकला का बारोक से क्लासिकिज़्म में परिवर्तन।

नीदरलैंड और बेल्जियम
स्पेन से टूटने के बाद, मुख्य रूप से नीदरलैंड के कैल्विनवादी संयुक्त प्रांत ने अंतर्राष्ट्रीय ख्याति के एक मूर्तिकार का उत्पादन किया; हेंड्रिक डे कीसर (1565-1621)। वह एम्स्टर्डम के मुख्य वास्तुकार और प्रमुख चर्चों और स्मारकों के निर्माता भी थे। मूर्तिकला का उनका सबसे प्रसिद्ध काम डेल्फ़्ट में निवेवे केर्क में विलियम द साइलेंट (1614-1622) का मकबरा है। मकबरा संगमरमर से गढ़ा गया था, मूल रूप से काला लेकिन अब सफेद रंग का है, जिसमें कांस्य प्रतिमाएँ विलियम साइलेंट, उसके चरणों में महिमा, और कोनों पर चार कार्डिनल गुण हैं। चूँकि चर्च केल्विनवादी था, कार्डिनल सद्गुणों की महिला आकृतियाँ पूरी तरह से सिर से लेकर पांव तक बुनी हुई थीं।

नीदरलैंड के दक्षिणी हिस्से, जो बड़े पैमाने पर कैथोलिक बने रहे, ने रोम के करीब एक अधिक विस्तृत बारोक शैली का उत्पादन किया। सबसे प्रमुख मूर्तिकार आर्टस क्वेलिनस द एल्डर, प्रसिद्ध मूर्तिकारों और चित्रकारों के एक परिवार के सदस्य और एक अन्य मूर्तिकार, इरास्मस क्वेलिनस के बेटे थे। वह 1639 में एंटवर्प में बस गए। वह रुबेंस के करीब हो गए, और उनके काम ने रूबेन्स की रचनाओं के कई सिद्धांतों को मूर्तिकला पर लागू किया।

एक अन्य महत्वपूर्ण बेल्जियम बारोक मूर्तिकार हेंड्रिक फ्रैंस वेरब्रुघेन (1654–1724) थे, जिन्होंने बहुत ही विस्तृत मूर्तियों को उकेरा था, बाइबिल के दृश्यों, वनस्पतियों और जीवों से भरा, अलंकरणों और प्रतीकों के लिए ब्रसेल्स, लौवरैन, एंटवर्प, चर्च में कैथेड्रल और चर्च और अन्य शहरों।

इंगलैंड
इंग्लैंड में प्रारंभिक बारोक मूर्तिकला महाद्वीप पर धर्म के युद्धों से शरणार्थियों की आमद से प्रभावित थी। शैली को अपनाने वाले पहले अंग्रेजी मूर्तिकारों में से एक निकोलस स्टोन (इसे निकोलस स्टोन द एल्डर के नाम से भी जाना जाता है) (1586-1652) था। उन्होंने एक अन्य अंग्रेजी मूर्तिकार, इसहाक जेम्स और फिर 1601 में विख्यात डच मूर्तिकार हेंड्रिक डी कीसर के साथ प्रशिक्षण लिया, जिन्होंने इंग्लैंड में अभयारण्य ले लिया था। स्टोन डे कीसेर के साथ हॉलैंड लौट आया, अपनी बेटी की शादी की, और 1613 में इंग्लैंड लौटने तक हॉलैंड में अपने स्टूडियो में काम किया। स्टोन ने अंतिम संस्कार स्मारकों की बारोक शैली को अनुकूलित किया, जिसके लिए डे कीसर को जाना जाता था, विशेष रूप से लेडी की कब्र एलिजाबेथ केरी (1617–18) और सर विलियम कर्ल (1617) का मकबरा। डच मूर्तिकारों की तरह, उन्होंने अंतिम संस्कार स्मारकों में विपरीत काले और सफेद संगमरमर के उपयोग को भी अनुकूलित किया, ध्यान से विस्तृत चिलमन, और चेहरे और एक उल्लेखनीय प्रकृतिवाद और यथार्थवाद के साथ हाथ मिलाया। उसी समय उन्होंने मूर्तिकार के रूप में काम किया, उन्होंने इनिगो जोन्स के साथ एक वास्तुकार के रूप में भी सहयोग किया।

इंग्लिश बारोक मूर्तिकला में एक अन्य महत्वपूर्ण व्यक्ति लुई फ्रांस्वा रौबिलियाक (1707-1767) था। रूबीलियाक का जन्म फ्रांस में हुआ था, उसने पेरिस में निकोलस कौस्टौ के स्टूडियो में काम किया और 1730 में बाइबिल राहत मूर्तिकला के लिए फ्रेंच अकादमी का भव्य पुरस्कार जीता। उनकी इंग्लैंड यात्रा, एक प्रोटेस्टेंट से शादी हुई, और उन्होंने फैसला किया कि वह और उनका परिवार इंग्लैंड में सुरक्षित रहेंगे। इंग्लैंड में उन्होंने बैंकनोट्स के एक पैकेट को संयोग से खोजा, जिसे उन्होंने अपने मालिक को लौटा दिया। स्वामी एडवर्ड वालपोल थे, जो प्रधानमंत्री के प्राकृतिक पुत्र थे, जिन्होंने रूबिलाक को अभिजात संरक्षक बनाने में मदद की। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में वेक्सहेल गार्डन के संरक्षक के लिए हेंडेल के जीवनकाल के दौरान बनाई गई संगीतकार हेन्डल की हलचल शामिल थी; और जोसेफ और लेडी एलिजाबेथ नाइटेंगल की कब्र (1760)। 1731 में बिजली के एक झटके से उकसाने वाली एक झूठी प्रसव पीड़ा से त्रस्त लेडी लेडी एलिजाबेथ की मृत्यु हो गई थी, और अंतिम संस्कार के स्मारक को महान यथार्थवाद ने अपनी मृत्यु के मार्ग में ले लिया। उनकी मूर्तियां और बस्ट उनके विषयों को दर्शाते थे जैसे वे थे; वे साधारण कपड़े पहने हुए थे और वीरता के ढोंग के बिना प्राकृतिक आसन और भाव दिए गए थे।

जर्मनी और हैब्सबर्ग साम्राज्य
बारोक आंदोलन विशेष रूप से 17 वीं शताब्दी के अंत में और जर्मनी में 18 वीं शताब्दी की शुरुआत और हब्स्बर्ग साम्राज्य के राज्य वियना से शासित हुए। सुधार और युद्ध के दौरान प्रोटेस्टेंट आइकनकोलास्ट्स द्वारा बड़ी संख्या में चर्च और मूर्तियों को नष्ट कर दिया गया था, और उन्हें बदलने के लिए बड़ी संख्या में नए काम किए गए थे। नए कार्यों में से कई विजयी विषयों को व्यक्त करते हैं; हरक्यूलिस ने एक शेर को मार डाला, सेंट माइकल ने एक अजगर को मार डाला, और अन्य विषयों ने जो कैथोलिक चर्च की त्रिमूर्ति पर विजय का प्रतिनिधित्व किया।

पुनर्निर्माण में भाग लेने के लिए नीदरलैंड से कई मूर्तिकार आए। इनमें एम्सटर्डम के एक छात्र, ह्युबर्ट गेरहार्ड (1550-1622) शामिल थे, जो किम्बहेम में अपने महल के लिए एक स्मारकीय फव्वारा बनाने के लिए जर्मन बैंकर हैंस फुगर द्वारा कमीशन किया गया था। यह आल्प्स के उत्तर में बना पहला इतालवी बारोक शैली का फव्वारा था। गेरहार्ड को जल्द ही ऑग्सबर्ग में शहर के वर्ग के लिए एक इतालवी-बैरोक शैली का फव्वारा बनाने के लिए कमीशन किया गया था, और म्यूनिख में राजकुमार के निवास के लिए एक ड्रैगन को मारते हुए सेंट माइकल की एक प्रतिमा। मूर्तिकारों हंस क्रम्पर (1570-1634), हैंस रीचेल (1570-1624) और डच में जन्मे एड्रियन डी व्रिज (1545–1626) ने चर्च के फ़ेड और शहर के चौराहों के लिए एक्शन और ड्रामा से भरपूर ऐसी ही कांसे के कांसे के फव्वारे और मूर्तियाँ बनाईं। बावरिया में।

देर से बारोक में सबसे असामान्य जर्मन मूर्तिकारों में से एक फ्रांज एक्सएवर मेसेर्शमीड था, जो धार्मिक मूर्तिकला और चरम अभिव्यक्तियों को चित्रित करने वाली मूर्तियों की एक श्रृंखला के लिए दोनों के लिए जाना जाता था।

बाल्टासर पर्मोसर (1651–1732) ने ड्रेसडेन में कोर्ट मूर्तिकार बनने से पहले 1675 से 1689 तक इटली में चौदह साल बिताए। उन्होंने वेनिस, रोम और फ्लोरेंस में काम किया और इटालियन बारोक को ड्रेसडेन में लाया, विशेष रूप से बगीचों और ज़्विंगर पैलेस की आंतरिक सजावट में। उनका सबसे प्रसिद्ध काम सावॉय के प्रिंस यूजीनोसिस की मूर्तिकला थी, जनरल ने ओटोमन तुर्कों के आक्रमण को हराया था। राजकुमार को एक पराजित तुर्क, और हरक्यूलिस की विशेषताओं के साथ अपने पैर के साथ चित्रित किया गया है। ड्रेस्डेन में हॉफकिर्क के लिए उनकी गढ़ी हुई पल्पिट बारोक मूर्तिकला की एक और उत्कृष्ट कृति है।

जर्मनी में बैरोक मूर्तिकला के लिए सबसे नाटकीय थिएटर चर्च वास्तुकला था। विशेष रूप से जटिल रीटेबल्स और उच्च वेदी। मूर्तियों के साथ भीड़ और लगभग छत ऊपर उठ रही थी, हंस रिचल, जोर्ग जर्न, हंस डेगलर और अन्य कलाकारों द्वारा बनाई गई थी। माइकल ज़ुरन परिवार ने बहुत ही उत्पादक मूर्तिकारों की कई पीढ़ियों का उत्पादन किया, जिससे पॉलीक्रोम या गिल्ड की लकड़ी और प्लास्टर के आंकड़े तैयार किए गए। उल्लेखनीय शोभायात्रा बनाने वाले अन्य कलाकारों में थॉमस श्वानथेलर शामिल थे।

वियना में, 18 वीं शताब्दी के बाद के वर्षों ने कुछ असाधारण काम किए, जिसने बारोक से रोकोको में संक्रमण को चिह्नित किया। इनमें कार्ल जॉर्ज मर्विल द्वारा वियना में सेंट माइकल चर्च में फॉल ऑफ एंजल्स शामिल थे।

स्पेन
स्पेन में, इटली की तरह, बारोक शैली का उद्भव काफी हद तक कैथोलिक चर्च द्वारा संचालित था, जिसने काउंटर-रिफॉर्मेशन के दौरान इसका इस्तेमाल प्रोटेस्टेंटों के खिलाफ एक शक्तिशाली हथियार के रूप में किया था। कब्रों, वेदियों और चैपलों के लिए बहुत सारे काम किए गए थे। उसी समय, 17 वीं शताब्दी आर्थिक गिरावट और राजनीतिक और सांस्कृतिक अलगाव की अवधि थी; कुछ स्पेनिश कलाकारों ने विदेश यात्रा की, और केवल कुछ मुट्ठी भर उत्तरी यूरोपीय मूर्तिकारों, विशेष रूप से फ्लेमिश कलाकार जोस डे एर्स, स्पेन आए। नतीजतन, स्पैनिश बारोक बाकी यूरोप के स्वतंत्र रूप से विकसित हुआ, और इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं।

फ्रांस के राजा के रूप में लुई XIV के पोते वी। फ्रेंच फिलिप वी की ताजपोशी और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में बॉर्बन राजवंश ने सांस्कृतिक नीति में और शैली में नाटकीय बदलाव लाया। इसके बाद, कला के प्रमुख कार्यों के लिए आयोगों को राजा द्वारा नियंत्रित किया जाता था, न कि चर्च और शाही कला अकादमी द्वारा। फ्रांस में के रूप में, विषयों, शैली और सामग्री का निर्धारण किया। यह अवधि लगभग 1770 तक जारी रही।

गिरजाघरों में बड़ी संख्या में मूर्तियों को चर्चों और साथ ही धार्मिक जुलूसों के लिए प्रतिमाओं, अवशेषों और अंत्येष्टि स्मारकों के लिए कमीशन किया गया था। नए विषय दिखाई दिए, विशेष रूप से वर्जिन मैरी के पंथ के लिए समर्पित काम करता है। शैली, लोकप्रिय के लिए डिज़ाइन की गई, यथार्थवाद की ओर झुकाव। सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली सामग्री लकड़ी थी, जिसे अक्सर विभिन्न रंगों में चित्रित किया जाता था। 1610 में शुरू हुआ, विशेष रूप से यथार्थवाद का एक स्पेनिश तत्व दिखाई दिया; मूर्तिकारों ने उनकी प्रतिमाओं को असली बालों की विग दी, आंसुओं के लिए क्रिस्टल के टुकड़े, असली हाथी दांत के दांत और सावधानी के साथ चित्रित त्वचा के रंगों का इस्तेमाल किया।

16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कास्टिले के और अंडालूशिया के दो महत्वपूर्ण स्कूल थे। कैस्टिले स्कूल में जोर बलिदान और शहादत पर अधिक था, जिसमें प्रचुर मात्रा में ज्वलंत पीड़ा थी। अंडालूसिया स्कूल आमतौर पर अधिक से अधिक आभूषण का उपयोग करता था, और कम हिंसा; शिशु क्राइस्ट और वर्जिन मैरी कैस्टिले की तुलना में अधिक लगातार विषय थे। कास्टाइल शैली का पहला केंद्र वलाडोलिड था, जहां स्पेन का राजा फिलिप III 1601-1606 से रहता था। प्रारंभिक कैस्टिलियन स्कूल का सबसे महत्वपूर्ण कलाकार ग्रेगोरियो फर्नांडीज (1576-1636) था। उनके शुरुआती काम ने असाधारण यथार्थवाद और प्रकृतिवाद दिखाया, सभी घावों को दिखाया। वेलाडोलिड में क्रॉस से उनका वंश, अत्यधिक विस्तृत और यथार्थवादी था, जुलूसों में ले जाने के लिए बनाया गया था। उनकी सफलता ने उन्हें कई सहायकों के साथ एक बड़ी कार्यशाला बनाने में सक्षम बनाया, और बहुत बड़े पैमाने पर काम करने के लिए, सबसे विशेष रूप से 1625-32 के बीच बने प्लासेनिया के कैथेड्रल के रिटेबल को पहले छमाही में स्पेनिश कला के उच्च बिंदुओं में से एक माना जाता है। 17 वीं शताब्दी का।

स्पैनिश बारोक मूर्तिकला का दूसरा प्रारंभिक केंद्र सेविले शहर था, जो नई दुनिया में स्पेनिश उपनिवेशों की संपत्ति से बहुत समृद्ध था। प्रारंभिक सेविले स्कूल के सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकार जुआन मार्टनिज़ मोंटेनेस (1568-1649) थे, जिनके कार्यों में न्यूनतम हिंसा और रक्त के साथ संतुलन और सद्भाव का चित्रण था। एक अन्य महत्वपूर्ण सेविले मूर्तिकार पेड्रो रोल्डन (1624-1699) थे, जिनका प्रमुख काम क्राइस्ट ऑफ़ क्रॉस से वंश का चित्रण करने वाला भव्य था, जो सेविले (1670-72) में अस्पताल डे कैडैड के लिए बनाया गया था। रोल्डन की बेटी लुइसा रोल्डन (1654-1704) ने भी अपने काम के लिए प्रसिद्धि हासिल की, और स्पेन में शाही मूर्तिकार नियुक्त पहली महिला बनीं।

अन्य उल्लेखनीय स्पैनिश बैरोक मूर्तिकारों में ग्रेनेडा के अलोनसो कैनो 1601-1634) शामिल हैं, जो एक चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में भी सक्रिय थे, और जिनके कार्यों में एक आदर्श प्रकृतिवाद दिखाई दिया। उनका शिष्य, पेड्रो डी मैना (1628-1688), सेविले स्कूल के सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकारों में से एक बन गया, जिसमें उसकी नाजुक और यथार्थवादी जीवन-आकार की मूर्तियाँ हैं।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में टॉरेडो में Narciso Tomé द्वारा वेदी एल ट्रांसपेरेंट सहित कई भव्य बारोक कार्यों का निर्माण देखा गया, एक विशाल वेदी बनाई गई, जिससे कि प्रकाश में परिवर्तन के रूप में, यह चलता हुआ प्रतीत होता है। यह स्पेन में लकड़ी के बजाय कांस्य और संगमरमर से बने दुर्लभ कार्यों में से एक था। यह मूर्तिकला, चित्रकला और वास्तुकला से बना कला के एक विशाल परिसर का केंद्रबिंदु था जो कैथेड्रल के केंद्र में स्थित है।

बोरबॉन राजवंश के सत्ता में आने के साथ, कला जगत का केंद्र शाही आयोगों के स्रोत मैड्रिड में स्थानांतरित हो गया। शेष यूरोप की कला से स्पैनिश कला का अलगाव समाप्त हो गया, फ्रांसीसी और इतालवी कलाकारों के आगमन के साथ, जिन्हें शाही महल को सजाने के लिए आमंत्रित किया गया था। यह कला के नए कार्यों को चरम की ओर भी ले आया, जिसमें जुआन अलोंसो विल्बरिल वाई रॉन द्वारा सेंट पॉल के अत्याचारों के साथ-साथ फ्रांसिस्को सैल्ज़िलो द्वारा सेंट फ्लोरेंटाइन की एक मूर्तिकला सहित कई प्रमुख कलाकृतियाँ शामिल हैं।

स्पेन के चार्ल्स III (1760–1788) के शासनकाल ने स्पेनिश बारोक को अचानक समाप्त कर दिया, और नियोक्लासिकिज़्म के लिए एक संक्रमण। राजा ने 1777 में फैसला किया कि सभी वेदी मूर्तियां और राखियां रॉयल फैकल्टी ऑफ सैन फर्नांडो द्वारा अग्रिम रूप से अनुमोदित की जानी थीं, और यह कि संगमरमर और पत्थर, न कि लकड़ी, जब भी मूर्तिकला में संभव हो का उपयोग किया जाना चाहिए।

लैटिन अमेरिका
लैटिन अमेरिका में काम करने वाले सबसे शुरुआती बारोक मूर्तिकार और वास्तुकार पेड्रो डी नोगुएरा (1580-) थे, जो बार्सिलोना में पैदा हुए थे और सेविले में प्रशिक्षु थे। 1619 में वह पेरू के वायसरायल्टी में चले गए, जहाँ मार्टीन अलोंसो डे मेसा के साथ उन्होंने लीमा के कैथेड्रल बेसिलिका के बारोक चॉइस स्टाल (1619-) को मूर्तिकला दिया।

18 वीं शताब्दी में स्पेनिश और पुर्तगाली मिशनरियों द्वारा मूर्तिकला की बारोक शैली को लैटिन अमेरिका के अन्य हिस्सों में पहुंचाया गया था, जो स्थानीय कलाकारों को कमीशन देते थे। इसका उपयोग मुख्य रूप से चर्चों में किया जाता था। इक्वाडोर में क्विटो स्कूल बारोक मूर्तिकारों का एक महत्वपूर्ण समूह था। स्कूल के प्रमुख कलाकारों में बर्नार्डो डी लेगार्डा और कैस्पिकारा शामिल थे।

कैस्पिकारा (1723–1796) एक इक्वाडोर कलाकार था जिसने चर्चों में प्रदर्शन के लिए सुरुचिपूर्ण और अलंकृत आंकड़े बनाए थे। वह क्विटो स्कूल के नाम से जाना जाने वाला एक केंद्रीय व्यक्ति था।

एलीजाडिन्हो (1730 या 1738 से 1814), एक पुर्तगाली उपनिवेशवादी और एक अफ्रीकी दास का बेटा था। वह एक यूनेस्को विश्व धरोहर स्थल, कांगोन्हास में सैंटुरियो डे बोम जीसस डी माटोसिनहोस के लिए संन्यासी (1800-1805) की स्मारकीय साबुन की मूर्तियों के समूह के लिए उल्लेखनीय है। उन्होंने जीवन के आकार के जुनून की एक श्रृंखला भी बनाई, जिसमें ईसा मसीह के क्रूसीफिकेशन (1780-90) की घटनाओं को दर्शाया गया था।

अन्य देशों में बारोक मूर्तिकला
नीदरलैंड में मूर्तिकला प्रासंगिक हो गई, हालांकि पेंटिंग से बहुत दूर। दक्षिणी नीदरलैंड में (कैथोलिक, हिस्पैनिक राजशाही से संबंधित-सामान्य रूप से “फ़्लैंडर्स” -) कहा जाता है, जहां धार्मिक कल्पना लुगदी के निर्माण पर प्रकाश डाला गया था, ये एक बढ़ती हुई सजावट के साथ कवर किया गया था जो सदी के XVIII में अच्छी तरह से आ रहा था, का निर्माण करने के लिए। उल्लेखनीय कार्य जिसमें मूर्तिकला प्रदर्शन अपने मंच के सामने एक फर्निचर के फर्नीचर के रूप में कार्य करता है। उत्कृष्ट उदाहरण हेंड्रिक फ्रैंस वर्ब्रुगन के कारण ब्रसेल्स कैथेड्रल का गूदा है। विचार करने के लिए मूर्तिकारों में, जेरोइन ड्यूक्सनोय का नाम लिया जा सकता है (मानेकिन पिस, उनके बेटे फ्रांस्वा डुकेसनॉय (जो मुख्य रूप से रोम में काम करते थे) और लुकास फेयदरबे।

उत्तरी नीदरलैंड में (मुख्य रूप से प्रोटेस्टेंट, स्वतंत्र – आमतौर पर “हॉलैंड” के रूप में उदारतापूर्वक संदर्भित) -), जहां चित्र बाहर खड़ा था, भव्य रूप से सजाए गए कब्रों के बस्ट्स या पुतलों पर, हेंड्रिक डी कीसर और रॉम्बआउट वेरहल्स ने काम किया। आर्टस क्वेलिनस ने दोनों क्षेत्रों में काम किया।

पुर्तगाल में, जैसा कि स्पेन में, एक धार्मिक विषय के साथ नक्काशी वाली पॉलीक्रोम की लकड़ी। फ्राय सिप्रियानो दा क्रूज़ और एंटोनियो फेरेरा बाहर खड़े थे। फेरेरा 18 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध पुर्तगाली बैरिस्टरों में से एक थे, जिन्होंने स्मारकीय नैटविटी दृश्यों को छोटे प्रारूप वाले टेराकोटा के आंकड़ों से बनाया था।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ब्राजील की खानों से आने वाली धनराशि ने विदेशी कलाकारों के आगमन का पक्ष लिया: फ्रांसीसी मूल के क्लाउड लैपर्ड, ने कोबरा और लिस्बन में काम किया, जबकि इतालवी काम और कलाकारों को मफरा नेशनल पैलेस को सजाने के लिए लाया गया था। जिसने पुर्तगाल में इन देशों की बारोकियों के मॉडल पेश किए। लेकिन यह नक्काशी के काम में था कि सबसे मूल काम का उत्पादन किया गया था। स्वर्णकारियों के काम की दीवारों और छत को कवर करते हुए, वेरायपीस की बारोक शैली उनके क्षेत्र में बह निकली।

और इसी तरह से स्पेन, पुर्तगाल ने भी अपनी कालोनियों को विभिन्न कलाओं में मॉडल, तकनीक और विषयों के लिए निर्यात किया। सबसे बड़ा मूर्तिकार और उत्कृष्ट ब्राजील के वास्तुकार बैरोक और रोकोको के बीच से गुजरते हुए एलीजाडिन्हो थे।

पोलैंड में, उस समय लिथुआनिया के ग्रैंड डची में शामिल हो गए, पुनर्जागरण की मूर्तिकला की परंपरा को बनाए रखा गया, जो धीरे-धीरे बारोक स्वाद के अनुकूल हो गया। गिरजाघरों के अलंकरण में, प्लास्टर सजावट के साथ-साथ गोल्डन बनियान के साथ पॉलीक्रोम मूर्तियों की वेरायपीस व्यापक थे।

यह 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में था जब गैलविटिया में मूर्तिकला स्कूल का विकास किया गया था, उस अवधि का सबसे उत्कृष्ट है जिसमें बवेरियन या ऑस्ट्रियाई मूर्तिकला के साथ समानता का निरीक्षण करना संभव है। जर्मन मूल के सेबेस्टियन फ़ेसिंगर या एंटोनी ओस्सीस्की जैसे मूर्तिकारों ने अत्यधिक चिह्नित धातु-दिखने वाले pleated कपड़े के साथ गतिशील रचनाओं में छवियों का निर्माण किया। इसका मुख्य आंकड़ा जोहान जॉर्ज पिंसल था। उनके संरक्षित कार्य में, स्कूल में सामान्य विशेषताओं के साथ, एक मजबूत नाटकीय शुल्क और बहुत स्पष्ट अभिव्यक्तियाँ देखी जाती हैं।