النحت الباروكي

النحت الباروكي هو النحت المرتبط بأسلوب الباروك في الفترة بين أوائل القرنين السابع عشر ومنتصف القرن الثامن عشر. في النحت الباروكي ، اكتسبت مجموعات من الشخصيات أهمية جديدة ، وكانت هناك حركة وطاقة ديناميكية للأشكال البشرية – تدور حول دوامة مركزية فارغة ، أو تصل إلى الفضاء الخارجي.

غالبًا ما كان للنحت الباروكي العديد من زوايا العرض المثالية ، وعكس استمرارًا عامًا للانتقال من عصر النهضة بعيدًا عن الإغاثة إلى النحت الذي تم إنشاؤه في الجولة ، ومصمم ليتم وضعه في منتصف مساحة كبيرة. أضاف الكثير من النحت الباروكي عناصر خارج النحت ، على سبيل المثال ، الإضاءة المخفية ، أو نوافير المياه ، أو النحت المعماري والهندسة المعمارية لخلق تجربة تحويلية للمشاهد. رأى الفنانون أنفسهم كما هو الحال في التقليد الكلاسيكي ، لكنهم أعجبوا بالنحت الهلنستي والروماني في وقت لاحق ، بدلاً من تلك التي في الفترات “الكلاسيكية” الأكثر كما هي اليوم.

تبعت النحت الباروكي النحت عصر النهضة و Mannerist وخلفه الروكوكو والنحت الكلاسيكي الجديد. كانت روما أقرب مركز حيث تم تشكيل النمط. انتشر النمط إلى بقية أوروبا ، وخاصة فرنسا أعطت اتجاهًا جديدًا في أواخر القرن السابع عشر. في نهاية المطاف انتشرت خارج أوروبا إلى الممتلكات الاستعمارية للقوى الأوروبية ، وخاصة في أمريكا اللاتينية والفلبين.

أدى الإصلاح البروتستانتي إلى توقف تام تقريبًا للنحت الديني في معظم شمال أوروبا ، وعلى الرغم من أن النحت العلماني ، وخاصة بالنسبة لنصوص البورتريه ومعالم المقابر ، استمر ، فإن العصر الذهبي الهولندي ليس له مكون نحتي كبير خارج صياغة الذهب. جزئيا في رد الفعل المباشر ، كان النحت بارزا في الكاثوليكية كما في أواخر العصور الوسطى. أصبحت تماثيل الحكام والنبلاء تحظى بشعبية متزايدة. في القرن الثامن عشر استمر الكثير من النحت على خطوط الباروك – تم الانتهاء من نافورة تريفي فقط عام 1762. كان أسلوب الروكوكو أكثر ملاءمة للأعمال الصغيرة.

الأصول
ظهر أسلوب الباروك من نحت عصر النهضة ، والذي ، بالاعتماد على النحت اليوناني والروماني الكلاسيكي ، قد جعل الشكل البشري مثاليًا. تم تعديل هذا من خلال Mannerism ، عندما حث الفنان والباحث جورجيو فاساري (1511-1574) الفنانين على منح أعمالهم أسلوبًا فريدًا وشخصيًا. قدم Mannerism فكرة منحوتات تتميز بتباين قوي ؛ الشباب والعمر والجمال والقبح من الرجال والنساء. قدم Mannerism أيضًا شخصية figura serpentina ، التي أصبحت سمة رئيسية للنحت الباروكي. كان هذا ترتيب الأشكال أو مجموعات الأرقام في دوامة صاعدة ، والتي أعطت الضوء والحركة للعمل.

أدخل مايكل أنجلو شخصية سربنتين في The Dying Slave (1513–1516) و Genius Victorious (1520–1525) ، ولكن كان من المفترض أن تُرى هذه الأعمال من وجهة نظر واحدة. في أواخر القرن السادس عشر عمل النحات الإيطالي جيامبولونيا ، اغتصاب نساء سابين (1581-1583). قدم عنصر جديد ؛ كان من المفترض ألا يُرى هذا العمل من منظور واحد ، ولكن من عدة وجهات نظر ، وتغير اعتمادًا على وجهة النظر ، أصبح هذا سمة شائعة جدًا في النحت الباروكي. كان لعمل Giambologna تأثير قوي على سادة عصر الباروك ، ولا سيما برنيني.

تأثير هام آخر أدى إلى أسلوب الباروك كان الكنيسة الكاثوليكيةالتي كانت تسعى للحصول على أسلحة فنية في المعركة ضد صعود البروتستانتية. أعطى مجلس ترينت (1545–1563) البابا سلطات أكبر لتوجيه الإبداع الفني ، وأعرب عن رفض قوي لمذاهب الإنسانية ، التي كانت محورية للفنون خلال عصر النهضة. في عهد البابا بولس الخامس (1605-1621) ، بدأت الكنيسة في تطوير العقائد الفنية لمواجهة الإصلاح ، وكلفت فنانين جدد بتنفيذها.

مميزات
خصائصه العامة هي:

الطبيعية ، أي تمثيل الطبيعة كما هي ، دون أن تجعلها مثالية.
الاندماج في الهندسة المعمارية ، مما يوفر كثافة دراماتيكية.
مخططات تركيبية خالية من الهندسة والنسبة المتوازنة النموذجية لنحت عصر النهضة الكاملة. النحت الباروكي يسعى إلى الحركة ؛ يتم إسقاطها ديناميكيًا إلى الخارج بشكل ديناميكي مع خطوط توتر معقدة ، خاصة الحلزونية أو السربنتينية ، وتعدد الطائرات ووجهات النظر. يتجلى عدم الاستقرار هذا في تململ الشخصيات والمشاهد ، في اتساع وروعة الملابس ، على النقيض من القوام والسطوح ، وأحيانًا في تضمين مواد مختلفة ، وكلها تنتج إضاءة قوية وتأثيرات بصرية.
تمثيل العري في حالته النقية ، كعمل مجمد ، يتم تحقيقه عن طريق تكوين غير متماثل ، حيث تسود الأقطار والأشكال السربنتينية ، والمائلة والمائلة ، والخطوط المختصرة المنتشرة والمتقطعة ، والتي توجه العمل نحو المتفرج مع كبير التعبيرية.
على الرغم من تحديد الباروك بـ “فن الإصلاح المضاد للإصلاح” ، الملائم لشعور الإخلاص الشعبي ، كان للنحت الباروكي ، حتى في البلدان الكاثوليكية ، مجموعة كبيرة من الموضوعات (دينية ، جنازة ، أسطورية ، صور ، إلخ. .)
المظهر الرئيسي هو التماثيل ، يستخدم لتزيين المساحات الداخلية والخارجية للمباني ، بالإضافة إلى المساحات المفتوحة ، سواء الخاصة (الحدائق) والعامة (الساحات). كانت النوافير من النوع النحتي الذي يتناسب تمامًا مع الطراز الباروكي. خاصة في إسبانيا ، كان للصور والمذبحات تطور غير عادي.

نحت برنيني ورومان باروك
كان الرقم السائد في نحت الباروك هو جيان لورينزو بيرنيني (1598–1680). كان ابن نحات من فلورنسا ، بيترو بيرنيني ، الذي كان قد دعا إلى روما من قبل البابا بول الخامس. قام بيرنيني الشاب بأول أعماله الفردية في سن الخامسة عشرة ، وفي 1618-1625 حصل على لجنة رئيسية للتماثيل ل فيلا الكاردينال سكيبون بورغيز. أعماله ، الدرامية للغاية ، المصممة ليتم مشاهدتها من عدة وجهات نظر ، وتتصاعد صعودًا ، كان لها تأثير هائل على النحت الأوروبي. استمر في السيطرة على النحت الإيطالي من خلال أعماله على النوافير الرومانية ، Baldequin of St. Peter وقبر البابا ألكسندر السابع داخل كاتدرائية القديس بطرس ، ومجموعة مذبحه لكنيسة سانتا ماريا ديلا فيتوريا في روما. حصل على لجنته النحتية النافورة لنافورة الفيل (1665-1667) ، تليها سلسلة من الملائكة لجسر سانت أنجيلو في روما (1667-1669).

توفي برنيني في عام 1680 ، لكن أسلوبه أثر على النحاتين في جميع أنحاء أوروبا ، وخاصة في فرنسا وبافاريا وفرنسا والنمسا.

ماديرنو وموتشي والنحاتون الباروك الإيطاليون الآخرون
جعلت اللجان البابية السخية روما نقطة جذب للنحاتين في إيطاليا وعبر أوروبا. قاموا بتزيين الكنائس والساحات ، وتخصص روما ، والنوافير الجديدة الشهيرة التي أنشأها الباباوات حول المدينة. ستيفانو ماديرنا (1576–1636) ، أصلاً من بيسون في لومباردي ، سبق عمل برنيني. بدأ حياته المهنية بعمل نسخ مصغرة من الأعمال الكلاسيكية من البرونز. كان عمله الرئيسي على نطاق واسع هو تمثال القديس سيسيل (1600 ، لكنيسة القديسة سيسيليا في تراستيفيري في روما. جسد القديس يكمن ممتدًا ، كما لو كان في تابوت ، يستحضر إحساسًا بالرثاء.

كان فرانسيسكو موتشي (1580-1654) نحاتًا رومانيًا مهمًا في وقت مبكر ، ولد في مونتيفارشي بالقرب من فلورنسا. صنع تمثالًا برونزيًا مشهورًا للفروسية من ألكسندر فارنيس للساحة الرئيسية في بياتشنسا (1620-1625) ، وتمثال حي للقديس فيرونيكا من أجل كاتدرائية القديس بطرس ، نشطة جدًا لدرجة أنها تبدو على وشك القفز من مكانها.

من بين النحاتين الباروك الإيطاليين البارزين الآخرين أليساندرو ألجاردي (1598-1654) ، الذي كانت أول مهمة رئيسية له هي قبر البابا ليو الحادي عشر في الفاتيكان. كان يعتبر منافسًا لبرنيني ، على الرغم من أن عمله كان مشابهًا في الأسلوب. شملت أعماله الرئيسية الأخرى نقشًا كبيرًا منحوتًا للاجتماع الأسطوري بين البابا ليو الأول وأتيلا الهون (1646-1653) ، حيث أقنع البابا أتيلا بعدم مهاجمة روما

ولد فرانسوا دوكنوي (1597-1643) في فلاندرز ، وكان شخصية مهمة أخرى من الباروك الإيطالي. كان صديقًا للرسام بوسين ، وكان معروفًا بشكل خاص بتمثاله للقديس سوزانا في سانتا ماريا دي لوريتو في روما ، وتمثاله للقديس أندرو (1629-1633) في الفاتيكان. سمي النحات الملكي لويس الثالث عشر من فرنسا ، لكنه توفي في 1643 خلال الرحلة من روما إلى باريس.

تضمن النحاتون الرئيسيون في الفترة المتأخرة نيكولو سالفي (1697-1751) ، والذي كان أشهر أعماله تصميم نافورة تريفي (1732-1751). احتوت النافورة أيضًا على أعمال مجازية لنحاتين باروك إيطاليين بارزين آخرين ، بما في ذلك Filippo della Valle Pietro Bracci و Giovanni Grossi. تمثل النافورة ، بكل عظمتها وحيويتها ، الفصل الأخير من أسلوب الباروك الإيطالي.

فرنسا
كان القصد الرئيسي من نحت الباروك الفرنسي ليس تمجيد الكنيسة ، ولكن الملك الفرنسي لويس الرابع عشر الفرنسي وخليفته لويس الخامس عشر. تم إنتاج الكثير منه من قبل النحاتين من الأكاديمية الملكية الجديدة للرسم والنحت ، التي تأسست في عام 1648 وأشرف عليها لاحقًا جان باتيست كولبير وزير المالية للملك. عمل النحاتون الفرنسيون بشكل وثيق مع الرسامين والمهندسين المعماريين ومصممي المناظر الطبيعية مثل أندريه لو نوتر لخلق التأثيرات النحتية الموجودة في قصر فرساي وحدائقه ، والمساكن الملكية الأخرى ، والتماثيل لساحات المدينة الجديدة التي تم إنشاؤها في باريس وغيرها المدن الفرنسية. أنشأ كولبير أيضًا الأكاديمية الفرنسية في روما حتى يتمكن النحاتون والرسامون الفرنسيون من دراسة النماذج الكلاسيكية.

في الجزء الأول من فترة الباروك ، تأثر النحاتون الفرنسيون إلى حد كبير برسامين فلاندرز وهولندا. ولا سيما من Maniamism من Giambologna ، بدلا من نحت إيطاليا. تضمن هؤلاء الفنانون جيرمان بيلون (1525–1590) ؛ وجان فارين (1604–1672) وجاك سارازين (1592–1660). برنيني نفسه ، في ذروة شهرته ، جاء إلى باريس في عام 1665 لتقديم خطته الخاصة لمتحف اللوفر إلى لويس الرابع عشر. لم يعجب الملك برنيني أو عمله ، وتم رفض الخطة ، على الرغم من أن برنيني أنتج تمثالًا نصفيًا جيدًا لويس الرابع عشر معروضًا الآن في قصر فرساي.

تم إشراك أفضل النحاتين الفرنسيين لصنع تماثيل لحدائق النوافير في قصر فرساي والمساكن الملكية الأخرى. وشمل ذلك بيير بوجيه ، وجاك سارازين ، وفرانسوا جيراردون ، وجان بابتيست توبي ، وأنطوان كويسيفوكس ، وإدم بوشاردون. أنشأ Guillaume Coustou مجموعة رائعة من الخيول للحدائق في Château de Marly.

في السنوات الأخيرة من عصر الباروك ، كان جان بابتيست ليموين (1704-1778) ، مدير الأكاديمية الفرنسية في روما ، يعتبر أفضل نحات الروكوكو ، على الرغم من أن شهرته تجاوزها تلميذه جان أنطوان هودون ، الذي قاد انتقال النحت الفرنسي من الباروك إلى الكلاسيكية.

هولندا وبلجيكا
بعد كسر سيطرتها على إسبانيا ، أنتجت مقاطعات هولندا الكالفينية المتحدة في الغالب نحاتًا واحدًا ذا شهرة دولية. هندريك دي كيسير (1565–1621). كما كان المهندس الرئيسي لأمستردام ، ومبدعًا للكنائس والآثار الرئيسية. أشهر أعماله للنحت هو قبر وليام الصامت (1614-1622) في نيو كرك في دلفت. تم نحت القبر من الرخام ، في الأصل أسود ولكنه الآن أبيض ، مع تماثيل برونزية تمثل وليام الصامت ، المجد عند قدميه ، والفضائل الكاردينالية الأربعة في الزوايا. منذ أن كانت الكنيسة كالفينية ، كانت الشخصيات النسائية من الفضائل الكاردينالية مغطاة بالكامل من الرأس إلى القدم.

أنتجت الأجزاء الجنوبية من هولندا ، التي بقيت كاثوليكية إلى حد كبير ، أسلوبًا باروكيًا أكثر تفصيلاً أقرب إلى أسلوب روما. كان النحات الأبرز هو Artus Quellinus الأكبر ، وهو عضو في عائلة من النحاتين والرسامين المشهورين ، وابن نحات آخر ، Erasmus Quellinus. استقر في أنتويرب في عام 1639. وأصبح قريبًا من روبنز ، وطبق عمله العديد من مبادئ تركيبات روبنز على النحت.

كان النحات البلجيكي الباروكي المهم هو هندريك فرانز فيربروجين (1654-1724) ، الذي نحت منحوتات معقدة للغاية ، مليئة بمشاهد الكتاب المقدس ، والنباتات والحيوانات ، والرموز والرموز الخاصة بالدمى الاحتفالية الكاتدرائيات والكنائس في بروكسل ، لوفان ، أنتويرب ، ميشيلين ، ومدن أخرى.

إنكلترا
تأثرت النحت الباروكي المبكر في إنجلترا بتدفق اللاجئين من حروب الدين في القارة. كان نيكولاس ستون (المعروف أيضًا باسم نيكولاس ستون الأكبر) (1586–1652) من أوائل النحاتين الإنجليز الذين تبنوا الأسلوب. تدرب مع نحات إنجليزي آخر ، إسحاق جيمس ، ثم في عام 1601 مع النحات الهولندي الشهير هندريك دي كيزر ، الذي كان قد أخذ ملاذاً في إنجلترا. عاد ستون إلى هولندا مع دي كيزر ، وتزوج من ابنته ، وعمل في مرسمه في هولندا حتى عاد إلى إنجلترا عام 1613. قام ستون بتكييف أسلوب الباروك للآثار الجنائزية ، والذي اشتهر دي كيزر به ، خاصة في قبر السيدة إليزابيث كاري (1617-1618) وقبر السير ويليام كيرل (1617). مثل النحاتين الهولنديين ، قام أيضًا بتكييف استخدام الرخام الأسود والأبيض المتناقض في آثار الجنازة ، والأقمشة التفصيلية بعناية ، وصنع الوجوه واليدين مع الطبيعة والواقعية الرائعة. في نفس الوقت الذي عمل فيه كنحات ، تعاون أيضًا كمهندس معماري مع Inigo Jones.

شخصية أخرى مهمة في نحت الباروك الإنجليزي كانت لويس فرانسوا روبيليك (1707-1767). ولد روبيلياك في فرنسا ، وعمل في استوديو نيكولاس كوستو في باريس ، وفي عام 1730 فاز بالجائزة الكبرى للأكاديمية الفرنسية لنحت الإغاثة الكتابية. سافر إلى إنجلترا ، وتزوج من بروتستانت ، وقرر أنه وعائلته سيكونون أكثر أمانًا في إنجلترا. اكتشف في إنجلترا عن طريق الصدفة حزمة من الأوراق النقدية ، وعاد إلى صاحبها. كان المالك إدوارد والبول ، الابن الطبيعي لرئيس الوزراء ، الذي ساعد في تقديم روبيلاك إلى الرعاة الأرستقراطيين. اشتملت أعماله الأكثر شهرة على تمثال نصفي للملحن هاندل ، تم صنعه خلال حياة هاندل لراعي حدائق فوكسهول. وقبر يوسف والسيدة إليزابيث نايتنجيل (1760). توفيت السيدة إليزابيث بشكل مأساوي من ولادة كاذبة أثارتها ضربة برق في عام 1731 ، وتمثل النصب التذكاري الجنائزي بواقعية كبيرة آثار وفاتها. صورت تماثيله وتماثيله رعاياه كما كانوا ؛ كانوا يرتدون ملابس عادية ويعطون المواقف والتعبيرات الطبيعية ، دون ادعاءات البطولة.

ألمانيا وإمبراطورية هابسبورغ
ازدهرت حركة الباروك بشكل خاص في نهاية القرن السابع عشر وبداية القرن الثامن عشر في ألمانيا ودول إمبراطورية هابسبورغ التي حكمت من فيينا. تم تدمير عدد كبير من الكنائس والتماثيل من قبل الأيقونات البروتستانتية خلال الإصلاح وحروب الدين ، وتم عمل عدد كبير من الأعمال الجديدة لتحل محلها. عبرت العديد من الأعمال الجديدة عن مواضيع انتصارية. هرقل يذبح أسدًا ، ويذبح القديس ميخائيل تنينًا ، ومواضيع أخرى تمثل انتصار الكنيسة الكاثوليكية على البروتستانت.

جاء عدد من النحاتين من هولندا للمشاركة في إعادة الإعمار. وكان من بينهم هوبرت جيرهارد (1550-1622) من أمستردام ، طالب من جيامبولونيا ، الذي كلفه المصرفي الألماني هانز فوجر بصنع نافورة ضخمة لقلعته في كيرشهايم. كانت هذه أول نافورة على الطراز الباروكي الإيطالي مصنوعة شمال جبال الألب. سرعان ما تم تكليف غيرهارد بصنع نافورة على الطراز الإيطالي الباروكي لساحة البلدة في اوغسبورغ ، وتمثال القديس مايكل يقتل تنينًا لمقر الأمير في ميونيخ. قام النحاتون هانز كرومبر (1570–1634) وهانز ريشل (1570–1624) وهولندي المولد الهولندي أدريان دي فريس (1545–1626) بعمل نوافير وتماثيل برونزية ضخمة ، مليئة بالحركة والدراما ، لواجهات الكنيسة وساحات المدينة. في بافاريا.

كان فرانز زافير ميسيرشميت ، أحد أكثر النحاتين الألمان غير العاديين في أواخر الباروك ، والذي اشتهر بالنحت الديني وسلسلة من الصور المنحوتة التي تصور تعبيرات متطرفة.

قضى بالتاسار بيرموسر (1651-1732) أربعة عشر عامًا في إيطاليا ، من 1675 إلى 1689 ، قبل أن يصبح نحاتًا في البلاط في دريسدن. عمل في البندقية وروما وفلورنسا ، وأحضر الباروك الإيطالي إلى دريسدن ، خاصة في الحدائق ، والديكور الداخلي لقصر زوينجر. كان أشهر أعماله منحوتة تأليه الأمير يوجين من سافوي ، الجنرال الذي هزم غزو الأتراك العثمانيين. يصور الأمير بقدمه على ترك مهزوم ، وبصفات هرقل. منبره المنحوت لـ Hofkirche في Drsdsen هو تحفة أخرى من النحت الباروكي.

كان المسرح الأكثر دراما للنحت الباروكي في ألمانيا هو فن العمارة الكنسية. retables المعقدة بشكل خاص والمذابح العالية. مزدحمة بالتماثيل وترتفع الأسقف تقريبًا ، تم إنشاؤها بواسطة هانز ريشل ، يورج زورن ، هانز ديجلر ، وفنانين آخرين. أنتجت عائلة مايكل زورن عدة أجيال من النحاتين المنتجين للغاية ، مما يصنع أشكالًا من الخشب متعدد الألوان أو الخشب المطلي بالجص والجص. ومن الفنانين الآخرين الذين أنتجوا مميزات رائعة توماس شوانثالر.

في فيينا ، أنتجت السنوات الأخيرة من القرن الثامن عشر بعض الأعمال الرائعة ، التي ميزت الانتقال من الباروك إلى الروكوكو. وشملت هذه سقوط الملائكة في كنيسة القديس ميخائيل في فيينا ، بواسطة كارل جورج ميرفيل.

إسبانيا
كان ظهور الأسلوب الباروكي في إسبانيا ، كما هو الحال في إيطاليا ، مدفوعًا إلى حد كبير بالكنيسة الكاثوليكية ، التي استخدمته خلال الإصلاح المضاد كسلاح قوي ضد البروتستانت. تم صنع الغالبية العظمى من الأعمال للمقابر والمذابح والمعابد. في الوقت نفسه ، كان القرن السابع عشر فترة تدهور اقتصادي وعزلة سياسية وثقافية. سافر عدد قليل من الفنانين الإسبان إلى الخارج ، ولم يأت إلى إسبانيا سوى حفنة من النحاتين الأوروبيين الشماليين ، ولا سيما الفنان الفلمنكي خوسيه دي آرسي. ونتيجة لذلك ، تطور الباروك الإسباني بشكل مستقل عن بقية أوروبا ، وكان له خصائصه الخاصة.

أدى تتويج الفرنسي فيليب الخامس حفيد لويس الرابع عشر ، كملك إسبانيا ، وسلالة بوربون لأول مرة في بداية القرن الثامن عشر إلى تغيير جذري في السياسة الثقافية ، وفي الأسلوب. بعد ذلك ، تم التحكم في لجان الأعمال الفنية الرئيسية من قبل الملك ، وليس الكنيسة ، والأكاديمية الملكية للفنون. كما هو الحال في فرنسا ، حددت المواضيع والأسلوب والمواد. استمرت هذه الفترة حتى حوالي 1770.

تم تكليف عدد كبير من المنحوتات للمتقاعدين والآثار والآثار الجنائزية في الكنائس ، وكذلك التماثيل للمواكب الدينية. ظهرت مواضيع جديدة ، ولا سيما الأعمال المكرسة لعبادة مريم العذراء. الأسلوب ، المصمم للشعبية ، يميل نحو الواقعية. كانت المواد الأكثر استخدامًا هي الخشب ، الذي كان يتم طلاءه كثيرًا بألوان مختلفة. ابتداء من حوالي عام 1610 ، ظهر عنصر إسباني واحد من الواقعية ؛ أعطى النحاتون تماثيلهم من الشعر الحقيقي ، وقطع الكريستال المستخدمة للدموع ، وأسنان العاج الحقيقي ، وألوان الجلد المطلية بواقعية دقيقة.

كانت هناك مدرستان مهمتان للنحت الإسباني في أوائل القرن السادس عشر ، مدرسة قشتالة والأندلس. كان التركيز في مدرسة قشتالة أكثر على التضحية والاستشهاد ، مع معاناة حية وفيرة. استخدمت مدرسة الأندلس بشكل عام زخرفة أكبر وأقل عنفاً. كان الرضيع المسيح ومريم العذراء أكثر تكرارا من قشتالة. المركز الأول لأسلوب قشتالة كان بلد الوليد ، حيث أقام ملك إسبانيا فيليب الثالث من 1601-1606. كان غريغوريو فرنانديز (1576–1636) أهم فنان المدرسة القشتالية المبكرة. أظهر عمله المبكر واقعية استثنائية وطبيعية ، وأظهر جميع الجروح. نزوله من الصليب في بلد الوليد ، مفصل للغاية وواقعي ، تم إجراؤه في مواكب. مكنه نجاحه من إنشاء ورشة عمل كبيرة مع العديد من المساعدين ، وعمل أعمال واسعة النطاق للغاية ، وأبرزها قصة كاتدرائية بلاسينثيا التي تمت صناعتها بين 1625-1632 ، والتي اعتبرت واحدة من أهم نقاط الفن الإسباني في النصف الأول من القرن السابع عشر.

المركز الآخر الآخر للنحت الباروكي الإسباني كان مدينة إشبيلية ، التي تم إثرائها إلى حد كبير بثروات المستعمرات الإسبانية في العالم الجديد. كان النحات الأهم في مدرسة إشبيلية المبكرة هو خوان مارتينيز مونتانيز (1568–1649) ، الذي صورت أعماله التوازن والتناغم ، مع الحد الأدنى من العنف والدم. كان بيدرو رولدان (1624–1699) نحاتًا آخر مهمًا في إشبيلية ، وكان عمله الرئيسي هو التمثال الفخم الذي يصور النسب من صليب المسيح ، الذي تم إنشاؤه لمستشفى كايداد في إشبيلية (1670-1672). ابنة رولدن ، لويزا رولدان (1654-1704) ، حققت شهرة في عملها ، وأصبحت أول امرأة تعيّن نحاتًا ملكيًا في إسبانيا.

من بين النحاتين الباروك الأسبان البارزين الآخرين ألونسو كانو من غرينادا 1601-1634) ، الذي كان نشطًا أيضًا كرسام ونحات ، والذي تميزت أعماله بالطبيعة الطبيعية المثالية. أصبح تلميذه ، بيدرو دي مينا (1628–1688) ، أحد أهم النحاتين في مدرسة إشبيلية ، مع تماثيله الدقيقة والواقعية بالحجم الطبيعي للقديسين.

شهد أوائل القرن الثامن عشر إنشاء العديد من الأعمال الباروكية الفخمة ، بما في ذلك مذبح El الشفافيةente بواسطة Narciso Tomé في توليدو ، وهو مذبح ضخم تم إنشاؤه بحيث ، مع تغير الضوء ، يبدو أنه يتحرك. كانت واحدة من الأعمال النادرة في إسبانيا المصنوعة من البرونز والرخام ، بدلاً من الخشب. كانت محورًا لمجمع ضخم من الفن يتكون من النحت والرسم والعمارة التي تحتل مركز الكاتدرائية.

مع وصول سلالة بوربون إلى السلطة ، تحول مركز عالم الفن إلى مدريد ، مصدر اللجان الملكية. انتهى عزل الفن الإسباني عن فن بقية أوروبا ، بوصول فنانين فرنسيين وإيطاليين ، الذين تمت دعوتهم لتزيين القصر الملكي. جلبت أيضًا أعمالًا فنية جديدة تميل نحو التطرف ، بما في ذلك رأس القديس بول المعذب من قبل خوان ألونسو فيابريل إي رون ، إلى جانب أعمال أكثر دقة ، بما في ذلك تمثال للقديس فلورنتين من قبل فرانسيسكو سالزيلو.

أدى عهد تشارلز الثالث من إسبانيا (1760-1788) إلى نهاية مفاجئة للباروك الإسباني ، والانتقال إلى الكلاسيكية الجديدة. أصدر الملك مرسومًا في عام 1777 مفاده أن جميع المنحوتات والمذابح الخاصة بالمذبح يجب أن تتم الموافقة عليها مسبقًا من قبل الأكاديمية الملكية في سان فرناندو ، وأن الرخام والحجر ، وليس الخشب ، يجب أن يستخدم كلما أمكن ذلك في النحت.

اميركا اللاتينية
كان بيدرو دي نوجويرا (1580-) أول نحات ومهندس باروكي للعمل في أمريكا اللاتينية ، ولد في برشلونة وتدرب في إشبيلية. في عام 1619 انتقل إلى نائب الملك في بيرو ، حيث قام ، مع مارتين ألونسو دي ميسا ، بنحت أكشاك جوقة الباروك في كاتدرائية كاتدرائية ليما (1619-).

تم نقل أسلوب النحت الباروكي إلى أجزاء أخرى من أمريكا اللاتينية من قبل المبشرين الأسبان والبرتغاليين في القرن الثامن عشر ، الذين كلفوا الفنانين المحليين. تم استخدامه في المقام الأول في الكنائس. كانت مدرسة كيتو في الإكوادور مجموعة مهمة من النحاتين الباروك. من الفنانين البارزين في المدرسة برناردو دي ليجاردا و Caspicara.

كان كاسبيكارا (1723-1796) فنانًا إكوادوريًا صنع شخصيات أنيقة ومزخرفة لعرضها في الكنائس. كان شخصية مركزية في ما يعرف باسم مدرسة كيتو.

أليخادينيو (1730 أو 1738-1814) ، كان ابن مستعمر برتغالي ورقيق أفريقي. وهو مشهور بمجموعة من التماثيل الضخمة من الأحجار الكريمة للقديسين (1800-1805) لسانتاريو دي بوم جيسوس دي ماتوسينهوس في كونجونهاس ، وهي الآن من مواقع التراث العالمي لليونسكو. كما قدم سلسلة من شخصيات العاطفة بالحجم الطبيعي ، تصور الأحداث التي أدت إلى صلب المسيح (1780-1790).

النحت الباروكي في بلدان أخرى
في هولندا أصبح النحت ذو صلة ، على الرغم من أنه بعيد عن الرسم. في جنوب هولندا (الكاثوليك ، الذين ينتمون إلى الملكية الإسبانية – يطلق عليها عادة “فلاندرز” -) ، حيث سادت الصور الدينية التي تسلط الضوء على بناء المنابر ، تم تغطيتها بزخرفة متزايدة باستمرار تصل إلى القرن الثامن عشر ، لبناء الأعمال البارزة التي يحتل فيها العرض النحتي مركز الصدارة أمام وظيفته كقطعة أثاث طقسي. المثال البارز هو منبر كاتدرائية بروكسل بسبب هندريك فرانز فيربروجن. من بين النحاتين في الاعتبار ، يمكن تسمية جيروين دوكسنوي (Manneken Pis ، وابنه فرانسوا دوكسنوي (الذي عمل بشكل رئيسي في روما) ولوكاس فيدرب.

عمل هندريك دي كيزر ورومبوت فيرهولز في شمال هولندا (بروتستانتية في الغالب ومستقلة – يُشار إليها عادةً باسم “هولندا”) ، حيث ظهرت الصورة ، على تماثيل نصفية أو تماثيل للمقابر المزخرفة ببذخ. عمل Artus Quellinus في كلا المجالين.

في البرتغال ، كما هو الحال في إسبانيا ، ساد نحت الخشب متعدد الألوان بموضوع ديني. برز فراي سيبريانو دا كروز وأنطونيو فيريرا. كان فيريرا واحدًا من باريستا البرتغاليين المشهورين في القرن الثامن عشر الذين أنشأوا مشاهد المهد الضخمة المكونة من أشكال صغيرة من الطين.

في بداية القرن الثامن عشر ، فضلت الثروة القادمة من المناجم البرازيلية وصول الفنانين الأجانب: كلود لابراد ، من أصل فرنسي ، عمل في كويمبرا ولشبونة ، في حين تم جلب الأعمال والفنانين الإيطاليين لتزيين قصر مافرا الوطني. التي قدمت نماذج الباروك لهذه الدول في البرتغال. ولكن في أعمال النحت تم إنتاج معظم الأعمال الأصلية. غمر النمط الباروكي للمذابح مناطقهم ، وتغطي الجدران والأسقف من أعمال النجارة الذهبية.

وبنفس الطريقة التي صدرت بها إسبانيا ، قامت البرتغال بتصدير النماذج والتقنيات والمواضيع في الفنون المختلفة إلى مستعمراتها. أعظم النحاتين والمهندسين المعماريين البرازيليين الممتدين على الباروك والروكوكو كان أليجادينهو.

في بولندا ، في ذلك الوقت انضمت إلى دوقية ليتوانيا الكبرى ، تم الحفاظ على تقليد النحت الجنائزي لعصر النهضة ، والذي تم تكييفه تدريجيًا مع ذوق الباروك. في زخرفة الكنائس ، كانت الزخارف الجصية بالإضافة إلى قطع منحوتة من التماثيل متعددة الألوان مع أثواب ذهبية منتشرة على نطاق واسع.

كان في النصف الثاني من القرن الثامن عشر عندما تم تطوير مدرسة النحت في لفيف في غاليتسيا ، وهي الفترة الأكثر تميزًا في الفترة التي يمكن فيها ملاحظة أوجه التشابه مع النحت البافاري أو النمساوي. أنتج النحاتون مثل سيباستيان فيسينجر من أصل ألماني أو أنتوني أوسينسكي صورًا في تركيبات ديناميكية بقطعة قماش ذات ثنيات ذات مظهر معدني. كان رقمها الرئيسي يوهان جورج بينسل. في عمله المحفوظ ، إلى جانب الخصائص الشائعة في المدرسة ، لوحظت شحنة درامية قوية وتعبير واضح للغاية.