バロック彫刻は、17世紀初頭から18世紀半ばにかけてのバロック様式の彫刻です。バロック彫刻では、数字のグループが新たな重要性を帯び、人間の形のダイナミックな動きとエネルギーがありました。それらは空の中心渦の周りを渦巻くか、または周囲の空間の外に達しました。
多くの場合、バロック彫刻には複数の理想的な視野角があり、ルネッサンスがレリーフから円形に作成された彫刻に移動し、大きな空間の中央に配置されるように設計された一般的な続きを反映しています。多くのバロック彫刻は、隠された照明、噴水、彫刻と建築の融合など、彫刻以外の要素を追加して、視聴者に変革的な体験を生み出しました。アーティストは自分たちを古典的な伝統のように見ましたが、今日見られるより「古典的な」時代のものではなく、ヘレニズム時代のローマの彫刻を賞賛しました。
バロックの彫刻はルネサンスとマニエリスムの彫刻に続き、ロココと新古典主義の彫刻に引き継がれました。ローマは、スタイルが形成された最初の中心でした。そのスタイルはヨーロッパの他の国々にも広がり、特にフランスは17世紀後半に新しい方向を示しました。結局それはヨーロッパを越えて、特にラテンアメリカとフィリピンで、ヨーロッパの大国の植民地の所有物に広がりました。
プロテスタントの宗教改革は、北ヨーロッパの大部分の宗教彫刻にほぼ全面的な停止をもたらしました、そして特に肖像画の胸像と墓碑のための世俗的な彫刻は続きましたが、オランダの黄金時代には金細工以外の重要な彫刻要素はありません。部分的には直接的な反応で、彫刻は中世後期と同様にカトリック教で顕著でした。支配者と貴族の像はますます人気が高まりました。 18世紀、バロック様式で多くの彫刻が続けられました。トレビの泉は1762年に完成しました。ロココ様式は、小さな作品に適していました。
起源
バロック様式は、ルネサンスの彫刻から生まれました。この彫刻は、古典的なギリシャとローマの彫刻を利用して、人間の姿を理想化しました。これはマニエリスムによって修正されました。芸術家で学者のジョルジオヴァザーリ（1511〜1574）は、芸術家に作品にユニークで個人的なスタイルを与えるよう促しました。マニエリスムは、強いコントラストを特徴とする彫刻のアイデアを導入しました。若者と年齢、美しさと醜さ、男性と女性。マニエリスムはまた、バロック彫刻の大きな特徴となったフィギュラ蛇紋岩を導入しました。これは上向きのらせん状に人物または人物のグループを配置したものであり、作品に軽さと動きを与えました。
ミケランジェロは、瀕死の奴隷（1513〜1516）と天才勝利（1520〜1525）で蛇紋岩の図を導入しましたが、これらの作品は単一の視点から見られるように意図されていました。イタリアの彫刻家ジャンボローニャの16世紀後半の作品、ザビーネの女性のレイプ（1581–1583）。新しい要素を導入しました。この作品は1つではなくいくつかの視点から見られることを意図しており、視点によって変化しました。これはバロック彫刻の非常に一般的な特徴となりました。ジャンボローニャの作品は、バロック時代の巨匠、特にベルニーニに強い影響を与えました。
バロック様式につながるもう1つの重要な影響は、カトリック教会でした。カトリック教会は、プロテスタントの台頭との戦いで芸術的な武器を探していました。トレント公会議（1545〜1563年）は、教皇に芸術的創造を導くより大きな力を与え、ルネサンス期の芸術の中心であったヒューマニズムの教義に対する強い非難を表明しました。ポールV（1605–1621）の在位中に、教会は改革派に対抗するための芸術的な教義を発展させ始め、それらを実行するように新しい芸術家に委託しました。
特徴
その一般的な特徴は次のとおりです。
自然主義、つまり理想化せずに自然をそのまま表現すること。
劇的な強度を提供するアーキテクチャへの統合。
幾何学のない構図とフルルネサンスの彫刻の典型的なバランスのとれた比率。バロック彫刻は動きを求めています。それは、複雑な張力線、特にらせん状または曲がりくねった張力線、および多数の平面と視点で動的に外側に投影されます。この不安定さは、キャラクターやシーンの落ち着きのなさ、衣服の幅広さと壮大さ、質感と表面のコントラスト、時には異なる素材を含むことで明らかになり、それらすべてが強い照明と視覚効果を生み出します。
対角線と曲がりくねった形が優勢な非対称の構図、斜めで斜めのポーズ、短縮と拡散と断続的な輪郭によって達成される、フリーズアクションとしてのヌードの純粋な状態でのヌードの表現は、作品を素晴らしい観客に向けます。表現力。
人気のある献身の感情にふさわしい「反宗教改革の芸術」でバロックを特定したにもかかわらず、バロック彫刻は、カトリック諸国でも、非常に複数のテーマ（宗教、葬儀、神話、肖像画など）を持っていました。 。）
主な症状は彫像であり、建物の内部と外部のスペースの装飾に使用されます。また、プライベート（庭）とパブリック（正方形）の両方のオープンスペースにも使用されます。噴水はバロック様式に非常によく合う彫刻タイプでした。特にスペインでは、画像と祭壇画は並外れた発展を遂げました。
ベルニーニとローマバロックの彫刻
バロック彫刻の支配的な人物は、ジャンロレンツォベルニーニ（1598〜1680年）でした。彼はローマの彫刻家ピエトロベルニーニの息子で、教皇パウロ5世からローマに呼ばれていました。若いベルニーニは15歳で最初のソロ作品を作り、1618年から25年にかけて、枢機卿シピオン・ボルゲーゼの別荘。彼の作品は非常に劇的で、複数の視点から見られるように設計されており、上向きに螺旋を描いており、ヨーロッパの彫刻に多大な影響を与えました。彼は、ローマの噴水、サンピエトロのバルデカン、サンピエトロ大聖堂内の教皇アレクサンドル7世の墓、ローマのサンタマリアデッラヴィットーリア教会の祭壇アンサンブルに関する作品を通じて、イタリアの彫刻を支配し続けました。彼は象の噴水（1665〜1667）のための最後の噴水彫刻委員会を受け取り、その後、ローマのサンアンジェロ橋（1667〜69）のために一連の天使を受け取りました。
ベルニーニは1680年に亡くなりましたが、彼のスタイルはヨーロッパ中の彫刻家、特にフランス、バイエルン、フランス、オーストリアに影響を与えました。
マデルノ、モチ、その他のイタリアのバロック彫刻家
寛大な教皇委員会は、ローマをイタリアやヨーロッパ全体の彫刻家にとって魅力的なものにしました。彼らは教会、広場、そしてローマの名物、教皇によって街の周りに作られた人気の新しい噴水を飾りました。元々ロンバルディア州のビッソーネ出身のステファノマデルナ（1576〜1636）は、ベルニーニの作品に先行しました。彼は彼のキャリアを始め、ブロンズのクラシック作品の縮小サイズのコピーを作成しました。彼の主要な大規模な作品は、聖セシルの像（1600、ローマのトラステヴェレの聖セシリア教会のためのものです。聖人の体はまるで石棺にあるかのように伸びており、哀れな感覚を呼び起こします。
もう1人の初期の重要なローマの彫刻家は、フィレンツェ近くのモンテヴァルキで生まれたフランチェスコモチ（1580〜1654）でした。彼はピアチェンツァのメイン広場（1620–1625）のためにアレクサンドルファルネーゼの銅像を祝いました。また、聖ペテロ大聖堂のために聖ベロニカの鮮やかな像を作ったので、ニッチから跳躍しようとしているようです。
他の著名なイタリアのバロック彫刻家には、アレッサンドロアルガルディ（1598–1654）が含まれ、その最初の主な任務はバチカンの教皇レオ11世の墓でした。彼の作品はスタイルは似ていたが、彼はベルニーニのライバルと見なされていた。彼の他の主要な作品には、教皇レオ1世とアッティラtheフン（1646–1653）の間の伝説的な会議の大きな彫刻が施されたレリーフが含まれ、教皇はアッティラにローマを攻撃しないように説得しました。
フランダースで生まれたフランソワデュケノイ（1597–1643）は、イタリアのバロックのもう1つの重要な人物でした。彼は画家プッサンの友人であり、ローマのサンタマリアデロレートにある彼の聖スザンナの像とバチカンにある彼の聖アンドリュー（1629–1633）の像で特に知られていました。彼はフランスのルイ13世の王家の彫刻家に指名されましたが、ローマからパリへの旅の間に1643年に亡くなりました。
後期の主要な彫刻家には、ニッコロサルヴィ（1697〜1751）が含まれ、その最も有名な作品はトレビの泉（1732〜1751）の設計でした。噴水には、フィリッポデッラヴァッレピエトロブラッチやジョヴァンニグロッシなど、他の著名なイタリアのバロック彫刻家による寓意的な作品も含まれていました。噴水は、その壮大さと活気に満ちており、イタリアのバロック様式の最後の行為を表しています。
フランス
フランスのバロック彫刻の大部分は、教会ではなく、フランスの君主であるフランスのルイ14世とその後継者であるルイ15世を美化するためのものでした。その多くは、1648年に設立され、後に王のジャンバプティストコルベール大蔵大臣によって密接に監督された、新しい王立絵画彫刻アカデミーの彫刻家によって制作されました。フランスの彫刻家は、画家、建築家、アンドレルノートルなどのランドスケープデザイナーと緊密に協力して、ヴェルサイユ宮殿とその庭園、その他の王宮、パリなどで作成された新しい都市広場の彫像に見られる彫刻効果を生み出しましたフランスの都市。コルベールはまた、ローマにフランスアカデミーを設立し、フランスの彫刻家や画家が古典的なモデルを研究できるようにしました。
バロック時代の初めの頃、フランスの彫刻家はフランダースとオランダの画家たちから大きな影響を受けました。特に、イタリアを彫刻するのではなく、ジャンボローニャのマニエリスム。これらのアーティストには、Germain Pilon（1525–1590）;、 Jean Varin（1604–1672）およびJacques Sarrazin（1592–1660）が含まれます。ベルニーニ自身、彼の名声のピークで、1665年にパリに来て、ルーヴル14世にルーヴルの彼自身の計画を提示しました。王はベルニーニまたは彼の作品を好まなかったため、計画は拒否されましたが、ベルニーニはルイ14世の素晴らしい胸像を作り、現在ヴェルサイユ宮殿で展示されています。
フランスの最高の彫刻家たちは、ヴェルサイユ宮殿の噴水庭園やその他の王宮の彫像を作ることに従事していました。これらには、ピエールピュージェット、ジャックサラザン、フランソワジラルドン、ジャンバティストタビー、アントワーヌコイゼボックス、エドメブーシャルドンが含まれていました。ギヨーム・クストーは、マルリー城の庭園用に特に素晴らしい馬のグループを作成しました。
バロック時代の後期、ローマのフランスアカデミーの監督であるジャンバプティストルモワン（1704–1778）は、最高のロココ彫刻家と見なされましたが、彼の名声は、彼の弟子であるジャンアントワーヌフドンによって隠されました。フランスの彫刻のバロックから古典主義への移行。
オランダとベルギー
スペインとの関係を崩した後、主にオランダのカルバン派の統一州が国際的な評判の彫刻家を1人作りました。 Hendrick de Keyser（1565–1621）。彼はまた、アムステルダムの主な建築家であり、主要な教会や記念碑の創設者でもありました。彼の最も有名な彫刻作品は、デルフトの新教会にあるウィリアムザサイレント（1614〜1622）の墓です。墓は大理石で造られましたが、当初は黒でしたが現在は白で、足元には青銅の彫像であるウィリアムザサイレント、栄光、角には4つの枢機卿の徳があります。教会はカルヴァン派だったので、聖徳枢機卿の女性像は頭から足まで完全に着ていました。
オランダの南部は、主にカトリックのままでしたが、ローマに近い、より精巧なバロック様式を生み出しました。最も著名な彫刻家は、有名な彫刻家や画家の家族の1人であり、別の彫刻家であるエラスムスケリヌスの息子であるArtus Quellinus the Elderでした。彼は1639年にアントワープに定住しました。彼はルーベンスに近づき、彼の作品は彫刻にルーベンスの構成の原則の多くを適用しました。
もう1つの重要なベルギーのバロック彫刻家は、非常に精巧な彫刻、聖書のシーン、動植物、寓話、ブリュッセル、ルーヴァン、アントワープ、メッヘレンの大聖堂や教会の儀式用人形のシンボルでいっぱいのヘンドリックフランベルブルッヘンでした。そして他の都市。
イングランド
イギリスの初期のバロック様式の彫刻は、大陸での宗教戦争からの難民の流入の影響を受けていました。このスタイルを採用した最初の英国の彫刻家の1人は、ニコラスストーン（別名ニコラスストーンジエルダー）（1586–1652）でした。彼は別の英国の彫刻家であるアイザックジェームズに弟子入りし、その後1601年にイギリスで聖域を取った有名なオランダの彫刻家ヘンドリックデカイザーに弟子入りしました。ストーンはデキーザーとともにオランダに戻り、彼の娘と結婚し、オランダの彼のスタジオで1613年にイギリスに戻るまで働きました。ストーンは、特にレディーの墓で知られているバロック様式の葬儀の記念碑を改造しました。エリザベス・キャリー（1617–18）とウィリアム・カール卿の墓（1617）。オランダの彫刻家のように、彼はまた、葬儀の記念碑での対照的な黒と白の大理石の使用、注意深く詳細なカーテン、および驚くべき自然主義とリアリズムを持つ顔と手を作りました。彼は彫刻家として働いたと同時に、建築家としてイニゴジョーンズともコラボレーションしました。
イギリスのバロック彫刻のもう1つの重要な人物は、ルイフランソワルビリアック（1707–1767）でした。 Roubiliacはフランスで生まれ、パリのNicolas Coustouのスタジオで働き、1730年に聖書のレリーフ彫刻でフランスアカデミーの大賞を受賞しました。彼はイギリスに旅行し、プロテスタントと結婚し、彼と彼の家族はイギリスでより安全であると決めました。イギリスで彼はたまたま紙幣の束を発見し、それを所有者に返しました。所有者は首相の生まれながらの息子であるエドワード・ウォルポールであり、貴族の常連客にルービラックを紹介するのを助けました。彼の最も有名な作品には、ヘンデルの生涯にヴォクソール庭園の守護神のために作られた作曲家ヘンデルの胸像が含まれていました。ジョセフとエリザベス・ナイテンゲール夫人の墓（1760）。エリザベス夫人は1731年に落雷で引き起こされた偽の出産で悲劇的に亡くなり、葬儀の記念碑は彼女の死の悲しみを大きなリアリズムで捉えました。彼の彫刻と胸像は、彼の主題をそのまま描きました。彼らは普通の服を着ており、自然な姿勢と表情を与えられていました。
ドイツとハプスブルク帝国
バロック様式の運動は、特に17世紀の終わりと18世紀の初めにドイツとウィーンから統治されたハプスブルク帝国の各州で栄えました。宗教と戦争の間にプロテスタントのイコノクラストによって多数の教会と彫像が破壊され、それらに代わる多くの新しい作品が作られました。新作の多くは勝利のテーマを表しています。ライオンを倒したヘラクレス、ドラゴンを倒した聖ミカエル、その他プロテスタントに対するカトリック教会の勝利を表す他の主題。
オランダから多くの彫刻家が復興に参加しました。その中には、ドイツの銀行家ハンス・フガーからキルヒハイムの城に記念碑的な噴水を作るよう依頼された、ジャンボローニャの学生であるアムステルダム出身のヒューバート・ゲルハルト（1550–1622）が含まれていました。これはアルプスの北に作られた最初のイタリアのバロック様式の噴水でした。ゲルハルトはすぐにアウグスブルクの町の広場にイタリアバロック様式の噴水を、そしてミュンヘンの王子の住居にドラゴンを殺した聖ミカエルの像を作るように依頼されました。彫刻家のハンスクランパー（1570–1634）、ハンスライヒェル（1570–1624）、オランダ生まれのエイドリアンドヴリース（1545–1626）は、教会のファサードや町の広場のために、同様の記念碑的なブロンズの噴水と彫像を演出しました。バイエルンで。
後期バロック時代の最も珍しいドイツの彫刻家の1人は、宗教的な彫刻と、極端な表現を描いた一連の彫刻された肖像画の両方で知られているフランツザヴェルメッサーシュミットでした。
Balthasar Permoser（1651–1732）は、1675年から1689年までイタリアで14年間過ごした後、ドレスデンで法廷彫刻家になった。彼はヴェネツィア、ローマ、フィレンツェで働き、イタリアのバロックをドレスデン、特に庭園とツヴィンガー宮殿の室内装飾に持ち込みました。彼の最も有名な作品は、オスマン帝国の侵略を打ち負かした将軍サヴォイのユージーン王子の神格化の彫刻でした。王子は、敗北したトルコ人に彼の足で、そしてヘラクレスの属性で描かれています。 Drsdsenのホフ教会のための彼の彫刻された説教壇は、バロック彫刻のもう一つの傑作です。
ドイツでバロック彫刻の最も劇的な劇場は教会建築でした。特に複雑なテーブルと高祭壇。彫像で賑わい、ほぼ天井が高くなっているこの作品は、Hans Riechle、Jorg Zurn、Hans Degler、および他のアーティストによって作成されました。マイケルツルン家は数世代の非常に生産的な彫刻家を生み出し、多色または金色の木材と漆喰の形を作りました。注目すべきレタブルを制作している他のアーティストには、トーマス・シュヴァンターラーが含まれていました。
ウィーンでは、18世紀の終わりにいくつかの並外れた作品が生み出され、バロックからロココへの移行を特徴づけました。これらには、カールゲオルグマービルによるウィーンの聖ミカエル教会の天使の堕落が含まれます。
スペイン
イタリアと同様にスペインでのバロック様式の出現は、主にプロテスタントに対する強力な武器として反宗教改革の間にそれを使用したカトリック教会によって推進されました。作品の大部分は墓、祭壇、礼拝堂のために作られました。同時に、17世紀は経済の衰退と政治的、文化的孤立の時代でした。スペイン人アーティストは海外に旅行することはほとんどなく、北ヨーロッパの彫刻家、特にフランダースのアーティストホセドゥアルセだけがスペインにやってきました。その結果、スペインのバロックはヨーロッパの他の地域とは独立して発展し、独自の特徴を持っていました。
スペインの王としてのルイ14世の孫であるフランス人フィリップ5世の戴冠、および18世紀初頭のデビューブルボン王朝は、文化政策とスタイルに劇的な変化をもたらしました。その後、主要な芸術作品の委託は、教会ではなく王と王立芸術アカデミーによって管理されました。フランスのように、主題、スタイル、および材料を決定しました。この期間は1770年頃まで続きました。
教会の祭壇、聖遺物箱、葬儀の記念碑、および宗教的な行列の彫像には、多数の彫刻が依頼されました。新しいテーマ、特に聖母マリアのカルトに捧げられた作品が登場しました。人気に設計されたスタイルは、リアリズムに傾いています。最も一般的に使用されている材料は木材であり、しばしば異なる色で塗装されていました。 1610年頃から、特にスペインのリアリズムの要素が現れました。彫刻家は彫像に本物の髪のかつら、涙の結晶に水晶の破片、本物の象牙の歯、注意深いリアリズムで描かれた肌の色を与えました。
16世紀初頭には、スペインの彫刻の2つの重要な学校、カスティーリャとアンダルシアの学校がありました。カスティーリャ学校では、犠牲と殉教に重点が置かれ、豊かな苦しみがありました。アンダルシアの学校は、一般的に装飾品を増やし、暴力を減らしました。幼児のキリストと聖母マリアはカスティーリャ人よりも頻繁に被験者でした。カスティーリャ様式の最初の中心はバリャドリッドで、スペインのフィリップ3世が1601年から1606年まで居住していました。初期のカスティーリャ学派の最も重要な芸術家はグレゴリオフェルナンデス（1576〜1636）でした。彼の初期の作品は並外れたリアリズムと自然主義を示し、すべての傷を示しました。彼のバリャドリッドの十字架からの降下は、非常に詳細で現実的であり、行列で運ばれるように作られました。彼の成功により、彼は多くのアシスタントを備えた大きなワークショップを作成し、非常に大規模な作品、特に1625年から32年にかけて作成されたプラセンシア大聖堂のレタブルを作成することができました。 17世紀の。
スペインのバロック彫刻の他の初期の中心はセビリアの街であり、新世界の豊かなスペインの植民地によって非常に豊かになりました。初期のセビリア学校の最も重要な彫刻家は、暴力と血を最小限に抑え、バランスと調和を描いた作品であるフアンマルティネスモンタネス（1568–1649）でした。セビリアのもう1つの重要な彫刻家はペドロロルダン（1624〜1699）で、主な作品はセビリアのホスピタルドゥカイダード（1670〜72）のために作られたキリストの十字架からの降下を描いた豪華な彫像でした。ロルダンの娘、ルイザロルダン（1654〜1704）も彼女の作品で名声を博し、スペインで王室の彫刻家に指名された最初の女性となりました。
その他の著名なスペインのバロック彫刻家には、画家や彫刻家としても活躍し、理想的な自然主義を特徴とするグレナダのアロンソカノ1601〜1634）が含まれます。彼の弟子であるペドロデメナ（1628–1688）は、彼の繊細で現実的な実物大の聖人の像で、セビリアの学校の最も重要な彫刻家の1人になりました。
18世紀初頭には、トレドのナルシソトメによるエルトランスペアレント祭壇など、豪華なバロック様式の作品がいくつか作成されました。この巨大な祭壇は、光が変化すると動くように見えます。木ではなく青銅と大理石で作られたのはスペインでは珍しい作品のひとつでした。それは、大聖堂の中心を占める彫刻、絵画、建築で構成される巨大な芸術の複合体の中心的存在でした。
ブルボン王朝の権力の到来により、芸術界の中心は王室の任務の源であるマドリードに移りました。王宮を飾るために招待されたフランス人とイタリア人の芸術家の到着で、ヨーロッパの他の芸術からスペインの芸術の分離は終わりました。また、ファン・アロンソ・ヴィラブリル・イ・ロンによる拷問を受けた「聖パウロの頭」などの極度に傾いた新しい芸術作品と、フランシスコ・サルジッロによる聖フィレンツェの彫刻を含むより繊細な作品ももたらしました。
スペインのシャルル3世（1760〜1788）の治世は、スペインのバロック様式に突然の終焉をもたらし、新古典主義への移行をもたらしました。王は1777年にすべての祭壇の彫刻と彫像はすべてサンフェルナンド王立アカデミーによって事前に承認されなければならず、彫刻では可能な限り木材ではなく大理石と石を使用する必要があると命じました。
ラテンアメリカ
ラテンアメリカで働いた最初のバロック彫刻家および建築家は、バルセロナで生まれ、セビリアで弟子入りしたペドロデノゲラ（1580-）でした。 1619年にペルーの総督官邸に移り、マルティンアロンソデメサとともに、リマ大聖堂のバロック式聖歌隊の屋台を彫刻しました（1619-）。
バロック様式の彫刻は、18世紀に地元の芸術家に依頼したスペイン語とポルトガル語の宣教師によってラテンアメリカの他の地域に運ばれました。主に教会で使用されました。エクアドルのキト学校はバロック彫刻家の重要なグループでした。学校の著名な芸術家には、ベルナルドデレガルダとカスピカラが含まれていました。
Caspicara（1723–1796）は、教会に展示するためにエレガントで華やかな人物を作ったエクアドルの芸術家でした。彼はキト学派として知られているものの中心人物でした。
アレイジャディーニョ（1730年または1738年から1814年）は、ポルトガルの植民者とアフリカの奴隷の息子でした。彼は、現在ユネスコ世界遺産に登録されているコンゴニャスのサントゥアリオデボンジーザスデマトシニョスの、聖人の石碑の記念碑的な群れ（1800〜1805）で有名です。彼はまた、キリストのはりつけ（1780–90）に至る出来事を描いた、等身大のパッションフィギュアのシリーズを作りました。
他の国のバロック彫刻
オランダでは、彫刻は絵画とはほど遠いものの、妥当なものとなりました。オランダ南部（カトリック教徒、ヒスパニック君主制に属している-通常は「フランダース」と呼ばれます-）では、説教壇の建設を強調する宗教的なイメージが優勢でしたが、これらは、18世紀にさかのぼる着実に増え続ける装飾で覆われていました彫刻の展示が典礼の家具としての機能の前で中心的な舞台となる注目すべき作品。顕著な例は、ヘンドリックフランフェルブリュッゲンによるブリュッセル大聖堂の説教壇です。考慮すべき彫刻家の中で、イエロエンデュケスノイは名前を付けることができます（マンネケンピス、息子のフランソワデュケスノイ（主にローマで働いていました）、ルーカスファイデルブ。
オランダ北部（主にプロテスタント、独立-通常「ホランド」と総称される）では、豪華な装飾が施された墓の胸像や彫像で肖像画が目立ち、ヘンドリクデカイザーとロンボウヴェルフルスが働きました。 Artus Quellinusは両方の分野で働いていました。
ポルトガルでは、スペインと同様に、宗教をテーマにした多色木彫りが優勢でした。 Fray Cipriano da CruzとAntonio Ferreiraが際立っていました。フェレイラは、18世紀の有名なポルトガルのバリスタの1人で、小さなフォーマットのテラコッタフィギュアで構成される記念碑的なキリスト降誕のシーンを作成しました。
18世紀の初め、ブラジルの鉱山からもたらされた富は外国の芸術家の到着を支持しました。フランス出身のクロードラプラードはコインブラとリスボンで働き、イタリアの作品や芸術家はマフラ国立宮殿を飾るために持ち込まれました。ポルトガルでこれらの国のバロックのモデルを紹介しました。しかし、最も独創的な作品が生み出されたのは彫刻作品でした。祭壇画のバロック様式は、金色の大工仕事の壁と天井を覆い、その地域から溢れ出ていました。
また、スペインと同様に、ポルトガルは植民地にさまざまな芸術のモデル、技法、テーマを輸出しました。バロックとロココにまたがる最大の彫刻家と優れたブラジル人建築家は、アレイジャディーニョでした。
ポーランドでは、当時のリトアニア大公国に参加し、ルネサンスの葬式の彫刻の伝統が維持され、バロック様式に徐々に適応しました。教会の装飾では、スタッコの装飾や、黄金の衣装を着た多色彫刻の祭壇画が広く普及していました。
リヴィウの彫刻学校がガリツィアで開発されたのは18世紀の後半で、バイエルンやオーストリアの彫刻との類似点を観察することができる期間の中で最も傑出したものでした。ドイツ系のセバスティアンフェシンガーやアントニオシスキなどの彫刻家は、非常に目立つメタリック調のプリーツ布でダイナミックな構図の画像を制作しました。その主な人物はヨハン・ゲオルク・ピンセルでした。彼の保存された作品には、学校に共通する特徴とともに、強い劇的なチャージと非常に顕著な表現力が見られます。