亚洲艺术（Asian art）或东方艺术（Eastern art）的历史，包括来自不同文化和宗教的广泛影响。 亚洲艺术的发展历史上与西方艺术的发展相似，一般在几个世纪前。 中国艺术，印度艺术，韩国艺术，日本艺术，都对西方艺术产生了重大影响，反之亦然。 近东艺术也对西方艺术产生了重大影响。 除了史前艺术，美索不达米亚的艺术代表了最古老的亚洲艺术形式。

佛教艺术
佛教艺术起源于印度次大陆，在公元前6至5世纪的历史乔达摩佛的生活之后的几个世纪中，在通过与其他文化的接触及其通过亚洲其他地区和世界的传播而演变之前。 随着佛法在每个新的东道国传播，改编和演变，佛教艺术与信徒一起旅行。 它通过中亚向北发展到东亚，形成佛教艺术的北方分支，东至东南亚，形成佛教艺术的南方分支。 在印度，佛教艺术蓬勃发展，甚至影响了印度艺术的发展，直到佛教在公元10世纪左右在印度几乎消失，部分原因是伊斯兰教与印度教一起大规模扩张。

曼陀罗是佛教艺术中常见的视觉设备。 从观察者的角度来看，它代表了理想的宇宙。 在各种精神传统中，曼荼罗可用于聚焦有志者和擅长者的注意力，这是一种精神教学工具，用于建立神圣的空间，并作为冥想和恍惚诱导的辅助手段。 它的象征性质可以帮助人们“逐渐进入更深层次的无意识，最终帮助禅修者体验一种神秘的统一感，并以最终的统一体来形成所有多种形式的宇宙。” 心理分析家卡尔荣格认为曼荼罗是“无意识自我中心的代表”，并相信他的曼荼罗绘画使他能够识别情绪障碍并努力实现人格的完整性。

不丹艺术
不丹艺术与西藏艺术相似。 两者都是基于金刚乘佛教，以及神圣生物的万神殿。

不丹佛教的主要命令是Drukpa Kagyu和Nyingma。 前者是噶举派的一个分支，以描绘佛教大师血统和70 JeKhenpo（不丹修道院领导人）的画作而闻名。 宁玛玛的命令以莲花生大士的形象而闻名，他被认为是在7世纪将佛教引入不丹。 根据传说，莲花生大士为未来的佛教大师，特别是Pema Lingpa，寻找神圣的宝藏。 寻宝者（tertön）也是宁玛艺术的常客。

柬埔寨艺术
柬埔寨的艺术和柬埔寨的文化有着丰富多彩的历史，可以追溯到几个世纪以来，受到印度的严重影响。 反过来，柬埔寨对泰国和老挝的影响很大，反之亦然。 在整个柬埔寨悠久的历史中，灵感的主要来源是宗教。 在近两千年的时间里，一位柬埔寨人从土着万物有灵信仰的融合主义和印度佛教和印度教的宗教中发展出一种独特的高棉信仰。 印度文化和文明，包括其语言和艺术，在公元1世纪左右到达东南亚大陆。 人们普遍认为，在与中国进行贸易时，航海商人将印度的风俗和文化带到了泰国和太平洋沿岸的港口。 第一个受益于此的州是Funan。 在不同时期，柬埔寨文化也吸收了爪哇，中国，老挝和泰国文化的元素。

中国艺术
中国艺术在其古代历史中各不相同，分为中国统治时期和不断变化的技术。 不同形式的艺术受到伟大的哲学家，教师，宗教人士甚至政治领袖的影响。 中国艺术包括美术，民间艺术和表演艺术。 中国艺术是现代或古代的艺术，起源于中国艺术家或表演者实践。

在宋代，诗歌的标志是一种被称为词（Ci）的抒情诗，它表达了欲望的感受，通常是在一个被采纳的人物中。 同样在宋代，出现了更为微妙的景观表现的绘画，模糊的轮廓和山脉轮廓通过对自然现象的印象主义处理来传达距离。 正是在这个时期，在绘画中，重点放在精神而非情感因素上，就像前一时期一样。 昆曲是宋代昆山发展起来的现存最古老的中国戏曲形式，近现代上海。 在元朝，中国画家赵孟俯的绘画极大地影响了后来的中国山水画，元代戏剧成为中国戏曲的变种，今天仍然是粤剧。

印度艺术
印度艺术可以分为特定时期，每个时期都反映出某些宗教，政治和文化发展。 最早的例子是岩石雕塑，例如在Bhimbetka发现的岩画，其中一些可以追溯到公元前5500年之前。 这些工程的制作持续了几千年。 后来的例子包括马哈拉施特拉邦埃洛拉的雕刻柱子。 其他例子是阿anta陀和埃洛拉洞穴的壁画。

特定时期：

印度教和古代佛教（公元前3500年 – 现在）
伊斯兰教的优势（公元712-1757）
殖民时期（1757-1947）
独立和后殖民时期（后1947年）
印度的现代与后现代艺术
印度最受欢迎的艺术形式之一叫做Rangoli。 它是一种使用精细研磨的白色粉末和颜色的沙画装饰形式，通常在印度的家庭之外使用。

视觉艺术（雕塑，绘画和建筑）与非视觉艺术紧密相关。 根据Kapila Vatsyayan的说法，“古典印度建筑，雕塑，绘画，文学（kaavya），音乐和舞蹈演变了他们各自媒体所规定的自己的规则，但他们不仅相互分享了印度宗教哲学的潜在精神信仰。心灵，也是制定符号和精神状态关系的程序。“

通过对艺术作品的哲学思想，广泛的文化历史，社会，宗教和政治背景的理解，最好地了解印度艺术的独特品质。

印尼艺术
印尼的艺术和文化受到原始土着习俗与多种外国影响之间长期互动的影响。 印度尼西亚是远东和中东之间古老贸易路线的中心，导致许多文化习俗受到众多宗教的强烈影响，包括印度教，佛教，儒教和伊斯兰教，在主要贸易城市都很强大。 结果是复杂的文化混合物与原始的土着文化截然不同。 除了复杂而富有表现力的巴厘岛绘画外，印度尼西亚一般不以绘画闻名，这些绘画经常表达传统舞蹈的自然场景和主题。

巴厘岛艺术
巴厘岛艺术是印度裔爪哇人的艺术，源于Majapahit王国工匠的作品，并于13世纪晚期扩展到巴厘岛。 从16世纪到20世纪，Klungkung（巴厘岛东部）的Kamasan村是古典巴厘岛艺术的中心。 在20世纪上半叶，巴厘岛艺术的新品种得以发展。 自二十世纪后期以来，乌布及其邻近的村庄建立了巴厘岛艺术中心的美誉。 乌布和Batuan以他们的绘画而闻名，Mas为他们的木雕，Celuk为金和银匠，Batubulan为他们的石雕。 Covarrubias将巴厘岛艺术描述为“……一种高度发达的，虽然非正式的巴洛克式民间艺术，将农民的活力与印度教爪哇古典主义的精致结合起来，但没有保守的偏见和充满活力的新的活力。热带原始的恶魔精神“。 艾斯曼正确地指出，巴厘岛艺术实际上是雕刻，绘画，编织和准备用于日常使用的物体，而不是作为对象艺术。

日本艺术
从日本人类居住的开始，到公元前10世纪的某个时期，到现在，日本的艺术和建筑都是日本生产的艺术品。 日本艺术涵盖了广泛的艺术风格和媒体，包括古代陶器，木材和青铜雕塑，丝绸和纸上的水墨画，以及无数其他类型的艺术品; 从古代到现代的21世纪。

在17世纪下半叶，江户（东京）的大都市文化中，艺术形式大受欢迎，起源于16世纪70年代的西川昭人的单色作品。 起初，只使用印度墨水，然后一些印刷品用刷子手工着色，但在18世纪，铃木春光开发了多色印刷技术，以生产nishiki-e。

日本绘画（絵画Kaiga）是日本艺术中最古老，最精致的艺术之一，涵盖了各种类型和风格。 与日本艺术的历史一样，日本绘画的历史是日本本土美学与进口思想的适应之间的综合和竞争的悠久历史。

日本绘画的起源可以追溯到日本的史前时期。 在Jōmon时期的陶器和弥生时期（公元前300年 – 公元300年）dōtaku青铜铃铛上可以找到简单的简笔画和几何图案。 在Kofun时期（公元300-700）的许多古墓中都发现了具有几何和象征设计的壁画。

古代日本雕塑主要来自佛教中的偶像崇拜或神道教的万物有灵仪式。 特别是，所有艺术中的雕塑都以佛教为中心。 传统上使用的材料是金属 – 尤其是青铜 – 并且更常见的是木材，经常涂漆，镀金或涂漆。 到了德川时代末期，这种传统的雕塑 – 除了小型化的作品 – 由于佛教寺庙和贵族的赞助而失去了很大程度上的消失。

Ukiyo，意为“浮动的世界”，指的是在江户（现代东京），大阪和京都的城市中心开放的浮躁的年轻文化，这些文化是他们自己的世界。 这是一个具有讽刺意味的暗示同性恋术语“悲愁世界”，这是佛教徒寻求释放的地球上的死亡和重生的平面。

韩国艺术
韩国艺术以其在陶器，音乐，书法，绘画，雕塑和其他类型的传统而闻名，通常使用大胆的色彩，自然形式，精确的形状和比例以及表面装饰。

虽然三种独立文化之间存在明显的区别，但韩国，中国和日本的艺术之间存在着重要的历史相似性和相互作用。

韩国当代艺术：韩国艺术中的西式油画的第一个例子是韩国艺术家Ko Hu i-dong（1886-1965）的自画像。 今天只有三部作品仍然存在。 这些自画像赋予了对媒介的理解，这种理解远远超出了对风格和文化差异的肯定。 到了二十世纪初，在韩国使用油画布画的决定有两种不同的解释。 其中一个是西方思想和艺术风格的启蒙感。 这种启示来自十七世纪和十八世纪的知识分子运动。 在日本吞并朝鲜期间，柯一直在用这种方法绘画。 在此期间，许多人声称他的艺术可能是政治性的，然而，他自己说他是艺术家，而不是政治家。 Ko说：“当我在东京时，发生了一件非常奇怪的事情。当时在东京只有不到一百名韩国学生。我们所有人都在喝新气，开始新学习，但有些人嘲笑我选择学习艺术。一位好朋友说，在这样的时间里学习绘画是不对的。“

韩国陶器早在公元前6000年就被认可。 由于雕刻在外面的装饰线，这种陶器也被称为梳子图案陶器。 早期的韩国社会主要依赖捕鱼。 因此，他们用陶器储存从海洋收集的鱼类和其他东西，如贝类。 陶器有两个主要的区域区别。 来自东海岸的人往往有一个平坦的基地，而南海岸的陶器有一个圆形的基地。

老挝艺术
老挝艺术包括陶瓷，老挝佛教雕塑和老挝音乐。

老挝佛教雕塑是用各种各样的材料制作的，包括金，银和大多数青铜。 实体也是用于巨型图像的媒介，其中一个着名的是Phya Vat（16世纪）在万象的形象，虽然翻新完全改变了雕塑的外观，它不再像老佛一样。 木材很受欢迎，因为小的，奉献的佛像通常留在洞穴中。 对于大型的真人大小的佛像，木材也很常见。 最着名的两件雕刻在半宝石上的雕塑是Phra Keo（玉佛）和Phra Phuttha Butsavarat。 Phra Keo，可能是Xieng Sen（Chiang Saen）的起源，是由坚固的玉块雕刻而成。 它在万象居住了两百年，然后在18世纪后期暹罗人把它作为战利品运走了。 今天它是泰国王国的钯金，位于曼谷的大皇宫。 与Phra Keo一样，Phra Phuttha Butsavarat也被奉为曼谷大皇宫的礼拜堂。 在暹罗人在19世纪初抓住它之前，这个水晶图像是老挝香榭王国的钯金。

许多美丽的老挝佛教雕塑雕刻在Pak Ou洞穴中。 在Pak Ou（瓯河口）附近，Tham Ting（下洞）和Tham Theung（上洞）靠近老挝琅勃拉邦。 它们是一个宏伟的洞穴群，只能乘船到达，距离琅勃拉邦市中心约两小时，最近变得更加知名，并且经常光顾游客。这些洞穴以其令人印象深刻的佛教和老挝风格的雕塑而闻名。进入洞穴的墙壁，数百名废弃的佛教人物摆放在地板和墙架上。 他们被放在那里，因为他们的主人不想摧毁他们，因此在洞穴中进行艰难的旅程，将他们不想要的雕像放在那里。

尼泊尔艺术
加德满都古老而精致的传统文化，就整个尼泊尔而言，是一个由其高度宗教人士实践的印度教和佛教精神的不间断和特殊的会议。 它还将其他宗教如耆那教，伊斯兰教和基督教提供的文化多样性融入其中。

泰国艺术
泰国艺术和视觉艺术传统上主要是佛教和皇家艺术。 雕塑几乎完全是佛像，而绘画仅限于书籍和建筑装饰的插图，主要是宫殿和寺庙。 来自不同时期的泰国佛像有许多独特的风格。 当代泰国艺术经常将传统泰国元素与现代技术相结合。

传统的泰国绘画展示了两个维度的主题没有透视。 图中每个元素的大小反映了其重要程度。 构成的主要技术是分配区域：主要元素通过空间变换器彼此隔离。 这消除了中间地带，否则这意味着透视。 透视仅是在19世纪中期西方影响的基础上引入的。

最常见的绘画叙事主题是：Jataka故事，佛陀生活，佛教天堂和地狱，以及日常生活场景。

素可泰时期始于14世纪的素可泰王国。 素可泰时期的佛像是优雅的，有蜿蜒的身体和细长的椭圆形面孔。 这种风格通过省略许多小的解剖细节来强调佛陀的精神方面。 通过在金属中铸造图像而不是雕刻它们的通常做法来增强效果。 这一时期出现了“步行佛”的姿势。

素可泰艺术家试图遵循佛陀的规范定义标记，因为它们在古代巴利文本中有所体现：

皮肤如此光滑，灰尘不能粘在上面;
腿像鹿;
大腿像榕树;
像大象头一样大的肩膀;
手臂像大象的躯干一样圆，长到足以触及膝盖;
像莲花一样盛开的手;
指尖像花瓣一样转过身;
像鸡蛋一样头;
头发像蝎子刺;
下巴像芒果石;
鼻子像鹦鹉的嘴;
Earlobes由皇室耳环延长;
睫毛像牛一样;
眉毛像拉弓。
素可泰还生产了大量的Sawankhalok风格的釉面陶瓷，这些陶瓷在整个东南亚地区进行交易。

藏族艺术
西藏艺术指的是西藏的艺术和其他现存和前喜马拉雅王国（不丹，拉达克，尼泊尔和锡金）。 西藏艺术首先是一种神圣的艺术形式，反映了藏传佛教对这些文化的影响。 Sand Mandala（Tib：kilkhor）是一种藏传佛教传统，象征着事物的短暂性。 作为佛教经典的一部分，所有物质都被视为短暂的。 沙曼荼罗就是这样的一个例子，一旦它被建成并且其伴随的仪式和观察结束，它就会被系统地摧毁。

由于大乘佛教在公元前4世纪成为一所独立的学校，它强调了菩萨，富有同情心的生物的作用，他们为了帮助他人而放弃了他们的私人逃亡至涅ana。 从早期开始，各种菩萨也是雕塑艺术的主题。 藏传佛教作为大乘佛教的后代，继承了这一传统。 但金刚乘（或佛教密宗）的额外主导存在可能在艺术文化中具有压倒一切的重要性。 在西藏艺术中描绘的一种常见的菩萨是神像Chenrezig（观世音菩萨），经常被描绘成一个千手万目的圣徒，每只手的中间都有一只眼睛，代表着听到我们要求的全能的富有同情心的人。 这个神也可以被理解为一个Yidam，或者是金刚乘练习的“冥想佛”。

藏传佛教包含密宗佛教，也被称为金刚乘佛教，因其常见的金刚象征，钻石霹雳（在藏语中称为dorje）。 大多数典型的藏传佛教艺术都可以被视为密宗实践的一部分。 金刚乘技术在冥想中融入了许多可视化/想象力，大多数精心制作的密宗艺术可以被视为这些可视化的辅助手段; 从冥想神灵（yidams）的代表到曼荼罗和各种仪式工具。

密宗佛教的一个视觉方面是愤怒的神灵的常见代表，通常用愤怒的面孔，火焰圈或死者的头骨描绘。 这些图像代表了保护者（Skt.dharmapala），他们可怕的承载掩盖了他们真正富有同情心的本性。 实际上，他们的愤怒代表了他们致力于保护佛法教学以及保护特定的密宗做法，以防止腐败或破坏这种做法。 它们最重要地用作愤怒的心理方面，可以用来征服从业者的消极态度。

历史学家指出，中国绘画对藏族绘画有着深远的影响。 从14世纪到15世纪，西藏绘画融入了许多中国元素，在18世纪，中国绘画对西藏视觉艺术产生了深远而深远的影响。 清朝时期的朱塞佩·图奇（Giuseppe Tucci）表示，“当时开发了一种新的西藏艺术，从某种意义上说，它是中国18世纪光滑华丽的预感的省级回声。”

越南艺术
越南艺术来自东南亚地区最古老的文化之一。 丰富的艺术遗产可以追溯到史前时代，包括：丝绸画，雕塑，陶器，陶瓷，木版画，建筑，音乐，舞蹈和戏剧。

越南传统艺术是越南或越南艺术家的艺术，从远古时代（包括精心制作的ôơdr鼓）到受中国佛教艺术影响的后中国统治艺术，以及道教和儒家等哲学。 Champa和法国艺术的艺术后来也发挥了较小的作用。

中国对越南艺术的影响延伸到越南陶器，陶瓷，书法和传统建筑。 目前，越南漆画已被证明非常受欢迎。

Nguyễn王朝是越南的最后一个执政王朝（约1802年至1945年），他对陶瓷和瓷器艺术产生了新的兴趣。 亚洲的皇家法院进口越南陶瓷。

尽管在阮氏王朝期间表演艺术（如宫廷音乐和舞蹈）的高度发展，一些人认为其他艺术领域在阮氏后期开始衰落。

从19世纪开始，现代艺术和法国艺术影响传播到越南。 在20世纪初期，印度支那艺术学院（印度支那艺术学院）成立，旨在教授欧洲方法，并在河内和胡志明市等大城市中发挥影响力。

在法国80年的越南统治和长期的民族独立战争期间对越南人施加的旅行限制意味着很少有越南艺术家能够在越南境外训练或工作。 来自富裕背景的少数艺术家有机会前往法国，并在大部分时间在那里开展自己的职业生涯。 例如Le Thi Luu，Le Pho，Mai Trung Thu，Le Van De，Le Ba Dang和Pham Tang。

现代越南艺术家开始利用法国技术与许多传统媒介，如丝绸，漆器等，从而创造出东西方元素的独特融合。

越南书法
书法在越南有着悠久的历史，以前使用汉字和chữnôm。 然而，大多数现代越南书法使用基于罗马字符的QuốcNgữ，已被证明非常受欢迎。

过去，由于越南古老的基于人物的书写系统的识字仅限于学者和精英，书法仍然在越南生活中发挥了重要作用。 在农历新年等特殊场合，人们会去村里的老师或学者，让他们挂书（通常是诗歌，民间谚语甚至单词）。 那些无法阅读或写作的人也经常委托学者写下他们会在寺庙神社烧毁的祈祷文。

菲律宾艺术
菲律宾人的身份与其创作同时诞生，主要来自其殖民前/菲律宾前文化，这些文化融合了殖民者和中国商人的影响，融化并演变为其独特的菲律宾古典身份。 在菲律宾出生之前，它是由一群国家，岛屿和部落组成的，由他们自己的特定社会国王，酋长，拉坎，达图斯，拉贾斯和苏丹统治。 每个国家都有自己的身份，有些甚至是现代菲律宾现代地图之外的大帝国的一部分; 马尼拉曾经是文莱帝国的一部分。 另一个例子是现代棉兰老岛的许多部分被理论化为Majapahit帝国的一部分，其资本位于现代印度尼西亚的东爪哇省。 殖民地到达岛屿的到来开始现代菲律宾，正如在那个时期，现在被称为菲律宾的现在是一个统一的岛屿。 通过贸易在整个东南亚都感受到了中国的影响，甚至在该地区的殖民化之前，特别是明朝和其他早期的王朝，早在9世纪。 但正是在西班牙殖民统治期间，现代菲律宾的现代中国菲律宾签名标志得以发展。 这些文化融合了前殖民时期的内部和外部影响，在菲律宾的前现代艺术和传统中非常明显。 JoséHonoratoLozano的绘画清楚地表明了东西方的影响。

中亚艺术
中亚艺术是中亚由现代吉尔吉斯斯坦，哈萨克斯坦，乌兹别克斯坦，土库曼斯坦，阿塞拜疆，塔吉克斯坦，蒙古，西藏，阿富汗，巴基斯坦以及中国和俄罗斯部分地区的突厥人民创造的视觉艺术。 近几个世纪的艺术主要受伊斯兰艺术的影响，但早期文化的多样性受到中国，波斯和希腊艺术的影响，以及草原游牧民族中发展起来的动物风格。 丝绸之路的艺术传播，斯基泰艺术，希腊佛教艺术，塞尔维亚艺术以及最近的波斯文化都是这一复杂历史的一部分。

美索不达米亚的艺术
美索不达米亚的艺术在早期狩猎 – 采集社会（公元前10世纪）到苏美尔，阿卡德，巴比伦和亚述帝国的青铜时代文化的考古记录中幸存下来。 这些帝国后来在铁器时代由新亚述人和新巴比伦帝国取代。 美索不达米亚被广泛认为是文明的摇篮，带来了重要的文化发展，包括最古老的写作范例。 美索不达米亚的艺术与公元前4世纪欧洲西部最宏伟，最精致，最精致的艺术相媲美，直到波斯阿契美尼德帝国于公元前6世纪征服该地区。 主要重点是各种非常耐用的石头和泥土雕塑形式; 小画已经存活，但有人表示，除了一些例外，绘画主要用于几何和植物装饰方案，尽管大多数雕塑也被绘制。 气缸密封件大量存在，许多包括复杂和详细的场景，尽管它们的尺寸很小。

犹太艺术
与音乐或戏剧相比，视觉艺术中缺乏特定的犹太传统。 最可能和最可接受的原因是，正如之前在犹太音乐和文学中所表现的那样，在解放之前，犹太文化被选民的宗教传统所主导。 由于大多数犹太教教育当局认为第二诫命禁止许多视觉艺术被称为“雕刻图像”，犹太艺术家在18世纪晚期开始生活在同化的欧洲社区之前是相对罕见的。 然而，应该指出的是，尽管早期宗教团体担心艺术被用于偶像崇拜，但犹太神圣艺术被记录在塔纳赫并延伸到整个犹太古代和中世纪。 会幕和耶路撒冷的两座寺庙构成了“犹太艺术”的第一个已知例子。 在共同时代的最初几个世纪，犹太宗教艺术也在地中海周边地区如叙利亚和希腊创造，包括犹太教堂墙壁上的壁画，其中Dura Europas犹太教堂是唯一的幸存者以及犹太人的地下墓穴在罗马。

伊斯兰艺术
伊斯兰艺术包括7世纪以来由居住在由伊斯兰文化群体居住或统治的领土内的人们制作的视觉艺术。 因此，这是一项非常难以界定的艺术，因为它涵盖了大约1400年的许多土地和各种人民; 它不是一种艺术，特别是宗教，时间，地点，或绘画等单一媒介。 巨大的伊斯兰建筑领域是一个单独的文章的主题，留下各种各样的领域，如书法，绘画，玻璃，陶器和纺织艺术，如地毯和刺绣。

伊朗艺术
波斯艺术或伊朗艺术是世界历史上最丰富的艺术遗产之一，在许多媒体中都很强大，包括建筑，绘画，编织，陶器，书法，金属加工和雕塑。 在不同时期，邻近文明艺术的影响非常重要，后来波斯艺术作为更广泛的伊斯兰艺术风格的一部分给予并受到重大影响。 这篇文章涵盖了直到1925年的波斯艺术，以及卡扎尔王朝的结束; 对于后来的艺术，看伊朗的现代和当代艺术，以及传统工艺看伊朗的艺术。 伊朗的岩画艺术是其最古老的幸存艺术。 该文章涵盖了伊朗的建筑。

纳巴泰艺术
纳巴泰艺术是北阿拉伯纳巴泰人的艺术。 它们以精美的彩绘陶瓷而闻名，它们分散在希腊罗马世界，以及对雕塑和纳巴泰建筑的贡献。 Nabataean Art以佩特拉的考古遗址而闻名，特别是Al Khazneh和Ad Deir等古迹。