يشمل تاريخ الفن الآسيوي أو الفن الشرقي مجموعة واسعة من التأثيرات من مختلف الثقافات والأديان. تتوازى التطورات في الفن الآسيوي تاريخياً مع الفن في الفن الغربي ، بشكل عام قبل بضعة قرون. الفن الصيني ، الفن الهندي ، الفن الكوري ، الفن الياباني ، كان لكل منهما تأثير كبير على الفن الغربي ، والعكس بالعكس. كما كان للفن الشرقي الأدنى تأثير كبير على الفن الغربي. باستثناء فن ما قبل التاريخ ، يمثل فن بلاد ما بين النهرين أقدم أشكال الفن الآسيوي.

الفن البوذي
نشأ الفن البوذي في شبه القارة الهندية في القرون التالية للحياة التاريخية لبوابة غوتاما في القرن السادس إلى القرن الخامس قبل الميلاد ، قبل أن يتطور من خلال اتصاله بالثقافات الأخرى ونشره عبر بقية آسيا والعالم. سافر الفن البوذي مع المؤمنين مع انتشار الدهارما ، وتكييفها ، وتطورت في كل بلد مضيف جديد. تطورت إلى الشمال عبر آسيا الوسطى وإلى شرق آسيا لتشكيل الفرع الشمالي من الفن البوذي ، وإلى الشرق حتى جنوب شرق آسيا لتشكيل الفرع الجنوبي للفن البوذي. في الهند ، ازدهر الفن البوذي وحتى أثر على تطور الفن الهندوسي ، حتى اختفت البوذية تقريبًا في الهند في القرن العاشر الميلادي ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى التوسع القوي في الإسلام إلى جانب الهندوسية.

جهاز بصري مشترك في الفن البوذي هو ماندالا. من وجهة نظر المشاهد ، فإنه يمثل التخطيط المثالي للكون المثالي. في العديد من التقاليد الروحية ، قد تستخدم المندالا لتركيز انتباه الطامحين والأتباع ، وأداة تعليمية روحية ، لتأسيس مساحة مقدسة وكمساعد على التأمل وتحريض الغشية. إن طبيعتها الرمزية يمكن أن تساعد المرء “على الوصول إلى مستويات أعمق من اللاوعي بشكل تدريجي ، مما يساعد في نهاية المطاف المتأمل على تجربة شعور باطني بالوحدة مع الوحدة النهائية التي ينشأ منها الكوسموس بجميع أشكاله المتعددة”. واعتبر المحلل النفسي كارل يونغ الماندالا “تمثيلًا لمركز الذات اللاواعية” ، واعتقد أن لوحاته من الماندالا مكنته من تحديد الاضطرابات العاطفية والعمل نحو الكمال في الشخصية.

الفن البوتاني
الفن البوتاني مشابه لفن التبت. كلاهما يعتمدان على بوذية Vajrayana ، مع بوذيها من الكائنات الإلهية.

الطلبيات الرئيسية للبوذية في بوتان هي Drukpa Kagyu و Nyingma. الأول هو فرع من مدرسة كاغيو ، ويشتهر باللوحات التي توثق نسب السادة البوذيين ووجوه خنبو (قادة المؤسسة الرهبانية البوتانية). يشتهر نظام نايكنما بصور Padmasambhava ، التي يرجع الفضل فيها إلى إدخال البوذية إلى بوتان في القرن السابع. وفقا للأسطورة ، خبأ Padmasambhava الكنوز المقدسة للسادة البوذية في المستقبل ، وخاصة Pema Lingpa ، للعثور عليها. الباحثون عن الكنز (tertön) هم أيضا من الموضوعات المتكررة للفن نايمينما.

الفن الكمبودي
كان للفن الكمبودي وثقافة كمبوديا تاريخ غني ومتنوع يعود إلى قرون عديدة وقد تأثر بشدة بالهند. في المقابل ، أثرت كمبوديا بشكل كبير على تايلاند ولاوس والعكس بالعكس. طوال تاريخ كمبوديا الطويل ، كان مصدر الإلهام الرئيسي من الدين. وطوال ألفيتين تقريبًا ، طور الكمبوديون اعتقادا خمريا فريدا من توفيقية المعتقدات الروحية الأصلية والديانات الهندية للبوذية والهندوسية. وصلت الحضارة والحضارة الهندية ، بما في ذلك لغتها وفنونها ، إلى البر في جنوب شرق آسيا في حوالي القرن الأول الميلادي. من المعتقد بشكل عام أن التجار الذين يمارسون الملاحة البحرية جلبوا العادات والثقافة الهندية إلى الموانئ على طول خليج تايلاند والمحيط الهادي أثناء التجارة مع الصين. أول دولة تستفيد من هذا كانت فونان. في أوقات مختلفة ، استوعبت ثقافة كمبوديا أيضا عناصر من الثقافات الجاوية والصينية واللاوية والتايلاندية.

الفن الصيني
تباينت الفنون الصينية (الصينية: 中國 藝術 / 中国 艺术) عبر تاريخها القديم ، مقسمة إلى فترات من قبل السلالات الحاكمة في الصين وتغيير التكنولوجيا. لقد تأثرت أشكال مختلفة من الفن من قبل الفلاسفة والمدرسين والشخصيات الدينية وحتى القادة السياسيين. الفن الصيني يشمل الفنون الجميلة والفنون الشعبية وفنون الأداء. الفن الصيني هو فن ، سواء كان حديث أو قديم ، نشأ في أو يمارس في الصين أو فنانون أو فنانون صينيون.
في عهد أسرة سونغ ، كان الشعر يتميز بشعر غنائي يعرف باسم Ci (詞) والذي يعبر عن مشاعر الرغبة ، غالباً في شخص متبنى. أيضا في عهد أسرة سونغ ، ظهرت لوحات أكثر تعبيرا من المناظر الطبيعية الخلابة ، مع الخطوط العريضة الغامضة والخطوط الجليدية التي نقلت المسافة من خلال علاج انطباعي للظواهر الطبيعية. كان خلال هذه الفترة في الرسم ، تم التركيز على العناصر الروحية بدلاً من العاطفية ، كما في الفترة السابقة. كونك ، أقدم أشكال الأوبرا الصينية القديمة التي ظهرت خلال عهد أسرة سونغ في كونشان ، بالقرب من شنغهاي الحالية. في عهد أسرة يوان ، أثر الرسم الذي قام به الرسام الصيني تشاو مينغ فو (趙孟頫) بشكل كبير في وقت لاحق على لوحة المناظر الطبيعية الصينية ، وأصبحت أوبرا أسرة يوان بديلاً من الأوبرا الصينية التي لا تزال اليوم في الأوبرا الكانتونية.

الفن الهندي
يمكن تصنيف الفن الهندي إلى فترات محددة ، يعكس كل منها بعض التطورات الدينية والسياسية والثقافية. أقرب مثال على ذلك هو الصخور البترولية مثل تلك الموجودة في Bhimbetka ، بعضها يعود إلى 5500 قبل الميلاد. استمر إنتاج هذه الأعمال لعدة آلاف من السنين. تشمل الأمثلة اللاحقة الأعمدة المنحوتة للولورا بولاية ماهاراشترا. ومن الأمثلة الأخرى لوحات جدارية كهوف أجانتا وإيلا.

فترات محددة:

الهندوسية والبوذية في الفترة القديمة (3500 قبل الميلاد – الحاضر)
صعود إسلامي (712–1757 م)
الفترة الاستعمارية (1757-1947)
الاستقلال وفترة ما بعد الاستعمار (بعد 1947)
الفن الحديث وما بعد الحداثي في ​​الهند
واحدة من أكثر أشكال الفن شعبية في الهند تسمى رانجولي. وهو عبارة عن شكل من أشكال زخرفة الرمل الذي يستخدم مسحوق وألوان بيضاء ناعما ، ويستخدم عادة خارج المنازل في الهند.

ترتبط الفنون البصرية (النحت والرسم والهندسة المعمارية) ارتباطًا وثيقًا بالفنون غير البصرية. وفقا لكابيلا Vatsyayan ، “العمارة الكلاسيكية الهندية ، والنحت ، والرسم ، والأدب (kaavya) ، الموسيقى والرقص تطورت قواعدها الخاصة مشروطة بوسائل الإعلام الخاصة بهم ، لكنها تتقاسم مع بعضها البعض ، ليس فقط المعتقدات الروحية الكامنة للديانة الفلسفية والهندي العقل ، ولكن أيضا الإجراءات التي تم بها صياغة علاقات الرمز والحالات الروحية بالتفصيل. ”

وأفضل طريقة للوصول إلى السمات الفريدة للفن الهندي هي فهم الفكر الفلسفي والتاريخ الثقافي الواسع والخلفية الاجتماعية والدينية والسياسية للأعمال الفنية.

الفن الاندونيسي
تم تشكيل الفن والثقافة الإندونيسية عن طريق التفاعل الطويل بين عادات السكان الأصليين الأصلية والتأثيرات الخارجية المتعددة. إندونيسيا مركزية على طول طرق التجارة القديمة بين الشرق الأقصى والشرق الأوسط ، مما أدى إلى تأثر العديد من الممارسات الثقافية بشدة بالعديد من الأديان ، بما في ذلك الهندوسية والبوذية والكونفوشية والإسلام ، وكلها قوية في المدن التجارية الكبرى. والنتيجة هي خليط ثقافي معقد يختلف تمامًا عن الثقافات الأصلية الأصلية. اندونيسيا ليست معروفة عموما لوحات ، وبصرف النظر عن اللوحات البالية والمعقده المعقده ، والتي غالبا ما تعبر عن مشاهد طبيعية ومواضيع من الرقصات التقليدية.

الفن البالي
الفن البالي هو فن من أصل هندوسي-جافاني نما من عمل حرفيين من مملكة ماجاباهيت ، مع توسعهم إلى بالي في أواخر القرن الثالث عشر. من القرن السادس عشر حتى القرن العشرين ، كانت قرية كاماسان ، Klungkung (شرق بالي) ، مركز الفن الكلاسيكي في بالي. خلال الجزء الأول من القرن العشرين ، تطورت أنواع جديدة من الفن البالي. منذ أواخر القرن العشرين ، أقامت أوبود والقرى المجاورة لها سمعة كمركز للفن البالي. وتشتهر أوبود وباتوان بلوحاتهما ، ماس لمنحوتاتهما الخشبية ، وسلوك للذهب والفضة ، وباتوبولان لمنحوتاتهم الحجرية. يصف Covarrubias الفن الباليني بأنه “… فن شعبي متطور للغاية ، على الرغم من أن الباروك يمزج بين الحيوية الفلاحية مع تنقيح الكلاسيكية من جاوة الهندوسية ، ولكن خالية من التحامل المحافظ ومع حيوية جديدة أطلقتها الوفرة من روح شيطانية من البدائية الاستوائية “. أشار إيزمان بشكل صحيح إلى أن الفن البالينيزي محفور في الواقع ، ورسم ، ونسج ، وأعد إلى أشياء مخصصة للاستخدام اليومي بدلا من كونها أداة فنية.

الفن الياباني
يعد الفن والهندسة المعمارية apanese من الأعمال الفنية المنتجة في اليابان منذ بدايات السكن البشري ، في وقت ما في الألفية العاشرة قبل الميلاد ، حتى الوقت الحاضر. ويغطي الفن الياباني مجموعة واسعة من الأساليب الفنية ووسائل الإعلام ، بما في ذلك الفخار القديم والنحت في الخشب والبرونز ، والرسم بالحبر على الورق والورق ، وعدد لا يحصى من الأنواع الأخرى من الأعمال الفنية. من العصور القديمة حتى القرن 21 المعاصر.

ارتفع شكل الفن لشعبية كبيرة في الثقافة الحضرية من ايدو (طوكيو) خلال النصف الثاني من القرن ال 17 ، نشأت مع أعمال أحادية اللون من Hishikawa Moronobu في 1670s. في البداية ، تم استخدام الحبر الهندي فقط ، ثم تم تلوين بعض المطبوعات يدويًا باستخدام فرشاة ، ولكن في القرن الثامن عشر طور سوزوكي هارونوبو تقنية الطباعة المتعددة الألوان لإنتاج nishiki-e.

تعتبر اللوحة اليابانية (絵 画 Kaiga) واحدة من أقدم الفنون اليابانية وأكثرها دقة ، وتضم مجموعة واسعة من الأنواع والأنماط. كما هو الحال في تاريخ الفنون اليابانية بشكل عام ، فإن تاريخ اللوحة اليابانية هو تاريخ طويل من التوليف والتنافس بين الجماليات اليابانية الأصلية والتكيف مع الأفكار المستوردة.

تعود أصول الرسم في اليابان إلى فترة ما قبل التاريخ في اليابان. يمكن العثور على أشكال عصا بسيطة وتصميمات هندسية على الفخار من فترة Jōmon وفترة Yayoi (300 قبل الميلاد – 300 ميلادي) أجراس البرونزية dōtaku. تم العثور على لوحات جدارية مع كل من التصاميم الهندسية والتصويرية في العديد من التوتة من فترة Kofun (300-700 ميلادي).

استمد النحت الياباني القديم في الغالب من عبادة الأوثان في البوذية أو الشعائر الحركية لشعبية الشنتو. على وجه الخصوص ، كان النحت بين جميع الفنون أكثر تمحورا حول البوذية. كانت المواد المستخدمة تقليديا هي المعدن – خاصة البرونزية – ، والأكثر شيوعا ، الخشب ، وغالبا ما تكون مطلية بالذهب ، مطلية بالذهب ، أو مطلية بألوان زاهية. وبحلول نهاية فترة توكوغاوا ، اختفت هذه المنحوتات التقليدية – باستثناء الأعمال المصغرة – إلى حد كبير بسبب فقدان المعابد البوذية والنبلاء لرعايتهم.

يشير Ukiyo ، الذي يعني “العالم الطافي” ، إلى الثقافة الشابة المتداعية التي ازدهرت في المراكز الحضرية في إيدو (طوكيو الحديثة) ، وأوساكا ، وكيوتو التي كانت عالمة بحد ذاتها. إنها إشارة ساخرة إلى مصطلح “العالم الحزين” المتجانس (S き 世) ، الطائرة الدنيوية للموت والنهضة التي سعى البوذيون إلى إطلاقها.

الفن الكوري
ويشتهر الفن الكوري بتقاليده في الفخار ، والموسيقى ، والخط ، والرسم ، والنحت ، وغيرها من الأنواع ، والتي غالبا ما تتميز باستخدام اللون الغامق ، والأشكال الطبيعية ، والشكل الدقيق والمقياس ، والزخرفة السطحية.

في حين أن هناك اختلافات واضحة ومميزة بين ثلاث ثقافات مستقلة ، فهناك أوجه تشابه وتفاعل هامة وتاريخية بين فنون كوريا والصين واليابان.

الفن المعاصر في كوريا: كان أول مثال على الرسم الزيتي على النمط الغربي في الفن الكوري في الصور الذاتية للفنان الكوري كو هو آي دونغ (1886-1965). ثلاثة فقط من هذه الأعمال لا تزال قائمة حتى اليوم. تعطي هذه الصور الذاتية فهمًا للوسيط الذي يمتد إلى ما هو أبعد من التأكيد على الاختلاف الأسلوبي والثقافي. في أوائل القرن العشرين ، كان لقرار الطلاء باستخدام الزيت والقماش في كوريا تفسيران مختلفان. واحد يجري شعور التنور بسبب الأفكار الغربية والأساليب الفنية. هذا التنور مستمد من حركة فكرية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. كان كو كان يرسم بهذه الطريقة خلال فترة ضم اليابان إلى كوريا. خلال هذا الوقت ، ادعى الكثيرون أن فنه كان يمكن أن يكون سياسياً ، ومع ذلك ، ذكر نفسه أنه فنان وليس سياسيًا. وقال كو “بينما كنت في طوكيو ، حدث شيء فضولي للغاية. في ذلك الوقت كان هناك أقل من مئة طالب كوري في طوكيو. كلنا كانوا يشربون الهواء الجديد ويشرعون في دراسات جديدة ، لكن كان هناك البعض الذي سخر مني اختيار دراسة الفن ، قال صديق مقرب إنه ليس من الصواب بالنسبة لي دراسة الرسم في مثل هذا الوقت “.

واعترف الفخار الكوري في وقت مبكر من 6000 قبل الميلاد. كما تمت الإشارة إلى هذا الفخار على أنه فخار مزخرف بسبب الخطوط الزخرفية المنحوتة في الخارج. كانت المجتمعات الكورية المبكرة تعتمد بشكل رئيسي على الصيد. لذلك ، استخدموا الفخار لتخزين الأسماك وغيرها من الأشياء التي تم جمعها من المحيط مثل المحار. وكان الفخار اثنين من الفروق الإقليمية الرئيسية. أولئك من الساحل الشرقي يميلون إلى الحصول على قاعدة مسطحة ، في حين أن الفخار على الساحل الجنوبي لديه قاعدة مستديرة.

الفن اللاوسي
يتضمن الفن اللاوسياني السيراميك ، والمنحوتات البوذية اللاوية ، وموسيقى لاو.

تم إنشاء منحوتات لاو البوذية في مجموعة كبيرة ومتنوعة من المواد بما في ذلك الذهب والفضة والبرونزية في معظم الأحيان. كان الطوب والملاط أيضا وسيلة تستخدم لصور هائلة ، ومن أشهر هذه الصور صورة Phya Vat (القرن السادس عشر) في Vientiane ، على الرغم من أن عملية التجديد غيرت تماما مظهر النحت ، ولم تعد تشبه تمثال بوذا . يشتهر وود بالصور البوذية الصغيرة والناذرة التي غالبًا ما تترك في الكهوف. كما أن الخشب شائع للغاية بالنسبة للصور الدائمة الكبيرة الحجم لبوذا. أشهر منحوتين منحوتتين في الأحجار شبه الكريمة هما فراو كيو (الزمرد بوذا) و Phra Phuttha Butsavarat. تم نحت Phra Keo ، الذي هو على الأرجح من أصل Xieng Sen (Chiang Saen) ، من كتلة صلبة من اليشم. استراح في فينتيان لمدة مائتي عام قبل أن يحملها السياميون كغنيمة في أواخر القرن الثامن عشر. اليوم هو بمثابة البلاديوم في مملكة تايلند ، ويقيم في القصر الكبير في بانكوك. كما تم تكريس Phra Phuttha Butsavarat ، مثل Phra Keo ، في مصلى خاص بها في القصر الكبير في بانكوك. قبل سيامي استولى عليها في أوائل القرن التاسع عشر ، كانت هذه الصورة البلورية البلاديوم في مملكة لاو في تشامباساك.

تم نحت العديد من المنحوتات البوذية اللاوية الجميلة في كهوف Pak Ou. بالقرب من باك أويو (فم نهر أويحيي) يوجد ثام تينغ (كهف سفلي) و ثام تيونغ (الكهف العلوي) بالقرب من لوانغ برابانغ ، لاوس. إنها مجموعة رائعة من الكهوف التي لا يمكن الوصول إليها إلا عن طريق القوارب ، على بعد ساعتين تقريبًا من مركز لوانغ برابانغ ، وقد أصبحت في الآونة الأخيرة أكثر شهرة ويتردد عليها السياح.وهذه الكهوف مشهورة بمنحوتاتها المنحوتة على الطراز البوذي واللاو المنحوتة. في جدران الكهوف ، ومئات من الشخصيات البوذية المهملة وضعت فوق الأرضيات ورفوف الحائط. تم وضعهم هناك لأن أصحابهم لم يرغبوا في تدميرهم ، لذلك يتم القيام برحلة صعبة إلى الكهوف لوضع تمثالهم غير المرغوب فيه هناك.

الفن النيبالي
الثقافة التقليدية القديمة والراقية في كاتماندو ، لهذا الأمر في جميع أنحاء نيبال ، هو اجتماع غير متقطع واستثنائي للروح الهندوسية والبوذية التي يمارسها شعبه المتدين للغاية. كما احتضنت في تنوعها التنوع الثقافي الذي توفره الديانات الأخرى مثل اليانية والإسلام والمسيحية.

الفن التايلاندي
كان الفن التايلاندي والفن المرئي تقليديًا وبلكيًا بشكل أساسي الفن البوذي والفنون الملكية. كان النحت على وجه الحصر تقريبا من صور بوذا ، في حين اقتصر الرسم على تصوير الكتب وزخارف المباني ، خاصة القصور والمعابد. صور بوذا التايلاندية من فترات مختلفة لديها عدد من الأساليب المميزة. غالباً ما يجمع الفن التايلاندي المعاصر بين العناصر التايلاندية التقليدية والأساليب الحديثة.

أظهرت اللوحات التايلاندية التقليدية موضوعات في بعدين بدون منظور. يعكس حجم كل عنصر في الصورة درجة الأهمية. الأسلوب الأساسي للتكوين هو تقسيم المناطق: حيث يتم عزل العناصر الرئيسية عن بعضها البعض بواسطة محولات الفضاء. هذا القضاء على أرضية وسيطة ، والتي تنطوي على خلاف ذلك المنظور. تم تقديم المنظور فقط كنتيجة للتأثير الغربي في منتصف القرن التاسع عشر.

وكانت الموضوعات السردية الأكثر تكرارا للوحات أو هي: قصص جاتاكا ، حلقات من حياة بوذا ، السماوات البوذية والجحيم ، ومشاهد من الحياة اليومية.

بدأت فترة سوخوثاي في القرن الرابع عشر في مملكة سوخوثاي. صور بوذا من فترة سوخوثاي أنيقة ، مع أجسام متعرجة وجواهر نحيلة وبيضاوية. شدد هذا النمط على الجانب الروحي لبوذا ، بحذف العديد من التفاصيل التشريحية الصغيرة. تم تعزيز التأثير من خلال الممارسة الشائعة لصب الصور في المعدن بدلاً من نحتها. شهدت هذه الفترة مقدمة لوضع “المشي بوذا”.

حاول فنانو سوخوثاي اتباع العلامات البوذية المحددة لبوذا ، كما هي موضحة في النصوص البالية القديمة:

البشرة ناعمة بحيث لا يمكن التمسك بها الغبار ؛
أرجل مثل الغزلان
الفخذين مثل شجرة بانيان.
الكتفين ضخمة مثل رأس الفيل.
جولة للأسلحة مثل جذع الفيل ، وطويلة بما يكفي للمس الركبتين.
اليدين مثل اللوتس على وشك أن تزدهر.
تحولت أطراف الأصابع إلى الوراء مثل بتلات.
رئيس مثل البيضة.
شعر مثل stigers العقرب.
الذقن مثل حجر المانجو.
الأنف مثل منقار الببغاء.
Earlobes تطول من قبل الأقراط الملكية.
الرموش مثل البقرة
الحواجب مثل الأقواس المرسومة.
كما أنتجت سوخوثاي كمية كبيرة من السيراميك المزجج في أسلوب ساوانكلوك ، والتي تم تداولها في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا.

الفن التبتي
فن التبت يشير إلى فن التبت وغيرها من الممالك الحاكمة السابقة والهيمالية (بوتان ، لاداخ ، نيبال ، وسيكيم). الفن التبتي هو في المقام الأول شكل من أشكال الفن المقدس ، ويعكس تأثير البوذية التبتية على هذه الثقافات. إن Sand Mandala (Tib: kilkhor) هو تقليد بوذي تبتي يرمز إلى الطبيعة الانتقالية للأشياء. كجزء من القانون البوذي ، ينظر إلى كل الأشياء المادية على أنها مؤقتة. الرمل ماندالا مثال على ذلك ، حيث أنه بمجرد أن يتم بناؤها وتنتهي الاحتفالات المصاحبة لها ومشاهدة ، يتم تدميرها بشكل منهجي.

كما ظهرت البوذية Mahayana كمدرسة منفصلة في القرن الرابع قبل الميلاد ، وأكد على دور bodhisattvas ، الكائنات الرحيمة الذين التخلي عن هروبهم الشخصية ل Nirvana من أجل مساعدة الآخرين. من وقت مبكر كان العديد من bodhisattvas أيضا مواضيع الفن التماثيل. وقد ورثت هذه البوذية البوذية التبتية ، باعتبارها من نسل البوذية في ماهايانا. لكن الوجود الإضافي المهيمن على Vajrayana (أو التانترا البوذية) ربما كان له أهمية قصوى في الثقافة الفنية. هناك بوديساتفا شائع يصور في الفن التبتي هو الإله تشينريزيج (Avalokitesvara) ، الذي غالباً ما يصور كقديس ألف مسلح يراقب في منتصف كل يد ، ويمثل الشخص الرحيق الذي يسمع طلباتنا. ويمكن أيضا أن يفهم هذا الإله كما Yidam ، أو “بوذا التأمل” لممارسة Vajrayana.

تحتوي البوذية التبتية على البوذية التانتراوية ، والمعروفة أيضًا باسم بوذية فاجرايانا من أجل رمزيتها الشائعة للفجرة ، والصاعقة الماسية (المعروفة في التبت باسم دورجي). يمكن النظر إلى معظم الفن البوذي التبتي النموذجي كجزء من ممارسة التانترا. تتضمن تقنيات Vajrayana العديد من التصورات / التخيل خلال التأمل ، ويمكن رؤية معظم الفن التانتري المتقن كمساعدات لهذه التصورات ؛ من تمثيلات الآلهة التأملية (yidam) إلى mandalas وجميع أنواع الأدوات الطقسية.

الجانب المرئي من البوذية التانتراوية هو التمثيل الشائع للآلهة الغاضبة ، وغالبا ما يصور مع وجوه غاضبة ، ودوائر من اللهب ، أو مع جماجم الموتى. هذه الصور تمثل الحماة (Skt. dharmapala) وتحمل المخيف المخيفة طبيعتهم الحنونة. في الواقع ، يمثل غضبهم تفانيهم في حماية تدريس دارما وكذلك لحماية ممارسات محددة التانترا لمنع الفساد أو تعطيل هذه الممارسة. هم الأهم استخدام مثل الجوانب النفسية الغاضبة التي يمكن استخدامها للتغلب على المواقف السلبية للممارس.

يشير المؤرخون إلى أن اللوحة الصينية كان لها تأثير عميق على اللوحة التبتية بشكل عام. بدءا من القرن الرابع عشر والخامس عشر ، أدرجت اللوحة التبتية العديد من العناصر من الصين ، وخلال القرن الثامن عشر ، كان للوحة الصينية تأثير عميق وممتد على الفن البصري التبتي. وفقا لجيوسيبي توتشي ، بحلول عصر أسرة تشينغ ، “تم تطوير فن تبتي جديد ، والذي كان في صدى معين صدى المحافظات لفضول القرن 18 الصيني السلس المزخرف”.

الفن الفيتنامي
الفن الفيتنامي هو واحد من أقدم هذه الثقافات في منطقة جنوب شرق آسيا. تراث فني غني يعود إلى عصور ما قبل التاريخ ويشمل: الرسم بالحرير والنحت والفخار والسيراميك والمطبوعات الخشبية والعمارة والموسيقى والرقص والمسرح.

الفن الفيتنامي التقليدي هو فن تمارسه في فيتنام أو فنانون فيتناميون ، من العصور القديمة (بما في ذلك الطبول الزنجية المتقنة) لفن الهيمنة ما بعد الصينية التي تأثرت بشدة بالفن البوذي الصيني ، من بين فلسفات أخرى مثل الطاوية والكونفوشيوسية. كما لعب فن تشامبا والفن الفرنسي دورًا أصغر في وقت لاحق.

يمتد التأثير الصيني على الفن الفيتنامي إلى الخزف والفخار الفيتنامي والخط والعمارة التقليدية. حاليا ، وقد أثبتت اللوحات ورنيش الفيتنامية لتكون شعبية جدا.

شهدت سلالة نجوين ، وهي آخر سلالة حاكمة في فيتنام (حوالي 1802-1945) ، اهتمامًا متجددًا بالخزف والفن البورسلين. استعانت المحاكم الإمبراطورية عبر آسيا بالسيراميك الفيتنامي.

على الرغم من تطور الفنون الأدائية (مثل الموسيقى والرقص في البلاط الإمبراطوري) خلال عهد أسرة نجوين ، يرى البعض أن مجالات الفنون الأخرى بدأت في التراجع خلال الجزء الأخير من سلالة نغوين.

بدءًا من القرن التاسع عشر ، انتشر الفن الحديث والتأثيرات الفنية الفرنسية في فيتنام. في أوائل القرن العشرين ، تأسست المدرسة العليا للفنون الجميلة في الهند الصينية (Indochina College of Arts) لتعليم الأساليب الأوروبية وممارسة التأثير في معظمها في المدن الكبرى ، مثل هانوي ومدينة هوشي منه.

القيود المفروضة على السفر المفروضة على الفيتناميين خلال حكم فرنسا لمدة 80 عاما في فيتنام وفترة الحرب الطويلة من أجل الاستقلال الوطني تعني أن عدداً قليلاً جداً من الفنانين الفيتناميين تمكنوا من التدريب أو العمل خارج فيتنام. أتيحت الفرصة لعدد قليل من الفنانين من الخلفيات الميسورة للذهاب إلى فرنسا وجعل حياتهم المهنية في معظمها. ومن الأمثلة على ذلك: Le Thi Luu و Le Pho و Mai Trung Thu و Le Van De و Le Ba Dang و Pham Tang.

بدأ الفنانون الفيتناميون المعاصرون باستخدام التقنيات الفرنسية مع العديد من الوسائط التقليدية كالحرير والورنيش وما إلى ذلك ، وبالتالي خلق مزيج فريد من العناصر الشرقية والغربية.

فن الخط الفيتنامي
كان للخط تاريخًا طويلاً في فيتنام ، حيث كان يستخدم الأحرف الصينية إلى جانب chữ nôm. ومع ذلك ، فإن معظم فن الخط الفيتنامي الحديث يستخدم حرفيا Quốc Ngữ القائم على الشخصية ، والذي ثبت أنه يتمتع بشعبية كبيرة.

في الماضي ، مع معرفة القراءة والكتابة في أنظمة الكتابة القديمة القائمة على الشخصيات في فيتنام والتي كانت مقتصرة على العلماء والنخب ، ومع ذلك كان الخط لا يزال يلعب دورا هاما في الحياة الفيتنامية. في مناسبات خاصة مثل السنة القمرية الجديدة ، كان الناس يذهبون إلى مدرس القرية أو عالمة لجعلهم يعلقون بخط اليد (غالباً الشعر ، والأقوال الشعبية أو حتى الكلمات المفردة). الأشخاص الذين لا يستطيعون القراءة أو الكتابة غالباً ما يكلفون العلماء بكتابة الصلوات التي يحرقونها في معابد المعبد.

الفن الفلبيني
وُلدت الهوية الفليبينية في نفس الوقت الذي ولدت فيه ، في الأساس من ثقافات ما قبل الاستعمار / ما قبل الفلبين التي اندمجت مع المستوطنين المتأثرين والتجار الصينيين الذين ذابوا وتطورت إلى الهوية الفليبينية الكلاسيكية الفريدة الخاصة بهم. قبل ولادة الفلبين ، كانت مجموعة مقسمة من الأمم والجزر والقبائل يحكمها الملوك الاجتماعي الخاص بها ، المشايخ ، لاكوس ، داتس ، راجاه والسلاطين. كل أمة لها هويتها الخاصة والبعض منها جزء من إمبراطورية أكبر خارج خريطة اليوم الحديثة لما يعرف الآن بالفلبين ، على سبيل المثال. كانت مانيلا في يوم من الأيام جزءا من الإمبراطورية البراونية. مثال آخر هو أجزاء كثيرة من العصر الحديث تصور مينداناو أن تكون جزءا من إمبراطورية ماجاباهيت مع وجود عاصمة لها في جاوا الشرقية في إندونيسيا الحديثة. بدأ ظهور وصول المستعمر إلى الجزر في العصر الحديث في الفلبين ، كما كان خلال تلك الفترة أن ما هو الآن جزر موحدة اليوم المعروفة الآن باسم الفلبين تم إنشاؤه. لقد تأثر الصينيون في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا من خلال التجارة ، حتى قبل استعمار المنطقة وتحديدًا سلالة مينغ وغيرها من السلالات السابقة في وقت مبكر من القرن التاسع. ولكن خلال فترة الاستعمار الأسباني ، تم وضع علامة توقيع فلبينية صينية حديثة على ما يعرف الآن بالفلبين. هذه الثقافات التي ذابت من التأثير الداخلي والخارجي لما قبل الاستعمار واضحة جدا في فنون وتقاليد ما قبل العصر في الفلبين. لوحات خوسيه هونوراتو لوزانو لديها دلالة واضحة على التأثير الشرقي والغربي.

فن آسيا الوسطى
فن آسيا الوسطى هو فن بصري تم إنشاؤه في آسيا الوسطى من قبل معظم الشعوب التركية في قيرغيزستان الحديثة وكازاخستان وأوزبكستان وتركمانستان وأذربيجان وطاجيكستان ومنغوليا والتبت وأفغانستان وباكستان وأجزاء من الصين وروسيا. تأثرت فنون القرون الأخيرة بشكل أساسي بالفن الإسلامي ، لكن الثقافات السابقة المتنوعة تأثرت بفن الصين ، بلاد فارس واليونان ، وكذلك أسلوب الحيوان الذي تطور بين الشعوب البدوية في السهوب. إن انتقال الفن على طريق الحرير ، والفن السكيثي ، والفن الإغريقي البوذي ، والفن السينيدي ، والثقافة الفارسية الحديثة ، كلها جزء من هذا التاريخ المعقد.

فن بلاد ما بين النهرين
لقد نجا فن بلاد ما بين النهرين في السجل الآثاري من مجتمعات الصيد والجمع الأوائل (الألفية العاشرة قبل الميلاد) إلى ثقافات العصر البرونزي للإمبراطوريات السومرية والأكادية والبابلية والآشورية. تم استبدال هذه الإمبراطوريات في وقت لاحق في العصر الحديدي بواسطة الإمبراطوريات الآشورية الجديدة والبيلبينية الجديدة. على نطاق واسع يعتبر مهد الحضارة ، جلبت بلاد ما بين النهرين تطورات ثقافية كبيرة ، بما في ذلك أقدم الأمثلة على الكتابة. تنافس فن بلاد ما بين النهرين مصر القديمة كأكبر وأفخم وأوسع تطور في غرب أوراسيا من الألف الرابع قبل الميلاد حتى احتلت الإمبراطورية الأخمينية الفارسية المنطقة في القرن السادس قبل الميلاد. كان التركيز الرئيسي على أشكال مختلفة ومتينة للغاية من النحت في الحجر والطين ؛ نجت لوحة صغيرة ، لكن ما يشير إلى أنه ، مع بعض الاستثناءات ، كانت اللوحة تستخدم بشكل أساسي في مخططات الزخارف الهندسية والنباتية ، على الرغم من رسم معظم التماثيل. وقد نجا الأختام الأسطوانية بأعداد كبيرة ، بما في ذلك العديد من المشاهد المعقدة والتفصيلية على الرغم من صغر حجمها.

الفن اليهودي
مقارنة بالموسيقى أو المسرح ، هناك تقليد يهودي محدد في الفنون البصرية. إن السبب الأكثر ترجيحًا وقبولًا هو أنه ، كما سبق أن ظهر مع الموسيقى والأدب اليهودي ، قبل الثقافة اليهودية ، كان التراث الديني في الأيونية هو المسيطر على الثقافة اليهودية. بما أن معظم السلطات الحاخامية اعتقدت أن الوصية الثانية منعت الكثير من الفن البصري الذي يمكن وصفه بأنه “صور محفورة” ، كان الفنانون اليهود نادرًا نسبيًا حتى عاشوا في مجتمعات أوروبية مستوعبة بدأت في أواخر القرن الثامن عشر. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه على الرغم من المخاوف من الجماعات الدينية المبكرة للفن التي تستخدم لأغراض الوثنية ، يتم تسجيل الفن المقدس اليهودي في Tanakh وتمتد في جميع أنحاء العصور القديمة اليهودية والعصور الوسطى. تشكل الخيمة والمعبدان في القدس أول الأمثلة المعروفة “للفن اليهودي”. خلال القرون الأولى من العصر المشترك ، تم إنشاء الفن الديني اليهودي أيضًا في المناطق المحيطة بالبحر المتوسط ​​مثل سوريا واليونان ، بما في ذلك اللوحات الجدارية على جدران المعابد اليهودية ، والتي يعتبر كنيس دورا يوروباس هو الناجي الوحيد بالإضافة إلى سراديب الموتى اليهودية. في روما.

الفن الإسلامي
يتضمن الفن الإسلامي الفنون البصرية التي أنتجها القرن السابع فصاعداً من قبل أشخاص عاشوا في المنطقة التي كانت مأهولة بالسكان أو يحكمها السكان الإسلاميون الثقافيون. ومن ثم ، فإن من الصعب للغاية تعريف الفن لأنه يغطي العديد من الأراضي والشعوب المختلفة على مدى 1400 سنة ؛ ليس فنًا على وجه التحديد دينًا ، أو وقتًا ، أو مكانًا ، أو وسطًا واحدًا مثل الرسم. مجال العمارة الإسلامية الضخم هو موضوع مقال منفصل ، تاركة حقول متنوعة كالخط والرسم والزجاج والفخار وفنون النسيج مثل السجاد والتطريز.

الفن الايراني
للفن الفارسي أو الفن الإيراني واحد من أغنى التراث الفني في تاريخ العالم وكان قويا في العديد من وسائل الإعلام بما في ذلك الهندسة المعمارية والرسم والنسيج والفخار والخط والأشغال المعدنية والنحت. في أوقات مختلفة ، كانت التأثيرات من فن الحضارات المجاورة مهمة للغاية ، وفي النهاية أعطى الفن الفارسي وتأثيراته الرئيسية كجزء من الأساليب الأوسع للفن الإسلامي. تتناول هذه المقالة فن فارس حتى عام 1925 ، ونهاية سلالة قاجار. من أجل الفن اللاحق ، انظر الفن الإيراني الحديث والمعاصر ، وبالنسبة للحرف التقليدية ، انظر إلى الفنون في إيران. الفن الصخري في إيران هو أقدم الفنون الباقية على قيد الحياة. الهندسة المعمارية الإيرانية مغطاة في هذه المادة.

الفن النبطى
الفن النبطي هو فن الأنباط في شمال الجزيرة العربية. وهي معروفة بسيراميك مطلي ناعماً ، تم تشتيته بين العالم اليوناني-الروماني ، فضلاً عن المساهمات في فن النحت والعمارة النبطية. تشتهر الفن النبطاني بالمواقع الأثرية في البتراء ، ولا سيما المعالم الأثرية مثل الخزنة والدير.