아시아 예술

아시아 예술이나 동양 예술의 역사는 다양한 문화와 종교의 영향을 광범위하게 포함합니다. 아시아 미술의 발달은 역사적으로 서양 미술의 발달과 일반적으로 몇 세기 전에 유사합니다. 중국 미술, 인도 미술, 한국 미술, 일본 미술은 서양 미술에 큰 영향을 미쳤으며, 그 반대도 마찬가지였다. 근동 예술은 또한 서구 예술에 상당한 영향을 미쳤다. 선사 시대 예술을 제외하고, 메소포타미아의 예술은 아시아 미술의 가장 오래된 형태를 대표합니다.

불교 미술
불교 미술은 기원전 6 ~ 5 세기의 역사적인 고타 마불 (Gautama Buddha)의 삶을 따라 수세기에 걸쳐 인도 대륙에서 시작되어 다른 문화와의 접촉 및 아시아와 세계를 통한 확산을 통해 진화했다. 불교 예술은 각자의 새로운 호스트 국가에서 법이 확대되고, 적응되고, 발전하면서 신자들과 함께 여행했다. 그것은 중앙 아시아와 동아시아로 북쪽으로 발전하여 불교 미술의 북부 지점을 형성하고 동남 아시아까지 동쪽으로 불교 미술의 남부 지점을 형성했습니다. 인도에서는 힌두교와 함께 이슬람교의 활발한 확장으로 인해 불교가 인도에서 거의 사라질 때까지 불교 미술이 번성하고 심지어 힌두 미술의 발전에 영향을 미쳤다.

불교 미술에서 일반적인 시각 장치는 만다라입니다. 관람자의 관점에서, 그것은 이상적인 우주를 개략적으로 표현한다. 다양한 영적 전통에서 만다라는 성스러운 공간을 만들고 명상과 황홀 유도에 도움이되는 영예의 도구 인 영창과 숙달의주의를 집중시키기 위해 사용될 수 있습니다. 그 상징적 인 본성은 “무의식의 진보적 인 단계에 접근하여 궁극적으로 모든 다양성 형태의 우주가 발생하는 궁극적 인 통일성과 하나의 신비한 감각을 경험하도록 궁극적으로 명상가를 도울 수 있습니다.” 정신 분석가 칼 융 (Carl Jung)은 만다라를 “무의식의 자아의 중심을 대표하는 것”으로보고 만다라의 그림을 통해 감정적 인 장애를 식별하고 성격이 온전히되도록 노력할 수 있다고 믿었다.

부탄 예술
부탄 예술은 티베트 예술과 유사합니다. 둘 다 신성한 존재들에 대한 판테온과 함께, Vajrayana 불교를 기초로합니다.

부탄에있는 불교의 주요 명령은 Drukpa Kagyu와 Nyingma입니다. 이전은 Kagyu 학교의 분지로 불교 대가와 70 명의 Je Khenpo (부탄 수도원 설립자 지도자)의 혈통을 기록한 그림으로 유명합니다. Nyingma 순서는 Padmasambhava의 심상으로 알려져 있으며, 7 세기에 부탄을 불교로 소개 한 것으로 알려져 있습니다. 전설에 따르면, Padmasambhava는 미래의 불교 주인, 특히 Pema Lingpa를 찾기 위해 신성한 보물을 숨겼습니다. 보물 발견 자 (tertern)는 또한 Nyingma 예술의 빈번한 주제입니다.

캄보디아 예술
캄보디아의 예술과 캄보디아의 문화는 여러 세기 동안 거슬러 올라가는 풍부하고 다양한 역사를 가지고 있으며 인도의 영향을 크게받습니다. 캄보디아는 태국, 라오스, 그리고 그 반대의 영향을 크게 받았다. 캄보디아의 오랜 역사에서 영감의 주요 원천은 종교였습니다. 거의 2 천년 동안 캄보디아 인들은 원주민 정령 숭배 신앙과 불교와 힌두교의 인도 종교의 혼합주의로부터 독특한 크메르 신앙을 발전 시켰습니다. 언어와 예술을 포함한 인도 문화와 문명은 기원전 1 세기 경 동남 아시아에 도달했습니다. 일반적으로 항해에 종사하는 상인들이 중국과 거래하면서 태국과 태평양만의 항구에 인도의 관습과 문화를 가져왔다. 이 혜택을 누리게 된 첫 번째 주인은 Funan이었습니다. 다양한시기에 캄보디아 문화는 자바, 중국어, 라오스 및 태국 문화의 요소를 흡수했습니다.

중국 예술
중국 예술 (중국어 : 中國 藝術 / 中国 艺术)은 중국의 지배 왕조와 변화하는 기술에 의해 시대별로 나뉘어져 고대사에 걸쳐 다양했습니다. 훌륭한 철학자, 교사, 종교인, 심지어 정치 지도자들까지 다양한 형태의 예술이 영향을 받았다. 중국 예술은 미술, 민속 예술 및 공연 예술을 포함합니다. 중국 미술은 현대 미술이든 고대 미술이든 상관없이 중국이나 중국 예술가 또는 공연 예술가에서 유래 한 예술입니다.
송나라시에는 시인은 Ci (詞)로 알려진 서정 시로 표시되었는데, 이는 종종 입양 된 인격체에서 욕망의 감정을 표현했습니다. 송나라에는 자연 현상의 인상주의적인 대우를 통해 거리를 전달한 흐릿한 윤곽과 산의 등고선과 함께보다 미묘한 표현의 그림이 등장했습니다. 이시기에는 회화에서 이전시기와 마찬가지로 감정적 인 요소가 아닌 영적인 것에 중점을 두었습니다. Kunqu, Kunshan에있는 송나라 동안에 개발 된 중국 오페라의 현존하는 현존하는 모양, 존재하는 상해의 가까이에. 위안 왕조에서는 중국 화가 자오 멩푸 (趙孟u, Zhao Mengfu)의 그림이 후기 중국 풍경화에 크게 영향을 미치고, 원 왕조 오페라는 오늘날 광둥어 오페라로 계속되는 중국 오페라의 변종이되었다.

인도 미술
인도 예술은 특정한 종교적, 정치적, 문화적 발전을 반영하는 특정한시기로 분류 될 수 있습니다. 가장 초기의 예는 Bhimbetka에서 발견되는 암각화와 같은 암각화이며, 그 중 일부는 기원전 5500 년 이전까지 기록되어 있습니다. 그러한 작품의 제작은 수천년 동안 계속되었다. 나중에 예를 들어, 마하라 슈트라 주에 엘라 (Ellora)의 조각 된 기둥이 있습니다. 다른 예로 Ajanta와 Ellora Caves의 벽화가 있습니다.

특정 기간 :

고대시기의 힌두교와 불교 (기원전 3500 년 – 현재)
이슬람 지배력 (712-1757 CE)
식민지 시대 (1757-1947)
독립과 식민지 시대 (1947 년 이후)
인도 현대 미술과 포스트 모더니즘 예술
인도에서 가장 인기있는 예술 형식 중 하나는 Rangoli라고합니다. 그것은 세밀하게 갈아 진 백색 분말 및 색깔을 사용하고 인도에있는 일반적으로 가정의 외부에서 사용되는 sandpainting 훈장의 모양이다.

시각 예술 (조각, 회화 및 건축)은 비 시각 예술과 밀접하게 관련되어 있습니다. Kapila Vatsyayan에 따르면, “고전 인도 건축, 조각, 회화, 문학 (음악), 음악 및 춤은 각자의 미디어에 따라 조건이 바뀌었지만 인도 종교 – 철학의 기본 정신적 신념 마음의 관계뿐만 아니라 상징과 영적 상태의 관계가 세부적으로 어떻게 이루어 졌는지를 보여줍니다. ”

인도 예술의 독특한 자질에 대한 통찰력은 철학적 사고, 광범위한 문화사, 예술 작품의 사회적, 종교적, 정치적 배경에 대한 이해를 통해 가장 잘 달성됩니다.

인도네시아 예술
인도네시아의 예술과 문화는 원주민의 풍습과 여러 외국의 영향 사이의 긴 상호 작용에 의해 형성되었습니다. 인도네시아는 극동과 중동 사이의 고대 무역로의 중심에 위치하고있어 주요 무역 도시에서 모두 강세를 보이는 힌두교, 불교, 유교 및 이슬람교를 비롯한 수많은 종교에 의해 많은 문화적 관행이 강하게 영향을 받고 있습니다. 그 결과 원래의 원주민 문화와 매우 다른 복잡한 문화적 혼합물입니다. 인도네시아는 종종 전통 무용에서 자연 경관과 주제를 표현하는 복잡하고 발리적인 발리 풍의 그림을 제외하고는 그림으로 유명하지 않습니다.

발리 예술
발리 예술은 Majapahit 왕국의 장인의 작품에서 자란 힌두 – 자바 인 출신 예술이며, 13 세기 후반에 발리로 확장되었습니다. 16 세기부터 20 세기까지 Kamasan 마을 인 Klungkung (East Bali)은 발리 전통 예술의 중심지였습니다. 20 세기 초반에 새로운 종류의 발리 예술이 개발되었습니다. 20 세기 후반부터 우붓과 그 주변 마을은 발리 예술의 중심지로 명성을 얻었습니다. 우붓과 바투 안은 회화로, 마스는 목각으로, 셀룩은 금과 은세공 인에게, 그리고 바투 불란은 돌로 조각 된 것으로 유명합니다. Covarrubias는 다음과 같이 발리 예술을 묘사합니다. “농민의 활기와 힌두교 자바의 고전주의의 세련미를 결합한 보수적 인 편견과 새로운 생명력을 가진 고도로 발달 된 비공식적 인 바로크 양식의 민속 예술입니다. 열대 원시의 악마 정신. Eiseman은 발리 예술이 실제로 새겨지고, 칠해지고, 짜여지고, 오브제로서보다는 일상적으로 사용되는 대상으로 준비되었다고 올바르게 지적했다.

일본 미술
apanese art and architecture는 인간 거주의 시작부터 BC 10 세기에 언젠가 현재까지 일본에서 제작 된 예술 작품입니다. 일본 미술은 고대 도자기, 나무와 청동 조각, 실크와 종이의 잉크 그림 및 수많은 예술 작품을 포함한 다양한 예술 스타일과 매체를 다루고 있습니다. 고대로부터 현대의 21 세기까지.

17 세기 후반에에도 (도쿄)의 대도시 문화에서 미술 형식이 대단한 인기를 얻었는데, 이는 1670 년대 히시카와 모로 노부 (Hishikawa Moronobu)의 단색 작품에서 시작되었습니다. 처음에는 인도 잉크 만 사용되었고 일부 인쇄물은 브러시로 수동으로 채색되었지만 18 세기 스즈키 하루노 (Suzuki Harunobu)는 니시 키 (nishiki-e)를 만들기 위해 다색 인쇄 기술을 개발했습니다.

일본 화 (그림 화가)는 다양한 장르와 스타일을 포함하여 일본 미술에서 가장 오래되고 고도로 정제 된 작품 중 하나입니다. 일본 미술의 역사와 마찬가지로 일본 화의 역사는 일본의 미학과 수입 된 아이디어의 융합과 경쟁의 오랜 역사입니다.

일본에서의 회화의 기원은 일본의 선사 시대로 거슬러 올라갑니다. 간단한 스틱 피규어와 기하학 디자인은 조몬 시대의 도자기와 야요이 (300 BC ~ 300 AD) 청동 종에서 찾을 수 있습니다. Kofun 시대 (300-700 AD)의 수많은 고분에서 기하학적이고 비 유적 인 디자인을 가진 벽화가 발견되었습니다.

고대 일본 조각은 대부분 불교의 우상 숭배 또는 신도 신의 정령 숭배에서 파생되었습니다. 특히 모든 예술품 중 조각은 불교를 중심으로 단호하게 중심화되었습니다. 전통적으로 사용 된 재료는 금속, 특히 청동이었으며,보다 일반적으로 목재, 종종 옻칠을하거나 도금하거나 밝은 색칠했습니다. 도쿠가와 시대가 끝날 무렵, 소형 조각을 제외하고는 전통적인 조각품이 불교 사원과 귀족들의 후원을 잃어 버렸기 때문에 크게 사라졌습니다.

우키요는 ‘떠 다니는 세상’을 뜻하며에도 (도꾜), 오사카, 교토의 도심에 피어나는 젊음의 문화를 말합니다. 동성애자 용어 인 “슬픔의 세계 (Sorrowful World)”(憂 き 世)에 대한 아이러니 컬 한 암시이며, 불의가 풀려나는 죽음과 중생의 세속적 인 평면입니다.

한국 미술
한국 미술은 도기, 음악, 서예, 회화, 조각 및 기타 장르의 전통으로 유명하며 대담한 색, 자연 형태, 정확한 모양과 크기 및 표면 장식을 사용하는 것으로 유명합니다.

독립적 인 세 문화 사이에는 분명하고 구별되는 차이점이 있지만 한, 중, 일의 예술 사이에는 의미 있고 역사적인 유사점과 상호 작용이 있습니다.

한국의 현대 미술 : 한국 미술의 서양식 유화의 첫 번째 사례는 한국의 작가 Ko Hu-dong (1886-1965)의 자화상에있었습니다. 이 중 3 가지 작업 만이 현재 남아 있습니다. 이러한 자화상은 문체 및 문화적 차이에 대한 확언을 훨씬 넘어서는 매체에 대한 이해를 부여합니다. 20 세기 초반에 한국에 석유와 캔버스를 사용하여 페인트하기로 한 결정은 두 가지 다른 해석을했습니다. 하나는 서구의 사상과 예술 스타일로 인해 깨달음을 얻는 것입니다. 이 깨달음은 17 세기와 18 세기의 지적 운동에서 파생되었다. 코는 일본의 조선인 병합 기간 동안이 방법으로 그림을 그렸다. 이 기간 동안 많은 사람들은 그의 예술이 정치적 일 수 있다고 주장했지만, 그는 자신이 예술가 였고 정치가는 아니라고 주장했다. 코는 “내가 도쿄에있는 동안 매우 흥미로운 일이 일어 났는데 그 당시 도쿄에 사는 한국인 학생은 100 명도 안되었습니다. 우리 모두는 새로운 공기를 마시고 새로운 연구에 착수했습니다. 그러나 저를 조롱 한 사람들이있었습니다. 친한 친구는 이와 같은 시간에 그림을 공부하는 것이 옳지 않다고 말했다.

한국의 도자기는 기원전 6000 년에 이미 인정 받았습니다. 이 도자기는 외부에 새겨진 장식적인 선으로 인해 빗 무늬 도기로 불 렸습니다. 초기 한국 사회는 주로 낚시에 의존했다. 그래서 그들은 조개와 같은 바다에서 모은 물고기와 다른 것들을 저장하기 위해 도자기를 사용했습니다. 도자기는 두 가지 주요 지역 구분이있었습니다. 동해안에서 온 사람들은 평평한 기초를 가지고있는 반면에, 남해안의 도자기는 둥근 바닥을 가지고있는 경향이 있습니다.

라오스 예술
라오스 미술에는 도자기, 라오 불교 조각, 라오스 음악이 포함됩니다.

라오스 불교 조각품은 금,은 및 가장 자주 청동을 포함하여 다양한 재료로 만들어졌습니다. 벽돌과 박격포는 또한 거대한 이미지에 사용 된 매체였으며, 그 중 유명한 것으로 비엔티안에서의 Phya Vat (16 세기)의 이미지가있다. 조각상의 외관을 완전히 개조 했음에도 불구하고 더 이상 Lao Buddha와 유사하지는 않다. . 나무는 종종 동굴에 남아있는 작은, 봉헌적 불상에 많이 사용됩니다. 우드는 또한 부처님의 실물 크기의 큰 이미지를 찍을 때도 매우 일반적입니다. 준 보석으로 조각 된 가장 유명한 두 조각은 Phra Keo (The Emerald Buddha)와 Phra Phuttha Butsavarat입니다. Xieng Sen (Chiang Saen)에서 유래 한 Phra Keo는 견고한 옥의 조각으로 조각되어 있습니다. 샴 (Siamese)이 18 세기 후반에 전리품으로 운반하기까지는 비엔티안에서 200 년 동안 쉬었습니다. 오늘은 태국 왕국의 팔라듐 역할을하며 방콕의 그랜드 팰리스 (Grand Palace)에 있습니다. Phra Keo 같이 Phra Phuttha Butsavarat는 또한 방콕에있는 웅대 한 궁전에 그것의 자신의 채플에서, 안치된다. 19 세기 초 샴 (Siamese)이 그것을 잡기 전에이 결정 이미지는 라오스 왕국 Champassack의 팔라듐이었다.

많은 아름다운 라오스 불교 조각품들이 Pak Ou 동굴에 바로 새겨 져 있습니다. Pak Ou (오우 강 입) 근처 Tham Ting (하부 동굴)과 Tham Theung (상부 동굴)은 라오스의 루앙프라방 (Luang Prabang) 근처에 있습니다. 그들은 보트로만 접근 할 수있는 웅장한 동굴 그룹으로 루앙프라방의 중심에서 약 2 시간 상류에 있으며 최근에는 관광객들이 더 잘 알려져 있고 자주 방문합니다. 동굴은 인상적인 불교 및 라오스 스타일의 조각품으로 유명합니다 동굴 벽에 들어가고, 수백 명의 버려진 불교 인물들이 바닥과 벽 선반 위에 깔아 놓았다. 그들의 주인이 그들을 파괴하기를 원하지 않았기 때문에 그들은 거기에 놓였습니다. 그래서 그곳에있는 그들의 원치 않는 상을 놓기위한 어려운 여행이 동굴에 만들어졌습니다.

네팔 예술
카트만두의 고풍스럽고 세련된 전통 문화는 네팔 전체에서 중요하며 종교인이 종교에 종사하는 힌두교와 불교도 정신을 방해하지 않고 예외적으로 만난다. 또한 자이나교, 이슬람교 및 기독교와 같은 다른 종교에 의해 제공되는 문화적 다양성을 두 배로 포용했습니다.

태국 예술
태국의 예술과 시각 예술은 전통적으로 주로 불교와 왕립 예술이었습니다. 조각은 거의 독창적 인 부처님의 이미지 였고 그림은 책의 그림과 건물 장식, 주로 궁전과 사원으로 제한되었습니다. 다른 시대의 태국 불상에는 여러 가지 독특한 스타일이 있습니다. 현대 태국 예술은 종종 전통적인 태국 요소와 현대 기술을 결합합니다.

전통적인 태국 그림은 원근법없이 2 차원으로 피사체를 보였다. 그림의 각 요소의 크기는 중요도를 반영합니다. 구성의 주요 기술은 영역을 배분하는 것입니다. 주요 요소는 공간 변압기로 서로 격리됩니다. 이로써 중간지면이 제거되었는데, 그렇지 않으면 원근법을 암시합니다. 원근법은 서구 영향의 결과로서만 19 세기 중반에 소개되었다.

회화의 가장 빈번한 이야기 ​​주제는 Jataka 이야기, Buddha의 삶에서 나온 에피소드, 불교의 천국과 지옥, 일상 생활의 장면이었습니다.

수코타이 (Sukhothai)시기는 수코타이 왕국에서 14 세기에 시작되었습니다. 수코타이 (Sukhothai) 시대의 부처상은 우아하고 매끄러운 몸체와 가늘고 긴 타원형의 얼굴을 가지고 있습니다. 이 작풍은 많은 작은 해부학 적 세부 사항을 생략함으로써 부처의 영적인 측면을 강조했습니다. 이 효과는 이미지를 조각하는 것이 아니라 금속으로 이미지를 캐스팅하는 일반적인 관행에 의해 향상되었습니다. 이 기간은 “걷는 붓다”포즈의 도입을 보았습니다.

수코타이 예술가들은 고대 팔리 (Pali) 본문에서 밝혀 졌 듯이, 부처님의 표준적인 정의를 따르려고 노력했습니다.

너무 매끄 럽기 때문에 먼지가 붙지 않습니다.
다리는 사슴을 좋아한다;
허벅지는 반얀 트리와 같습니다.
어깨는 코끼리 머리만큼 거대합니다.
팔은 코끼리의 몸통처럼 둥글며, 무릎을 만질만큼 길다.
꽃이 피는 련과 같은 손.
손끝이 꽃잎처럼 돌아섰습니다.
머리와 같은 머리;
전갈의 머리카락처럼 머리카락.
마치 망고 스톤처럼;
앵무새의 부리처럼 코.
로열티의 귀걸이로 길어진 귓볼
속눈썹은 암소와 같습니다.
눈썹은 그려진 활을 좋아합니다.
수코타이 (Sukhothai)는 또한 남동 아시아 전역에서 거래 된 Sawankhalok 스타일의 다량의 유약 된 도자기를 생산했다.

티벳 예술
티베트 예술은 티베트와 다른 현재의 히말라야 왕국 (부탄, 라다크, 네팔, 시킴)의 예술을 가리킨다. 티베트 예술은 무엇보다도이 문화에 대한 티베트 불교의 영향력을 반영하는 성스러운 예술의 한 형태입니다. 모래 만다라 (Tib : kilkhor)는 사물의 임시 성을 상징하는 티벳 불교 전통입니다. 불교도의 일환으로, 모든 것들은 일시적인 것으로 간주됩니다. 모래 만다라가 건설되고 예식 및 관람이 끝나면 체계적으로 파괴된다는 예가됩니다.

대승 불교가 기원전 4 세기에 분리 된 학교로 등장함에 따라 보살의 역할, 다른 사람들을 돕기 위해 너바나로의 도피를 피하는 자비로운 존재를 강조했다. 초기에는 다양한 보살이 조상 예술의 주제였습니다. Mahayana Buddhism의 자손 인 Tibetan Buddhism은이 전통을 물려 받았습니다. 그러나 Vajrayana (또는 불교 탄트라)의 추가 지배적 인 존재는 예술 문화에서 가장 중요한 중요성을 가질 수 있습니다. 티베트 예술에 묘사 된 일반적인 보살은 신성한 Chenrezig (Avalokitesvara)이며, 종종 우리의 요구를 듣는 모든 자비로운 분을 대표하는 수천 명의 무장 한 성인으로 묘사됩니다. 이 신 (神)은 바 이랴 야나 (Vajrayana)의 실천을위한 “명상 부처 (Yedam)”로도 이해 될 수 있습니다.

티베트 불교에는 바지 라 (Vajra)라는 상징적 인 상징 인 바지라나 불교 (Vajrayana Buddhism)라고도 알려진 탄트라 불교 (Tantric Buddhism)가 포함되어 있습니다 (티베트에서 도르 제 (dorje)로 알려짐). 전형적인 티베트 불교 예술의 대부분은 탄트라의 관습의 일부로 볼 수 있습니다. Vajrayana 기술은 명상 중에 많은 시각화 / 상상력을 통합하며, 정교한 탄트라 아트의 대부분은 이러한 시각화에 도움이 될 수 있습니다. 명상 신 (yidams)의 표현에서부터 만다라 및 모든 종류의 의식 도구에 이르기까지 다양합니다.

탄트라 불교의 시각적 측면은 분노한 얼굴, 화염의 원, 또는 죽은 자의 두개골로 자주 묘사되는 분노한 신들의 공통된 표현입니다. 이 이미지는 보호자 (Skt. dharmapala)와 그들의 무시 무시한 베어링이 진정한 동정심의 본성을 나타냅니다. 사실, 그들의 분노는 법의 보호뿐만 아니라 부패 나 분열을 막기위한 특정한 탄광의 보호에 대한 그들의 헌신을 나타냅니다. 그들은 가장 중요한 것은 의사의 부정적인 태도를 극복하는 데 사용할 수있는 분노한 심리적 측면으로 사용됩니다.

역사 학자들은 중국 그림이 일반적으로 티벳 그림에 지대한 영향을 미쳤음을 주목합니다. 14 세기와 15 세기를 시작으로, 티베트의 그림은 중국의 요소를 많이 포함 시켰으며, 18 세기에는 중국의 그림이 티베트의 시각 예술에 깊고 오래도록 영향을주었습니다. Giuseppe Tucci에 따르면, 청 왕조 시대에 이르러서는 “새로운 의미의 티베트 예술이 개발되었는데, 이는 특정 의미에서 중국의 18 세기 부드럽고 섬세한 선행성에 대한 주역이다.”

베트남 미술
베트남 예술은 동남 아시아 지역에서 가장 오래된 문화 중 하나입니다. 선사 시대까지 거슬러 올라가는 실크 페인팅, 조각, 도자기, 도자기, 목판화, 건축, 음악, 무용, 연극 등 풍부한 예술적 유산.

전통적인 베트남 예술은 고대부터 (예를 들어 정교한 ô섬 드럼을 포함하여) 베트남의 예술가들에 의해 도교와 유교와 같은 다른 철학들 중에서도 중국 불교 예술의 영향을 강하게 받았던 중국의 지배 예술에 이르기까지 다양합니다. 참파와 프랑스 예술의 예술은 나중에 더 작은 역할을했습니다.

베트남 예술에 대한 중국의 영향은 베트남 도자기와 서예, 서예 및 전통 건축으로 확장됩니다. 현재 베트남의 옻칠 그림은 꽤 유명합니다.

Nguyễn 왕조, 베트남의 마지막 지배 왕조 (1802-1945 년경)는 도자기와 자기 예술에 대한 새로운 관심을 보았습니다. 아시아 전역의 제국 법원은 베트남 도자기를 수입했습니다.

응웬 왕조 시대에 공연 예술 (예 : 궁궐 음악과 춤)이 얼마나 발달했는지에도 불구하고 일부 사람들은 예술의 다른 분야를 응우 왕조 후기에 감소하기 시작했다고 봅니다.

19 세기부터 현대 예술과 프랑스의 예술적 영향이 베트남에 퍼졌습니다. 20 세기 초, 하노이 (Hanoi)와 호치민 (Ho Chi Minh)시와 같은 대도시에서 주로 유럽의 방법을 가르치고 영향력을 발휘하기 위해 인도 차이나 미술 학교 (Indochina College of Arts)가 설립되었습니다.

프랑스의 80 년간의 베트남 통치 기간 동안의 베트남인들에 대한 여행 제한과 국가 독립을위한 장기간의 전쟁은 베트남 예술가가 베트남 밖에서 훈련하거나 일할 수있는 인원이 거의 없음을 의미했다. 유창한 배경을 가진 소수의 예술가가 프랑스에 가서 가장 많이 경력을 쌓을 수있는 기회를 가졌습니다. 예를 들면 Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Le Van De, Le Ba Dang 및 Pham Tang이 있습니다.

현대 베트남 예술가들은 실크, 래커 등과 같은 많은 전통적인 매체와 함께 프랑스 기술을 사용하기 시작하여 동양과 서양의 고유 한 요소를 만들어 냈습니다.

베트남 서예
서예는 베트남에서 오랫동안 역사를 지켜 왔으며 이전에는 중국 문자와 함께 사용되었습니다. 그러나, 대부분의 현대 베트남 서예 대신 매우 인기가있는 것으로 입증 된 로마 문자 기반의 Quốc Ng uses를 사용합니다.

과거에는 베트남의 오래된 문자 기반 글쓰기 시스템에서의 문해력이 학자들과 엘리트들에게 한정되어 있었지만 그럼에도 불구하고 서예는 여전히 베트남인의 삶에서 중요한 역할을했습니다. 음력설과 같은 특별한 경우 사람들은 마을 선생님이나 학자에게 서예 (종종시, 민속 말 또는 심지어 한 마디)를 매달리게 할 것입니다. 읽거나 쓸 수없는 사람들은 종종 신자들에게 성전에서 불타는 기도문을 써달라고 부탁했습니다.

필리핀 예술
필리핀 정체성은 Colonizers와 고유 한 고전적인 필리핀 정체성으로 녹아 내고 진화 된 중국 상인들의 영향을 받아 병합 된 식민지 이전 / 필리핀 이전 문화를 중심으로 창작과 동시에 태어났습니다. 필리핀이 태어나 기 전까지는 각기 다른 사회 왕, 족장, 라칸, Datus, Rajahs 및 Sultans에 의해 통치되는 국가, 섬 및 부족의 분열 된 세트였습니다. 모든 국가는 고유 한 정체성을 지니고 있으며, 일부는 현재 필리핀의 현대지도 이외에 더 큰 제국의 일부이기도합니다. 마닐라는 이전에 브루나이 제국의 일부였습니다. 또 다른 예는 현대인의 많은 부분 인 민다나오 (Mindanao)는 Majapahit 제국의 일부가되도록 이론화되어 있는데, 자본금은 현대 인도네시아의 동 자바에 위치합니다. 식민지가 섬에 도착한시기가 시작되었습니다. 그 당시 필리핀은 현재 오늘날 필리핀의 통일 된 섬이 만들어 졌던 당시의 필리핀이었습니다. 영향을받은 중국인은 무역을 통해 동남아시아 전역에서 느껴졌습니다. 특히 조선 시대의 명나라와 특히 조기 왕조가 9 세기 초에 식민화되기 전부터였습니다. 그러나 스페인 식민지 시대에 현재 필리핀에 대한 현대 중국 필리핀 서명이 개발되었다. 식민지 내외 적 영향으로부터 녹아 내린이 문화들은 전 근대 예술과 필리핀 전통에서 아주 분명하게 드러난다. 호세 라토 로자 노 (José Honorato Lozano)의 그림은 동양과 서양의 영향을 분명히 보여줍니다.

중앙 아시아 미술
중앙 아시아 미술은 현대의 키르기스스탄, 카자흐스탄, 우즈베키스탄, 투르크 메니스탄, 아제르바이잔, 타지키스탄, 몽골, 티베트, 아프가니스탄, 파키스탄 및 중국과 러시아의 일부 지역에 의해 중앙 아시아에서 창안 된 시각 예술이다. 최근 세기의 예술은 주로 이슬람 예술의 영향을 받지만 이전의 다양한 문화는 중국, 페르시아 및 그리스 예술뿐만 아니라 대초원의 유목민들 사이에서 개발 된 동물 스타일의 영향을 받았습니다. 실크로드 예술, 스키타이 예술, 그레코 – 불교 예술, 세린 디아 예술, 그리고 최근 페르시아 문화의 전승은이 복잡한 역사의 일부입니다.

메소포타미아의 기술
메소포타미아의 예술은 초기 수렵 채집 사회 (BC 10 천년기)에서부터 수메르, 아카디아, 바빌로니아 및 아시리아 제국의 청동기 시대 문화에 이르기까지 고고 학적 기록에서 살아 남았습니다. 이 제국은 후에 철기 시대에 네오 아시리아와 네오 바빌론 제국으로 대체되었다. 문명의 요람으로 널리 여겨지 던 메소포타미아는 가장 오래된 문예 작품을 포함하여 중요한 문화적 발전을 가져 왔습니다. 메소포타미아의 예술은 기원전 4 세기부터 서기 유라시아에서 가장 웅장하고 정교하고 정교한 고대 이집트의 예술과 BC 6 세기에 페르시아의 애커 메넴 제국이이 지역을 정복 할 때까지 필적했다. 주된 강조점은 돌과 진흙으로 된 다양한 형태의 매우 내구성있는 조각품이었습니다. 작은 회화는 살아남 았지만 어떤 예외를 제외하고 그림은 대부분 기하학적이고 식물에 기초한 장식 체계에 주로 사용되었지만 대부분의 조각품도 칠해 졌다고합니다. 실린더 실 (seal)은 크기가 작더라도 복잡하고 상세한 장면을 포함하여 다수에서 생존 해 왔습니다.

유태인 예술
음악이나 연극과 비교할 때, 시각 예술 분야에서 특히 유대인의 전통이 적습니다. 가장 가능성 있고 받아 들여진 이유는 유대인 음악과 문학에서 이전에 보여 졌던 것처럼 해방 유대인 문화가 일방주의의 종교적 전통에 의해 지배되기 전에 였다는 것이다. 대부분의 랍비 당국은 두 번째 계명이 “새긴 이미지”의 자격을 갖춘 많은 시각 예술을 금지했다고 믿었으므로 유대인 예술가들은 18 세기 후반부터 동화 된 유럽 공동체에 살 때까지 비교적 희귀했다. 그러나 우상 숭배 적 목적으로 사용 된 예술의 조기 종교 공동체에 대한 두려움에도 불구하고, 유대인의 신성한 예술은 타나 크 (Tanakh)에 기록되어 있으며 유대 고대와 중세까지 확장되어있다. 성막과 예루살렘에있는 두 개의 성전은 “유대인의 예술”로 알려진 최초의 사례를 형성합니다. Common Era 시대의 첫 세기 동안 유대인 종교 예술은 시리아와 그리스와 같이 지중해를 둘러싼 지역에서 창안 된 벽화 벽화를 포함하여 Dura Europas 유대교 회당뿐만 아니라 유대교 카타콤바 로마에서.

이슬람 예술
이슬람 예술은 문화적으로 이슬람 인구가 거주하거나 통치하는 영토 내에 살았던 사람들이 7 세기 이후 제작 한 시각 예술을 포함합니다. 따라서 그것은 1,400 년에 걸쳐 많은 땅과 여러 사람들을 포함하고 있기 때문에 정의하기가 매우 어렵습니다. 그것은 특히 종교, 시간, 장소, 또는 그림 같은 단일 매체의 예술이 아닙니다. 이슬람 건축의 거대한 분야는 서예, 회화, 유리, 도자기 및 카펫과 자수와 같은 섬유 예술과 같이 다양한 분야를 남겨둔 별도 기사의 주제입니다.

이란 미술
페르시아 예술이나이란 미술은 세계 역사상 가장 풍부한 예술 유산 중 하나이며 건축, 회화, 제직, 도기, 서예, 금속 가공 및 조각 등 많은 매체에서 강세를 보였습니다. 서로 다른시기에 이웃 한 문명의 예술에 대한 영향은 매우 중요했으며, 후자의 페르시아 예술은 이슬람 예술의 넓은 스타일의 일부로서 중요한 영향을주고 받았다. 이 기사는 1925 년까지의 페르시아 예술과 카자르 왕조의 종말을 다룬다. 최신 예술은이란의 근대 및 현대 미술을, 전통 공예는이란의 예술을 봅니다. 이란의 암석 예술은 고대에서 살아남은 예술입니다. 이란 건축은 그 기사에서 다루어진다.

나바타 인 예술
Nabataean Art는 북부 아라비아의 Nabataeans 예술 작품입니다. 그들은 조각과 Nabataean 건축술에 기여금뿐만 아니라 Greco-Roman 세계 사이에서 분산 된 정밀하게 화분에 옮긴 도자기로 알려져 있습니다. Nabataean Art는 페트라 (Petra)의 고고학 유적지로 유명합니다. 특히 Al Khazneh 및 Ad Deir와 같은 유적지가 유명합니다.