Это самое старое пространство в соборе. В 1626 году, когда наместник Родриго Пачеко и Осорио, маркиз де Серральво (1624-1635) приказал снести древний храм, ризница функционировала (до 1641 года) как место, где проводились офисы. Логично, что здесь был установлен главный алтарь, и согласно инвентарю 1632 года он имел два аналоя, один из позолоченного железа, а другой из серебра, сделанный мастером Педро Себальосом.

Внутри ризницы вы можете полюбоваться огромными картинами художников Новохиспано Кристобаль де Вильяльпандо и Хуана Корреа. Названия картин: «Триумф Церкви», «Появление Сан-Мигеля», «Женщина Апокалипсиса» (Вильяльпандо); Транзит Богородицы и Въезд Христа в Иерусалим (Корреа). Есть также картина, приписанная испанскому художнику Бартоломе Эстебану Мурильо.

Пока нет достаточного количества документации, чтобы дать представление об отделке интерьера, которая была представлена ​​между 1641 и 1684 годами, но вместо этого, если в описаниях 1632, 1649, 1654 и 1669 годов имеются многочисленные украшения и ювелиры, дающие подсказки о том, что было ,

Мебель, в которой он находится сегодня, относится к последней трети восемнадцатого века: шкафы и комоды из бальзамического дерева, «которые строго придерживаются предписаний, сформулированных в этом отношении Сан-Карлосом Борромео», кардиналом и архиепископом Миланским, в своих фабричных инструкциях и церковного ауара 1577 года

Хуан де Виера комментирует, что в верховьях ризницы были «два столика из красного дерева из Китая, черные, как струя, на которых размещены чаши, приготовленные для жертвоприношения, представляющие собой доски из куска двух прутьев шириной и двух с половиной долго «. И он продолжает указывать, что» caxonera «сделан из» изысканной древесины палки Saongolica и других, с ее золотыми замками и пропорционально распределенными шкафами с дверцами из того же дерева … и по периметру … рядом с Каксоны находятся на расстоянии двух стержней, кресел от одного и того же красного дерева ». Эти ящики были недавно изменены из-за явно операционных проблем.

В книге Туссента 1948 года до сих пор записаны трикотажные стулья с ногами кабриолы и мандал с ящиками куполообразных юбок, ног кабриолы и когтя в дополнение к фитоморфным рельефам.

В шкафу для чаш, первоначально находившемся на западной стене под девственницей Апокалипсиса Кристобала де Вильяльпандо, находилось большое количество «золотых чаш и стаканов из того же металла, отделанных из мелких камней и других сосудов и священных сосудов, подсвечников, пьедесталов , серебряные на дораду и круизы … его богатство много. Только у хранителей золота и бриллиантов их пять, без нового, стоимость которого составляет 116 000 песо. В инвентаре 1662 года находятся акваманилы, один из которых серебряный мастер Эна.

В 1957 году деревянный пол и пол по периметру были заменены на другой ступенчатый камень; Двойная ограда была помещена в одну из комнат Главы (по проекту архитектора Антонио Г. Муньоса) для вестибулярного пространства, создавая антеакристию. Мастер Сото также изменил первоначальные пропорции некоторых ящиков: ящик был вырезан из передней стенки, и в центре была помещена ораторская композиция из красного дерева «гибридного вкуса».

Наконец, полотно Девы Гваделупской с донором, работа Франсиско Мартинеса, сделанная в 1747 году и долгое время остававшаяся в подвале, теперь занимает место в комнате Гуадалупана старого здания Курии-де-ла-Вирхен-де-Гуадалупе.

Ризница собора Мексики
Ризница Собора Мехико образует параллель с комнатой главы, как по своим размерам, так и по своей структуре и даже на обложке. Именно он связывает процессический корабль Послания с внутренним пространством корпуса, один из самых чистых образцов, оставивших в Мексике искусство, известное как herreriano или desornamentado. Большая полукруглая арка опирается на трезвые пилястры. В его архиве можно прочитать надпись, датирующую эту работу: «Будучи комиссаром, Господь Ойдор Алонсо Васкес де Кицнерос сделал эту обложку и закрыл эту святыню. Год 1623».

Внутри этой арки движется архитектура покрытия: две дорические пилястры поддерживают трезвую антаблементу с закрытым треугольным фронтоном. Дверь представляет собой полукруглую арку над более трезвыми пилястрами, так как они не являются полосатыми, как другие, а просто представляют утопленный корпус. Ключ к луку — забавный поясок. Форма, которая поднимается на крышку и поддерживает большую арку, которая покрывает ее, разделена на три части орнаментами, которые образуют смешанные линейные треугольники по бокам, и окном в центре, с ее трезво украшенной рамкой. У окна есть забор из кованого железа, и этот забор придает ощущение преувеличенной строгости и без того суровому стилю покрытия. Тюремный забор, установленный в месте, куда никто не может сбежать или проникнуть, становится психологическим фактором, который дополняет дух искусства, который преобладает в этой структуре: все ужасно; мы должны бежать от орнамента, от орнамента, от величайшей гордости или от самой презренной мелочи.

Мы должны думать только о праведности жизни, которая ведет в рай, в котором мы будем холодно получать награду за наши добрые дела. Этот рай, полный классического мрамора, по-гречески, предлагает нам величайшее удовлетворение, которого мы можем достичь; быть таким же строгим и чистым, как каменная статуя; человечество становится бесчеловечным, и идеал настолько вне реальности, что очень немногие верующие часто испытывают подобное. Это был идеал, навязанный Его Величеством Филиппом II, который оставил на земле великолепные произведения искусства, чтобы символизировать их, но в конце концов поддался самому человеческому духу своего народа. Не менее религиозное, чем он, но реально привязанное к миру, в котором он жил, появилось более человечное, более нежное, более возможное искусство, потому что в нем, возможно, есть то же самое намерение греха, которое называется барокко.

Когда открываются тонкие деревянные доски с тонкими рельефами в их ящиках, мы входим в ризницу и находим в ней тот барочный мир, который становится духом искусства Новой Испании.

Храмы ризницы были закрыты в 1623 году. Они похожи на хранилища главы дома, и в настоящее время их жилы были тщательно очищены и позолочены, как и должно было быть в начале. Произведение последнего периода готического искусства, которое по какой-то причине было названо ярким или цветочным, не вступает в противоречие с искусством барокко второй половины XVII века, которое украшает нижнюю часть зала.

Большие масляные фрески покрывают область: они созданы двумя художниками, которые почти ознаменовали эпоху своей индивидуальностью: конец 17-го и начало 18-го века. Живопись в стиле барокко, которая знает, как придать своему искусству разнообразный дух, более соответствующий архитектуре, более покорная ему, чем работы предыдущих художников, все еще находящихся в полном ренессансе. По сути, это декоративная картина; человеческая фигура забыта; пейзаж приобретает присутствие, индивидуальность. Не то, чтобы это был действительно замеченный пейзаж; Это все еще кабинетный пейзаж, но все же он смог уловить осенние, синие, красноватые, золотые тона, которые умеют чудесно петь с окружающими рельефами. Эта мексиканская картина, несомненно, происходит от художников Севильи своего времени, прежде всего от Вальдеса Лила, но приобретает здесь такую ​​индивидуальность, которая, несомненно, во всей колонии является самой мексиканской.

Великие картины — работы Хуана Корреа и Кристобала де Вильяльпандо, как учат их подписи. Корреа написал картины «Коронация Богородицы», «Борьба святого Михаила с драконом» и «Въезд Иисуса в Иерусалим». Villalpando, «Непорочное зачатие» и «Триумф Церкви». Картины были сделаны к 1685 году. А великие рамы с ангелами, которые их украшают, были работой мастера архитектуры и резчика Мануэля де Веласко. В нижней части стен вы можете увидеть деревянный комод и некоторые картины, которые дополняют украшение комнаты.

Ничто лучше, чем эта ризница, целиком украшенная барочными рисунками осенних тонов, обрамленными густыми светящимися золотыми лепными украшениями, под сводами тоскливого оживления, чтобы перенести нас в те времена колонии, где искусство преобладало над всеми обычаями. Жизнь трудна, трудна, жестока; наш более или менее отдаленный конец постоянно присутствует в нас; но благодаря великодушию Бога мы можем максимально улучшить это земное существование, забитое злом и ловушками. Таким образом, эта ризница предстает перед нами как место, где жизнь вкуснее, потому что искусство усугубляет горечь жизни, предлагая нам несравненную надежду на лучшее будущее, которое уже знает, как сбываться на земле; мы живем более чисто, менее многолюдно,

Для искусства Новой Испании эта ризница является реликварией, где ее самое изысканное выражение найдено. Не от вице-королевского правительства, не от короны Испании, а от самих людей, которые выражали себя кистью своих художников, уже освободившихся, насколько это возможно, от европейского искусства для создания собственного искусства, испанского происхождения, но мексиканского в реальность. Следовательно, ризница митрополита Кафедрального собора Мексики привлекательна.

Художественные стили собора
Тот факт, что Кафедральный собор Мексики является подлинной школой различных художественных течений, имевших место в течение четырех веков, впечатляет, и это отражалось как внутри, так и снаружи, учитывая, что в то время как он был построен, различные тенденции, движения и художественные школы область архитектуры, живописи, скульптуры и т. д., которая, по мнению различных строителей, повлияла на их строительство.

Таким образом, мы говорим о 400-летней художественной культуре, используя все виды материалов, таких как дерево, металл, тезонтл, камень, мрамор, штукатурка и особенно карьер, который является наиболее распространенным материалом собора, таким образом, мы говорим из готики искусство, в конце пятнадцатого века до неоклассического девятнадцатого века, как в его строительстве, так и в его алтарных фигурах, скульптурах, колоннах, полках, балюстрадах, хранилищах, и мы можем утверждать, что в нашем соборе есть все стили, которые были рождены, вырос, созрел и, наконец, исчез во время строительства, что логически повлияло на его фабрику, единственными стилями, которые не были найдены, являются последние, обычно называемые «модернистскими» или «модернистскими» и особенно «постмодернистскими», считая, что собор завершает свою работу. строительство к 1813 году

Готическое искусство
Самым старым из найденных в соборе стилей является так называемый «готический», термин, придуманный гуманистами эпохи Возрождения, чтобы презирать «искусство готов» сегодня французов, и, несмотря на попытки изменить этот термин, этот был уже в памяти веков.

Готическое искусство обычно делится на три этапа, которые охватывают одиннадцатый век и конец пятнадцатого века. С первого периода, названного «примитивной готикой», мы имеем в качестве примера Собор Нотр-Дам в Париже (а. 1163); из второго, который называется «полная готика», мы имеем в качестве примера Шартрский собор (а. 1250), а из третьего периода, называемого «поздняя готика», мы имеем в качестве примера Королевскую часовню в Кембриджском колледже ( 1515).

В качестве характеристик, характерных для готического искусства, мы используем оживальную форму (в форме листа); ребра в сводах и колоннах и использование розеток (разноцветные круглые витражи). Готика, как и все искусство, отражает ценности духа времени, поэтому в средние века она лишала духовности, направленной «вверх», то есть к высоте, на которой находится Бог, поэтому человек должен «смотреть на высот «больше, чем к реальностям земли, отсюда очень высокие корабли, арки, корабли и витражи, которые заканчиваются точкой и приглашают идти к вершине, где были истинные ценности.

Интерьеры готических соборов были довольно темными, словно приглашали медитацию, молитву и внутреннее убранство. Готика исчезает к пятнадцатому веку, и тем не менее, знаменательное творчество готического человека, все еще сегодня, вызывает глубокое восхищение, которое, безусловно, повлияло не только во Франции, но и во всей Европе, включая Испанию, где искусство приходит к нам в готике.

Когда началось строительство Мексиканского собора, готика уже была на последних стадиях, уступая место новым и различным архитектурным и художественным концепциям в целом, однако, у собора также есть некоторые готические мазки, такие как два замечательных хранилища Ризницы. готическими ребрами и подвалками то же самое относится к хранилищам, которые покрывают Дом Главы, двойника ризницы и образуют, вместе с апсидой сегодняшнего Алтара-де-лос-Рейеса, старейших зданий собора, хотя розеток нет ,

Эррериано Арт
Следующим из архитектурных стилей, которые мы находим в Соборе, является так называемый Эррериано, который, хотя и не является непосредственным последователем готики, потому что за ним следует маньеризм, о котором у собора нет никакого примера, потому что он уже закончил свое время, когда начинается строительство собора.

Эррериано — это стиль, названный в честь архитектора Хуана де Эрреры, который обязан этому стилю, лучшим примером которого является Эскориал (а. 1584) и чьи работы были выполнены по приказу короля Филиппа II (1552-1584), стиль, в котором он был продвинут Испанская Америка.

У herreriano есть свои особенности: монументальность, трезвость, классическая элегантность, строгий и широкий стиль. Подобно готике, также и геррериано вызвано духовностью его времени, которая несет в себе идею о твердой церкви, о силе и величии, но в то же время о великой трезвости, чтобы исключить роскошь и украшения.

Согласно этим концепциям, herreriano будет использовать большие пространства, длинные, сплошные и высокие стены которых прерываются только большими квадратными окнами с решеткой, которые освещают интерьер, поэтому в этом стиле не используются многоцветные витражи.

Идея прекрасно выражена элементами, которые составляют этот архитектурный тип. Поэтому, будучи herreriano стилем, который принадлежит Испании и продвигается тем же королем Фелипе II, нет ничего странного в том, что он передал свое влияние испанским колониям, и, таким образом, наш собор в значительной степени имеет herreriano.

Действительно, большие пространства боковых стен, как восточных, так и западных, а также стены апсиды, прерванные большими квадратными окнами, освещающими внутреннюю часть часовен, создают внушительную монументальность, видимую снаружи. А внутри, как Ризница, так и Зал Глав, являются ярким примером строгости Эрреры с такой строгостью, что позже ее стены были покрыты большими картинами и алтарями.

Искусство барокко
Между последним готическим стадионом, в конце 15-го века и началом барокко в конце 16-го века, был период, который произвел маньеризм в первой половине 16-го века в Италии.

Маньеризм был эстетическим движением, которое отражало кризис в искусстве, возникший в этот период, и характеризуется бурным искусством, полным противоречий, редким и преувеличенным с мучительными видениями кошмара и даже дьявольскими, поэтому трудно определить его точно.

Архитектура не получила такого большого влияния, как живопись и скульптура, поэтому у нас нет примеров этого стиля. В качестве реакции на маньеризм возникает новая художественная форма, которая получает название «барокко», термин происхождения действительно неопределенный, поскольку некоторые из них происходят от итальянского термина «барокко», который является названием средневекового силлогизма, а другие — от португальского языка. «Барокко», что в ювелирном деле означает нерегулярную жемчужину, так будет до 19-го века, когда ему дадут более точное определение.

Барокко доминировало в общих чертах, с конца 16-го века до середины 18-го века, и можно рассмотреть три четко определенных этапа: примитивное барокко, полное барокко и позднее барокко. Барокко — мистическое изобилие во всех художественных порядках.

Шестнадцатый век был одним из самых плодотворных времен для переходного века. В политическом, экономическом, социальном, художественном и художественном плане наблюдается необычайный всплеск, и открытие Нового Света трансформирует международные отношения, поэтому искусство барокко является отражением этого широко распространенного настроения.

В религиозной сфере великие перемены, которые произошли в результате протестантской Реформации и реакции католической церкви, привели к переменам во всех видах искусства, где барокко проявилось как буйная вера и великолепие католического культа в архитектуре, скульптура, живопись, литература и даже музыка, реакция барокко, которая широко распространена во всех католических районах, перед лицом пуританства и преувеличенной трезвостью протестантов.

Таким образом, мистицизм барокко подчеркивает оптимизм, жизненную силу и торжество католической веры в ее великолепных орнаментах, орнаментах и, в то время, смелых художественных концепциях. С другой стороны, барокко объединяет три великих искусства: архитектуру, скульптуру и живопись, так что самое главное в барокко — не детали, а общее видение, которое даже сегодня заставляет тех, кто поражается, созерцать мастерство этого стиля.

В Мексике, как и во всей Латинской Америке, смелая изобретательность испанских архитекторов, вместе с глубоким художественным видением туземцев, дали новые и удивительные видения барокко, особенно в 18 веке, именно тогда, когда в Европе было уничтожено барокко. понемногу вырождается в преувеличение рококо или, как в других случаях, принимает неоклассический стиль.

Из великолепия барокко в его различных стадиях, столичный собор Мексики является одним из самых ярких примеров, потому что действительно, во время развития барокко они находятся под его влиянием от начинающего барокко передней, восточной и западной передней крышек чтобы достичь своего максимального выражения внутри часовен с их необычными алтарными фигурами, в основном алтарем царей и часовней ангелов, чтобы назвать несколько, которые мы увидим более подробно в следующих файлах.

Неоклассическое Искусство
Барокко на последнем его этапе предполагалось в других стилях, в том числе и в неоклассическом. Это художественное движение, которое родилось в Европе во второй половине 18-го века (1750) и длится до конца 19-го века. На самом деле это была реакция на преувеличенный стиль рококо, наследника барокко, с одной стороны, а с другой — результат открытия в то время двух греко-римских городов: Помпеи и Геркуланума в Италия, чье искусство оказало влияние на господствующий режим того времени.

В качестве фундаментальной черты неоклассика стремилась подражать греко-римским архитектурным образцам, в основном дорическому искусству. Его мистицизм основан на романтическом чувстве классических ценностей и духовности, сосредоточенной на стремлении к греческим героическим временам.

Романтизм был главной чертой литературы и музыки в девятнадцатом веке, а также оказал влияние на такие искусства, как живопись, скульптура и архитектура. Этот стиль — скорее искусство символическое, чем творческое.

В области архитектуры неоклассическое искусство появилось в Испании Карлоса III (1760-1788), и его лучшими примерами были Пуэрта де Алькала и необычное здание, в котором находится музей Прадо в Мадриде.

В латиноамериканских странах неоклассическая обратилась больше к дорическим памятникам и просуществовала до 20-го века. Кафедральный собор Мексики не избежал влияния неоклассицизма, и хотя он не проявляется значительным образом за пределами собора, поскольку большая часть здания была завершена, если в нем появятся некоторые изменения, которые были внесены в интерьер Часовни, а в некоторых из них, где были барочные алтари, были реконструированы в соответствии с преобладающими канонами того времени, и именно в этом царствует неоклассический стиль, таким образом, алтари, высеченные в карьере часовен Богоматери Долорес и часовня г-на дель Буэна Деспачо, с западной стороны и с восточной стороны, часовни Санта-Мария-ла-Антигуа и Богоматерь Гваделупская, являются примерами неоклассического влияния.

В заключение, если кто-то хочет узнать о самых важных архитектурных стилях, имевших место в шестнадцатом, семнадцатом, восемнадцатом и девятнадцатом веках, нет ничего лучше, чем взять в качестве руководства и примера собор Мексики, потому что все они были воплощены в его строительстве. когда каждый из главных мастеров, которые его построили, верный своему времени, изумительным образом соединил то, что уже существовало, с новинками искусства того времени, в которое они должны были жить.

В Соборе нет ничего такого, что не было бы принято в целом, хотя разные стили, которые его создавали, можно различить.

Кафедральный собор Мехико
Кафедральный собор Успения Пресвятой Девы Марии на небесах (испанский: Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos) является резиденцией католической архиепархии Мексики. Он расположен на вершине бывшего священного ацтекского района рядом с мэром Темпло на северной стороне Площади Конституции (Зокало) в центре Мехико. Собор был построен секциями с 1573 по 1813 год вокруг первоначальной церкви, которая была построена вскоре после испанского завоевания Теночтитлана, в конечном итоге полностью заменив его. Испанский архитектор Клаудио де Арчиниега спланировал строительство, черпая вдохновение в готических соборах Испании.

Из-за долгого времени, необходимого для его строительства, чуть менее 250 лет, практически все главные архитекторы, художники, скульпторы, мастера золочения и другие художники-пластики вице-королевства работали в какой-то момент при строительстве корпуса. Это то же условие, что и в течение его обширного периода строительства, позволило объединить в нем различные архитектурные стили, которые были в силе и в моде в те века: готика, барокко, чурригереск, неоклассика и другие. Такую же ситуацию испытали разные орнаменты, картины, скульптуры и мебель в интерьере.

Его реализация означала точку социальной сплоченности, поскольку в ней участвовали одни и те же церковные власти, государственные органы, разные религиозные братства, а также многие поколения социальных групп всех классов.

Кроме того, как следствие влияния католической церкви на общественную жизнь, здание было переплетено с событиями исторического значения для обществ Новой Испании и независимой Мексики. Чтобы упомянуть некоторые, есть коронация Агустина де Итурбиде и Ана Мария Уарте как императоров Мексики Президентом Конгресса; сохранение погребальных останков вышеупомянутого монарха; похороны до 1925 года нескольких героев независимости, таких как Мигель Идальго и Костилья и Хосе Мария Морелос; споры между либералами и консерваторами, вызванные разделением церкви и государства в ходе реформы; закрытие здания в дни Cristero War; празднования двухсотлетия независимости, среди других.

Собор обращен на юг. Приблизительные размеры этой церкви — 59 метров (194 фута) в ширину и 128 метров (420 футов) в длину и высота 67 метров (220 футов) до вершины башен. Он состоит из двух колоколен, центрального купола, трех основных порталов. У этого есть четыре фасада, которые содержат порталы, окруженные колоннами и статуями. В нем пять нефов, состоящих из 51 свода, 74 арок и 40 колонн. Две колокольни содержат в общей сложности 25 колоколов.

Скиния, прилегающая к собору, содержит баптистерий и служит для регистрации прихожан. Есть пять больших, богато украшенных алтарей, ризница, хор, зона хора, коридор и комната капитуляции. Четырнадцать из шестнадцати часовен собора открыты для публики. Каждая часовня посвящена отдельному святому или святым, и каждая была спонсирована религиозной гильдией. Часовни содержат богато украшенные алтари, алтари, ретабло, картины, мебель и скульптуры. Собор является домом для двух самых больших органов 18-го века в Америке. Под собором находится склеп, в котором хранятся останки многих бывших архиепископов. В соборе около 150 окон.

На протяжении веков собору был нанесен ущерб. Пожар в 1967 году уничтожил значительную часть интерьера собора. Последовавшие за этим реставрационные работы обнаружили ряд важных документов и произведений искусства, которые ранее были спрятаны. Хотя для собора был построен прочный фундамент, мягкая глинистая почва, на которой он построен, угрожала его структурной целостности. Падение уровня грунтовых вод и ускоренное опускание привели к тому, что эта структура была добавлена ​​в список 100 наиболее уязвимых мест Всемирного фонда памятников. Реставрационные работы, начавшиеся в 1990-х годах, стабилизировали собор, и в 2000 году он был исключен из исчезающего списка.