La Sacristía, Catedral Metropolitana de la Ciudad de México

Es el espacio más antiguo de la catedral. En 1626, cuando el virrey Rodrigo Pacheco y Osorio, marqués de Cerralvo (1624-1635) ordenó la demolición del antiguo templo, la Sacristía funcionó (hasta 1641) como el lugar donde se encontraban las oficinas. Lógicamente se colocó el altar mayor y según el inventario de 1632, tenía dos atriles, uno de hierro dorado y otro de plata hechos por el maestro Pedro Ceballos.

Dentro de la sacristía se pueden admirar enormes pinturas de los pintores novohispanos Cristóbal de Villalpando y Juan Correa. Los títulos de las pinturas son: El triunfo de la Iglesia, La aparición de San Miguel, La mujer del Apocalipsis (Villalpando); El tránsito de la Virgen y la entrada de Cristo a Jerusalén (Correa). También hay una pintura atribuida al pintor español Bartolomé Esteban Murillo.

Todavía no hay suficiente documentación para dar una idea de la decoración interior que se presentó entre 1641 y 1684, pero si hay abundantes adornos y orfebres en los inventarios de 1632, 1649, 1654 y 1669, que dan pistas sobre lo que había .

El mobiliario que alberga hoy es del último tercio del siglo XVIII: armarios y cajoneras en madera de bálsamo «que se adhieren fielmente a los preceptos que San Carlos Borromeo formuló al respecto», cardenal y arzobispo de Milán, en sus instrucciones de fábrica. y del ajuar eclesiástico de 1577

Juan de Viera comenta que en las cabeceras de la Sacristía había «dos mesas de caoba de China, negras como el azabache, donde se colocan los cálices preparados para el sacrificio, siendo sus tablas de un trozo de dos barras de ancho y dos y medio de largo «. Y continúa señalando que la» caxonera «está hecha de» exquisita madera de palo de Saongolica y otras, con sus cerraduras doradas y distribuidas en proporción, armarios con puertas de la misma madera … y en la circunferencia … al lado los caxones distan dos barras, sillones de la misma caoba ”. Estos cajones fueron alterados recientemente debido a problemas aparentemente operativos.

El libro de Toussaint de 1948 todavía registra el ajuar de sillas con patas de cabriola y una credenza con cajones de faldas abovedadas, patas de cabriola y garras, además de relieves fitomorfos.

El armario para cálices, originalmente ubicado en la pared oeste debajo de la Virgen del Apocalipsis de Cristóbal de Villalpando, albergaba una gran cantidad de «cálices de oro y vasos del mismo metal adornados con piedras finas y otros vasos y vasos sagrados, candelabros, pedestales , acheros de plata en doradas y cruceros … su riqueza es mucho. Solo los custodios de oro y diamantes tienen cinco, sin uno nuevo que ha costado 116,000 pesos. El inventario de 1662 representa los aquamaniles, uno de ellos por el platero Ena.

En 1957, el piso perimetral de madera y el piso se cambiaron a otra piedra escalonada; Se colocó una cerca gemela a la de la sala capitular (adaptada por el arquitecto Antonio G. Muñoz) para vestibular el espacio creando una anteacristia. El maestro Soto también alteró las proporciones originales de algunos cajones: el cajón se cortó de la pared frontal y se colocó un oratorio de caoba de “sabor híbrido” en el centro.

Finalmente, el lienzo de la Virgen de Guadalupe con un donante, obra de Francisco Martínez realizada en 1747 que permaneció mucho tiempo en el sótano, ahora preside la sala Guadalupana del antiguo edificio de la Curia de la virgen de guadalupe

Sacristia de la catedral de mexico
La sacristía de la Catedral de México se forma paralela a la sala capitular, tanto en sus dimensiones como en su estructura e incluso en su portada. Es esta, la que comunica la nave procesional de la Epístola con el interior del recinto, una de las muestras más puras que ha dejado en México el arte conocido como herreriano o desornamentado. El gran arco de medio punto descansa sobre pilastras sobrias. En su archivuelta se puede leer la inscripción que data de la obra: «SER COMISARIO EL SEÑOR OIDOR ALONSO VAZQUEZ DE CISNEROS HIZO ESTA CUBIERTA Y CERRÓ ESTA SACRISTIA. AÑO DE 1623».

Dentro de este arco, la arquitectura de la portada se mueve: dos pilastras dóricas sostienen un entablamento sobrio con un frontón triangular cerrado. La puerta es un arco de medio punto sobre pilastras más sobrias, ya que no están estriadas como las otras, sino que simplemente presentan un caseton empotrado. La llave del arco es una ménsula divertida. La forma que se eleva en la cubierta y sostiene el gran arco que la cubre está dividida en tres partes por adornos que forman triángulos mixilíneos a los lados y una ventana en el centro, con su marco sobriamente ornamentado. La ventana tiene una cerca de hierro forjado y esta cerca le da un toque de austeridad exagerada al estilo ya severo de la cubierta. La cerca de la cárcel, colocada en un lugar donde nadie podría escapar o penetrar, se convierte en un factor psicológico que completa el espíritu del arte que prevalece en esta estructura: todo es terrible; debemos huir del adorno, del adorno, como del mayor orgullo o de la trivialidad más despreciable.

Solo debemos pensar en la justicia de la vida que conduce a un paraíso en el que recibiremos fríamente La recompensa de nuestras buenas obras. Este paraíso, lleno de canicas clásicas, a la manera griega, nos ofrece la mayor satisfacción que podemos alcanzar; sé tan austero y puro como una estatua de piedra; la humanidad se deshumaniza y el ideal está tan fuera de la realidad que muy pocos fieles a menudo se sienten así. Fue un ideal impuesto por Su Majestad Felipe II, quien dejó magníficas obras de arte en la tierra para simbolizar, pero finalmente cedió al espíritu más humano de su pueblo. No menos religioso que él, sino realista, apegado al mundo en el que vivió, surgió ese arte más humano, más tierno y más posible, porque en él tal vez existe la misma intención de pecado, que se llama barroco.

Cuando se abren las delgadas tablas de madera, con delicados relieves en sus cajas, entramos en la sacristía y encontramos en él ese mundo barroco que se convierte en el espíritu del arte de la Nueva España.

Las bóvedas de la sacristía se cerraron en 1623. Son similares a las de la sala capitular y en la actualidad sus venas se han limpiado cuidadosamente y dorado como deberían haber estado al principio. La obra del último período del arte gótico, que por alguna razón se llamaba extravagante o florida, no choca con el arte barroco de la segunda mitad del siglo XVII que adorna la parte inferior de la sala.

Grandes murales al óleo cubren el campo: se deben a dos pintores que casi marcaron una era con su personalidad: el final del siglo XVII y el comienzo del siglo XVIII. Pintura barroca que sabe darle a su arte un espíritu diverso, más acorde con la arquitectura, más «sumiso» que el trabajo de los artistas anteriores, aún en pleno renacimiento. La suya es esencialmente una pintura decorativa; la figura humana es olvidada; El paisaje adquiere presencia, personalidad. No es que sea un paisaje realmente visto; Todavía es un paisaje de gabinetes, pero aún así ha podido capturar los tonos otoñales, azules, rojizos y dorados, que saben cantar maravillosamente con los relieves circundantes. Esta pintura mexicana, sin duda, deriva de los artistas sevillanos de su tiempo, de Valdés Leal, sobre todo, pero adquiere tal personalidad aquí, que sin duda en toda la Colonia es el más personalmente mexicano.

Las grandes pinturas son obra de Juan Correa y Cristóbal de Villalpando, como enseñan sus firmas. Correa pintó «La coronación de la Virgen», «La lucha de San Miguel con el dragón» y «La entrada de Jesús a Jerusalén». Villalpando, «La Inmaculada Concepción» y «El triunfo de la Iglesia». Las pinturas fueron hechas en los años de 1685. Y los grandes cuadros con ángeles que las decoran fueron obra del maestro de arquitectura y escultor Manuel de Velasco. En la parte inferior de las paredes se pueden ver cómodas de madera y algunas pinturas que completan la ornamentación de la habitación.

Nada mejor que esta sacristía, completamente decorada con pinturas barrocas de tonos otoñales, enmarcadas por gruesas molduras doradas brillantes, bajo bóvedas de anhelo ojival, para trasladarnos a aquellos tiempos de la Colonia en los que el arte prevaleció sobre todas las costumbres. La vida es dura, difícil, cruel; nuestro fin más o menos distante está continuamente presente en nosotros; pero, por la magnanimidad de Dios, podemos mejorar lo más posible esta existencia terrenal, repleta de males y trampas. Así, esta sacristía nos parece un lugar donde la vida es más sabrosa porque el arte endulza la amargura de vivir, ofreciéndonos la incomparable esperanza de un futuro mejor que ya ha sabido cómo hacerse realidad en la tierra; vivimos más puros, menos abarrotados,

Para el arte de Nueva España, esta sacristía es el relicario donde se encuentra su expresión más refinada. No del gobierno virreinal, no de la Corona de España, sino de las propias personas que se expresaron con el pincel de sus artistas ya emancipados lo más posible del arte europeo, para crear su propio arte, español de origen, pero mexicano. realidad. Por lo tanto, la sacristía de la Catedral Metropolitana de México es entrañable.

Estilos artísticos de la catedral
El hecho de que la Catedral de México sea una escuela auténtica de las diversas corrientes artísticas que tuvieron lugar durante cuatro siglos es impresionante, y que se reflejaron tanto dentro como fuera, dado que mientras se construyó, las diversas tendencias, movimientos y escuelas de arte en El campo de la arquitectura, la pintura, la escultura, etc. que según los diversos constructores, influyeron en su construcción.

Por lo tanto, hablamos de 400 años de cultura artística utilizando todo tipo de material, como madera, metal, tezontle, piedra, mármol, estuco y especialmente cantera, que es el material más extendido de la Catedral, de esta manera hablamos desde el gótico. arte, a fines del siglo XV hasta el neoclásico del siglo XIX, tanto en su construcción como en sus retablos, esculturas, columnas, estanterías, balaustradas, bóvedas, y podemos afirmar que nuestra Catedral tiene todos los estilos que nacieron, creció, maduró y finalmente desapareció durante su construcción y eso influyó lógicamente en su fábrica, los únicos estilos que no se encuentran son los últimos, genéricamente llamados «modernos» o «modernistas» y especialmente los «posmodernos», pensando que la Catedral termina su construcción hacia el año 1813

Arte gótico
El más antiguo de los estilos encontrados en la Catedral es el llamado «gótico», un término acuñado por los humanistas del Renacimiento para despreciar el «arte de los godos», hoy en día los franceses, y a pesar de los esfuerzos por cambiar el término, este fue ya en la memoria de los siglos.

El arte gótico generalmente se divide en tres etapas que abarcan desde el siglo XI hasta finales del siglo XV. Desde el primer período llamado «gótico primitivo» tenemos como ejemplo la Catedral de Notre Dame en París (a. 1163); del segundo que se llama «gótico completo» tenemos como ejemplo la Catedral de Chartres (a. 1250), y del tercer período, llamado «gótico tardío» tenemos como ejemplo la Capilla Real en el Colegio de Cambridge (un 1515).

Como características características del arte gótico, tenemos el uso de la forma ojival (en forma de hoja); las costillas en las bóvedas y columnas y el uso de las rosetas (vidrieras circulares multicolores). El gótico, como todo arte, refleja los valores del espíritu de la época, por lo tanto, en la Edad Media privó una espiritualidad dirigida «hacia arriba», es decir, hacia la altura donde está Dios, de ahí que el hombre debería «mirar hacia el alturas «más que a las realidades de la tierra, desde aquí las naves muy altas, las ojivas de arcos, naves y vidrieras que terminan en punto, y que invitaban a ir hacia la cima, donde estaban los verdaderos valores.

Los interiores de las catedrales góticas eran bastante oscuros, como si invitaran a la meditación, la oración y la interioridad. El gótico está desapareciendo hacia el siglo XV y, sin embargo, la portentosa creatividad del hombre gótico, todavía hoy causa una profunda admiración, que ciertamente influyó no solo en Francia, sino en toda Europa, incluida España, donde el arte nos llega al gótico.

Cuando comenzó la construcción de la Catedral de México, el gótico ya estaba en sus últimas etapas, dando paso a nuevas y diferentes concepciones arquitectónicas y artísticas en general, sin embargo, la catedral también tiene algunas pinceladas góticas como las dos maravillosas bóvedas de la Sacristía. por las costillas góticas y los sub-puestos, lo mismo ocurre con las bóvedas que cubren la Sala Capitular, gemelas de la Sacristía y que forman, junto con el ábside del Altar de los Reyes, los edificios de la catedral más antiguos, aunque no hay rosetas .

El arte herreriano
El siguiente de los estilos arquitectónicos que encontramos en la Catedral es el llamado Herreriano que, aunque no es el seguidor inmediato del gótico, porque esto es seguido por el manierismo del cual la Catedral no tiene ningún ejemplo, porque él Ya había terminado su tiempo cuando comienza la construcción del edificio de la catedral.

El herreriano es un estilo que lleva el nombre del arquitecto Juan de Herrera que debe este estilo cuyo mejor ejemplo es el Escorial (a. 1584) y cuya obra estuvo bajo las órdenes del rey Felipe II (1552-1584), estilo en el que se promovió Hispanoamérica

El herreriano tiene como características propias: su monumentalidad, su sobriedad, su elegancia clásica y su estilo severo y amplio. Al igual que el gótico, también el herreriano es causado por la espiritualidad de su tiempo que lleva la idea de una Iglesia sólidamente fundada, de fortaleza y grandeza, pero al mismo tiempo de gran sobriedad, de modo que se eliminan los lujos y los ornamentos.

Bajo estos conceptos, el herreriano usará grandes espacios, cuyas paredes largas, sólidas y altas, solo son interrumpidas por las grandes ventanas cuadradas, con un enrejado, que iluminan el interior, por lo que en este estilo no se usan vidrieras multicolores.

La idea está perfectamente expresada por los elementos que componen este tipo arquitectónico. Siendo por lo tanto el herreriano el estilo que es propio de España y promovido por el mismo rey Felipe II, no es extraño que haya pasado su influencia a las colonias españolas, y así, nuestra Catedral tiene el herreriano en gran medida.

De hecho, los grandes espacios de las paredes laterales, tanto este como oeste, y también los muros del ábside, interrumpidos por las grandes ventanas cuadradas que iluminan el interior de las Capillas, dan una monumentalidad imponente vista desde el exterior. Y en el interior, tanto la Sacristía como la Sala Capitular, son un claro ejemplo del rigor de Herrera con tanta severidad, que más tarde sus paredes se cubrieron con grandes pinturas y retablos.

Arte barroco
Entre el último estadio gótico, a fines del siglo XV y el comienzo del barroco a fines del siglo XVI, hubo un período que produjo el manierismo en la primera parte del siglo XVI en Italia.

El manierismo fue un movimiento estético que reflejó la crisis del arte que apareció en este período y se caracteriza por un arte turbulento, lleno de contradicciones, raro y exagerado con visiones angustiosas de pesadilla e incluso diabólico, por lo que es difícil definirlo con precisión.

La arquitectura no recibió tanta influencia como la pintura y la escultura, por lo que no tenemos ejemplos adecuados de este estilo. Como reacción al manierismo, surge una nueva forma artística que recibe el nombre de Barroco, un término de origen realmente incierto, ya que algunos derivan del término italiano «Barroco», que es el nombre de un silogismo medieval y otros del idioma portugués. «Barroco» que en joyería significa una perla irregular, por lo que será hasta el siglo XIX cuando se le dé una definición más precisa.

El barroco dominó en términos generales, desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII y se pueden considerar tres etapas bien definidas: barroco primitivo, barroco completo y barroco tardío. El barroco es exuberancia mística en todos los órdenes artísticos.

El siglo XVI fue uno de los tiempos más prolíficos por ser un siglo de paso, transición. Hay una efervescencia extraordinaria en lo político, económico, social, artístico y, unido a esto, el descubrimiento del Nuevo Mundo, transforma las relaciones internacionales, por lo que el arte barroco es el reflejo de este estado de ánimo generalizado.

En lo religioso, los grandes cambios que surgieron de la Reforma Protestante y la reacción de la Iglesia Católica, resultaron en un cambio en todas las artes donde el barroco se manifestó como el exuberante de la fe y el esplendor del culto católico en la arquitectura, escultura, pintura, literatura e incluso música, reacción barroca que aparece generalizada en todas las áreas católicas, frente al puritanismo y la exagerada sobriedad de los protestantes.

Así, el misticismo del barroco subraya el optimismo, la vitalidad y el triunfo de la fe católica en sus espléndidos ornamentos, ornamentos y, en ese momento, audaces concepciones artísticas. Por otro lado, el barroco unifica tres de las grandes artes: arquitectura, escultura y pintura, por lo que lo más importante en el barroco no es el detalle, sino la visión general, que incluso hoy en día, hace que quienes se maravillan contemplen el dominio. de este estilo

En México, como en toda América Latina, la audaz inventiva de los arquitectos españoles, junto con la profunda visión artística de los nativos, dieron nuevas y sorprendentes visiones al barroco, especialmente durante el siglo XVIII, precisamente cuando en Europa se extinguió el barroco. poco a poco, degenerando en la exageración del rococó o, como en otros casos, asumiendo el estilo neoclásico.

Desde el esplendor del barroco en sus diversas etapas, la Catedral Metropolitana de México es uno de sus ejemplos más claros, porque de hecho, durante el desarrollo del barroco están bajo su influencia del incipiente barroco de las portadas frontales, orientales y occidentales. para alcanzar su máxima expresión dentro de las Capillas con sus extraordinarios retablos, principalmente el Altar de los Reyes y la Capilla de los Ángeles, por nombrar algunos, que veremos con más detalle en los siguientes archivos.

El arte neoclásico
El barroco en su última etapa, se asumió en otros estilos, incluido el neoclásico. Este es un movimiento artístico que nació en Europa hacia la segunda mitad del siglo XVIII (1750) y dura hasta finales del siglo XIX. En realidad, fue una reacción al estilo exagerado de Rococó, heredero del barroco, por un lado, y por otro lado, fue el resultado del descubrimiento en ese momento, de dos ciudades grecorromanas: Pompeya y Herculano, en Italia, cuyo arte influyó en el modo predominante en ese momento.

Como característica fundamental, el neoclásico buscó imitar los modelos arquitectónicos grecorromanos, principalmente el arte dórico. Su misticismo se basa en un sentido romántico de los valores clásicos y una espiritualidad centrada en el anhelo de los tiempos heroicos griegos.

El romanticismo fue la característica principal de la literatura y la música en el siglo XIX, y también influyó en artes como la pintura, la escultura y la arquitectura. Este estilo es un arte más bien simbólico que creativo.

En el campo de la arquitectura, el arte neoclásico hizo su aparición en la España de Carlos III (1760-1788) y sus mejores ejemplos fueron la Puerta de Alcalá y el extraordinario edificio que alberga el Museo del Prado, en Madrid.

En los países latinoamericanos, el neoclásico recurrió más a monumentos dóricos y duró hasta el siglo XX. La Catedral de México, no escapó a la influencia del neoclasicismo, y aunque no aparece de manera significativa fuera de la Catedral, ya que la mayor parte del edificio se había completado, si aparece en algunos cambios que se hicieron en el interior del Las capillas, y en algunas de ellas, donde había retablos barrocos, fueron reconstruidas, de acuerdo con los cánones predominantes de la época y es precisamente el estilo neoclásico reinante, por lo tanto, los altares tallados en la cantera de las Capillas de Nuestra Señora de los Dolores. y la Capilla del Sr. del Buen Despacho, en el lado oeste, y en el lado este, las Capillas de Santa María la Antigua y Nuestra Señora de Guadalupe, son ejemplos de la influencia neoclásica.

En conclusión, si alguien quisiera conocer los diversos estilos arquitectónicos más importantes que ocurrieron durante los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX, nada mejor que tomar como guía y ejemplo la Catedral de México, porque todos se incorporaron en su construcción. cuando cada uno de los Grandes Maestros que lo construyeron, fieles a su tiempo, unificaron, de una manera maravillosa, lo que ya existía, con las novedades del arte en los tiempos que tuvieron que vivir.

No hay nada en la Catedral que no se haya asumido en su conjunto, aunque se pueden distinguir los diferentes estilos que lo forjaron.

Catedral Metropolitana de la Ciudad de México
La Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los Cielos (en español: Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos) es la sede de la Arquidiócesis Católica de México. Está situado sobre el antiguo recinto sagrado azteca cerca del Templo Mayor en el lado norte de la Plaza de la Constitución (Zócalo) en el centro de la ciudad de México. La catedral se construyó en secciones de 1573 a 1813 alrededor de la iglesia original que se construyó poco después de la conquista española de Tenochtitlán, y finalmente se reemplazó por completo. El arquitecto español Claudio de Arciniega planeó la construcción, inspirándose en las catedrales góticas en España.

Debido al largo tiempo que llevó construirlo, poco menos de 250 años, prácticamente todos los principales arquitectos, pintores, escultores, maestros de oro y otros artistas plásticos del virreinato trabajaron en algún momento en la construcción del recinto. Esta misma condición, la de su extenso período de construcción, permitió la integración en ella de los diversos estilos arquitectónicos vigentes y en boga en esos siglos: gótico, barroco, churrigueresco, neoclásico, entre otros. La misma situación experimentó diferentes adornos, pinturas, esculturas y muebles en el interior.

Su realización significó un punto de cohesión social, porque involucró a las mismas autoridades eclesiásticas, autoridades gubernamentales, diferentes hermandades religiosas que muchas generaciones de grupos sociales de todas las clases.

También es, como consecuencia de la influencia de la Iglesia Católica en la vida pública, que el edificio se entrelazó con eventos de importancia histórica para las sociedades de Nueva España y el México independiente. Por mencionar algunos, están la coronación de Agustín de Iturbide y Ana María Huarte como emperadores de México por parte del Presidente del Congreso; la preservación de los restos funerarios del mencionado monarca; entierro hasta 1925 de varios de los héroes de la independencia como Miguel Hidalgo y Costilla y José María Morelos; las disputas entre liberales y conservadores causadas por la separación de la iglesia y el estado en la Reforma; el cierre del edificio en los días de la Guerra Cristera; las celebraciones del bicentenario de la independencia, entre otros.

La catedral está orientada al sur. Las medidas aproximadas de esta iglesia son 59 metros (194 pies) de ancho por 128 metros (420 pies) de largo y una altura de 67 metros (220 pies) hasta la punta de las torres. Se compone de dos campanarios, una cúpula central, tres portales principales. Tiene cuatro fachadas que contienen portales flanqueados por columnas y estatuas. Cuenta con cinco naves que constan de 51 bóvedas, 74 arcos y 40 columnas. Los dos campanarios contienen un total de 25 campanas.

El tabernáculo, adyacente a la catedral, contiene el baptisterio y sirve para registrar a los feligreses. Hay cinco altares ornamentados grandes, una sacristía, un coro, un área de coro, un corredor y una sala capitular. Catorce de las dieciséis capillas de la catedral están abiertas al público. Cada capilla está dedicada a un santo o santo diferente, y cada una fue patrocinada por un gremio religioso. Las capillas contienen altares ornamentados, retablos, retablos, pinturas, muebles y esculturas. La catedral alberga dos de los órganos más grandes del siglo XVIII en las Américas. Hay una cripta debajo de la catedral que contiene los restos de muchos antiguos arzobispos. La catedral tiene aproximadamente 150 ventanas.

A lo largo de los siglos, la catedral ha sufrido daños. Un incendio en 1967 destruyó una parte significativa del interior de la catedral. El trabajo de restauración que siguió descubrió una serie de documentos importantes y obras de arte que anteriormente se habían ocultado. Aunque se construyó una base sólida para la catedral, el suelo de arcilla suave sobre el que se construyó ha sido una amenaza para su integridad estructural. La caída de los mantos freáticos y el hundimiento acelerado hicieron que la estructura se agregara a la lista del Fondo de Monumentos Mundiales de los 100 sitios más amenazados. El trabajo de restauración que comenzó en la década de 1990 estabilizó la catedral y fue eliminada de la lista en peligro de extinción en 2000.