É o espaço mais antigo da catedral. Em 1626, quando o vice-rei Rodrigo Pacheco e Osório, marquês de Cerralvo (1624-1635) ordenou a demolição do templo antigo, a Sacristia funcionou (até 1641) como o local onde os escritórios estavam ocupados. Logicamente, foi colocado o altar-mor e, segundo o inventário de 1632, possuía dois púlpitos, um de ferro dourado e outro de prata feito pelo mestre Pedro Ceballos.

Dentro da sacristia, você pode admirar enormes pinturas dos pintores Novohispano, Cristóbal de Villalpando e Juan Correa. Os títulos das pinturas são: O Triunfo da Igreja, O aparecimento de San Miguel, A Mulher do Apocalipse (Villalpando); O Trânsito da Virgem e a Entrada de Cristo em Jerusalém (Correa). Há também uma pintura atribuída ao pintor espanhol Bartolomé Esteban Murillo.

Ainda não há documentação suficiente para dar uma idéia da decoração de interiores apresentada entre 1641 e 1684; em vez disso, se houver abundantes ornamentos e ourives nos inventários de 1632, 1649, 1654 e 1669, dando pistas sobre o que havia .

Os móveis que hoje abriga são do último terço do século XVIII: armários e cômodas em madeira de bálsamo “que aderem fielmente aos preceitos que San Carlos Borromeo formulou a esse respeito”, cardeal e arcebispo de Milão, em suas instruções de fábrica e do ajuar eclesiástico de 1577

Juan de Viera comenta que nas cabeceiras da Sacristia havia “duas mesas de mogno da China, pretas como jato, onde são colocados os cálices preparados para o sacrifício, sendo as tábuas de um pedaço de duas varas de largura e duas e meia de altura. por muito tempo “. E continua apontando que a“ caxonera ”é feita de“ madeira requintada de pau de Saongolica e outras, com seus cadeados dourados e distribuídos em proporção, armários com portas da mesma madeira… e na circunferência… ao lado de os caxones distantes duas hastes, poltronas do mesmo mogno. ”Essas gavetas foram alteradas recentemente devido a problemas aparentemente operacionais.

O livro de Toussaint de 1948 ainda registra o enxoval de cadeiras com pernas de cabriola e uma credenza com gavetas de saias abobadadas, pernas de cabriola e garra, além de relevos fitomórficos.

O armário para cálices, originalmente localizado na parede oeste sob a Virgem do Apocalipse de Cristóbal de Villalpando, abrigava um grande número de “cálices e copos de ouro do mesmo metal enfeitados com pedras finas e outros vasos e vasos sagrados, castiçais, pedestais , acheros de prata em douradas e cruzeiros … sua riqueza é grande. Somente os custodiantes de ouro e diamante têm cinco, sem um novo que custou 116.000 pesos. O inventário de 1662 é responsável pelos aquamaniles, um deles pelo ourives Ena.

Em 1957, o perímetro de madeira foi mudado para outra pedra escalonada; uma cerca dupla foi colocada na sala do capítulo (adaptada pelo arquiteto Antonio G. Muñoz) para vestibular o espaço, criando um anteacristia. Mestre Soto também alterou as proporções originais de algumas gavetas: a gaveta foi cortada da parede frontal e um oratório de mogno com sabor híbrido foi colocado no centro.

Finalmente, a tela da Virgem de Guadalupe com um doador, obra de Francisco Martínez feita em 1747 e que permaneceu por muito tempo no porão, agora preside a sala de Guadalupana do antigo edifício da Cúria da Virgem de Guadalupe

Sacristia da Catedral do México
A sacristia da Catedral do México se forma paralelamente à sala do capítulo, tanto em suas dimensões quanto em sua estrutura e até mesmo em sua capa. É isso que comunica o navio processional da Epístola com o interior do recinto, uma das amostras mais puras que deixaram no México a arte conhecida como herreriano ou desornamentado. O grande arco semicircular repousa sobre pilastras sóbrias. Em seu arquivo, pode-se ler a inscrição que data a obra: “SER COMISSÁRIO O SENHOR OIDOR TAMBÉM VAZQUEZ DE CISNEROS FEZ ESTA CAPA E FECHOU ESTA SACRISTIA. ANO DE 1623”.

Dentro desse arco, a arquitetura da capa se move: duas pilastras dóricas suportam um entablamento sóbrio com um frontão triangular fechado. A porta é um arco semicircular sobre pilastras mais sóbrias, pois não são estriadas como as outras, mas simplesmente apresentam um caseton recuado. A chave do arco é um corbel engraçado. A forma que se ergue na capa e sustenta o grande arco que a cobre é dividida em três partes por ornamentos que formam triângulos mistos e laterais nas laterais e uma janela no centro, com sua moldura sobriamente ornamentada. A janela tem uma cerca de ferro forjado e essa cerca dá um toque de austeridade exagerada ao estilo já severo da capa. A cerca da prisão, colocada em um local onde ninguém poderia escapar ou penetrar, torna-se um fator psicológico que completa o espírito de arte que prevalece nessa estrutura: tudo é terrível; devemos fugir do ornamento, do ornamento, do maior orgulho ou da mais desprezível trivialidade.

Devemos pensar apenas na justiça da vida que leva a um paraíso em que receberemos friamente A recompensa de nossas boas ações. Este paraíso, cheio de bolas de gude clássicas, à maneira grega, oferece-nos a maior satisfação que podemos alcançar; seja tão austero e puro como uma estátua de pedra; a humanidade se torna desumanizada e o ideal é tão fora da realidade que muito poucos fiéis se sentem assim. Foi um ideal imposto por Sua Majestade Filipe II, que deixou magníficas obras de arte na terra para simbolizar, mas acabou cedendo ao espírito mais humano de seu povo. Não menos religioso do que ele, mas realisticamente, apegado ao mundo em que vivia, que arte mais humana, mais terna e mais possível surgiu, porque nele talvez haja a mesma intenção de pecado, chamada barroca.

Quando as finas pranchas de madeira são abertas, com relevos delicados em seus estojos, entramos na sacristia e encontramos nele o mundo barroco que se torna o espírito da arte da Nova Espanha.

Os cofres da sacristia foram fechados em 1623. Eles são semelhantes aos da casa capitular e, atualmente, suas veias foram limpas com cuidado e douradas, como deveriam ter sido no início. O trabalho do último período da arte gótica, que por algum motivo foi chamado de extravagante ou florido, não se choca com a arte barroca da segunda metade do século XVII, que adorna a parte inferior da sala.

Grandes murais a óleo cobrem o campo: eles são devidos a dois pintores que quase marcaram uma época com sua personalidade: o final do século XVII e o início do século XVIII. Pintura barroca que sabe dar à sua arte um espírito diverso, mais de acordo com a arquitetura, mais ‘submissa a ela do que a obra dos artistas anteriores, ainda em plena Renascença. A dele é essencialmente uma pintura decorativa; a figura humana é esquecida; a paisagem adquire presença, personalidade. Não que seja uma paisagem realmente vista; Ainda é uma paisagem de gabinete, mas ainda assim conseguiu capturar os tons outonais, azuis, avermelhados e dourados, que sabem cantar maravilhosamente com os relevos circundantes. Sem dúvida, essa pintura mexicana deriva dos artistas sevilhanos de sua época, de Valdés Leal, acima de tudo, mas adquire uma personalidade aqui, que sem dúvida em toda a Colônia é o mais pessoal do México.

As grandes pinturas são obra de Juan Correa e Cristóbal de Villalpando, como ensinam suas assinaturas. Correa pintou “A coroação da Virgem”, “A luta de São Miguel com o dragão” e “A entrada de Jesus em Jerusalém”. Villalpando, “A Imaculada Conceição” e “O Triunfo da Igreja”. As pinturas foram feitas nos anos de 1685. E os grandes quadros com anjos que os decoram foram obra do mestre e escultor de arquitetura Manuel de Velasco. Na parte inferior das paredes, você pode ver a cômoda de madeira e algumas pinturas que completam a ornamentação da sala.

Nada melhor que essa sacristia, inteiramente decorada com pinturas barrocas de tons outonais, emolduradas por grossas molduras douradas, sob abóbadas de saudade ogival, para nos levar àqueles tempos da colônia em que a arte prevalecia sobre todos os costumes. A vida é difícil, difícil, cruel; nosso fim mais ou menos distante está continuamente presente em nós; mas, pela magnanimidade de Deus, podemos melhorar ao máximo essa existência terrena, abarrotada de males e armadilhas. Assim, essa sacristia parece-nos um lugar onde a vida é mais saborosa, porque a arte adoça a amargura da vida, oferecendo-nos a esperança incomparável de um futuro melhor que já soube se tornar realidade na terra; vivemos mais puros, menos lotados,

Para a arte da Nova Espanha, essa sacristia é o relicário onde sua expressão mais refinada é encontrada. Não do governo vice-legal, nem da coroa da Espanha, mas das próprias pessoas que se expressaram pelo pincel de seus artistas já emancipados o mais longe possível da arte européia, para criar sua própria arte, espanhola de origem, mas mexicana em realidade. Portanto, a sacristia da Catedral Metropolitana do México é cativante.

Estilos artísticos da catedral
O fato de a Catedral do México ser uma autêntica escola das diversas correntes artísticas que ocorreram durante quatro séculos é impressionante, e isso se refletiu tanto dentro quanto fora, já que, enquanto foi construída, as várias tendências, movimentos e escolas de arte em o campo da arquitetura, pintura, escultura, etc., que de acordo com os vários construtores, influenciou seu edifício.

Assim, falamos de 400 anos de cultura artística usando todo tipo de material, como madeira, metal, tezontle, pedra, mármore, estuque e, principalmente, pedreira, que é o material mais difundido da Catedral. arte, no final do século XV até o neoclássico do século XIX, tanto em sua construção quanto em seus retábulos, esculturas, colunas, prateleiras, balaustradas, abóbadas, e podemos afirmar que nossa Catedral tem todos os estilos que nasceram, cresceu, amadureceu e finalmente desapareceu durante sua construção e que influenciou logicamente sua fábrica, os únicos estilos que não são encontrados são os últimos, genericamente chamados de “modernos” ou “modernistas” e principalmente os “pós-modernistas”, pensando que a Catedral termina sua construção. construção para o ano de 1813

Arte Gótica
O mais antigo dos estilos encontrados na catedral é o chamado “gótico”, um termo cunhado por humanistas renascentistas para desprezar a “arte dos godos”, hoje os franceses, e apesar dos esforços para mudar o termo, este era já na memória dos séculos.

A arte gótica é geralmente dividida em três estágios, que vão do século XI ao final do século XV. Desde o primeiro período chamado “gótico primitivo”, temos como exemplo a Catedral de Notre Dame em Paris (a. 1163); do segundo que é chamado de “gótico completo”, temos como exemplo a Catedral de Chartres (a. 1250), e do terceiro período, chamado de “gótico tardio”, temos como exemplo a Capela Real no Colégio de Cambridge (um 1515).

Como características características da arte gótica, temos o uso da forma ogival (na forma de uma folha); as costelas nas abóbadas e colunas e o uso das rosetas (vitrais circulares multicoloridos). O gótico, como toda arte, reflete os valores do espírito da época, portanto, na Idade Média, privou uma espiritualidade direcionada “para cima”, ou seja, em direção à altura em que Deus está, daí o homem “olhar para o alturas “mais do que as realidades da terra, daqui os navios muito altos, as ogivas de arcos, navios e vitrais que terminam em ponto, e que foram convidados a ir para o topo, onde estavam os verdadeiros valores.

O interior das catedrais góticas era bastante escuro, como se estivesse convidando meditação, oração e interioridade. O gótico está desaparecendo por volta do século XV, e ainda assim, a criatividade portentosa do homem gótico ainda hoje causa uma profunda admiração, que certamente influenciou não apenas na França, mas em toda a Europa, incluindo a Espanha, onde a arte nos chega gótica.

Quando a construção da Catedral do México começou, o gótico já estava em seus últimos estágios, dando lugar a novas e diferentes concepções arquitetônicas e artísticas em geral; no entanto, a catedral também possui pinceladas góticas, como as duas maravilhosas abóbadas da Sacristia. pelas costelas e sub-bancas góticas, o mesmo vale para as abóbadas que cobrem a Casa do Capítulo, gêmea da Sacristia e essa forma, juntamente com a abside do hoje Altar de los Reyes, os edifícios mais antigos da catedral, embora não haja rosetas .

The Herreriano Art
O próximo dos estilos arquitetônicos que encontramos na Catedral é o chamado Herreriano que, embora não seja o seguidor imediato do gótico, porque é seguido pelo maneirismo do qual a Catedral não tem nenhum exemplo, porque ele já havia terminado o tempo em que começou a construção do edifício da catedral.

O herreriano é um estilo nomeado para o arquiteto Juan de Herrera, que deve esse estilo cujo melhor exemplo é o Escorial (a. 1584) e cuja obra estava sob as ordens do rei Felipe II (1552-1584), estilo em que foi promovido em América espanhola.

O herreriano tem características próprias: monumentalidade, sobriedade, elegância clássica e estilo severo e amplo. Como o gótico, também o herreriano é causado pela espiritualidade de seu tempo, que carrega a idéia de uma Igreja solidamente fundamentada, de força e grandeza, mas ao mesmo tempo de grande sobriedade, para que os luxos e ornamentos sejam eliminados.

Sob esses conceitos, o herreriano utilizará espaços amplos, cujas paredes longas, sólidas e altas, são interrompidas apenas pelas grandes janelas quadradas, com uma treliça, que iluminam o interior, portanto, neste estilo, não são utilizados vitrais multicoloridos.

A idéia é perfeitamente expressa pelos elementos que compõem esse tipo de arquitetura. Sendo, portanto, o herreriano, o estilo que é próprio da Espanha e promovido pelo mesmo rei Felipe II, nada de estranho que tenha passado sua influência às colônias espanholas e, portanto, nossa Catedral possui o herreriano em grande parte.

De fato, os grandes espaços das paredes laterais, leste e oeste e também as paredes da abside, interrompidos pelas grandes janelas quadradas que iluminam o interior das capelas, dão uma imponente monumentalidade vista de fora. E no interior, tanto a Sacristia quanto o Salão do Capítulo, são um exemplo claro do rigor de Herrera com tanta severidade, que mais tarde suas paredes foram cobertas com grandes pinturas e retábulos

Arte barroca
Entre o último estádio gótico, no final do século XV e o início do barroco, no final do século XVI, houve um período que produziu o maneirismo na primeira parte do século XVI na Itália.

O maneirismo foi um movimento estético que refletiu a crise da arte que surgiu nesse período e se caracteriza por uma arte turbulenta, cheia de contradições, rara e exagerada com visões angustiantes de pesadelo e até diabólicas, por isso é difícil defini-la com precisão.

A arquitetura não recebeu tanta influência quanto a pintura e a escultura, por isso não temos exemplos apropriados desse estilo. Como reação ao maneirismo, emerge uma nova forma artística que recebe o nome de barroco, um termo de origem realmente incerto, pois alguns derivam do termo italiano “barroco”, que é o nome de um silogismo medieval e outros da língua portuguesa “Barroco” que em jóias significa uma pérola irregular, será até o século 19 quando for dada uma definição mais precisa.

Barroco dominado em termos gerais, desde o final do século XVI até meados do século XVIII, e três estágios bem definidos podem ser considerados: barroco primitivo, barroco completo e barroco tardio. O barroco é uma exuberância mística em todas as ordens artísticas.

O século XVI foi um dos tempos mais prolíficos por ser um século de passagem, transição. Existe uma extraordinária efervescência política, econômica, social, artística e, associada a isso, a descoberta do Novo Mundo, transforma as relações internacionais, de modo que a arte barroca é o reflexo desse clima generalizado.

No religioso, as grandes mudanças que vieram da Reforma Protestante e a reação da Igreja Católica resultaram em uma mudança em todas as artes em que o barroco se manifestou como exuberante da fé e no esplendor do culto católico na arquitetura, escultura, pintura, literatura e até música, reação barroca que aparece em todas as áreas católicas, em face do puritanismo e da sobriedade exagerada dos protestantes.

Assim, o misticismo do barroco destaca o otimismo, a vitalidade e o triunfo da fé católica em seus esplêndidos ornamentos, ornamentos e, na época, ousadas concepções artísticas. Por outro lado, o barroco unifica três das grandes artes: arquitetura, escultura e pintura, de modo que o mais importante no barroco não é o detalhe, mas a visão geral, que até hoje faz com que quem se maravilhe contemple o domínio desse estilo.

No México, como em toda a América Latina, a ousada inventividade dos arquitetos espanhóis, juntamente com a profunda visão artística dos nativos, deu novas e surpreendentes visões ao barroco, especialmente durante o século XVIII, justamente quando na Europa o barroco foi extinto pouco a pouco, degenerando no exagero do rococó, ou, como em outros casos, assumindo o estilo neoclássico.

Do esplendor do barroco em seus vários estágios, a Catedral Metropolitana do México é um de seus exemplos mais claros, porque, de fato, durante o desenvolvimento do barroco, eles estão sob sua influência do barroco incipiente das capas frontal, oriental e ocidental alcançar sua máxima expressão no interior das capelas, com seus extraordinários retábulos, principalmente o altar dos reis e a capela dos anjos, para citar alguns, que veremos em mais detalhes nos arquivos a seguir.

A arte neoclássica
O barroco, em sua última etapa, foi assumido em outros estilos, incluindo o neoclássico. É um movimento artístico que nasceu na Europa na segunda metade do século XVIII (1750) e dura até o final do século XIX. Na verdade, foi uma reação ao estilo exagerado de rococó, herdeiro do barroco, por um lado, e por outro lado, foi o resultado da descoberta na época de duas cidades greco-romanas: Pompéia e Herculano, em Itália, cuja arte influenciou o modo predominante na época.

Como característica fundamental, o neoclássico procurou imitar os modelos arquitetônicos greco-romanos, principalmente a arte dórica. Seu misticismo é baseado em um senso romântico de valores clássicos e em uma espiritualidade focada no desejo dos tempos heróicos gregos.

O romantismo foi a principal característica da literatura e da música no século XIX, e também influenciou artes como pintura, escultura e arquitetura. Esse estilo é uma arte mais simbólica do que criativa.

No campo da arquitetura, a arte neoclássica surgiu na Espanha de Carlos III (1760-1788) e seus melhores exemplos foram a Puerta de Alcalá e o extraordinário edifício que abriga o Museu do Prado, em Madri.

Nos países latino-americanos, o neoclássico voltou-se para os monumentos dóricos e durou até o século XX. A Catedral do México não escapou da influência do neoclassicismo e, embora não apareça de maneira significativa fora da Catedral, já que a maior parte do edifício foi concluída, se aparecer em algumas mudanças que foram feitas no interior do país. As capelas e, em algumas delas, onde havia retábulos barrocos, foram reconstruídas de acordo com os cânones vigentes na época e é precisamente o estilo neoclássico reinando, assim, os altares esculpidos em pedreira das capelas de Nossa Senhora das Dolores e a Capela do Sr. del Buen Despacho, no lado oeste e no lado leste, as capelas de Santa Maria la Antígua e Nossa Senhora de Guadalupe, são exemplos da influência neoclássica.

Concluindo, se alguém quisesse conhecer os vários estilos arquitetônicos mais importantes que ocorreram durante os séculos XVI, XVII, XVIII e XIX, nada melhor que tomar como guia e exemplo a Catedral do México, porque todos estavam incorporados em sua construção. quando cada um dos Mestres Maiores que o construiu, fiel aos seus tempos, unificou, de maneira maravilhosa, o que já existia, com as novidades da arte nos tempos que eles tinham que viver.

Não há nada na Catedral que não tenha sido assumido como um todo, embora os diferentes estilos que a forjaram possam ser distinguidos.

Catedral Metropolitana da Cidade do México
A Catedral Metropolitana da Assunção da Virgem Maria nos céus (em espanhol: Catedral Metropolitana da Assunção da Santíssima Virgem Maria aos Cielos) é a sede da Arquidiocese Católica do México. Está situado no antigo distrito sagrado asteca, perto do Templo Mayor, no lado norte da Plaza de la Constitución (Zócalo), no centro da Cidade do México. A catedral foi construída em seções de 1573 a 1813 em torno da igreja original que foi construída logo após a conquista espanhola de Tenochtitlan, eventualmente substituindo-a por completo. O arquiteto espanhol Claudio de Arciniega planejou a construção, inspirando-se nas catedrais góticas da Espanha.

Devido ao longo tempo necessário para construí-lo, pouco menos de 250 anos, praticamente todos os principais arquitetos, pintores, escultores, mestres de douramento e outros artistas plásticos do vice-reinado trabalharam em algum momento na construção do recinto. Essa mesma condição, a de seu extenso período de construção, permitiu a integração dos vários estilos arquitetônicos vigentes e em voga naqueles séculos: gótico, barroco, churrigueresco, neoclássico, entre outros. A mesma situação experimentou diferentes ornamentos, pinturas, esculturas e móveis no interior.

Sua realização significou um ponto de coesão social, porque envolveu as mesmas autoridades eclesiásticas, autoridades governamentais, diferentes irmandades religiosas que muitas gerações de grupos sociais de todas as classes.

É também, como conseqüência da influência da Igreja Católica na vida pública, que o edifício foi entrelaçado com eventos de importância histórica para as sociedades da Nova Espanha e do México independente. Para citar alguns, há a coroação de Agustín de Iturbide e Ana María Huarte como imperadores do México pelo Presidente do Congresso; a preservação dos restos funerários do monarca acima mencionado; enterro até 1925 de vários heróis da independência, como Miguel Hidalgo y Costilla e José María Morelos; as disputas entre liberais e conservadores causadas pela separação da igreja e do estado na reforma; o fechamento do edifício nos dias da Guerra de Cristero; as celebrações do bicentenário da independência, entre outras.

A catedral está voltada para o sul. As medidas aproximadas desta igreja têm 59 metros (194 pés) de largura por 128 metros (420 pés) de comprimento e uma altura de 67 metros (220 pés) até a ponta das torres. É composto por duas torres sineiras, uma cúpula central e três portais principais. Possui quatro fachadas que contêm portais ladeados por colunas e estátuas. Possui cinco naves compostas por 51 abóbadas, 74 arcos e 40 colunas. As duas torres sineiras contêm um total de 25 sinos.

O tabernáculo, adjacente à catedral, contém o batistério e serve para registrar os paroquianos. Existem cinco altares grandes e ornamentados, uma sacristia, um coro, uma área de coro, um corredor e uma sala de capitular. Quatorze das dezesseis capelas da catedral estão abertas ao público. Cada capela é dedicada a um santo ou santos diferentes, e cada um foi patrocinado por uma aliança religiosa. As capelas contêm altares ornamentados, retábulos, retábulos, pinturas, móveis e esculturas. A catedral é o lar de dois dos maiores órgãos do século 18 nas Américas. Há uma cripta embaixo da catedral que guarda os restos de muitos ex-arcebispos. A catedral tem aproximadamente 150 janelas.

Ao longo dos séculos, a catedral sofreu danos. Um incêndio em 1967 destruiu uma parte significativa do interior da catedral. O trabalho de restauração que se seguiu descobriu vários documentos e obras de arte importantes que haviam sido escondidos anteriormente. Embora uma base sólida tenha sido construída para a catedral, o solo argiloso e macio sobre o qual foi construída foi uma ameaça à sua integridade estrutural. A queda do lençol freático e o afundamento acelerado fizeram com que a estrutura fosse incluída na lista dos 100 locais mais ameaçados do Fundo Mundial de Monumentos. O trabalho de restauração, iniciado nos anos 90, estabilizou a catedral e foi removida da lista de espécies ameaçadas de extinção em 2000.