성당에서 가장 오래된 공간입니다. 마르 키스 드 세 랄보 (1624-1635) 부사장 인 로드리고 파 체코이 오소리오 (Rodrigue Pacheco y Osorio)는 1626 년에 고대 사원의 철거를 명령했을 때, Sacristy는 사무실이있는 곳으로 1641 년까지 기능했다. 논리적으로 주요 제단이 있었고 1632 년의 재고에 따르면 두 개의 강이 있었으며, 하나는 화려한 철판과 다른 하나는 마스터 페드로 세발 로스 (Pedro Ceballos)가 만든은입니다.

새 크리스티 내부에서는 노 보이스 파노 화가 Cristóbal de Villalpando와 Juan Correa의 거대한 그림을 감상 할 수 있습니다. 그림의 제목은 다음과 같습니다. 교회의 승리, 산 미겔의 모습, 묵시록의 여인 (빌라 판도); 처녀의 이동과 예루살렘으로의 그리스도의 입구 (Correa). 스페인 화가 Bartolomé Esteban Murillo가 그린 그림도 있습니다.

1641 년에서 1684 년 사이에 제시된 실내 장식에 대한 아이디어를 줄 충분한 문서가 없지만, 대신 1632, 1649, 1654 및 1669의 인벤토리에 풍부한 장식품과 금세 공인이 있다면 무엇이 있는지에 대한 단서를 제공합니다. .

오늘날의 가구는 18 세기 후반 3 분의 1이되었습니다.“산 카를로스 보 로메오가 이와 관련하여 공식화 한 교훈을 충실히 고수합니다”, 밀라노의 추기경이자 대주교 인 그의 공장 지침서 1577 년의 교회 적 비극

후안 데 비에라 (Juan de Viera)는 새 크리스티의 상류에는“제트와 같은 검은 색의 중국산 마호가니 테이블 2 개가 있었는데, 희생을 위해 준비된 성배가 놓여져 있으며, 막대 2 개와 너비 2 개와 2 개 반의 보드로 이루어져 있습니다. 그리고 그는“caxonera”는“Songolica 스틱과 다른 나무의 절묘한 나무로 만들어졌으며, 황금 자물쇠가 있고 비율이 분포되어 있으며, 같은 나무의 문이있는 찬장과 주변에… 카손은 같은 마호가니의 의자 인 두 개의 막대에 먼 거리에있다.”이 서랍은 최근에 명백한 작동 문제로 인해 변경되었다.

Toussaint의 1948 년 책은 여전히 ​​식물 형태의 구호 외에도 돔형 치마, 카 브리 올라 다리 및 발톱 서랍이있는 크레 브리자 다리와 카 브리 올라 다리가있는 의자의 Trousseau를 기록합니다.

원래 Cristóbal de Villalpando의 묵시록의 동정녀 성벽 아래 서쪽 벽에 위치한 성배를위한 찬장에는 많은 수의“금 성배와 같은 금속의 잔과 잔, 다른 선박과 성스러운 그릇, 촛대, 받침대가 들어있었습니다. 금박 머리와 크루즈에 은색의 아 케로스 .. 그 부는 많이 있습니다. 금과 다이아몬드 관리인 만 116,000 페소의 새로운 비용없이 5 개를 보유하고 있습니다. “1662 년의 재고는 은세공 인 Ena가 만든 아쿠아 마닐을 설명합니다.

1957 년에 나무 둘레의 바닥과 바닥이 또 다른 계단식 돌로 바뀌었다. 안타 크리스티 아를 만드는 공간을 전정하기 위해 쌍둥이 방이 챕터 룸 (건축가 안토니오 G. 무뇨스에 의해 조정 됨) 중 하나에 배치되었습니다. 마스터 소토는 또한 일부 서랍의 원래 비율을 변경했습니다. 서랍은 전면 벽에서 자르고 “하이브리드 맛”마호가니 연설이 중앙에 배치되었습니다.

1747 년에 지어진 프란시스코 마르티네즈 (Francisco Martínez)의 기증자와 기아 루페의 처녀의 캔버스는 지하실에서 오랫동안 남아 있었으며, 현재 쿠 리아 드 라 비르 겐 데 과달 루페 (Curia de la virgen de Guadalupe)의 구 건물의 과달 루파 나 (Guadalupana) 방을 맡고 있습니다.

멕시코 대성당의 Sacristy
멕시코 대성당의 장식은 챕터 룸과 평행을 이룹니다. 구조와 덮개의 크기도 마찬가지입니다. 이것은 에피 스텔의 행렬을 외함의 내부와 연결하는 것인데, 이것은 멕시코에 헤레 리아 노 또는 데 소르 나멘 타도라고 알려진 예술품을 남긴 가장 순수한 샘플 중 하나입니다. 큰 반원형 아치는 냉정한 기둥에 놓여 있습니다. 그의 archivuelta에서 작품의 날짜를 읽을 수 있습니다 : “주님이 알론소 VAZQUEZ 드 CISNEROS를 주재하는 것은이 덮개를 만들고이 희생을 닫았습니다. 1623 년.”

이 아치 길 내에서 덮개의 구조는 움직입니다. 두 Doric pilaster는 삼각 삼각 페디먼트로 냉정한 향연을 지원합니다. 문은 다른 기둥처럼 삐걱 거리지 않고 단순히 오목한 케이 스톤을 나타 내기 때문에 더 냉정한 필라 스터 위에 반원형 아치입니다. 활의 열쇠는 재미있는 코벨입니다. 덮개 위로 올라가고 덮개를 덮는 큰 아치를 지탱하는 모양은 측면에 혼합 삼각형을 이루고 중앙에 창을 구성하는 장식으로 세 부분으로 나뉩니다. 창문에는 단철 울타리가 있으며이 울타리는 이미 심한 스타일의 덮개에 과장된 긴축을 제공합니다. 아무도 탈출하거나 침투 할 수없는 곳에 배치 된 교도소는이 구조에서 우세한 예술의 정신을 완성시키는 심리적 요소가됩니다. 모든 것이 끔찍합니다. 우리는 가장 큰 자부심이나 가장 비열한 사소한 일처럼 장식물로부터 피해야합니다.

우리는 냉담하게 낙원으로 이끄는 삶의 의로 만 생각해야합니다. 선의의 보상. 고전적인 대리석으로 가득 찬이 천국은 우리에게 도달 할 수있는 가장 큰 만족을줍니다. 석상처럼 거칠고 순수해야합니다. 인류는 비인간 화되고 이상은 현실에서 벗어 났기 때문에 신실한 사람들은 거의 느끼지 않습니다. 그것은 위엄있는 필립 2 세가 상징 한 상징적 인 예술 작품을 남겼지 만 결국 그의 백성의 가장 영적인 정신을 부여한 이상적인 폐하였습니다. 그보다 종교적이지는 않지만 현실적으로는 그가 살았던 세상에 더 많은 인간적이고 더 부드럽고 가능한 예술이 등장했습니다. 왜냐하면 그에게는 아마도 바로크라고 불리는 동일한 죄의 의도가 있기 때문입니다.

얇은 나무 널빤지가 열릴 때, 섬세한 구호가있는 경우, 우리는 sacristy에 들어가서 뉴 스페인 예술의 정신이되는 바로크 세계를 찾습니다.

이 예배당의 금고는 1623 년에 문을 닫았습니다. 이들은 장의 집과 비슷하며 현재 정맥은 조심스럽게 깨끗이 씻겨졌으며 처음에 왔던 것처럼 금도금되었습니다. 어떤 이유로 화려한 또는 꽃이라고 불리는 고딕 예술의 마지막 시대의 작품은 17 세기 후반의 바로크 예술과 방의 하부를 장식하지 않습니다.

대형 유화 벽화가 현장을 덮고 있습니다. 그들은 17 세기 말과 18 세기 초 자신의 개성을 가진 시대를 거의 마친 두 화가 때문입니다. 바로크 회화는 예술에 다양한 정신을 부여하는 방법을 알고 있으며 건축에 따라 더 많은 ‘전의 예술가들의 작품보다 더 복종 적이며 여전히 르네상스에 가득 차 있습니다. 그의 본질적인 장식적인 그림이다; 인간의 모습은 잊혀졌다. 풍경은 존재, 성격을 얻는다. 이것이 실제로 보이는 풍경이 아니라는 것입니다. 그것은 여전히 ​​캐비닛 풍경이지만 여전히 주변 구호와 함께 훌륭하게 노래하는 방법을 알고있는 가을, 파란색, 붉은 색, 황금색 톤을 캡처 할 수있었습니다. 이 멕시코 그림은 의심 할 여지없이 Valdés Leal에서 당시 세비야 예술가들로부터 유래 한 것이지만, 식민지 전역에서 가장 개인적으로 멕시코 인 그런 성격을 얻습니다.

큰 그림은 Juan Correa와 Cristóbal de Villalpando의 작품입니다. 코레아는 “성모의 대관식”, “용과의 성 미카엘의 투쟁”, “예수의 예루살렘 입성”을 그렸다. Villalpando, “성모”와 “교회의 승리”. 그림은 1685 년에 만들어졌습니다. 그리고 그들을 장식하는 천사들이있는 큰 틀은 건축술가이자 조각가 인 마누엘 데 벨라스코의 작품이었습니다. 벽의 하단에는 나무 서랍장과 방 장식을 완성하는 일부 그림이 있습니다.

이 새 크리스탈보다 더 좋은 것은, 짙고 빛나는 금 조형에 의해 짜여진 오 가발 (Ogival)의 둥근 천장 아래에, 가을 톤의 바로크 양식의 그림으로 장식되어 있으며, 예술이 모든 관습을 지배하는 식민지 시대로 우리를 인도합니다. 인생은 힘들고 어렵고 잔인합니다. 우리의 다소 먼 끝이 우리 안에 지속적으로 존재합니다. 그러나 하나님의 위대함으로 우리는이 세상 존재를 가능한 한 많이 개선 할 수 있으며 악과 올무로 가득 차 있습니다. 그러므로이 성찬은 우리에게 삶이 더 맛좋은 곳으로 보인다. 왜냐하면 예술은 삶의 쓴 맛을 달게하고, 우리에게 지구상에서 실현되는 방법을 이미 알고있는 더 나은 미래에 대한 비교할 수없는 희망을 제공하기 때문이다. 우리는 더 순결하고 덜 혼잡하며

뉴 스페인 예술의 경우,이 새 크리스티 크는 가장 세련된 표현이 발견되는 유물입니다. 부통령 정부가 아니라 스페인 왕관이 아니라 유럽 예술가로부터 가능한 한 멀리까지 예술가의 솔로 자신을 표현한 사람들 자신이 자신의 예술, 스페인 출신의 멕시코를 만들려고 멕시코에서 현실. 따라서 멕시코 메트로폴리탄 대성당의 성찬이 계속되고 있습니다.

대성당의 예술적 스타일
멕시코 대성당은 4 세기 동안 일어난 다양한 예술적 흐름의 본격적인 학교라는 사실이 인상적이며 건축 과정에서 다양한 트렌드, 운동 및 예술 학교가 있음을 감안할 때 내부 및 외부에 반영되었습니다. 다양한 건축업자에 따라 건축에 영향을 준 건축, 회화, 조각 등의 분야.

따라서 우리는 나무, 금속, tezontle, 돌, 대리석, 치장 벽토, 특히 대성당에서 가장 널리 퍼져있는 채석장과 같은 모든 종류의 재료를 사용하여 400 년 동안 예술 문화에 대해 이야기합니다. 예술은 15 세기 말, 19 세기 초반까지 건축과 제단, 조각, 기둥, 선반, 난간, 둥근 천장에서 신고전주의에 이르기까지 대성당의 모든 스타일을 가지고 있음을 확인할 수 있습니다. 건설 중 성장하고 성숙하고 마침내 사라졌으며 공장에 논리적으로 영향을 미쳤습니다. 발견되지 않은 유일한 스타일은 일반적으로 “현대”또는 “현대 주의자”라고 불리는 마지막 스타일입니다. 1813 년을 향해 건축

고딕 예술
성당에서 발견 된 가장 오래된 스타일은 르네상스 인문 주의자들이 오늘날 프랑스 인 인 “고트족의 예술”을 멸시하기 위해 만들어 낸 이른바 “고딕 (Gothic)”입니다. 이미 세기의 기억에.

고딕 예술은 보통 11 세기에서 15 세기 말까지 3 단계로 나뉩니다. “원시 고딕 (primitive Gothic)”이라고 불리는 첫 번째시기부터 우리는 파리의 노트르담 대성당 (1163)을 예로 들었다. “전체 고딕”이라고 불리는 두 번째부터 우리는 샤르트르 대성당 (예 : 1250)을, 세 번째 기간부터 “후기 고딕”이라고하는 것은 케임브리지 대학의 왕실 예배당 (예 : 1515).

고딕 예술의 특징적인 특성으로, 우리는 잎 모양의 ogival 형태를 사용합니다. 둥근 천장과 기둥의 갈비뼈와 로제트 (다색 원형 스테인드 글라스) 사용. 고딕은 모든 예술과 마찬가지로 시대의 정신의 가치를 반영하므로 중세 시대에는 “상향”으로 향한 영성, 즉 하나님이 계신 높이를 향한 영성을 박탈당했습니다. “지구의 실체보다 더 높은 높이, 여기에서 매우 높은 배, 아치, 배 및 스테인드 글라스 창문의 ogives가 끝나고, 진정한 가치가있는 상단을 향해 초대되었습니다.

고딕 성당의 내부는 명상,기도, 인테리어를 초대하는 것처럼 다소 어둡습니다. 고딕은 15 세기로 사라지고 있지만, 오늘날 고딕 인의 풍성한 창의력은 오늘날에도 프랑스뿐만 아니라 스페인을 포함한 유럽 전역에서 예술에 영향을주는 깊은 감탄을 불러 일으 킵니다.

멕시코 대성당의 건축이 시작되었을 때, 고딕은 이미 마지막 단계에 있었고, 일반적으로 새롭고 다른 건축 및 예술적 개념을 제시했지만 대성당에는 또한 Sacristy의 두 개의 훌륭한 금고와 같은 고딕 양식의 붓 자국이 있습니다. 고딕 양식의 갈비뼈와 하위 포장 마차로, Sacristy의 쌍둥이 챕터 하우스를 덮는 금고와 그 형태는 오늘날 가장 오래된 성당 건물 인 Altar de los Reyes의 후진과 함께 장미가 없습니다. .

헤레 리아 노 예술
우리가 대성당에서 찾을 수있는 다음 건축 스타일은 소위 헤레 리아 노 (Herreriano)인데, 그것은 바로 고딕 양식을 따르는 사람은 아니지만 대성당이 어떤 예도없는 매너리즘을 따르기 때문입니다. 그가 대성당 건물의 건축이 시작될 때 이미 그의 시간을 끝내었다.

헤레 리아 노는 건축가 후안 데 헤레라 (Juan de Herrera)의 이름을 딴 스타일로 에스코트 리아 (1584 년), 펠리페 2 세 (1552-1584)의 명령에 따라 그 스타일이 가장 잘 드러났다. 스페인 아메리카.

헤레 리아 노는 기념물, 절제, 고전적인 우아함, 가혹하고 넓은 스타일과 같은 고유 한 특성을 가지고 있습니다. 고딕과 마찬가지로, 헤레 리아 노는 교회의 견고 함과 힘, 위대함을 전하는 사상, 그러나 동시에 큰 절망감과 사치품을 없애는 그의 사상의 영성에 기인합니다.

이러한 개념 하에서, 헤레 리아 노는 길고 단단하고 높은 벽이 큰 사각형 창에 의해서만 차단되며, 격자를 사용하여 내부를 비추는 넓은 공간을 사용하므로이 스타일에서는 여러 가지 빛깔의 스테인드 글라스 창을 사용하지 않습니다.

아이디어는이 아키텍처 유형을 구성하는 요소로 완벽하게 표현됩니다. 그러므로 헤레 리아 노는 스페인 고유의 스타일이며 동일한 펠리페 2 세 왕에 의해 촉진 되었기 때문에 스페인 식민지에 영향을 미친다는 것은 이상한 일이 아니므로 우리 성당에는 헤레 리아 노가 많이 있습니다.

실제로, 동방과 서방의 측벽의 넓은 공간과 채플의 내부를 비추는 큰 정사각형 창문에 의해 중단 된 후진 벽은 외부에서 보이는 인상적인 기념비를 제공합니다. 그리고 내부, Sacristy와 Chapter Hall은 Herrera의 엄격함의 명확한 예입니다. 나중에 그 벽은 큰 그림과 제단으로 덮여있었습니다.

바로크 예술
15 세기 말과 16 세기 말 바로크가 시작된 마지막 고딕 양식 경기장 사이에는 16 세기 초 이탈리아에서 매너리즘을 만들어 낸시기가있었습니다.

매너리즘은이시기에 등장한 예술의 위기를 반영한 ​​미학적 운동으로, 모순으로 가득 찬 격동적인 예술, 악몽에 대한 고뇌 한 시력, 심지어는 비장의 특징으로 인해 격렬한 예술로 특징 지워서, 그것을 정확하게 정의하기는 어렵다.

건축은 그림과 조각만큼 큰 영향을 미치지 않았으므로 우리는이 스타일의 예를 제대로 가지고 있지 않습니다. 매너리즘에 대한 반응으로, 바로크의 이름을받는 새로운 예술적 형태가 등장하는데, 일부는 중세의 실로 니즘과 다른 포르투갈어 언어의 이름 인 “바로크 (Baroque)”라는 이탈리아 용어에서 유래하기 때문에 실제로 불확실하다. 보석에서 “바로크”는 불규칙한 진주를 의미하므로보다 정확한 정의가 주어질 때 19 세기까지 지속될 것입니다.

바로크 양식은 16 세기 말에서 18 세기 중반까지 일반적인 용어로 지배적이며 3 가지의 뚜렷한 단계 인 원시 바로크, 풀 바로크 및 후기 바로크가 고려 될 수 있습니다. 바로크 양식은 모든 예술적 질서에서 신비로운 충동입니다.

16 세기는 한 세기의 통과, 전환이 된 가장 많은시기 중 하나였습니다. 정치적, 경제적, 사회적, 예술적 측면에서 특별한 비 등성이 있으며, 새로운 세계의 발견은 국제 관계를 변화 시키므로 바로크 예술은이 광범위한 분위기를 반영합니다.

종교에서 개신교 개혁과 가톨릭 교회의 반응으로 인한 큰 변화는 바로크가 신앙의 활력으로 드러난 모든 예술과 건축에서 가톨릭 숭배의 화려 함을 변화 시켰습니다. 조각, 그림, 문학 및 음악, 심지어는 모든 가톨릭 지역에서 청교도와 개신교의 과장된 얼굴에 직면하여 나타나는 바로크 반응.

따라서 바로크의 신비주의는 화려한 장식품, 장식품 및 대담한 예술적 개념에 대한 가톨릭 신앙의 낙관주의, 활력 및 승리를 강조합니다. 반면에 바로크 양식은 건축, 조각 및 그림의 세 가지 위대한 예술을 통합하여 바로크 양식에서 가장 중요한 것은 세부 사항이 아니라 오늘날에도 놀라운 사람들이 숙달을 숙고하게하는 전반적인 비전입니다. 이 스타일의.

멕시코에서는 라틴 아메리카 전체에서와 마찬가지로 스페인 건축가의 대담한 독창성과 원주민의 깊은 예술적 비전이 바로크에 새롭고 놀라운 비전을 주었다. 특히 18 세기에 바로크가 소멸 된 바로크 로코코의 과장으로, 또는 다른 경우와 마찬가지로 신고전주의 스타일로 가정하여

다양한 단계의 바로크 양식의 화려 함에서 멕시코 메트로폴리탄 대성당은 가장 분명한 예 중 하나입니다. 실제로 바로크 양식이 개발되는 동안 앞면, 동부 및 서부 앞면 덮개의 초기 바로크에서 영향을 받기 때문에 특별한 제단, 주로 왕의 제단과 천사의 예배당으로 채플 내부의 최대 표현에 도달하기 위해 몇 가지 예를 들면 다음 파일에서 자세히 볼 수 있습니다.

신고전주의 예술
마지막 단계의 바로크 양식은 신고전주의 스타일을 포함한 다른 스타일로 가정되었습니다. 이것은 유럽에서 18 세기 후반 (1750 년)을 향해 탄생 한 예술 운동으로, 19 세기 말까지 지속됩니다. 실제로 그것은 바로크의 후계자 인 로코코의 과장된 스타일에 대한 반응이었고, 한편으로는 그레코 로마 도시인 폼페이와 헤르쿨라네움에서 발견 된 결과였습니다. 당시 예술이 지배적 인 모드에 영향을 미치는 이탈리아.

신고전주의는 근본적인 특징으로 Greco-Roman 건축 모델, 주로 Doric art을 모방하려고했다. 그의 신비주의는 낭만적 인 고전적 가치관과 그리스의 영웅 시대에 대한 갈망에 초점을 둔 영성에 기반을두고 있습니다.

낭만주의는 19 세기 문학과 음악의 주요 특징이었으며 회화, 조각 및 건축과 같은 예술에도 영향을 미쳤다. 이 스타일은 창조적 인 것보다는 오히려 상징적 인 예술입니다.

건축 분야에서 신고전주의 예술은 카를로스 3 세 스페인 (1760-1788)에 등장했으며, 가장 좋은 예는 푸에르타 데 알 칼라 (Puerta de Alcalá)와 마드리드에있는 프라도 박물관 (Prado Museum)이있는 특별한 건물입니다.

라틴 아메리카 국가에서 신고전주의 풍의 국가는 도리스 유적지로 더 많이 전환되어 20 세기까지 지속되었습니다. 멕시코 대성당은 신고전주의의 영향을 피하지 않았으며 대성당 외부에서는 의미있는 방식으로 나타나지는 않았지만 대부분의 건물이 완성 되었기 때문에 성당 내부에서 일부 변경 사항이 나타나면 바로크 양식의 제단이 있던 곳에서 예배당과 그 일부가 당시의 주관에 따라 재구성되었으며, 그것은 신고전주의 스타일의 통치 기간이며, 따라서 제단은 돌로 레 성모 성당 채석장에서 조각되었습니다. 서쪽과 동쪽에는 델 부엔 데스 파초 (Dra Buen Despacho) 예배당이 있고, 산타 마리아 라 안티구아 (Santa María la Antigua) 예배당과 과달 루페 성모가 신고전주의 적 영향의 예입니다.

결론적으로, 16, 17, 18, 19 세기에 일어난 가장 중요한 건축 양식을 알고 싶다면 멕시코 대성당을 건축하고 구현했기 때문에 가이드와 모범으로 삼는 것보다 낫지 않습니다. 당시에 충실한 당시의 대가들이 각각 살아 남았던 시대에 예술의 참신함과 함께 이미 존재했던 것을 놀라운 방식으로 통일했을 때.

대성당에는 전체적으로 가정되지 않은 것이 없지만 그것을 형성 한 다른 스타일은 구별 될 수 있습니다.

멕시코 시티 메트로폴리탄 대성당
가장 축복받은 성모 마리아를 천국으로 가정하는 대도시 성당 (스페인어 : Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos)은 멕시코의 가톨릭 대교구의 자리입니다. 멕시코 시티 시내의 플라자 드 라 콘 스티 투 시온 (Zócalo) 북쪽에있는 템플로 시장 (Templo Mayor) 근처의 아즈텍 (Aztec) 신성한 전 경 위에 위치합니다. 대성당은 1573 년에서 1813 년 사이에 스페인의 테 노치 티 틀란 정복 직후에 세워진 원래 교회를 중심으로 한 부분으로 지어졌으며 결국 교회 전체를 대체했습니다. 스페인 건축가 Claudio de Arciniega는 스페인의 고딕 성당에서 영감을 얻어 건축을 계획했습니다.

250 년이 채되지 않아 오랜 시간이 걸렸기 때문에, 거의 모든 주요 건축가, 화가, 조각가, 금 박사 및 기타 비스트로 세의 플라스틱 예술가들이 인클로저 건설의 어느 시점에서 일했습니다. 광범위한 건축 기간과 동일한 조건으로 인해 수세기 동안 고딕, 바로크, Chuririguesque, 신고전주의 등 여러 건축 스타일이 적용되었습니다. 같은 상황에서 내부에는 다양한 장식품, 그림, 조각품 및 가구가 사용되었습니다.

그것의 실현은 모든 계층의 여러 세대의 사회 집단과 동일한 교회 당국, 정부 당국, 다른 종교적 형제애와 관련되어 있기 때문에 사회적 응집의 지점을 의미했습니다.

또한 가톨릭 교회가 공공 생활에 미치는 영향의 결과로 건물은 뉴 스페인과 독립 멕시코 사회에 역사적인 의미의 사건과 관련이있었습니다. 몇 가지를 언급하자면, 의회의 대통령에 의해 멕시코의 황제 인 Agustín de Iturbide와 Ana María Huarte의 대관식이 있습니다. 앞에서 언급 한 군주의 장례 유적 보존; 1925 년까지 Miguel Hidalgo y Costilla와 José María Morelos와 같은 몇몇 독립 영웅들 중 매장; 개혁주의에서 교회와 국가의 분리로 인한 자유주의와 보수파 간의 분쟁; Cristero War 시대의 건물 폐쇄; 백년의 독립 기념일을 축하합니다.

대성당은 남쪽을 향하고 있습니다. 이 교회의 대략적인 측정 길이는 59 미터 (194 피트), 길이는 128 미터 (420 피트)이며 높이는 타워 끝에서 67 미터 (220 피트)입니다. 두 개의 종탑, 중앙 돔, 세 개의 주요 포털로 구성되어 있습니다. 기둥과 조각상이있는 포털이있는 4 개의 파사드가 있습니다. 총 51 개의 아치, 74 개의 아치 및 40 개의 기둥으로 구성된 5 개의 본당이 있습니다. 두 개의 종탑에는 총 25 개의 종이 있습니다.

성당에 인접한 성막에는 세례당이 들어 있으며 교구민을 등록하는 역할을합니다. 5 개의 크고 화려한 제단, 새 크리스티, 합창단, 합창단 지역, 복도 및 자선 실이 있습니다. 성당의 16 개 예배당 중 14 개가 일반인에게 공개됩니다. 각 예배당은 다른 성도 또는 성도들에게 헌정되었으며, 종교적 길드의 후원을 받았습니다. 예배당에는 화려한 제단, 제단, 레 타블로, 그림, 가구 및 조각품이 있습니다. 대성당에는 아메리카 대륙에서 가장 큰 18 세기의 기관 중 두 곳이 있습니다. 성당 아래에는 많은 전직 대주교의 유적을 보관하는 토굴이 있습니다. 성당에는 약 150 개의 창문이 있습니다.

수세기에 걸쳐 대성당은 피해를 입었습니다. 1967 년 화재로 대성당 내부의 상당 부분이 파괴되었습니다. 그 뒤의 복원 작업은 이전에 숨겨져 있던 많은 중요한 문서와 삽화를 발견했습니다. 대성당을 위해 견고한 기초가 세워졌지만, 그것이 지어진 부드러운 점토 토양은 구조적 무결성에 위협이되었습니다. 수면을 떨어 뜨리고 가라 앉는 속도를 높이면 가장 위험에 처한 100 곳의 세계 기념물 기금 목록에 구조가 추가되었습니다. 1990 년대에 시작된 복원 작업으로 대성당이 안정되었고 2000 년에 멸종 위기에 놓인 목록에서 제거되었습니다.