È lo spazio più antico della cattedrale. Nel 1626, quando il viceré Rodrigo Pacheco y Osorio, Marchese de Cerralvo (1624-1635) ordinò la demolizione dell’antico tempio, la Sagrestia funzionò (fino al 1641) come luogo in cui si trovavano gli uffici. Logicamente fu collocato l’altare maggiore e secondo l’inventario del 1632, aveva due leggio, uno di ferro dorato e l’altro di argento realizzato dal maestro Pedro Ceballos.

All’interno della sagrestia si possono ammirare enormi dipinti dei pittori di Novohispano Cristóbal de Villalpando e Juan Correa. I titoli dei dipinti sono: Il trionfo della chiesa, L’apparizione di San Miguel, La donna dell’apocalisse (Villalpando); Il transito della Vergine e l’ingresso di Cristo a Gerusalemme (Correa). C’è anche un dipinto attribuito al pittore spagnolo Bartolomé Esteban Murillo.

Non c’è ancora abbastanza documentazione per dare un’idea della decorazione interna presentata tra il 1641 e il 1684, ma invece, se negli inventari del 1632, 1649, 1654 e 1669 vi sono abbondanti ornamenti e orafi, che forniscono indizi su cosa ci fosse .

L’arredamento che ospita oggi è dell’ultimo terzo del XVIII secolo: armadi e cassettiere in legno di balsamo “che aderiscono fedelmente ai precetti che San Carlos Borromeo formulò a questo proposito”, cardinale e arcivescovo di Milano, nelle sue istruzioni di fabbrica e dell’ajuar ecclesiastico del 1577

Juan de Viera commenta che nelle sorgenti della Sacrestia c’erano “due tavoli di mogano provenienti dalla Cina, neri come un getto, dove sono collocati i calici preparati per il sacrificio, essendo le loro assi di un pezzo di due aste larghe e due e mezzo di lungo “. E continua a sottolineare che la” caxonera “è fatta di” legno squisito di bastone di Saongolica e altri, con le sue serrature dorate e distribuite in proporzione, armadi con ante dello stesso legno … e nella circonferenza … accanto a i caxoni distano due aste, poltrone dello stesso mogano. ”Questi cassetti sono stati recentemente modificati a causa di problemi apparentemente operativi.

Il libro di Toussaint del 1948 registra ancora il corredo di sedie con gambe cabriola e una credenza con cassetti di gonne a cupola, gambe cabriola e artiglio, oltre a rilievi fitomorfi.

L’armadio per i calici, originariamente situato sulla parete ovest sotto la Vergine dell’Apocalisse di Cristóbal de Villalpando, ospitava un gran numero di “calici d’oro e bicchieri dello stesso metallo rifiniti con pietre pregiate e altre navi e vasi sacri, candelieri, piedistalli , acheros d’argento su orata e crociere … la sua ricchezza è molto. Solo i custodi di oro e diamanti ne hanno cinque, senza uno nuovo che è costato 116.000 pesos. “L’inventario del 1662 rappresenta gli acquamanili, uno dei quali dell’argentiere Ena.

Nel 1957, il pavimento e il pavimento perimetrali in legno furono cambiati in un’altra pietra a gradini; una doppia recinzione fu collocata in quella della sala capitolare (adattata dall’architetto Antonio G. Muñoz) per vestibolare lo spazio creando un anteacristia. Il Maestro Soto ha anche modificato le proporzioni originali di alcuni cassetti: il cassetto è stato tagliato dalla parete frontale e al centro è stato collocato un oratorio in mogano “gusto ibrido”.

Infine, la tela della Vergine di Guadalupe con un donatore, opera di Francisco Martínez realizzata nel 1747, rimasta a lungo nel seminterrato, ora presiede la sala Guadalupana del vecchio edificio della Curia de la virgen de guadalupe

Sagrestia della Cattedrale del Messico
La sagrestia della Cattedrale del Messico è parallela alla sala capitolare, nonché nelle sue dimensioni come nella sua struttura e persino sulla sua copertina. È questo, quello che comunica la nave processionale dell’Epistola con l’interno del recinto, uno dei campioni più puri che ha lasciato in Messico l’arte conosciuta come l’erreriano o desornamentado. Il grande arco semicircolare poggia su pilastri sobri. Nella sua archivuelta si può leggere l’iscrizione che datava l’opera: “ESSERE RESPONSABILE IL SIGNORE OIDOR ALONSO VAZQUEZ DE CISNEROS HA REALIZZATO QUESTO COPERCHIO E CHIUSO QUESTO SACRISTIA. ANNO DEL 1623”.

All’interno di questo arco, l’architettura della copertura si muove: due pilastri dorici sostengono una sobria intrecciatura con un frontone triangolare chiuso. La porta è un arco semicircolare su pilastri più sobri, poiché non sono striati come gli altri, ma presentano semplicemente un caseton incassato. La chiave dell’arco è una mensola divertente. La forma che si erge sulla copertina e sostiene il grande arco che la copre è divisa in tre parti da ornamenti che formano triangoli mistilinei ai lati e una finestra al centro, con la sua cornice sobriamente ornata. La finestra ha una recinzione in ferro battuto e questa recinzione aggiunge un tocco di austerità esagerata al già severo stile della copertina. Il recinto della prigione, collocato in un luogo dove nessuno poteva fuggire o penetrare, diventa un fattore psicologico che completa lo spirito dell’arte che prevale in questa struttura: tutto è terribile; dobbiamo fuggire dall’ornamento, dall’ornamento, come dal più grande orgoglio o dalla più banale banalità.

Dobbiamo pensare solo alla giustizia della vita che conduce a un paradiso in cui riceveremo freddamente la ricompensa delle nostre buone azioni. Questo paradiso, pieno di marmi classici, alla maniera greca, ci offre la massima soddisfazione che possiamo raggiungere; essere austero e puro come una statua di pietra; l’umanità diventa disumanizzata e l’ideale è così fuori dalla realtà che pochissimi fedeli spesso ne hanno avuto voglia. Era un ideale imposto da Sua Maestà Filippo II, che lasciò sulla terra magnifiche opere d’arte per simboleggiare, ma alla fine cedette allo spirito più umano del suo popolo. Non meno religioso di lui, ma realisticamente, attaccato al mondo in cui visse, emerse quell’arte più umana, più tenera, più possibile, perché in lui forse c’è la stessa intenzione di peccato, che si chiama Barocco.

Quando vengono aperte le sottili assi di legno, con delicati rilievi nelle loro custodie, entriamo nella sagrestia e troviamo in quel mondo barocco che diventa lo spirito dell’arte della Nuova Spagna.

Le volte della sagrestia furono chiuse nel 1623. Sono simili a quelle della sala capitolare e al momento le loro vene sono state pulite con cura e dorate come avrebbero dovuto essere all’inizio. L’opera dell’ultimo periodo dell’arte gotica, che per qualche ragione fu chiamata fiammeggiante o fiorita, non si scontra con l’arte barocca della seconda metà del XVII secolo che adorna la parte inferiore della stanza.

Grandi murali ad olio ricoprono il campo: sono dovuti a due pittori che hanno quasi segnato un’epoca con la loro personalità: la fine del 17 ° secolo e l’inizio del 18 ° secolo. La pittura barocca che sa dare alla sua arte uno spirito diverso, più conforme all’architettura, più ‘sottomesso ad essa rispetto al lavoro degli artisti precedenti, ancora in pieno Rinascimento. Il suo è essenzialmente un dipinto decorativo; la figura umana è dimenticata; il paesaggio acquisisce presenza, personalità. Non che sia un paesaggio davvero visto; È ancora un paesaggio da gabinetto, ma è stato ancora in grado di catturare i toni autunnali, blu, rossastri e dorati, che sanno cantare meravigliosamente con i rilievi circostanti. Questo dipinto messicano deriva senza dubbio dagli artisti sivigliani del suo tempo, soprattutto da Valdés Leal, ma qui acquisisce una tale personalità, che senza dubbio in tutta la Colonia è il messicano più personale.

I grandi dipinti sono opera di Juan Correa e Cristóbal de Villalpando, come insegnano le loro firme. Correa dipinse “L’incoronazione della Vergine”, “La lotta di San Michele con il drago” e “L’entrata di Gesù a Gerusalemme”. Villalpando, “L’Immacolata Concezione” e “Il trionfo della Chiesa”. I dipinti furono realizzati negli anni del 1685. E le grandi cornici con angeli che le decorano furono opera del maestro di architettura e intagliatore Manuel de Velasco. Nella parte inferiore delle pareti è possibile vedere una cassettiera in legno e alcuni dipinti che completano la decorazione della stanza.

Niente di meglio di questa sagrestia, interamente decorata con dipinti barocchi dai toni autunnali, incorniciati da spessi modanature dorate incandescenti, sotto volte di desiderio ogivale, per spostarci in quei tempi della Colonia in cui l’arte prevalse su tutti i costumi. La vita è dura, difficile, crudele; la nostra fine più o meno distante è continuamente presente in noi; ma, per magnanimità di Dio, possiamo migliorare il più possibile questa esistenza terrena, piena di mali e insidie. Quindi questa sagrestia ci appare come un luogo in cui la vita è più gustosa perché l’arte addolcisce l’amarezza della vita, offrendoci l’incomparabile speranza di un futuro migliore che ha già saputo diventare realtà sulla terra; viviamo più puro, meno affollato,

Per l’arte della Nuova Spagna, questa sagrestia è il reliquiario in cui si trova la sua espressione più raffinata. Non dal governo vicereale, non dalla Corona di Spagna, ma dalle persone stesse che si sono espresse con il pennello dei loro artisti già emancipati il ​​più lontano possibile dall’arte europea, per creare la propria arte, spagnola di origine, ma messicana in la realtà. Quindi, la sagrestia della Cattedrale Metropolitana del Messico è accattivante.

Stili artistici della Cattedrale
Il fatto che la Cattedrale del Messico sia un’autentica scuola delle diverse correnti artistiche che ha avuto luogo durante quattro secoli è impressionante, e che si riflettevano sia all’interno che all’esterno, dato che mentre era stata costruita, le varie tendenze, movimenti e scuole d’arte in il campo dell’architettura, della pittura, della scultura, ecc. che secondo i vari costruttori, hanno influenzato il loro edificio.

Quindi, parliamo di 400 anni di cultura artistica usando tutti i tipi di materiale, come legno, metallo, vetro, pietra, marmo, stucco e soprattutto cava che è il materiale più diffuso della Cattedrale, in questo modo parliamo dal gotico arte, alla fine del XV secolo fino al neoclassico del XIX secolo sia nella sua costruzione che nelle sue pale d’altare, sculture, colonne, mensole, balaustre, volte, e possiamo affermare che la nostra Cattedrale ha tutti gli stili che sono nati, cresciuto, maturato e infine scomparso durante la sua costruzione e che influenzò logicamente la sua fabbrica, gli unici stili che non si trovano sono gli ultimi, genericamente chiamati “moderni” o “modernisti” e soprattutto i “postmodernisti”, pensando che la Cattedrale finisse la sua costruzione verso l’anno 1813

Arte gotica
Il più antico degli stili trovati nella Cattedrale è il cosiddetto “gotico”, un termine coniato dagli umanisti del Rinascimento per disprezzare “l’arte dei Goti”, oggi i francesi, e nonostante gli sforzi per cambiare il termine, questo era già nella memoria dei secoli.

L’arte gotica è generalmente divisa in tre fasi che vanno dall’XI secolo alla fine del XV secolo. Dal primo periodo chiamato “primitivo gotico” abbiamo ad esempio la Cattedrale di Notre Dame a Parigi (a. 1163); dal secondo che si chiama “pieno gotico” abbiamo ad esempio la Cattedrale di Chartres (a. 1250), e dal terzo periodo, chiamato “tardo gotico” abbiamo ad esempio la Cappella reale nel College di Cambridge (un 1515).

Come caratteristiche caratteristiche dell’arte gotica, abbiamo l’uso della forma ogivale (nella forma di una foglia); le nervature nelle volte e nelle colonne e l’uso delle rosette (vetrate circolari multicolori). Il gotico, come tutta l’arte, riflette i valori dello spirito del tempo, quindi, nel Medioevo ha privato una spiritualità diretta “verso l’alto”, cioè verso l’altezza dove si trova Dio, quindi l’uomo dovrebbe “guardare al altezze “più che alle realtà della terra, da qui le altissime navi, le ogive di archi, navi e vetrate che finiscono in punta, e che invitano ad andare verso l’alto, dove erano i veri valori.

Gli interni delle cattedrali gotiche erano piuttosto bui, come se invitassero meditazione, preghiera e interiorità. Il gotico sta scomparendo verso il XV secolo, eppure, la portentosa creatività dell’uomo gotico, ancora oggi provoca una profonda ammirazione, che certamente influenzò non solo la Francia, ma in tutta Europa, compresa la Spagna, dove l’arte ci arriva gotica.

Quando iniziò la costruzione della Cattedrale del Messico, il Gotico era già nelle sue ultime fasi, lasciando il posto a nuove e diverse concezioni architettoniche e artistiche in generale, tuttavia, la Cattedrale ha anche alcune pennellate gotiche come le due meravigliose volte della Sacrestia trasportate lo stesso vale per le costole gotiche e le sottostalle, le volte che coprono la Sala Capitolare, gemella della Sagrestia e che formano, insieme all’abside dell’odierno Altare de los Reyes, i più antichi edifici della cattedrale, anche se non ci sono rosette .

L’arte Herreriano
Il prossimo degli stili architettonici che troviamo nella Cattedrale è il cosiddetto Herreriano che, sebbene non sia il seguace immediato del gotico, perché questo è seguito dal Manierismo di cui la Cattedrale non ha alcun esempio, perché egli aveva già finito il suo tempo quando iniziò la costruzione dell’edificio della cattedrale.

L’erreriano è uno stile chiamato per l’architetto Juan de Herrera che deve questo stile il cui miglior esempio è l’Escorial (a. 1584) e il cui lavoro era sotto gli ordini del re Felipe II (1552-1584), stile in cui fu promosso America spagnola.

L’erreriano ha le sue caratteristiche: la sua monumentalità, la sua sobrietà, la sua eleganza classica e il suo stile severo e ampio. Come il gotico, anche l’erreriano è causato dalla spiritualità del suo tempo che porta l’idea di una Chiesa solidamente fondata, di forza e grandezza, ma allo stesso tempo di grande sobrietà, in modo da eliminare lussi e ornamenti.

In base a questi concetti, l’erreriano utilizzerà ampi spazi, le cui pareti lunghe, solide e alte, sono interrotte solo dalle grandi finestre quadrate, con un traliccio, che illuminano l’interno, quindi in questo stile non vengono utilizzate vetrate colorate.

L’idea è perfettamente espressa dagli elementi che compongono questo tipo architettonico. Essendo quindi l’erreriano lo stile che è di proprietà della Spagna e promosso dallo stesso re Felipe II, niente di strano che abbia trasmesso la sua influenza alle colonie spagnole, e quindi, la nostra Cattedrale ha l’erreriano in larga misura.

In effetti, i grandi spazi delle pareti laterali, sia a est che a ovest e anche le pareti dell’abside, interrotte dalle grandi finestre quadrate che illuminano l’interno delle Cappelle, danno un’imponente monumentalità vista dall’esterno. E all’interno, sia la Sagrestia che la Sala Capitolare, sono un chiaro esempio del rigore di Herrera con tale severità, che in seguito le sue pareti furono coperte con grandi dipinti e pale d’altare

Arte barocca
Tra l’ultimo stadio gotico, alla fine del XV secolo e l’inizio del barocco alla fine del XVI secolo, vi fu un periodo che produsse il manierismo nella prima parte del XVI secolo in Italia.

Il manierismo era un movimento estetico che rifletteva la crisi dell’arte che si manifestava in questo periodo ed è caratterizzato da un’arte turbolenta, piena di contraddizioni, rara ed esagerata con visioni angoscianti di incubo e persino diaboliche, quindi è difficile definirlo con precisione.

L’architettura non ha ricevuto la stessa influenza della pittura e della scultura, quindi non abbiamo correttamente esempi di questo stile. Come reazione al Manierismo, emerge una nuova forma artistica che riceve il nome di Barocco, un termine di origine davvero incerto, poiché alcuni derivano dal termine italiano “Barocco” che è il nome di un sillogismo medievale e altri della lingua portoghese “Barocco” che in gioielleria significa una perla irregolare, quindi sarà fino al 19 ° secolo quando verrà data una definizione più precisa.

Barocco dominato in termini generali, dalla fine del XVI secolo fino alla metà del XVIII secolo e tre fasi ben definite possono essere considerate: barocco primitivo, barocco pieno e tardo barocco. Il barocco è un’esuberanza mistica in tutti gli ordini artistici.

Il sedicesimo secolo fu uno dei periodi più prolifici per essere un secolo di passaggio, transizione. C’è una straordinaria effervescenza in campo politico, economico, sociale, artistico e legata a questo, la scoperta del Nuovo Mondo, trasforma le relazioni internazionali, quindi l’arte barocca è il riflesso di questo umore diffuso.

Nel religioso, i grandi cambiamenti che derivarono dalla Riforma protestante e dalla reazione della Chiesa cattolica, portarono a un cambiamento in tutte le arti in cui il barocco si manifestava come l’esuberante fede e lo splendore del culto cattolico in architettura, scultura, pittura, letteratura e persino musica, reazione barocca che appare diffusa in tutte le aree cattoliche, di fronte al puritanesimo e all’esagerata sobrietà dei protestanti.

Pertanto, il misticismo del barocco sottolinea l’ottimismo, la vitalità e il trionfo della fede cattolica nei suoi splendidi ornamenti, ornamenti e, a quel tempo, audaci concezioni artistiche. D’altra parte, il barocco unisce tre delle grandi arti: l’architettura, la scultura e la pittura, in modo che la cosa più importante nel barocco non sia il dettaglio, ma la visione complessiva, che ancora oggi, rende coloro che si meravigliano contemplano la maestria di questo stile.

In Messico, come in tutta l’America Latina, la coraggiosa inventiva degli architetti spagnoli, insieme alla profonda visione artistica degli indigeni, ha dato nuove e sorprendenti visioni al barocco, soprattutto durante il 18 ° secolo, proprio quando in Europa il barocco si estinse a poco a poco, degenerando nell’esagerazione del rococò, o, come in altri casi, assumendo lo stile neoclassico.

Dallo splendore del barocco nelle sue varie fasi, la Cattedrale metropolitana del Messico è uno dei suoi esempi più chiari, perché in effetti, durante lo sviluppo del barocco, sono sotto la sua influenza dall’incipiente barocco della copertina anteriore, orientale e occidentale per raggiungere la sua massima espressione all’interno delle Cappelle con le sue straordinarie pale d’altare, principalmente l’Altare dei Re e la Cappella degli Angeli, per citarne alcuni, che vedremo più in dettaglio nei seguenti file.

L’arte neoclassica
Il barocco nella sua ultima tappa, è stato assunto in altri stili, tra cui il neoclassico. Questo è un movimento artistico che nacque in Europa verso la seconda metà del XVIII secolo (1750) e dura fino alla fine del XIX secolo. In realtà fu una reazione allo stile esagerato del rococò, erede del barocco, da un lato, e dall’altro, fu il risultato della scoperta a quel tempo di due città greco-romane: Pompei ed Ercolano, in L’Italia, la cui arte ha influenzato la modalità prevalente in quel momento.

Come caratteristica fondamentale, il neoclassico cercò di imitare i modelli architettonici greco-romani, principalmente l’arte dorica. Il suo misticismo si basa su un senso romantico di valori classici e una spiritualità focalizzata sulla brama dei tempi eroici greci.

Il romanticismo fu la caratteristica principale della letteratura e della musica nel diciannovesimo secolo e influenzò anche le arti come la pittura, la scultura e l’architettura. Questo stile è un’arte piuttosto simbolica che creativa.

Nel campo dell’architettura, l’arte neoclassica fece la sua comparsa nella Spagna di Carlo III (1760-1788) e i suoi migliori esempi furono la Puerta de Alcalá e lo straordinario edificio che ospita il Museo del Prado, a Madrid.

Nei paesi dell’America Latina, quello neoclassico si rivolse più ai monumenti dorici e durò fino al 20 ° secolo. La Cattedrale del Messico, non è sfuggita all’influenza del neoclassicismo, e sebbene non appaia in modo significativo al di fuori della Cattedrale, poiché la maggior parte dell’edificio era stata completata, se appare in alcune modifiche che sono state apportate all’interno del Le cappelle, e in alcune di esse, dove c’erano pale d’altare barocche, furono ricostruite, secondo i canoni prevalenti dell’epoca ed è proprio lo stile neoclassico che regna, quindi, gli altari scolpiti nella cava delle Cappelle di Nostra Signora dei Dolores e la Cappella del Sig. del Buen Despacho, sul lato ovest, e sul lato est, le Cappelle di Santa María la Antigua e Nostra Signora di Guadalupe, sono esempi dell’influenza neoclassica.

In conclusione, se qualcuno volesse conoscere i vari stili architettonici più importanti che si sono verificati durante il sedicesimo, diciassettesimo, diciottesimo e diciannovesimo secolo, niente di meglio che prendere come guida ed esempio la Cattedrale del Messico, perché erano tutti incarnati nella sua costruzione quando ciascuno dei Maestri Maggiori che lo costruirono, fedele ai suoi tempi, unificò, in modo meraviglioso, ciò che già esisteva, con le novità dell’arte nei tempi in cui dovevano vivere.

Non c’è nulla nella Cattedrale che non sia stato assunto nel suo insieme, sebbene si possano distinguere i diversi stili che lo hanno forgiato.

Cattedrale Metropolitana di Città del Messico
La Cattedrale Metropolitana dell’Assunzione della Santissima Vergine Maria nei Cieli (spagnolo: Cattedrale Metropolitana dell’Assunzione della Santissima Vergine Maria a Los Cielos) è la sede dell’Arcidiocesi cattolica del Messico. Si trova in cima all’ex sacro recinto azteco vicino al Templo Mayor sul lato settentrionale di Plaza de la Constitución (Zócalo) nel centro di Città del Messico. La cattedrale fu costruita in sezioni dal 1573 al 1813 attorno alla chiesa originale che fu costruita poco dopo la conquista spagnola di Tenochtitlan, alla fine sostituendola interamente. L’architetto spagnolo Claudio de Arciniega pianificò la costruzione, ispirandosi alle cattedrali gotiche in Spagna.

A causa del lungo tempo impiegato per costruirlo, poco meno di 250 anni, praticamente tutti i principali architetti, pittori, scultori, maestri della doratura e altri artisti della plastica del vicereame lavorarono ad un certo punto nella costruzione del recinto. Questa stessa condizione, quella del suo lungo periodo di costruzione, permise l’integrazione in esso dei vari stili architettonici che erano in vigore e in voga in quei secoli: gotico, barocco, churrigueresque, neoclassico, tra gli altri. Nella stessa situazione vivevano diversi ornamenti, dipinti, sculture e mobili all’interno.

La sua realizzazione ha significato un punto di coesione sociale, perché ha coinvolto le stesse autorità ecclesiastiche, autorità governative, diverse confraternite religiose come molte generazioni di gruppi sociali di tutte le classi.

È anche, come conseguenza dell’influenza della Chiesa cattolica sulla vita pubblica, che l’edificio si intrecciò con eventi di rilevanza storica per le società della Nuova Spagna e del Messico indipendente. Per citarne alcuni, ci sono le incoronazioni di Agustín de Iturbide e Ana María Huarte come imperatori del Messico da parte del Presidente del Congresso; la conservazione dei resti funebri del suddetto monarca; sepoltura fino al 1925 di alcuni degli eroi dell’indipendenza come Miguel Hidalgo y Costilla e José María Morelos; le controversie tra liberali e conservatori causate dalla separazione della chiesa e dello stato nella Riforma; la chiusura dell’edificio ai tempi della Guerra Cristero; le celebrazioni del bicentenario dell’indipendenza, tra gli altri.

La cattedrale è rivolta a sud. Le misure approssimative di questa chiesa sono 59 metri (194 piedi) di larghezza per 128 metri (420 piedi) di lunghezza e un’altezza di 67 metri (220 piedi) alla punta delle torri. Si compone di due campanili, una cupola centrale, tre portali principali. Ha quattro facciate che contengono portali fiancheggiati da colonne e statue. Ha cinque navate costituite da 51 volte, 74 archi e 40 colonne. I due campanili contengono un totale di 25 campane.

Il tabernacolo, adiacente alla cattedrale, contiene il battistero e serve a registrare i parrocchiani. Ci sono cinque grandi altari decorati, una sagrestia, un coro, una zona del coro, un corridoio e una sala capitolare. Quattordici delle sedici cappelle della cattedrale sono aperte al pubblico. Ogni cappella è dedicata a un santo o ai santi diversi e ciascuno è stato sponsorizzato da una gilda religiosa. Le cappelle contengono altari ornati, pale d’altare, retablos, dipinti, mobili e sculture. La cattedrale ospita due dei più grandi organi del XVIII secolo nelle Americhe. C’è una cripta sotto la cattedrale che contiene i resti di molti ex arcivescovi. La cattedrale ha circa 150 finestre.

Nel corso dei secoli, la cattedrale ha subito danni. Un incendio nel 1967 distrusse una parte significativa dell’interno della cattedrale. I lavori di restauro successivi hanno portato alla luce una serie di importanti documenti e opere d’arte che erano stati precedentemente nascosti. Sebbene siano state costruite solide fondamenta per la cattedrale, il terreno argilloso tenero su cui è stata costruita è stato una minaccia alla sua integrità strutturale. La caduta delle falde acquifere e l’affondamento accelerato hanno fatto sì che la struttura venisse aggiunta all’elenco del World Monuments Fund dei 100 siti più minacciati. I lavori di restauro, iniziati negli anni ’90, hanno stabilizzato la cattedrale, che è stata rimossa dalla lista in pericolo nel 2000.