Es ist der älteste Raum in der Kathedrale. Als der Vizekönig Rodrigo Pacheco y Osorio, Marquis de Cerralvo (1624-1635) 1626 den Abriss des alten Tempels befahl, fungierte die Sakristei (bis 1641) als Ort, an dem die Ämter abgehalten wurden. Logischerweise befand sich dort der Hauptaltar und laut Inventar von 1632 gab es zwei Rednerpulte, eines aus vergoldetem Eisen und eines aus Silber, hergestellt vom Meister Pedro Ceballos.
In der Sakristei können Sie riesige Gemälde der Novohispano-Maler Cristóbal de Villalpando und Juan Correa bewundern. Die Titel der Bilder sind: Der Triumph der Kirche, Das Erscheinen von San Miguel, Die Frau der Apokalypse (Villalpando); Der Transit der Jungfrau und der Eingang Christi nach Jerusalem (Correa). Es gibt auch ein Gemälde, das dem spanischen Maler Bartolomé Esteban Murillo zugeschrieben wird.
Es gibt noch nicht genügend Unterlagen, um eine Vorstellung von der Innenausstattung zu geben, die zwischen 1641 und 1684 präsentiert wurde. Wenn die Inventare von 1632, 1649, 1654 und 1669 jedoch reichlich Ornamente und Goldschmiede enthalten, gibt dies Hinweise darauf, was vorhanden war .
Die Möbel, die es heute beherbergt, stammen aus dem letzten Drittel des achtzehnten Jahrhunderts: Schränke und Kommode aus Balsamholz, „die den diesbezüglichen Vorschriften von San Carlos Borromeo treu entsprechen“, Kardinal und Erzbischof von Mailand, in seinen Fabrikanweisungen und des kirchlichen Ajuar von 1577
Juan de Viera kommentiert, dass es im Quellgebiet der Sakristei „zwei mahagonifarbene Mahagonitische aus China gab, auf denen die für das Opfer vorbereiteten Kelche platziert sind, deren Bretter aus einem Stück mit zwei Stäben Breite und zweieinhalb Stäben bestehen lang „. Und er weist weiterhin darauf hin, dass die“ Caxonera „aus“ exquisitem Holz von Saongolica Stick und anderen, mit seinen goldenen Schlössern und proportional verteilt, Schränken mit Türen aus dem gleichen Holz … und im Umfang … neben Die Caxone haben zwei Stangen entfernt, Sessel aus demselben Mahagoni. “Diese Schubladen wurden kürzlich aufgrund offensichtlicher Betriebsprobleme geändert.
In Toussaint’s Buch von 1948 ist neben phytomorphen Reliefs immer noch das Trousseau von Stühlen mit Cabriola-Beinen und einer Anrichte mit Schubladen aus gewölbten Röcken, Cabriola-Beinen und Krallen verzeichnet.
Der Schrank für Kelche, der ursprünglich an der Westwand unter der Jungfrau der Apokalypse von Cristóbal de Villalpando stand, beherbergte eine große Anzahl von „goldenen Kelchen und Gläsern aus demselben Metall, die aus feinen Steinen und anderen Gefäßen und heiligen Gefäßen, Kerzenleuchtern und Sockeln besetzt waren , Acheros aus Silber auf Gilthead und Kreuzfahrten … sein Reichtum ist groß. Nur Gold- und Diamantverwalter haben fünf, ohne einen neuen, der 116.000 Pesos gekostet hat. Das Inventar von 1662 enthält die Aquamanilen, eine davon vom Silberschmied Ena.
Im Jahr 1957 wurden der Holzboden und der Holzboden in einen anderen Stufenstein umgewandelt. Ein Zwillingszaun wurde an dem des Kapitelsaals angebracht (angepasst vom Architekten Antonio G. Muñoz), um den Raum zu vestibularisieren und eine Anteacristia zu schaffen. Meister Soto veränderte auch die ursprünglichen Proportionen einiger Schubladen: Die Schublade wurde aus der Vorderwand herausgeschnitten und in der Mitte wurde ein Mahagoni-Oratorium mit „Hybridgeschmack“ platziert.
Auf der Leinwand der Jungfrau von Guadalupe mit einem Spender, die 1747 von Francisco Martínez angefertigt wurde und lange Zeit im Keller blieb, befindet sich heute der Guadalupana-Raum des alten Gebäudes der Curia de la Virgen de Guadalupe
Sakristei der Kathedrale von Mexiko
Die Sakristei der Kathedrale von Mexiko bildet sich parallel zum Kapitelsaal, sowohl in ihren Dimensionen als auch in ihrer Struktur und sogar auf ihrem Umschlag. Es ist dies, das das Prozessionsschiff des Briefes mit dem Inneren des Geheges verbindet, eines der reinsten Muster, das in Mexiko die als Herreriano oder Desornamentado bekannte Kunst hinterlassen hat. Der große Halbkreisbogen ruht auf nüchternen Pilastern. In seinem Archiv ist die Inschrift zu lesen, die das Werk datiert: „KOMMISSAR SEIN DER HERR OIDOR AUCH VAZQUEZ DE CISNEROS HAT DIESE ABDECKUNG GEMACHT UND DIESE SAKRISTIEN GESCHLOSSEN. JAHR 1623“.
Innerhalb dieses Torbogens bewegt sich die Architektur der Abdeckung: Zwei dorische Pilaster tragen ein nüchternes Gebälk mit einem geschlossenen dreieckigen Giebel. Die Tür ist ein Halbkreisbogen über nüchterneren Pilastern, da sie nicht wie die anderen gestreift sind, sondern lediglich ein vertieftes Kaseton darstellen. Der Schlüssel zum Bogen ist eine lustige Konsole. Die Form, die sich auf der Abdeckung erhebt und den großen Bogen trägt, der sie bedeckt, ist durch Ornamente, die an den Seiten mixtilineare Dreiecke bilden, und ein Fenster in der Mitte mit seinem nüchtern verzierten Rahmen in drei Teile unterteilt. Das Fenster hat einen schmiedeeisernen Zaun, und dieser Zaun verleiht dem ohnehin schon strengen Stil der Abdeckung einen Hauch von übertriebener Strenge. Der Gefängniszaun, der an einem Ort aufgestellt wurde, an dem niemand entkommen oder eindringen konnte, wird zu einem psychologischen Faktor, der den Geist der Kunst vervollständigt, der in dieser Struktur vorherrscht: Alles ist schrecklich; wir müssen vor dem Ornament fliehen, vor dem Ornament, vor dem größten Stolz oder vor der verabscheuungswürdigsten Trivialität.
Wir müssen nur an die Gerechtigkeit des Lebens denken, die zu einem Paradies führt, in dem wir kalt den Lohn unserer guten Taten erhalten. Dieses Paradies voller klassischer Murmeln bietet uns auf griechische Weise die größte Befriedigung, die wir erreichen können. sei so streng und rein wie eine Steinstatue; Die Menschheit wird entmenschlicht und das Ideal ist so real, dass nur sehr wenige Gläubige sich oft danach fühlten. Es war ein Ideal, das von Seiner Majestät Philipp II. Auferlegt wurde, der großartige Kunstwerke auf der Erde zurückließ, um sie zu symbolisieren, aber schließlich dem menschlichsten Geist seines Volkes nachgab. Nicht weniger religiös als er, aber realistisch an die Welt gebunden, in der er lebte, entstand diese menschlichere, zärtlichere, möglichere Kunst, denn in ihm liegt vielleicht die gleiche Absicht der Sünde, die man Barock nennt.
Wenn die dünnen Holzbretter mit zarten Reliefs geöffnet werden, betreten wir die Sakristei und finden darin die Barockwelt, die zum Geist der Kunst Neuspaniens wird.
Die Gewölbe der Sakristei wurden 1623 geschlossen. Sie ähneln denen des Kapitelsaals und gegenwärtig wurden ihre Adern sorgfältig gereinigt und vergoldet, wie sie am Anfang hätten sein sollen. Das Werk der letzten Periode der gotischen Kunst, das aus irgendeinem Grund als extravagant oder blumig bezeichnet wurde, steht nicht im Widerspruch zur Barockkunst der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, die den unteren Teil des Raumes schmückt.
Große Ölgemälde bedecken das Feld: Sie stammen von zwei Malern, die mit ihrer Persönlichkeit fast eine Ära markiert haben: das Ende des 17. Jahrhunderts und den Beginn des 18. Jahrhunderts. Barockmalerei, die es versteht, ihrer Kunst einen vielfältigen Geist zu verleihen, der mehr der Architektur entspricht und ihr unterwürfig ist als das Werk der früheren Künstler, die sich noch in der vollen Renaissance befinden. Sein Gemälde ist im Wesentlichen dekorativ; die menschliche Figur ist vergessen; Die Landschaft erhält Präsenz, Persönlichkeit. Nicht dass es eine wirklich gesehene Landschaft wäre; Es ist immer noch eine Kabinettslandschaft, aber es ist immer noch gelungen, die herbstlichen, blauen, rötlichen, goldenen Töne einzufangen, die wissen, wie man wunderbar mit den umgebenden Reliefs singt. Dieses mexikanische Gemälde stammt zweifellos von den sevillanischen Künstlern seiner Zeit, vor allem von Valdés Leal, erlangt hier jedoch eine solche Persönlichkeit, die zweifellos in der gesamten Kolonie die persönlichste Mexikanerin ist.
Die großen Gemälde stammen von Juan Correa und Cristóbal de Villalpando, wie ihre Unterschriften lehren. Correa malte „Die Krönung der Jungfrau“, „Der Kampf des heiligen Michael mit dem Drachen“ und „Der Einzug Jesu nach Jerusalem“. Villalpando, „Die Unbefleckte Empfängnis“ und „Der Triumph der Kirche“. Die Bilder stammen aus den Jahren 1685. Und die großen Rahmen mit Engeln, die sie schmücken, waren das Werk des Architekturmeisters und Schnitzers Manuel de Velasco. Im unteren Teil der Wände sehen Sie eine hölzerne Kommode und einige Gemälde, die die Verzierung des Raumes vervollständigen.
Nichts ist besser als diese Sakristei, die vollständig mit barocken Gemälden in herbstlichen Tönen geschmückt ist und von dicken, leuchtenden Goldleisten unter Gewölben ogivaler Sehnsucht eingerahmt wird, um uns in jene Zeiten der Kolonie zu versetzen, in denen die Kunst alle Bräuche beherrschte. Das Leben ist hart, schwierig, grausam; unser mehr oder weniger fernes Ende ist ständig in uns gegenwärtig; aber durch die Großmut Gottes können wir diese irdische Existenz, die voller Übel und Fallen ist, so weit wie möglich verbessern. So erscheint uns diese Sakristei als ein Ort, an dem das Leben schmackhafter ist, weil Kunst die Bitterkeit des Lebens versüßt und uns die unvergleichliche Hoffnung auf eine bessere Zukunft bietet, die bereits gewusst hat, wie man auf Erden wahr wird; wir leben reiner, weniger überfüllt,
Für die Kunst Neuspaniens ist diese Sakristei das Reliquiar, in dem sich ihr raffiniertester Ausdruck befindet. Nicht von der vizeköniglichen Regierung, nicht von der spanischen Krone, sondern von den Menschen selbst, die sich durch den Pinsel ihrer Künstler bereits so weit wie möglich von der europäischen Kunst emanzipiert haben, um ihre eigene Kunst zu schaffen, spanischer Herkunft, aber mexikanisch in Wirklichkeit. Daher ist die Sakristei der Metropolitan Cathedral of Mexico liebenswert.
Künstlerische Stile der Kathedrale
Die Tatsache, dass die Kathedrale von Mexiko eine authentische Schule der verschiedenen künstlerischen Strömungen ist, die während vier Jahrhunderten stattfanden, ist beeindruckend und spiegelte sich sowohl innen als auch außen wider, da während ihres Baus die verschiedenen Trends, Bewegungen und Kunstschulen in Mexiko stattfanden das Gebiet der Architektur, Malerei, Skulptur usw., das nach Angaben der verschiedenen Bauherren ihren Bau beeinflusste.
So sprechen wir über 400 Jahre künstlerische Kultur mit allen Arten von Materialien wie Holz, Metall, Tezontle, Stein, Marmor, Stuck und insbesondere dem Steinbruch, der das am weitesten verbreitete Material der Kathedrale ist. Auf diese Weise sprechen wir aus der Gotik Kunst, am Ende des fünfzehnten Jahrhunderts bis zum neoklassizistischen des neunzehnten Jahrhunderts sowohl in seiner Konstruktion als auch in seinen Altarbildern, Skulpturen, Säulen, Regalen, Balustraden, Gewölben, und wir können bestätigen, dass unsere Kathedrale alle Stile hat, die geboren wurden, wuchs, reifte und verschwand schließlich während des Baus und das hat seine Fabrik logisch beeinflusst. Die einzigen Stile, die nicht gefunden werden, sind die letzten, die allgemein als „modern“ oder „modernistisch“ bezeichnet werden, und insbesondere die „Postmodernisten“, die glauben, dass die Kathedrale ihre Fertigstellung hat Bau gegen das Jahr 1813
Gotische Kunst
Der älteste der in der Kathedrale gefundenen Stile ist die sogenannte „Gotik“, ein Begriff, der von Humanisten der Renaissance geprägt wurde, um die „Kunst der Goten“ zu verachten, heute die Franzosen, und trotz der Bemühungen, den Begriff zu ändern, war dies dieser schon in der Erinnerung an die Jahrhunderte.
Die gotische Kunst ist normalerweise in drei Stufen unterteilt, die sich vom elften bis zum Ende des fünfzehnten Jahrhunderts erstrecken. Aus der ersten Periode, die „primitive Gotik“ genannt wird, haben wir als Beispiel die Kathedrale Notre Dame in Paris (a. 1163); Von der zweiten, die „Vollgotik“ genannt wird, haben wir als Beispiel die Kathedrale von Chartres (a. 1250), und von der dritten Periode, die „Spätgotik“ genannt wird, haben wir als Beispiel die königliche Kapelle im College of Cambridge (a 1515).
Als charakteristische Merkmale der gotischen Kunst verwenden wir die ogivale Form (in Form eines Blattes); die Rippen in den Gewölben und Säulen und die Verwendung der Rosetten (mehrfarbiges kreisförmiges Buntglas). Die Gotik spiegelt wie jede Kunst die Werte des Zeitgeistes wider, so dass sie im Mittelalter eine Spiritualität beraubte, die „nach oben“ gerichtet war, dh auf die Höhe, auf der Gott ist, daher sollte der Mensch „auf die schauen“ Höhen „mehr als zu den Realitäten der Erde, von hier aus die sehr hohen Schiffe, die Ogiven von Bögen, Schiffen und Buntglasfenstern, die in Punkt enden und die dazu einluden, nach oben zu gehen, wo die wahren Werte waren.
Die Innenräume der gotischen Kathedralen waren ziemlich dunkel, als würden sie zu Meditation, Gebet und Innerlichkeit einladen. Die Gotik verschwindet gegen Ende des 15. Jahrhunderts, und dennoch verursacht die bedeutungsvolle Kreativität des gotischen Mannes noch heute eine tiefe Bewunderung, die sicherlich nicht nur in Frankreich, sondern in ganz Europa, einschließlich Spanien, beeinflusst wurde, wo Kunst zu uns Gotik kommt.
Als mit dem Bau der Kathedrale von Mexiko begonnen wurde, befand sich die Gotik bereits in der letzten Phase und gab neuen und unterschiedlichen architektonischen und künstlerischen Vorstellungen Platz. Die Kathedrale hat jedoch auch einen gotischen Pinselstrich wie die beiden wunderbaren Gewölbe der Sakristei Bei den gotischen Rippen und Nebenständen gilt das Gleiche für die Gewölbe, die den Kapitelsaal, den Zwilling der Sakristei, bedecken und zusammen mit der Apsis des heutigen Altar de los Reyes die ältesten Domgebäude bilden, obwohl es keine Rosetten gibt .
Die Herreriano Kunst
Der nächste architektonische Stil, den wir in der Kathedrale finden, ist der sogenannte Herreriano, der zwar nicht der unmittelbare Anhänger der Gotik ist, weil darauf der Manierismus folgt, für den die Kathedrale kein Beispiel hat, weil er hatte bereits seine Zeit beendet, als er mit dem Bau des Domgebäudes beginnt.
Der Herreriano ist ein Stil, der nach dem Architekten Juan de Herrera benannt ist, der diesen Stil verdankt, dessen bestes Beispiel das Escorial (a. 1584) ist und dessen Werk im Auftrag von König Felipe II. (1552-1584) stand, in dem er gefördert wurde Spanisches Amerika.
Der Herreriano hat seine eigenen Merkmale: seine Monumentalität, seine Nüchternheit, seine klassische Eleganz und seinen strengen und breiten Stil. Wie die Gotik wird auch der Herreriano durch die Spiritualität seiner Zeit verursacht, die die Idee einer fest verankerten Kirche, von Stärke und Größe, aber gleichzeitig von großer Nüchternheit trägt, so dass Luxus und Ornamente beseitigt werden.
Nach diesen Konzepten wird der Herreriano große Räume nutzen, deren lange, feste und hohe Wände nur durch die großen quadratischen Fenster mit einem Gitter unterbrochen werden, das den Innenraum beleuchtet, sodass in diesem Stil keine mehrfarbigen Buntglasfenster verwendet werden.
Die Idee kommt perfekt in den Elementen zum Ausdruck, aus denen dieser architektonische Typ besteht. Da der Herreriano der spanische Stil ist und von demselben König Felipe II. Fördert wird, ist es nichts Seltsames, dass er seinen Einfluss auf die spanischen Kolonien übertrug, und daher hat unsere Kathedrale den Herreriano zu einem großen Teil.
In der Tat verleihen die großen Räume der Seitenwände, sowohl im Osten als auch im Westen, sowie die Apsiswände, unterbrochen von den großen quadratischen Fenstern, die das Innere der Kapellen beleuchten, eine imposante Monumentalität von außen. Und im Inneren sind sowohl die Sakristei als auch der Kapitelsaal ein klares Beispiel für die Strenge von Herrera mit einer solchen Strenge, dass später die Wände mit großen Gemälden und Altarbildern bedeckt waren
Barockkunst
Zwischen dem letzten gotischen Stadion Ende des 15. Jahrhunderts und dem Beginn des Barock Ende des 16. Jahrhunderts gab es in Italien eine Periode, die in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts Manierismus hervorbrachte.
Der Manierismus war eine ästhetische Bewegung, die die in dieser Zeit auftretende Kunstkrise widerspiegelte und von einer turbulenten Kunst geprägt ist, die voller Widersprüche ist, selten und übertrieben mit qualvollen Visionen von Albtraum und sogar teuflisch, so dass es schwierig ist, sie präzise zu definieren.
Architektur hat nicht so viel Einfluss erhalten wie Malerei und Skulptur, daher haben wir keine richtigen Beispiele für diesen Stil. Als Reaktion auf den Manierismus entsteht eine neue künstlerische Form, die den Namen Barock erhält, ein wirklich ungewisser Ursprungsbegriff, da einige vom italienischen Begriff „Barock“ abgeleitet sind, der der Name eines mittelalterlichen Syllogismus ist, und andere der portugiesischen Sprache „Barock“ bedeutet in Schmuck eine unregelmäßige Perle, so dass es bis zum 19. Jahrhundert dauern wird, bis eine genauere Definition erfolgt.
Der Barock dominierte allgemein vom Ende des 16. Jahrhunderts bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts, und drei genau definierte Stadien können betrachtet werden: primitiver Barock, Vollbarock und Spätbarock. Der Barock ist mystischer Überschwang in allen künstlerischen Ordnungen.
Das 16. Jahrhundert war eine der produktivsten Zeiten für ein Jahrhundert des Übergangs. Es gibt ein außerordentliches Aufbrausen in der Politik, Wirtschaft, Gesellschaft, Kunst und damit verbunden, die Entdeckung der Neuen Welt verändert die internationalen Beziehungen, so dass die Barockkunst das Spiegelbild dieser weit verbreiteten Stimmung ist.
In der Religion führten die großen Veränderungen, die sich aus der protestantischen Reformation und der Reaktion der katholischen Kirche ergaben, zu einer Veränderung in allen Künsten, in denen sich der Barock als Überschwang des Glaubens und als Glanz des katholischen Kultes in der Architektur manifestierte. Skulptur, Malerei, Literatur und sogar Musik, barocke Reaktion, die in allen katholischen Gebieten angesichts des Puritanismus und der übertriebenen Nüchternheit der Protestanten weit verbreitet ist.
So unterstreicht die Mystik des Barock den Optimismus, die Vitalität und den Triumph des katholischen Glaubens in seinen prächtigen Ornamenten, Ornamenten und zu dieser Zeit kühnen künstlerischen Vorstellungen. Auf der anderen Seite vereint der Barock drei der großen Künste: Architektur, Skulptur und Malerei, so dass das Wichtigste im Barock nicht das Detail ist, sondern die Gesamtvision, die auch heute noch diejenigen zum Staunen bringt, die über die Meisterschaft nachdenken dieses Stils.
In Mexiko wie in ganz Lateinamerika gab der kühne Erfindungsreichtum spanischer Architekten zusammen mit der tiefgreifenden künstlerischen Vision der Eingeborenen dem Barock neue und überraschende Visionen, insbesondere im 18. Jahrhundert, genau als in Europa der Barock ausgelöscht wurde Stück für Stück degeneriert es in die Übertreibung des Rokoko oder nimmt, wie in anderen Fällen, den neoklassizistischen Stil an.
Aufgrund der Pracht des Barock in seinen verschiedenen Stadien ist die Metropolitan Cathedral of Mexico eines ihrer deutlichsten Beispiele, da sie während der Entwicklung des Barock tatsächlich vom beginnenden Barock der Front-, Ost- und Westfrontabdeckungen beeinflusst wird um seinen maximalen Ausdruck in den Kapellen mit ihren außergewöhnlichen Altarbildern zu erreichen, hauptsächlich dem Altar der Könige und der Kapelle der Engel, um nur einige zu nennen, die wir in den folgenden Akten genauer sehen werden.
Die neoklassizistische Kunst
Der Barock in seiner letzten Phase wurde in anderen Stilen angenommen, einschließlich des Neoklassizismus. Dies ist eine künstlerische Bewegung, die in Europa in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts (1750) geboren wurde und bis zum Ende des 19. Jahrhunderts andauert. Tatsächlich war es eine Reaktion auf den übertriebenen Stil des Rokoko, des Erben des Barock einerseits und andererseits das Ergebnis der damaligen Entdeckung zweier griechisch-römischer Städte: Pompeji und Herculaneum in Italien, dessen Kunst damals den vorherrschenden Modus beeinflusste.
Als grundlegendes Merkmal versuchte die Neoklassik, griechisch-römische Architekturmodelle, hauptsächlich dorische Kunst, nachzuahmen. Seine Mystik basiert auf einem romantischen Sinn für klassische Werte und einer Spiritualität, die sich auf die Sehnsucht nach griechischen Heldenzeiten konzentriert.
Die Romantik war im 19. Jahrhundert das Hauptmerkmal von Literatur und Musik und beeinflusste auch die Künste wie Malerei, Skulptur und Architektur. Dieser Stil ist eher eine symbolische als eine kreative Kunst.
Auf dem Gebiet der Architektur tauchte die neoklassizistische Kunst in Spanien von Carlos III. (1760-1788) auf. Die besten Beispiele waren die Puerta de Alcalá und das außergewöhnliche Gebäude, in dem sich das Prado-Museum in Madrid befindet.
In den lateinamerikanischen Ländern wandte sich das neoklassizistische eher dorischen Denkmälern zu und dauerte bis ins 20. Jahrhundert. Die Kathedrale von Mexiko konnte sich dem Einfluss des Neoklassizismus nicht entziehen, und obwohl sie außerhalb der Kathedrale nicht in nennenswerter Weise erscheint, da der größte Teil des Gebäudes fertiggestellt worden war, erscheint sie in einigen Änderungen, die im Inneren des Gebäudes vorgenommen wurden Kapellen, und in einigen von ihnen, wo es barocke Altarbilder gab, wurden nach den vorherrschenden Kanonen der Zeit rekonstruiert, und es ist genau der neoklassizistische Stil, der herrscht, also die im Steinbruch geschnitzten Altäre der Kapellen Unserer Lieben Frau von den Dolores und die Kapelle von Herrn del Buen Despacho auf der Westseite und auf der Ostseite die Kapellen von Santa María la Antigua und Unserer Lieben Frau von Guadalupe sind Beispiele für den neoklassizistischen Einfluss.
Wenn jemand die verschiedenen wichtigsten Baustile des 16., 17., 18. und 19. Jahrhunderts kennenlernen möchte, ist dies nichts Besseres, als die Kathedrale von Mexiko als Leitfaden und Beispiel zu nehmen, da sie alle in ihrem Bau verkörpert waren als jeder der großen Meister, der es baute, seiner Zeit treu blieb, auf wunderbare Weise vereinte, was bereits existierte, mit den Neuheiten der Kunst in den Zeiten, in denen sie leben mussten.
Es gibt nichts in der Kathedrale, was nicht als Ganzes angenommen wurde, obwohl die verschiedenen Stile, die sie geschmiedet haben, unterschieden werden können.
Metropolitankathedrale von Mexiko-Stadt
Die Metropolitankathedrale Mariä Himmelfahrt (spanisch: Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos) ist der Sitz der katholischen Erzdiözese Mexiko. Es befindet sich auf dem ehemaligen aztekischen heiligen Bezirk in der Nähe des Templo Mayor auf der Nordseite der Plaza de la Constitución (Zócalo) in der Innenstadt von Mexiko-Stadt. Die Kathedrale wurde in Abschnitten von 1573 bis 1813 um die ursprüngliche Kirche herum gebaut, die kurz nach der spanischen Eroberung von Tenochtitlan errichtet wurde und sie schließlich vollständig ersetzte. Der spanische Architekt Claudio de Arciniega plante den Bau und ließ sich dabei von gotischen Kathedralen in Spanien inspirieren.
Aufgrund der langen Bauzeit von knapp 250 Jahren arbeiteten praktisch alle Hauptarchitekten, Maler, Bildhauer, Vergoldungsmeister und andere plastische Künstler des Vizekönigreichs irgendwann am Bau des Geheges. Dieselbe Bedingung, die seiner ausgedehnten Bauzeit, ermöglichte die Integration der verschiedenen Architekturstile, die in jenen Jahrhunderten in Kraft und Mode waren: Gotik, Barock, Churriguereske, Neoklassik ua. Die gleiche Situation erlebte verschiedene Ornamente, Gemälde, Skulpturen und Möbel im Innenraum.
Ihre Verwirklichung bedeutete einen Punkt des sozialen Zusammenhalts, da sie dieselben kirchlichen Autoritäten, Regierungsbehörden und verschiedenen religiösen Bruderschaften umfasste wie viele Generationen sozialer Gruppen aller Klassen.
Infolge des Einflusses der katholischen Kirche auf das öffentliche Leben war das Gebäude auch mit Ereignissen von historischer Bedeutung für die Gesellschaften von Neuspanien und dem unabhängigen Mexiko verflochten. Um nur einige zu nennen, gibt es die Krönung von Agustín de Iturbide und Ana María Huarte als Kaiser von Mexiko durch den Präsidenten des Kongresses; die Erhaltung der Bestattungsreste des vorgenannten Monarchen; Beerdigung mehrerer Unabhängigkeitshelden wie Miguel Hidalgo y Costilla und José María Morelos bis 1925; die Streitigkeiten zwischen Liberalen und Konservativen, die durch die Trennung von Kirche und Staat in der Reform verursacht wurden; die Schließung des Gebäudes in den Tagen des Cristero-Krieges; unter anderem die Feierlichkeiten zum zweihundertjährigen Bestehen der Unabhängigkeit.
Die Kathedrale ist nach Süden ausgerichtet. Die ungefähren Maße dieser Kirche sind 59 Meter (194 Fuß) breit und 128 Meter (420 Fuß) lang und 67 Meter (220 Fuß) hoch bis zur Spitze der Türme. Es besteht aus zwei Glockentürmen, einer zentralen Kuppel und drei Hauptportalen. Es hat vier Fassaden mit Portalen, die von Säulen und Statuen flankiert werden. Es hat fünf Schiffe, bestehend aus 51 Gewölben, 74 Bögen und 40 Säulen. Die beiden Glockentürme enthalten insgesamt 25 Glocken.
Das Tabernakel neben der Kathedrale enthält das Baptisterium und dient zur Registrierung der Gemeindemitglieder. Es gibt fünf große, reich verzierte Altäre, eine Sakristei, einen Chor, einen Chorbereich, einen Korridor und einen Kapitulationsraum. Vierzehn der sechzehn Kapellen der Kathedrale sind für die Öffentlichkeit zugänglich. Jede Kapelle ist einem oder mehreren anderen Heiligen gewidmet und wurde von einer religiösen Gilde gesponsert. Die Kapellen enthalten reich verzierte Altäre, Altarbilder, Retablos, Gemälde, Möbel und Skulpturen. In der Kathedrale befinden sich zwei der größten Orgeln Amerikas aus dem 18. Jahrhundert. Unter der Kathedrale befindet sich eine Krypta, in der die Überreste vieler ehemaliger Erzbischöfe aufbewahrt werden. Die Kathedrale hat ca. 150 Fenster.
Im Laufe der Jahrhunderte wurde die Kathedrale beschädigt. Ein Brand im Jahr 1967 zerstörte einen bedeutenden Teil des Inneren der Kathedrale. Die folgenden Restaurierungsarbeiten deckten eine Reihe wichtiger Dokumente und Kunstwerke auf, die zuvor verborgen waren. Obwohl ein solides Fundament für die Kathedrale errichtet wurde, war der weiche Lehmboden, auf dem sie gebaut wurde, eine Bedrohung für ihre strukturelle Integrität. Durch das Fallenlassen des Grundwasserspiegels und das beschleunigte Absinken wurde die Struktur in die Liste des World Monuments Fund der 100 am stärksten gefährdeten Gebiete aufgenommen. Restaurierungsarbeiten ab den 1990er Jahren stabilisierten die Kathedrale und wurden im Jahr 2000 von der Liste der gefährdeten Gebiete gestrichen.