यह कैथेड्रल में सबसे पुराना स्थान है। 1626 में, जब वायसराय रोड्रिगो पचेको वाई ओसोरियो, मारक्विस डी सेराल्वो (1624-1635) ने प्राचीन मंदिर के विध्वंस का आदेश दिया, तो सैक्रिस्टी ने (1641 तक) उस स्थान के रूप में काम किया, जहां कार्यालय थे। तार्किक रूप से मुख्य वेदी रखी गई थी और 1632 की सूची के अनुसार, इसमें दो व्याख्यान थे, एक सोने का लोहा और दूसरा मास्टर पेड्रो सेबलोस द्वारा बनाया गया चांदी का था।

पवित्रता के अंदर आप नोवोहिसपैनो चित्रकारों क्रिस्टोबल डी विलाल्पांडो और जुआन कोर्रिया द्वारा विशाल चित्रों की प्रशंसा कर सकते हैं। चित्रों के शीर्षक हैं: चर्च की विजय, सैन मिगुएल की उपस्थिति, द वूमन ऑफ द एपोकैलिप्स (विलाल्पांडो); वर्जिन के पारगमन और मसीह के प्रवेश द्वार यरूशलेम (कोरिआ)। स्पेनिश चित्रकार बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो के लिए एक पेंटिंग भी जिम्मेदार है।

1641 और 1684 के बीच पेश की गई आंतरिक सजावट का एक विचार देने के लिए अभी तक पर्याप्त दस्तावेज नहीं है, लेकिन इसके बजाय, अगर 1632, 1649, 1654 और 1669 के आविष्कारों में प्रचुर मात्रा में गहने और सुनार हैं, तो इसके बारे में सुराग दे रहे थे। ।

आज इसका फर्नीचर अठारहवीं शताब्दी के अंतिम तीसरे हिस्से से है: बेलसम की लकड़ी में अलमारियाँ और दराजों की छाती “जो कि ईमानदारी से उन उपदेशों का पालन करती है जो सैन कार्लोस बोर्रोमो ने इस संबंध में तैयार किए हैं”, मिलान के कार्डिनल और आर्किटिशप, अपने कारखाने के निर्देशों में। और 1577 के सनकी औज़ार का

जुआन डी वेरा टिप्पणी करते हैं कि सैक्रिस्टी के हेडवाटर में “चीन से दो महोगनी टेबल, जेट के रूप में काले, जहां बलिदान के लिए तैयार किए गए चैपल रखे गए हैं, उनके दो छड़ों के टुकड़े और ढाई इंच के बोर्ड हैं। लंबे समय तक। “और वह यह बताना जारी रखता है कि” सक्सोनेरा “सौंगोलिका छड़ी और अन्य की उत्कृष्ट लकड़ी से बना है, इसके सुनहरे ताले और समान लकड़ी के दरवाजों के साथ अनुपात में वितरित किए गए हैं, और परिधि में, अगले: एक ही महोगनी के दो छड़, दूर के caxones। ”ये दराज हाल ही में स्पष्ट रूप से समस्याओं के कारण बदल गए थे।

ट्सटेंट की 1948 की पुस्तक में अभी भी कैब्रीओला पैरों के साथ कुर्सियों की पतलून और फाइटोमोर्फिक राहत के अलावा गुंबददार स्कर्ट, कैब्रिओला पैर और पंजे के दराज के साथ एक क्रेडेंज़ा दर्ज है।

मूल रूप से क्रिस्टोबल डी विलाल्पांडो के सर्वनाश के वर्जिन के तहत पश्चिम की दीवार पर स्थित, चौपालों के लिए अलमारी, एक ही धातु की एक बड़ी संख्या “सोने के जंजीरों और ठीक पत्थरों और अन्य जहाजों और पवित्र जहाजों, कैंडलस्टिक्स, पेडस्टल्स की छंटनी की गई है।” , गिलाथेड और परिभ्रमण पर चांदी की प्राप्ति … इसकी संपत्ति बहुत अधिक है। केवल सोने और हीरे के संरक्षकों के पास पाँच, एक नए के बिना जिसमें 116,000 पेसोस हैं। “1662 की सूची एक्वामनील के लिए है, उनमें से एक सिल्वरस्मिथ एना है।

1957 में, लकड़ी की परिधि के फर्श और फर्श को दूसरे चरण के पत्थर में बदल दिया गया; अध्याय के कमरे में से एक के लिए एक जुड़वां बाड़ रखा गया था (वास्तुकार एंटोनियो जी। मुनोज़ द्वारा अनुकूलित) एक एंटेसिस्ट्रिया बनाने वाले स्थान को वेस्टिबुलर करने के लिए। मास्टर सोटो ने कुछ दराजों के मूल अनुपात को भी बदल दिया: दराज को सामने की दीवार से काट दिया गया था और केंद्र में “हाइब्रिड स्वाद” महोगनी वक्तृत्व रखा गया था।

अंत में, एक दाता के साथ ग्वाडालूप के वर्जिन का कैनवास, 1747 में बनाया गया फ्रांसिस्को मार्टिनेज का काम जो तहखाने में एक लंबे समय तक बना रहा, अब कुरिया-ला वर्जिन के पुराने भवन के ग्वाडालूपना कमरे की अध्यक्षता करता है।

मेक्सिको के कैथेड्रल की पवित्रता
मेक्सिको के कैथेड्रल की पवित्रता अध्याय के कमरे के समानांतर है, साथ ही इसके आयामों में भी इसकी संरचना और यहां तक ​​कि इसके कवर पर भी। यह वह है, जो बाड़े के अंदरूनी हिस्से के साथ एपिस्टल के जुलूस में संचार करता है, सबसे शुद्ध नमूनों में से एक है जो मेक्सिको में हेरेरियानो या डोरोरेडैडो के रूप में जाना जाने वाली कला है। बड़े अर्धवृत्ताकार मेहराब सोबर पायलटों पर टिकी हुई है। उनके अभिलेखागार में जो शिलालेख काम करता है, उसे पढ़ा जा सकता है: “बीइंग कमिशनरी द ओइदोर अलोनो वाज़ेक्ज़े डे सिस्नरोस इस कोर्स को कवर किया और इस स्थान को 1623 में बनाया गया।”

इस आर्कवे के भीतर, कवर की वास्तुकला चलती है: दो डोरिक पायलट एक बंद त्रिकोणीय पेडिमेंट के साथ एक सोबर एंटेलैचर का समर्थन करते हैं। दरवाजा अधिक शांत पायलटों पर एक अर्धवृत्ताकार मेहराब है, क्योंकि वे दूसरों की तरह धारीदार नहीं हैं, लेकिन बस एक पुनर्निर्मित कैसटन प्रस्तुत करते हैं। धनुष की कुंजी एक मज़ेदार कोरबेल है। आकार जो आवरण पर उगता है और बड़े आर्च का समर्थन करता है जो इसे कवर करता है उसे तीन भागों में आभूषणों से विभाजित किया जाता है जो पक्षों पर मिक्सटाइलियर त्रिकोण बनाते हैं और केंद्र में एक खिड़की है, इसके सोबरी अलंकृत फ्रेम के साथ। खिड़की में लोहे की बाड़ होती है और यह बाड़ कवर की पहले से ही गंभीर शैली में अतिरंजित तपस्या का स्पर्श देती है। जेल की बाड़, एक ऐसी जगह पर जहाँ कोई बच नहीं सकता या घुस नहीं सकता, एक मनोवैज्ञानिक कारक बन जाता है जो इस संरचना में व्याप्त कला की भावना को पूरा करता है: सब कुछ भयानक है; हमें आभूषण से, सबसे बड़े अभिमान या सबसे तुच्छ तुच्छता से, आभूषण से भागना चाहिए।

हमें केवल जीवन की धार्मिकता के बारे में सोचना चाहिए जो एक स्वर्ग की ओर ले जाता है जिसमें हम अपने अच्छे कर्मों का फल प्राप्त करेंगे। ग्रीक मार्ग में शास्त्रीय स्वर्ग से भरा यह स्वर्ग हमें सबसे बड़ी संतुष्टि प्रदान करता है जो हम तक पहुँच सकते हैं; पत्थर की मूर्ति के समान पवित्र और पवित्र रहे; मानवजाति अमानवीय हो जाती है और आदर्श वास्तविकता से इतना बाहर हो जाता है कि बहुत ही कम विश्वास करने वाले अक्सर ऐसा महसूस करते हैं। यह महामहिम फिलिप II द्वारा लगाया गया एक आदर्श था, जिसने प्रतीक के लिए पृथ्वी पर कला के शानदार कार्यों को छोड़ दिया, लेकिन अंततः अपने लोगों की सबसे अधिक मानवीय भावना को दिया। उससे कम धार्मिक नहीं है, लेकिन वास्तविक रूप से, उस दुनिया से जुड़ा हुआ है जिसमें वह रहता था, कि अधिक मानव, अधिक निविदा, अधिक संभव कला उभरी, क्योंकि शायद उसमें पाप का एक ही इरादा है, जिसे बारोक कहा जाता है।

जब पतले लकड़ी के तख्तों को खोला जाता है, तो उनके मामलों में नाजुक राहत के साथ, हम पवित्र स्थान में प्रवेश करते हैं और इसमें पाया जाता है कि बारोक दुनिया जो न्यू स्पेन की कला की आत्मा बन जाती है।

संक्रांति के वाल्ट 1623 में बंद हो गए थे। वे अध्याय के घर के समान हैं और वर्तमान में उनकी नसों को सावधानी से साफ किया गया है और शुरुआत में उन्हें हिलाना चाहिए। गॉथिक कला की अंतिम अवधि का कार्य, जो किसी कारण से तेजतर्रार या फूलदार कहा जाता था, सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की बारोक कला के साथ नहीं टकराता है जो कमरे के निचले हिस्से को सजाना है।

बड़े तेल भित्ति क्षेत्र को कवर करते हैं: वे दो चित्रकारों के कारण हैं जिन्होंने लगभग अपने व्यक्तित्व के साथ एक युग को चिह्नित किया है: 17 वीं शताब्दी का अंत और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत। बैरोक पेंटिंग जो अपनी कला को विविधता प्रदान करना जानती है, वास्तुकला के अनुसार अधिक है, पिछले कलाकारों के काम की तुलना में इसके लिए अधिक विनम्र, अभी भी पूर्ण पुनर्जागरण में है। उनकी मूल रूप से एक सजावटी पेंटिंग है; मानव आकृति भूल गई है; परिदृश्य उपस्थिति, व्यक्तित्व को प्राप्त करता है। ऐसा नहीं है कि यह वास्तव में देखा गया परिदृश्य है; यह अभी भी एक कैबिनेट परिदृश्य है, लेकिन फिर भी यह शरद ऋतु, नीले, लाल, सुनहरे टन पर कब्जा करने में सक्षम है, जो आसपास के राहत के साथ अद्भुत रूप से गाना जानता है। यह मैक्सिकन पेंटिंग निस्संदेह अपने समय के सेविलियन कलाकारों से प्राप्त होती है, जो सभी से ऊपर वाल्डेस लील से है, लेकिन यहां ऐसे व्यक्तित्व का अधिग्रहण किया गया है, जो निस्संदेह पूरे कॉलोनी में व्यक्तिगत रूप से मैक्सिकन है।

महान चित्र जुआन कोरेया और क्रिस्टोबल डी विलाल्पांडो के काम हैं, जैसा कि उनके हस्ताक्षर सिखाते हैं। कोरेया ने “द कोरोनेशन ऑफ द वर्जिन”, “द संघर्ष विथ द सेंट माइकल विथ द ड्रैगन” और “द एंट्री ऑफ जीसस टू जेरूसलम” को चित्रित किया। विलाल्पांडो, “द इमैक्यूलेट कॉन्सेप्ट” और “द ट्राइंफ ऑफ द चर्च”। चित्रों को 1685 के वर्षों तक बनाया गया था। और उन्हें सजाने वाले स्वर्गदूतों के साथ महान फ्रेम आर्किटेक्चर मास्टर और कार्वर मैनुअल डी वेलास्को का काम था। दीवारों के निचले हिस्से में आप दराज के लकड़ी के सीने और कमरे के अलंकरण को पूरा करने वाले कुछ चित्रों को देख सकते हैं।

इस पवित्रता से बेहतर कुछ भी नहीं, पूरी तरह से शरदकालीन स्वरों के बारोक चित्रों से सजाया गया है, जो ओवलिवल लालसा के वाल्टों के नीचे मोटी चमकती हुई सोने की ढलाई से बना है, हमें कॉलोनी के उन समयों में ले जाने के लिए जिसमें कला सभी रीति-रिवाजों से प्रबल है। जीवन कठिन, कठिन, क्रूर है; हमारे कम या ज्यादा दूर अंत में लगातार मौजूद है; लेकिन, भगवान की भव्यता से, हम इस पृथ्वी के अस्तित्व को जितना संभव हो उतना बेहतर कर सकते हैं, बुराइयों और निशानियों के साथ crammed। इस प्रकार, यह पवित्रता हमें एक ऐसी जगह के रूप में दिखाई देती है जहाँ जीवन स्वादिष्ट है क्योंकि कला जीवन जीने की कड़वाहट को मीठा करती है, हमें एक बेहतर भविष्य की अतुलनीय आशा प्रदान करती है जो पहले से ही जान चुकी है कि धरती पर कैसे आना है; हम अधिक शुद्ध रहते हैं, कम भीड़ होती है,

न्यू स्पेन की कला के लिए, यह पवित्रता वह स्थान है जहां इसकी सबसे परिष्कृत अभिव्यक्ति पाई जाती है। विकीगल सरकार से नहीं, स्पेन के क्राउन से नहीं, बल्कि खुद से अपने कलाकारों के ब्रश से खुद को अभिव्यक्त करने वाले लोगों से, यूरोपीय कला से जितना संभव हो सके, अपनी खुद की कला, मूल स्पेनिश, लेकिन मैक्सिकन बनाने के लिए वास्तविकता। इसलिए, मेक्सिको के मेट्रोपॉलिटन कैथेड्रल की पवित्रता प्रिय है।

कैथेड्रल की कलात्मक शैलियाँ
तथ्य यह है कि मेक्सिको का कैथेड्रल चार शताब्दियों के दौरान हुई विविध कलात्मक धाराओं का एक प्रामाणिक स्कूल है, और यह अंदर और बाहर दोनों परिलक्षित होता है, यह देखते हुए कि इसे बनाया गया था, विभिन्न रुझान, आंदोलन और कला विद्यालय वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, आदि के क्षेत्र में विभिन्न बिल्डरों के अनुसार, उनके भवन को प्रभावित किया।

इस प्रकार, हम 400 साल की कलात्मक संस्कृति के बारे में बात करते हैं, जैसे लकड़ी, धातु, तेजल, पत्थर, संगमरमर, प्लास्टर और विशेष रूप से खदान, जो कैथेड्रल की सबसे व्यापक सामग्री है, इस तरह की गोथिक से बोलते हैं। कला, पंद्रहवीं शताब्दी के अंत तक, उन्नीसवीं सदी के नवशास्त्रीय निर्माण में और इसके वेपरपीस में, मूर्तियां, स्तंभ, अलमारियां, बालुस्ट्रैड्स, वाल्ट्स, और हम पुष्टि कर सकते हैं कि हमारे कैथेड्रल में वे सभी शैलियाँ हैं जो पैदा हुई थीं, विकसित, परिपक्व और अंत में इसके निर्माण के दौरान गायब हो गया और जिसने तार्किक रूप से इसके कारखाने को प्रभावित किया, केवल वही शैलियाँ नहीं मिलीं जो अंतिम हैं, जिन्हें “आधुनिक” या “आधुनिकतावादी” कहा जाता है और विशेष रूप से “उत्तर-आधुनिकतावादी”, यह सोचकर कि कैथेड्रल इसे खत्म करता है। वर्ष 1813 की ओर निर्माण

गॉथिक कला
कैथेड्रल में पाई जाने वाली शैलियों में से सबसे पुरानी तथाकथित “गोथिक” है, जो कि पुनर्जागरण मानवतावादियों द्वारा गढ़ा गया “गॉथ्स की कला”, आज फ्रांसीसी, और शब्द बदलने के प्रयासों के बावजूद, यह एक शब्द था। पहले से ही सदियों की याद में।

गॉथिक कला को आमतौर पर तीन चरणों में विभाजित किया जाता है जो ग्यारहवीं शताब्दी से पंद्रहवीं शताब्दी के अंत तक होती है। “आदिम गोथिक” नामक पहली अवधि से हमारे पास पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल (ए (1163); दूसरे से जिसे “पूर्ण गोथिक” कहा जाता है, हमारे पास चार्टर्स कैथेड्रल (ए। 1250) के उदाहरण के रूप में है, और तीसरी अवधि से, “स्वर्गीय गोथिक” कहा जाता है, हमारे पास एक उदाहरण के रूप में कैम्ब्रिज कॉलेज में रॉयल चैपल है ( । 1515) है।

गॉथिक कला की विशेषताओं के रूप में, हमारे पास ओगइवल रूप (पत्ती के रूप में) का उपयोग होता है; पसलियों और स्तंभों में पसलियों और रोसेट्स का उपयोग (बहुरंगी परिपत्र सना हुआ ग्लास)। गॉथिक, सभी कलाओं की तरह, उस समय की भावना के मूल्यों को दर्शाता है, इस प्रकार, मध्य युग में यह एक आध्यात्मिकता को निर्देशित करता है “ऊपर की ओर”, जो कि भगवान की ऊंचाई की ओर है, इसलिए आदमी को “दिखना चाहिए” ऊँचाई “पृथ्वी की वास्तविकताओं से अधिक, यहाँ से बहुत ऊँचे जहाजों, मेहराबों, जहाज़ों और सना हुआ ग्लास खिड़कियों के ऑगिव्स जो कि बिंदु पर समाप्त होते हैं, और जो शीर्ष पर जाने के लिए आमंत्रित किए गए थे, जहां सच्चे मूल्य थे।

गॉथिक गिरिजाघरों के अंदरूनी हिस्से अंधेरे थे, जैसे कि ध्यान, प्रार्थना और आंतरिकता को आमंत्रित करते थे। गॉथिक पंद्रहवीं शताब्दी की ओर गायब हो रहा है, और फिर भी, गॉथिक आदमी की शानदार रचनात्मकता, अभी भी आज एक गहरी प्रशंसा का कारण बनती है, जो निश्चित रूप से न केवल फ्रांस में, बल्कि पूरे यूरोप में, स्पेन सहित, जहां कला हमारे लिए गॉथिक आती है।

जब मेक्सिको के कैथेड्रल का निर्माण शुरू हुआ, तो गॉथिक पहले से ही अपने अंतिम चरण में था, सामान्य रूप से नए और अलग-अलग स्थापत्य और कलात्मक अवधारणाओं को रास्ता दे रहा था, हालांकि, कैथेड्रल में कुछ गॉथिक ब्रशस्ट्रोक भी हैं, जैसे सैक्रिस्टी के दो अद्भुत वाल्ट गॉथिक पसलियों और उप-स्टालों द्वारा, वही वाल्टों के लिए चला जाता है जो चैप्टर हाउस को कवर करते हैं, सैक्रिस्टी के ट्विन और उस रूप को मिलाकर, आज के एप्टार डे लॉस रेयेस, सबसे पुराने कैथेड्रल इमारतों के साथ, हालांकि कोई रस्सियां ​​नहीं हैं। ।

द हेरेरियानो आर्ट
कैथेड्रल में हमें मिलने वाली स्थापत्य शैली का अगला हिस्सा तथाकथित हेरेरियानो है, हालांकि यह गॉथिक का तत्काल अनुयायी नहीं है, क्योंकि इसके बाद मनेरनिज़्म है, जिसमें कैथेड्रल का कोई उदाहरण नहीं है, क्योंकि वह जब उन्होंने गिरजाघर का निर्माण शुरू किया तो उनका समय समाप्त हो चुका था।

हेरेरियानो एक शैली है जिसका नाम वास्तुकार जुआन डे हेरेरा है, जो इस शैली का श्रेय देता है, जिसका सबसे अच्छा उदाहरण एस्कैरियल (ए -1584) है और जिसका काम किंग फेलिप II (1552-1584) के आदेशों के तहत था, जिस शैली में इसे बढ़ावा दिया गया था। स्पैनिश अमेरिका।

हेर्रियानो की अपनी विशेषताएं हैं: इसकी स्मारकीयता, इसकी भव्यता, इसकी क्लासिक लालित्य और इसकी गंभीर और व्यापक शैली। गोथिक की तरह, हेरेरियानो भी अपने समय की आध्यात्मिकता के कारण होता है जो एक चर्च के विचार को मजबूती और महानता के आधार पर ले जाता है, लेकिन एक ही समय में महान संयम के साथ, ताकि विलासिता और गहने समाप्त हो जाएं।

इन अवधारणाओं के तहत, हेरेरियानो बड़े रिक्त स्थान का उपयोग करेगा, जिनकी लंबी, ठोस और ऊंची दीवारें केवल बड़े वर्ग की खिड़कियों से बाधित होती हैं, एक ट्रेलिस के साथ, जो इंटीरियर को रोशन करती हैं, इसलिए इस शैली में बहुरंगी कांच की खिड़कियों का उपयोग नहीं किया जाता है।

विचार पूरी तरह से उन तत्वों द्वारा व्यक्त किया गया है जो इस वास्तुशिल्प प्रकार को बनाते हैं। इसलिए हेर्रियानो पियानो शैली जो कि स्पेन की ही है और उसी किंग फेलिप II द्वारा प्रचारित की जाती है, यह कुछ भी अजीब नहीं है कि इसने स्पेनिश कॉलोनियों को अपना प्रभाव दिया और इस तरह, हमारे कैथेड्रल में काफी हद तक हेररियानो है।

वास्तव में, पूर्व और पश्चिम दोनों तरफ की दीवारों के बड़े रिक्त स्थान और साथ ही एपस की दीवारें, बड़ी चौकोर खिड़कियों से बाधित होती हैं जो चैपल के इंटीरियर को रोशन करती हैं, बाहर से दिखाई देने वाली एक भव्य स्मारक प्रदान करती हैं। और अंदर, सैक्रिस्टी और चैप्टर हॉल, दोनों गंभीरता के साथ हरेरा की कठोरता का एक स्पष्ट उदाहरण हैं, कि बाद में इसकी दीवारों को बड़े चित्रों और वेपरपीस के साथ कवर किया गया था

बैरोक कला
अंतिम गोथिक स्टेडियम के बीच, 15 वीं शताब्दी के अंत में और 16 वीं शताब्दी के अंत में बारोक की शुरुआत के समय, एक अवधि थी जिसने इटली में 16 वीं शताब्दी के पहले भाग में मैननेरिज़्म का उत्पादन किया था।

उन्मादवाद एक सौंदर्यवादी आंदोलन था, जो इस अवधि में दिखाई देने वाली कला में संकट को दर्शाता है और एक अशांत कला की विशेषता है, जो विरोधाभासों से भरी हुई है, दुर्लभ और अतिरंजित दुःस्वप्न और यहां तक ​​कि शैतानी के साथ अतिरंजित है, इसलिए इसे सटीक रूप से परिभाषित करना मुश्किल है।

चित्रकला और मूर्तिकला के रूप में वास्तुकला को उतना प्रभाव नहीं मिला, इसलिए हमारे पास इस शैली के उदाहरण ठीक से नहीं हैं। मैननेरिज़्म की प्रतिक्रिया के रूप में, एक नया कलात्मक रूप उभर कर आता है, जिसे बरोक का नाम प्राप्त होता है, मूल रूप से अनिश्चितता का शब्द, क्योंकि कुछ इतालवी शब्द “बैरोक” से निकलते हैं, जो एक मध्ययुगीन शब्दांश और पुर्तगाली भाषा के अन्य का नाम है। गहने में “बैरोक” का अर्थ है कि एक अनियमित मोती तो यह 19 वीं शताब्दी तक होगा जब इसे अधिक सटीक परिभाषा दी जाती है।

16 वीं शताब्दी के अंत से 18 वीं शताब्दी के मध्य तक और तीन अच्छी तरह से परिभाषित चरणों में सामान्य रूप से बारोक का वर्चस्व माना जा सकता है: आदिम बैरोक, पूर्ण बैरोक और देर से बारोक। सभी कलात्मक आदेशों में बारोक रहस्यमय रहस्य है।

सोलहवीं शताब्दी पारित होने, संक्रमण की सदी होने के लिए सबसे विपुल समय में से एक थी। राजनीतिक, आर्थिक, सामाजिक, कलात्मक और इस से जुड़ी एक असाधारण विशिष्टता है, नई दुनिया की खोज, अंतरराष्ट्रीय संबंधों को बदल देती है, इसलिए बैरोक कला इस व्यापक मनोदशा का प्रतिबिंब है।

धार्मिक में, प्रोटेस्टेंट सुधार और कैथोलिक चर्च की प्रतिक्रिया से आए महान बदलावों के परिणामस्वरूप, उन सभी कलाओं में बदलाव आया, जहां बारोक विश्वास के अतिउत्साह के रूप में प्रकट हुए थे, और वास्तुकला में कैथोलिक पंथ के वैभव थे। मूर्तिकला, चित्रकला, साहित्य और यहां तक ​​कि संगीत, बैरोक प्रतिक्रिया जो सभी कैथोलिक क्षेत्रों में व्यापक रूप से प्रकट होती है, शुद्धतावाद और प्रोटेस्टेंटों की अतिरंजित शोभनीयता के सामने।

इस प्रकार, बैरोक का रहस्यवाद उसके शानदार आभूषणों, गहनों और उस समय, बोल्ड कलात्मक अवधारणाओं में कैथोलिक विश्वास की आशावाद, जीवन शक्ति और विजय को रेखांकित करता है। दूसरी ओर, बैरोक तीन महान कलाओं को एकजुट करता है: वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग, ताकि बारोक में सबसे महत्वपूर्ण बात विस्तार न हो, लेकिन समग्र दृष्टि, जो आज भी, उन लोगों को बनाती है जो मास्टरनी का चिंतन करते हैं। इस शैली का।

मैक्सिको में, लैटिन अमेरिका के सभी में, स्पेनिश वास्तुकारों की बोल्ड आविष्कारशीलता, मूल निवासियों की गहन कलात्मक दृष्टि के साथ, बारोक को नए और आश्चर्यजनक दर्शन दिए, खासकर 18 वीं शताब्दी के दौरान, ठीक उसी समय जब यूरोप में बारोक को बुझा दिया गया था। थोड़ा-थोड़ा करके, रोकोको के अतिशयोक्ति में पतन, या, अन्य मामलों की तरह, नवशास्त्रीय शैली मानकर।

अपने विभिन्न चरणों में बैरोक के वैभव से, मेक्सिको का मेट्रोपॉलिटन कैथेड्रल इसके स्पष्ट उदाहरणों में से एक है, क्योंकि वास्तव में, बैरोक के विकास के दौरान वे सामने, पूर्वी और पश्चिमी मोर्चे के उत्तेजित बैरोक से इसके प्रभाव में हैं। चैपल के अंदर अपनी असाधारण अभिव्यक्ति के साथ अपनी अधिकतम अभिव्यक्ति तक पहुंचने के लिए, मुख्य रूप से किंग्स के अल्टार और एन्जिल्स के चैपल को कुछ नाम देने के लिए, जिसे हम निम्नलिखित फाइलों में अधिक विस्तार से देखेंगे।

नियोक्लासिकल आर्ट
अपने अंतिम चरण में बारोक, नियोक्लासिकल सहित अन्य शैलियों में ग्रहण किया गया था। यह एक कलात्मक आंदोलन है जो 18 वीं शताब्दी (1750) की दूसरी छमाही में यूरोप में पैदा हुआ था और 19 वीं शताब्दी के अंत तक रहता है। वास्तव में यह एक तरफ, बारोक के वारिस, रोकोको की अतिरंजित शैली की प्रतिक्रिया थी, और दूसरी ओर, उस समय की खोज का परिणाम था, दो ग्रीको-रोमन शहरों में: पोम्पेई और हरकुलनम, इटली, जिसकी कला ने उस समय प्रचलित विधा को प्रभावित किया।

एक मौलिक विशेषता के रूप में, नवशास्त्रीय ने ग्रीको-रोमन वास्तुशिल्प मॉडल, मुख्य रूप से डोरिक कला की नकल करने की मांग की। उनका रहस्यवाद शास्त्रीय मूल्यों की एक रोमांटिक भावना और ग्रीक वीर काल के लिए लालसा पर केंद्रित आध्यात्मिकता पर आधारित है।

उन्नीसवीं शताब्दी में स्वच्छंदतावाद साहित्य और संगीत की मुख्य विशेषता थी, और इसने चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला जैसी कलाओं को भी प्रभावित किया। यह शैली रचनात्मक न होकर एक कला है।

वास्तुकला के क्षेत्र में, नियोक्लासिकल कला ने कार्लोस III (1760-1788) के स्पेन में अपनी उपस्थिति दर्ज की और इसके सबसे अच्छे उदाहरण थे पुएर्ता डी अल्क्ला और मैड्रिड में प्राडो म्यूजियम बनाने वाली असाधारण इमारत।

लैटिन अमेरिकी देशों में, नियोक्लासिकल डोरिक स्मारकों में अधिक बदल गया और 20 वीं शताब्दी तक चला। मेक्सिको का कैथेड्रल, नवशास्त्रवाद के प्रभाव से बच नहीं पाया, और हालांकि यह कैथेड्रल के बाहर एक महत्वपूर्ण तरीके से प्रकट नहीं होता है, क्योंकि अधिकांश इमारत पूरी हो गई थी, अगर यह कुछ बदलावों में प्रकट होता है जो इंटीरियर में किए गए थे। चैपल, और उनमें से कुछ में, जहाँ बारोक वेपरपीस थे, का पुनर्निर्माण किया गया था, उस समय के प्रचलित तोपों के अनुसार और यह ठीक-ठीक नियोक्लासिकल शैली का शासन है, इस प्रकार, वेदर ऑफ़ द डॉल्स ऑफ़ द लेडीज़ ऑफ़ चैपल्स की खदानों में नक्काशीदार वेदियाँ। और श्री डेल ब्यून डेस्पाचो के चैपल, पश्चिम की ओर, और पूर्व की ओर, चैपल के सांता मारिया ला एंटीगुआ और आवर लेडी ऑफ ग्वाडालूप, नियोक्लासिकल प्रभाव के उदाहरण हैं।

अंत में, अगर कोई सोलहवीं, सत्रहवीं, अठारहवीं, और उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान हुई विभिन्न सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प शैलियों को जानना चाहता है, तो एक गाइड के रूप में लेने से बेहतर कुछ नहीं है और मेक्सिको के कैथेड्रल का उदाहरण दें, क्योंकि वे सभी इसके निर्माण में निहित थे। जब हर एक मेजर मास्टर्स जिसने इसे बनाया, अपने समय के प्रति वफादार, एकीकृत, एक अद्भुत तरीके से, जो पहले से ही अस्तित्व में था, उस समय में कला की सस्ता माल के साथ जो उन्हें रहना था।

कैथेड्रल में ऐसा कुछ भी नहीं है, जिसे पूरी तरह से ग्रहण नहीं किया गया हो, हालांकि अलग-अलग शैलियाँ जो इसे जाली बनाती हैं, उन्हें प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

मेक्सिको सिटी मेट्रोपॉलिटन कैथेड्रल
हेवेंस (स्पेनिश: Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos) में सबसे धन्य वर्जिन मैरी की मान्यता के महानगरीय कैथेड्रल, मैक्सिको के कैथोलिक द्वीप समूह की सीट है। यह पूर्व मैक्सिको में स्थित एज़्टेक पवित्र क्षेत्र में स्थित है और डाउनटाउन मेक्सिको सिटी में प्लाज़ा डे ला कांस्टिटुयोन (ज़ोकोलो) के उत्तरी किनारे पर स्थित है। मूल चर्च के चारों ओर 1573 से 1813 तक के कैथेड्रल का निर्माण किया गया था, जो कि तेनोच्तितलान के स्पेनिश विजय के तुरंत बाद बनाया गया था, अंततः इसे पूरी तरह से बदल दिया गया। स्पेन के वास्तुकार क्लाउडियो डी आर्किनेगा ने स्पेन में गोथिक कैथेड्रल से प्रेरणा लेकर निर्माण की योजना बनाई।

लंबे समय तक इसे बनाने में समय लगा था, बस 250 साल से कम, लगभग सभी मुख्य आर्किटेक्ट, चित्रकार, मूर्तिकार, गिल्डिंग मास्टर्स और वायसराय के अन्य प्लास्टिक कलाकारों ने बाड़े के निर्माण में कुछ बिंदु पर काम किया था। यह वही स्थिति है, जिसके निर्माण की व्यापक अवधि में, उन विभिन्न वास्तुशिल्प शैलियों में एकीकरण की अनुमति दी गई थी जो उन शताब्दियों में प्रचलित थीं और प्रचलित थीं: गॉथिक, बारोक, चुरिगुरेरेस्क, नियोक्लासिकल, अन्य। समान स्थिति ने इंटीरियर में विभिन्न गहने, पेंटिंग, मूर्तियां और फर्नीचर का अनुभव किया।

इसके बोध का मतलब सामाजिक सामंजस्य का एक बिंदु था, क्योंकि इसमें सभी वर्गों के सामाजिक समूहों की कई पीढ़ियों के रूप में एक ही सनकी अधिकारियों, सरकारी अधिकारियों, विभिन्न धार्मिक भाईचारे को शामिल किया गया था।

सार्वजनिक जीवन पर कैथोलिक चर्च के प्रभाव के परिणामस्वरूप, यह भी है कि इमारत को न्यू स्पेन और स्वतंत्र मेक्सिको के समाजों के लिए ऐतिहासिक महत्व की घटनाओं के साथ जोड़ा गया था। कुछ का उल्लेख करने के लिए, कांग्रेस के राष्ट्रपति द्वारा मेक्सिको के सम्राटों के रूप में अगस्टिन डी इटर्बाइड और एना मारिया हुअर्टे का राज्याभिषेक किया गया है; उपर्युक्त सम्राट के अंतिम संस्कार अवशेषों का संरक्षण; 1925 तक कई स्वतंत्र नायकों जैसे कि मिगुएल हिडाल्गो वाई कोस्टिला और जोस मारिया मोरेलोस; सुधार में चर्च और राज्य के अलगाव के कारण उदारवादियों और रूढ़िवादियों के बीच विवाद; क्रिस्टरो युद्ध के दिनों में भवन का बंद होना; स्वतंत्रता के द्विवार्षिक समारोह, अन्य लोगों के बीच।

गिरजाघर दक्षिण की ओर है। इस चर्च की अनुमानित माप ५ ९ मीटर (१ ९ ४ फीट) चौड़ी है जो १२ (मीटर (४२० फीट) लंबी और ६ 220 मीटर (२२० फीट) की ऊँचाई पर स्थित है। इसमें दो घंटी टॉवर, एक केंद्रीय गुंबद, तीन मुख्य बंदरगाह शामिल हैं। इसके चार अग्रभाग हैं जिनमें स्तंभों और प्रतिमाओं के साथ चित्रित किए गए पोर्टल हैं। इसमें पाँच नावें हैं जिनमें 51 वाल्ट, 74 मेहराब और 40 स्तंभ हैं। दो घंटी टावरों में कुल 25 घंटियाँ होती हैं।

गिरजाघर से सटे हुए तिराहे पर बपतिस्मा होता है और परिशानियों को पंजीकृत करने का कार्य करता है। पांच बड़े, अलंकृत वेदी, एक पवित्र स्थान, एक गायन, एक गायन क्षेत्र, एक गलियारा और एक कैपिटल रूम है। कैथेड्रल के सोलह चैपल में से चौदह जनता के लिए खुले हैं। प्रत्येक चैपल एक अलग संत या संतों को समर्पित है, और प्रत्येक एक धार्मिक गिल्ड द्वारा प्रायोजित किया गया था। चैपल में अलंकृत वेदी, वेदीपाठ, प्रतिबल, चित्र, फर्नीचर और मूर्तियां हैं। कैथेड्रल अमेरिका में सबसे बड़े 18 वीं सदी के दो अंगों का घर है। कैथेड्रल के नीचे एक क्रिप्ट है जो कई पूर्व आर्कबिशप के अवशेषों को रखता है। कैथेड्रल में लगभग 150 खिड़कियां हैं।

सदियों से गिरजाघर को नुकसान पहुंचा है। 1967 में एक आग ने कैथेड्रल के आंतरिक हिस्से का एक महत्वपूर्ण हिस्सा नष्ट कर दिया। बहाली के काम के बाद कई महत्वपूर्ण दस्तावेजों और कलाकृति को उजागर किया गया था जो पहले छिपाए गए थे। यद्यपि कैथेड्रल के लिए एक ठोस नींव का निर्माण किया गया था, लेकिन जिस नरम मिट्टी पर इसे बनाया गया है वह इसकी संरचनात्मक अखंडता के लिए खतरा है। पानी की मेजों को छोड़ने और तेजी से डूबने के कारण संरचना को 100 सबसे लुप्तप्राय स्थलों की विश्व स्मारक निधि सूची में जोड़ा गया। 1990 के दशक में शुरू हुए पुनर्स्थापना कार्य ने कैथेड्रल को स्थिर कर दिया और इसे 2000 में लुप्तप्राय सूची से हटा दिया गया।