الخزانة، ، كاتدرائية مدينة مكسيكو

إنها أقدم مساحة في الكاتدرائية. في عام 1626 ، عندما أمر نائب الملك رودريغو باتشيكو إي أوسوريو ، ماركيز دي سيرالفو (1624-1635) بهدم المعبد القديم ، عملت الكنيسة المقدسة (حتى عام 1641) كمكان للمكاتب. من الناحية المنطقية ، تم وضع المذبح الرئيسي ووفقًا لمخزون عام 1632 ، فقد كان له حاضرون ، أحدهما من الحديد المطلي والآخر من الفضة من صنع السيد بيدرو سيبالوس.

داخل الكنيسة ، يمكنك الاستمتاع بلوحات ضخمة لرسامين نوفوهيسبانو كريستوبال دي فيلالباندو وخوان كوريا. عناوين اللوحات هي: انتصار الكنيسة ، ظهور سان ميغيل ، امرأة نهاية العالم (فيلالباندو) ؛ عبور العذراء ومدخل المسيح إلى أورشليم (كوريا). هناك أيضًا لوحة نسبت إلى الرسام الأسباني بارتولومي إستيبان موريللو.

لا توجد وثائق كافية حتى الآن لإعطاء فكرة عن الزخرفة الداخلية التي تم تقديمها بين عامي 1641 و 1684 ، ولكن بدلاً من ذلك ، إذا كان هناك مخزون وفير من الحلي والمشغولات الذهبية في مخزونات 1632 و 1649 و 1654 و 1669 ، مع إعطاء أدلة حول ما كان هناك .

الأثاث الذي تضمه اليوم هو من الثلث الأخير من القرن الثامن عشر: خزائن وخزائن ذات أدراج من خشب البلسم “تلتزم بأمانة بالمبادئ التي صاغها سان كارلوس بوروميو في هذا الصدد” ، الكاردينال ورئيس أساقفة ميلانو ، في تعليمات مصنعه والأجور الكنسية لعام 1577

يعلق خوان دي فييرا على أنه في منابع الكنيسة المقدسة “كانت هناك طاولتان من الماهوجني من الصين ، سوداء كالطائرة النفاثة ، حيث يتم وضع الكؤوس المحضرة للتضحية ، كونها ألواح من قطعة من عمودين واسعة واثنين ونصف يواصل الإشارة إلى أن “caxonera” مصنوع من “خشب رائع لعصا Saongolica وغيرها ، بأقفالها الذهبية وموزعة بشكل متناسب ، وخزائن بأبواب من نفس الخشب … وفي محيطها … بجانب لقد تم تغيير هذه الأدراج مؤخرًا بقضبان ، كراسي بذراعين من خشب الماهوغاني نفسه “. تم تغيير هذه الأدراج مؤخرًا بسبب مشاكل التشغيل على ما يبدو.

لا يزال كتاب توسان لعام 1948 يسجل تروسيو الكراسي بأرجل كابريولا وشخصية مع أدراج من التنانير القبة وأرجل الكابريولا ومخلب ، بالإضافة إلى نقوش نباتية.

تضم خزانة الكؤوس ، الموجودة أصلاً على الحائط الغربي تحت العذراء لنهاية العالم في كريستوبال دي فيلالباندو ، عددًا كبيرًا من “الكؤوس الذهبية والنظارات من نفس المعدن المشذوف بالأحجار الجميلة وغيرها من الأوعية والأواني المقدسة والشمعدانات والقواعد ، acheros من الفضة على gilthead والرحلات البحرية … ثروتها الكثير. يمتلك حماة الذهب والماس فقط خمسة ، دون حافظة جديدة تكلف 116000 بيزو. “المخزون من 1662 لحساب aquamaniles ، واحد منهم من قبل صائغ الفضة إينا.

في عام 1957 ، تم تغيير الأرضية والأرضية الخشبية المحيطة إلى حجر آخر مدرج ؛ تم وضع سياج مزدوج في غرفة الفصل (مقتبس من قبل المهندس المعماري أنطونيو ج. مونيوز) الدهليزي للمساحة التي تخلق مضادًا للسرطان. غيّر Master Soto أيضًا النسب الأصلية لبعض الأدراج: تم قطع الدرج من الجدار الأمامي ووضع خطابة من الماهوغوني في “المذاق الهجين” في الوسط.

وأخيراً ، فإن لوحة السيدة العذراء في غوادالوبي مع متبرع ، هي أعمال فرانسيسكو مارتينيز التي صنعت في عام 1747 والتي بقيت فترة طويلة في الطابق السفلي ، وترأس الآن غرفة غوادالوبانا في المبنى القديم لكوريا دي لا فيرغن دي غوادالوبي

sacristy، بسبب، كاتدرائية المكسيك
تتشكل sacristy of Cathedral of Mexico بالتوازي مع غرفة الفصل ، وكذلك في أبعادها كما في هيكلها وحتى على غلافها. هذا هو ، الذي ينقل سفينة المرسى من رسالة بولس الرسول مع الجزء الداخلي من العلبة ، واحدة من أنقى العينات التي تركت في المكسيك الفن المعروف باسم هيريانو أو ديسورمينتادو. يقع القوس الهائل الكبير على أعمدة الرصين. في كتابه الأرشفة ، يمكن قراءة النقش الذي يرجع تاريخه إلى العمل: “كونه مفوضًا للرب ألونسو فازكويز دي سيسنيروس ، صنع هذا الغلاف وأغلق هذا السَريْس. سنة 1623”.

داخل هذا القوس ، تتحرك بنية الغطاء: يدعم اثنان من أعمدة دوريك حلية رصينة ذات قاعدة ثلاثية مغلقة. الباب عبارة عن قوس نصف دائري على أعمدة أكثر واقعية ، حيث لا يتم تشبيهه بالآخرين ، بل يقدم ببساطة كاسون مريح. مفتاح القوس هو corbel مضحك. ينقسم الشكل الذي يرتفع على الغطاء ويدعم القوس الكبير الذي يغطيه إلى ثلاثة أجزاء بزخارف تشكل مثلثات مثلثة على الجانبين ونافذة في المنتصف بإطارها المزخرف الرصين. تحتوي النافذة على سياج من الحديد المطاوع وهذا السياج يضع لمسة من التقشف المبالغ فيه على نمط الغطاء الحاد بالفعل. يصبح سياج السجن ، الذي يتم وضعه في مكان لا يستطيع أحد الهروب منه أو اختراقه ، عاملاً نفسياً يكمل روح الفن السائدة في هذا الهيكل: كل شيء فظيع ؛ يجب أن نهرب من الزخرفة ، من الزخرفة ، من أعظم الكبرياء أو من التفاهات الأكثر دهاءًا.

يجب علينا أن نفكر فقط في بر الحياة الذي يؤدي إلى الجنة التي سوف نتلقى ببرود مكافأة أعمالنا الصالحة. هذه الجنة ، المليئة بالرخام الكلاسيكية ، بالطريقة اليونانية ، تقدم لنا أقصى درجات الرضا الذي يمكن أن نصل إليه ؛ كن متقشفًا ونقيًا مثل تمثال حجري ؛ يصبح الجنس البشري غير إنساني والمثل الأعلى بعيدًا عن الواقع لدرجة أن قلة قليلة من المؤمنين غالباً ما شعرت بذلك. لقد كان مثالياً فرضه جلالة الملك فيليب الثاني ، الذي ترك أعمالاً فنية رائعة على الأرض يرمز لها ، لكنه استسلم في النهاية لأكبر روح إنسانية لشعبه. ليس أقل تديناً من هو ، بل من الناحية الواقعية ، مرتبط بالعالم الذي عاش فيه ، نشأ فن أكثر إنسانية وأكثر رقة وأكثر ممكن ، لأنه ربما يوجد في نفسه نفس نية الخطيئة ، التي تسمى الباروك.

عندما يتم فتح الألواح الخشبية الرقيقة ، مع نقوش حساسة في حالاتهم ، ندخل في الخزانة ونجد فيه ذلك العالم الباروكي الذي يصبح روح فن إسبانيا الجديدة.

تم إغلاق خزائن الكنيسة في عام 1623. وهي تشبه تلك الموجودة في منزل الفصل وفي الوقت الحالي تم تنظيف الأوردة بعناية ومذهبة كما كان ينبغي أن تكون في البداية. أعمال الفترة الأخيرة من الفن القوطي ، والتي كانت تسمى لسبب ما أو منمق ، لا تتعارض مع الفن الباروكي في النصف الثاني من القرن السابع عشر الذي يزين الجزء السفلي من الغرفة.

تغطي الجداريات الزيتية الكبيرة المجال: فهي ترجع إلى اثنين من الرسامين الذين كادوا يميزون عصرهم بشخصيتهم: نهاية القرن السابع عشر وبداية القرن الثامن عشر. لوحة باروكية تعرف كيف تمنح فنها روحًا متنوعة ، وفقًا للهندسة المعمارية ، وأكثر خضوعًا لها من أعمال الفنانين السابقين ، ولا تزال في عصر النهضة الكاملة. له هو في الأساس لوحة زخرفية. الشكل الإنساني منسي ؛ يكتسب المشهد الوجود والشخصية. ليس هذا منظرًا طبيعيًا حقًا ؛ ما زال منظرًا للخزانة ، لكنه لا يزال قادرًا على التقاط نغمات الخريف والأزرق والأحمر والذهبي التي تعرف كيف تغني بشكل رائع مع النقوش المحيطة. لا شك أن هذه اللوحة المكسيكية مستمدة من فناني إشبيلية في عصره ، من Valdés Leal قبل كل شيء ، ولكنها تكتسب مثل هذه الشخصية هنا ، والتي بلا شك في جميع أنحاء كولوني هي الأكثر شخصية مكسيكية.

اللوحات الكبيرة هي أعمال خوان كوريا وكريستوبال دي فيلالباندو ، كما تعلمهما توقيعاتهما. كوريا رسمت “تتويج العذراء” ، “نضال القديس ميخائيل مع التنين” و “دخول يسوع إلى القدس”. فيلالباندو ، “الحبل بلا دنس” و “انتصار الكنيسة”. صُنعت اللوحات في سنوات 1685. وكانت الأطر العظيمة ذات الملائكة التي تزينها هي أعمال سيد العمارة والنقيب مانويل دي فيلاسكو. في الجزء السفلي من الجدران ، يمكنك رؤية خزانة ذات أدراج خشبية وبعض اللوحات التي تكمل زخرفة الغرفة.

لا يوجد شيء أفضل من هذه الحقيبة المقدسة ، وهي مزينة بالكامل برسومات باروكية بألوان خريفية ، محاطة بقوالب ذهبية ساطعة متوهجة ، تحت قبو من الشوق المذهل ، لنقلنا إلى تلك الأوقات من المستعمرة التي سادت فيها الفنون على جميع العادات. الحياة صعبة ، صعبة ، قاسية ؛ لدينا نهاية أكثر أو أقل بعيدة موجودة باستمرار فينا ؛ ولكن ، بشهامة الله ، يمكننا تحسين هذا الوجود الأرضي قدر الإمكان ، محشورين بالشرور والفخاخ. وهكذا ، يبدو لنا أن هذه الحقيبة المقدسة هي مكان تكون فيه الحياة أكثر ذوقًا لأن الفن يُحسِّن مرارة الحياة ، ويمنحنا الأمل الذي لا يضاهى بمستقبل أفضل عرف بالفعل كيف يتحقق على الأرض ؛ نحن نعيش أكثر نقاء ، أقل ازدحاما ،

بالنسبة لفن إسبانيا الجديدة ، فإن هذه المقبرة المقدسة هي المكان الذي يوجد فيه التعبير الأكثر دقة. ليس من الحكومة المركزية ، وليس من “تاج إسبانيا” ، ولكن من الأشخاص الذين عبروا عن أنفسهم بفرشاة فنانيهم الذين تحرروا بالفعل قدر الإمكان من الفن الأوروبي ، لإنشاء فنهم الخاص ، إسباني الأصل ، لكن مكسيكي في واقع. وبالتالي ، فإن كنيسة كاتدرائية العاصمة المكسيكية محببة.

الأساليب الفنية في الكاتدرائية
إن حقيقة أن كاتدرائية المكسيك هي مدرسة أصيلة تضم التيارات الفنية المتنوعة التي حدثت خلال أربعة قرون ، أمر مثير للإعجاب ، وقد انعكس ذلك في الداخل والخارج ، بالنظر إلى أنه بينما تم بنائه ، فإن الاتجاهات والحركات والمدارس الفنية المختلفة في مجال الهندسة المعمارية ، والرسم ، والنحت ، وما إلى ذلك أنه وفقا لمختلف بناة ، أثرت على بنايتهم.

وهكذا ، نتحدث عن 400 عام من الثقافة الفنية باستخدام جميع أنواع المواد ، مثل الخشب والمعدن وتيزونتل والحجر والرخام والجص ، وخاصة المحجر الذي يعد أكثر المواد انتشارًا في الكاتدرائية ، وبهذه الطريقة نتحدث من القوطية الفن ، في نهاية القرن الخامس عشر وحتى العصر الكلاسيكي الجديد في القرن التاسع عشر سواء في بنائه أو في التماثيل ، التماثيل ، الأعمدة ، الأرفف ، الدرابزينات ، الأقبية ، ويمكننا أن نؤكد أن كاتدرائية لدينا لديها كل الأنماط التي ولدت ، نمت ونضجت واختفت أخيرًا أثناء بنائها والتي أثرت بشكل منطقي على مصنعها ، والأساليب الوحيدة التي لم يتم العثور عليها هي آخر الأساليب ، والتي تسمى بشكل عام “الحديثة” أو “الحداثة” وخاصة “ما بعد الحداثة” ، معتقدًا أن الكاتدرائية تنتهي من البناء نحو عام 1813

الفن القوطي
أقدم الأساليب الموجودة في الكاتدرائية هي ما يسمى “القوطية” ، وهو مصطلح صاغه إنسان عصر النهضة لإحتقار “فن القوط” ، اليوم الفرنسيون ، وعلى الرغم من الجهود المبذولة لتغيير المصطلح ، كان هذا بالفعل في ذاكرة القرون.

ينقسم الفن القوطي عادة إلى ثلاث مراحل تمتد من القرن الحادي عشر إلى نهاية القرن الخامس عشر. من الفترة الأولى التي تسمى “القوطية البدائية” ، لدينا مثال على ذلك كاتدرائية نوتردام في باريس (1163) ؛ من الثاني الذي يسمى “القوطية الكاملة” لدينا على سبيل المثال كاتدرائية شارتر (أ. 1250) ، ومن الفترة الثالثة ، تسمى “القوطية المتأخرة” ، لدينا مثال على ذلك الكنيسة الملكية في كلية كامبريدج ( 1515).

كما الخصائص المميزة للفن القوطي ، لدينا استخدام شكل ogival (في شكل ورقة) ؛ الأضلاع في الأقبية والأعمدة واستخدام ريدات (الزجاج الملون دائري متعدد الألوان). يعكس القوطي ، مثله مثل كل الفنون ، قيم روح العصر ، وبالتالي فقد حرم في العصور الوسطى روحانية موجهة “للأعلى” ، أي نحو الارتفاع حيث يكون الله ، ومن ثم يجب على الرجل “أن ينظر إلى المرتفعات “أكثر من واقع الأرض ، من هنا السفن المرتفعة للغاية ، أوجاع الأقواس والسفن والنوافذ الزجاجية الملطخة التي تنتهي في نقطة معينة ، والتي دعت إلى الذهاب نحو الأعلى ، حيث كانت القيم الحقيقية.

كانت التصميمات الداخلية للكاتدرائيات القوطية مظلمة إلى حد ما ، كما لو كانت تدعو إلى التأمل والصلاة والداخلية. يختفي القوطي نحو القرن الخامس عشر ، ومع ذلك ، فإن الإبداع القاسي للرجل القوطي ، لا يزال حتى اليوم يسبب إعجابًا عميقًا ، والذي أثر بالتأكيد ليس فقط في فرنسا ، ولكن في جميع أنحاء أوروبا ، بما في ذلك إسبانيا ، حيث يأتي الفن إلينا قوطيًا.

عندما بدأ بناء كاتدرائية المكسيك ، كان القوطي في مراحله الأخيرة بالفعل ، وأفسح المجال لمفاهيم معمارية وفنية جديدة ومختلفة بشكل عام ، ومع ذلك ، فإن الكاتدرائية لديها أيضًا بعض ضربات القوطية مثل القبلتين الرائعتين للساكريستي. وينطبق نفس الشيء على الأضلاع القوطية والأكشاك الفرعية ، وهي تغطي القباب التي تغطي دار الفصل ، وتوأم الكنيسة المقدسة ، وذلك النموذج ، بالإضافة إلى أيقونة ألتار دي لوس رييس ، أقدم مباني الكاتدرائية ، على الرغم من عدم وجود ورود .

فن هيريانو
التالي من الأساليب المعمارية التي نجدها في الكاتدرائية هو ما يسمى Herreriano ، على الرغم من أنه ليس من أتباع القوطية المباشرين ، لأن هذا يتبعه الأسلوب الذي لا يوجد به في الكاتدرائية أي مثال ، لأنه قد أنهى وقته بالفعل عندما يبدأ بناء مبنى الكاتدرائية.

إن herreriano هو أسلوب اسمه للمهندس المعماري Juan de Herrera الذي يدين بهذا الأسلوب الذي كان أفضل مثال له هو Escorial (أ. 1584) والذي كان عمله تحت أوامر King Felipe II (1552-1584) ، وهو الأسلوب الذي تمت ترقيته فيه أمريكا الإسبانية.

يمتاز الهيرريانو بخصائصه الخاصة: أثره ، رزقه ، أناقته الكلاسيكية وأسلوبه الحاد والواسع. ومثل القوطي ، فإن الهريريانو أيضًا ناتج عن روحانية زمانه التي تحمل فكرة الكنيسة التي ترتكز على أسس متينة ، والقوة والعظمة ، ولكن في نفس الوقت الذي يتسم فيه الرصانة الكبيرة ، بحيث يتم القضاء على الكماليات والزينة.

في ظل هذه المفاهيم ، سوف يستخدم الهريريانو مساحات كبيرة ، والتي لن تنقطع جدرانها الطويلة والصلبة والطويلة إلا عن طريق النوافذ الكبيرة ، مع تعريشة ، تضيء الجزء الداخلي ، لذلك في هذا النمط لا يتم استخدام نوافذ زجاجية ملونة متعددة الألوان.

يتم التعبير عن الفكرة تمامًا من خلال العناصر التي تشكل هذا النوع المعماري. لكونه الهريريانو هو الأسلوب الذي يمتلكه أسبانيا والذي روج له نفس الملك فيليب الثاني ، فلا غرابة في أن يمرر نفوذه إلى المستعمرات الإسبانية ، وبالتالي ، فإن كاثدرائية لدينا هيريريانو إلى حد كبير.

وبالفعل ، فإن المساحات الكبيرة للجدران الجانبية ، سواء الشرقية أو الغربية ، وكذلك الجدران القاتمة ، التي تمت مقاطعتها من النوافذ المربعة الكبيرة التي تضيء المناطق الداخلية للكنائس ، تعطي نصبًا تذكاريًا مهيبًا من الخارج. وفي الداخل ، كل من القاعة المقدسة وقاعة الفصل ، مثال واضح على صلابة هيريرا بمثل هذه الشدة ، حيث غطت جدرانها في وقت لاحق باللوحات الكبيرة والمذابح

فن الباروك
بين الاستاد القوطي الأخير ، في نهاية القرن الخامس عشر وبداية الباروك في نهاية القرن السادس عشر ، كانت هناك فترة أنتجت الحداثة في الجزء الأول من القرن السادس عشر في إيطاليا.

كانت الحركية حركة جمالية عكست الأزمة في الفن التي ظهرت في هذه الفترة وتتميز بفن مضطرب ، مليء بالتناقضات ، نادرة ومبالغ فيها برؤى مؤلمة من الكابوس وحتى الشيطانية ، لذلك من الصعب تحديدها بدقة.

لم تحصل الهندسة المعمارية على نفس التأثير الذي تتمتع به اللوحة والنحت ، لذلك ليس لدينا أمثلة على هذا الأسلوب بشكل صحيح. كرد فعل على طريقة العمل ، يظهر شكل فني جديد يتلقى اسم الباروك ، وهو مصطلح أصل غير مؤكد حقًا ، حيث أن البعض مستمد من المصطلح الإيطالي “الباروك” الذي يُعرف باسم منهج العصور الوسطى وغيره من اللغات البرتغالية. “الباروك” يعني في الحلي لؤلؤة غير منتظمة ، لذا سيكون حتى القرن التاسع عشر عندما يتم إعطاء تعريف أكثر دقة.

سيطر الباروك بشكل عام ، من نهاية القرن السادس عشر حتى منتصف القرن الثامن عشر ، ويمكن اعتبار ثلاث مراحل محددة جيدًا: الباروك البدائي ، الباروك الكامل والباروك المتأخر. الباروك هو وفرة باطني في جميع الطلبيات الفنية.

كان القرن السادس عشر من أكثر الأوقات غزارة لكونه قرن من الزمن يمر بمرحلة انتقالية. هناك فعالية غير عادية في المجالات السياسية والاقتصادية والاجتماعية والفنية والمرفقة بهذا ، اكتشاف العالم الجديد ، يحول العلاقات الدولية ، لذلك فن الباروك هو انعكاس لهذا المزاج الواسع.

في الدينيّة ، نتج عن التغييرات العظيمة التي نشأت عن الإصلاح البروتستانتي وردّة فعل الكنيسة الكاثوليكيّة ، تغيير في جميع الفنون التي تجلى فيها الباروك كمُسْمَح للإيمان ، وروعة العبادة الكاثوليكية في العمارة ، فن النحت والرسم والأدب وحتى الموسيقى ، رد فعل الباروك الذي يظهر على نطاق واسع في جميع المناطق الكاثوليكية ، في مواجهة النزعة البروتستانتية والمبالغة في البروتستانت.

وهكذا ، يؤكد التصوف الباروكي على التفاؤل والحيوية وانتصار الإيمان الكاثوليكي في زخارفه الرائعة ، والزخارف ، وفي ذلك الوقت ، في المفاهيم الفنية الجريئة. من ناحية أخرى ، يوحد الباروك ثلاثة من الفنون العظيمة: الهندسة المعمارية والنحت والرسم ، بحيث أن أهم شيء في الباروك ليس هو التفاصيل ، لكن الرؤية العامة ، التي تجعل من يتعجبون حتى اليوم يتأملون في إتقانها. من هذا النمط.

في المكسيك ، كما هو الحال في جميع أمريكا اللاتينية ، أعطى الإبداع الجريء للمهندسين المعماريين الإسبان ، إلى جانب الرؤية الفنية العميقة للسكان الأصليين ، رؤى جديدة ومدهشة للباروك ، خاصة خلال القرن الثامن عشر ، على وجه التحديد عندما تم إطفاء الباروك في أوروبا شيئًا فشيئًا ، تتحول إلى مبالغة في الروكوكو ، أو كما هو الحال في حالات أخرى ، بافتراض الأسلوب الكلاسيكي الحديث.

من روعة الباروك في مراحله المختلفة ، تعد كاتدرائية ميتروبوليتان في المكسيك واحدة من أوضح الأمثلة عليها ، لأنها بالفعل خلال تطور الباروك تحت تأثيرها من الباروك الحالي للأغطية الأمامية والشرقية والغربية للوصول إلى أقصى تعبير لها داخل المصليات مع مذابحها الاستثنائية ، خاصة مذبح الملوك وكنيسة الملائكة ، على سبيل المثال لا الحصر ، والتي سنرىها بمزيد من التفصيل في الملفات التالية.

الفن الكلاسيكي الحديث
الباروك في مرحلته الأخيرة ، افترض في أنماط أخرى ، بما في ذلك الكلاسيكية الجديدة. هذه حركة فنية ولدت في أوروبا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر (1750) وتستمر حتى نهاية القرن التاسع عشر. في الواقع كان رد فعل على أسلوب مبالغ فيه من روكوكو ، وريث الباروك ، من ناحية ، ومن ناحية أخرى ، كان نتيجة لاكتشاف في ذلك الوقت ، مدينتين اليونانية الرومانية: بومبي وهيركولانيوم ، في إيطاليا ، التي أثرت في الفن الوضع السائد في ذلك الوقت.

كميزة أساسية ، سعى الكلاسيكية الجديدة لتقليد النماذج المعمارية اليونانية الرومانية ، ولا سيما فن دوريك. ويستند التصوف على شعور رومانسي من القيم الكلاسيكية والروحانية التي تركز على التوق للأوقات البطولية اليونانية.

كانت الرومانسية هي السمة الرئيسية للأدب والموسيقى في القرن التاسع عشر ، كما أثرت على فنون مثل الرسم والنحت والعمارة. هذا النمط هو فن رمزي إلى حد ما من الإبداع.

في مجال الهندسة المعمارية ، ظهر الفن الكلاسيكي الحديث في إسبانيا لكارلوس الثالث (1760-1788) وأفضل الأمثلة على ذلك هو Puerta de Alcalá والمبنى الاستثنائي الذي يضم متحف Prado في مدريد.

في بلدان أمريكا اللاتينية ، تحول العصر الكلاسيكي الجديد إلى المعالم الأثرية لدوريك واستمر حتى القرن العشرين. لم تفلت كاتدرائية المكسيك من تأثير الكلاسيكية الجديدة ، وعلى الرغم من أنها لا تظهر بشكل كبير خارج الكاتدرائية ، لأن معظم المبنى قد اكتمل ، إذا ظهر في بعض التغييرات التي أجريت في المناطق الداخلية من أعيد بناء المصليات ، وفي بعضها ، حيث كانت هناك مذابح باروكية ، وفقًا لقوانين الوقت السائدة في ذلك الوقت ، وعلى وجه التحديد ، كان النمط الكلاسيكي الحديث يسود ، وبالتالي ، فإن المذابح المنحوتة في مقلع مصليات سيدة دولوريس وكنيسة السيد ديل بوين ديسباتشو ، على الجانب الغربي ، وعلى الجانب الشرقي ، وكنائس سانتا ماريا لا أنتيغوا وسيدة غوادالوبي ، مثالان على التأثير الكلاسيكي الجديد.

في الختام ، إذا أراد أي شخص معرفة مختلف الطرز المعمارية الأكثر أهمية التي حدثت خلال القرون السادس عشر والسابع عشر والثامن عشر والتاسع عشر ، فلا شيء أفضل من أخذ كدليل ومثال لكاتدرائية المكسيك ، لأنها تجسدت جميعها في بنائها عندما توحّد كل واحد من أساتذة الماجستير الرئيسيين الذين بنىوه ، مخلصين لعصره ، بطريقة رائعة ، ما كان موجودًا بالفعل ، مع المستجدات الفنية في الأزمنة التي عاشوا فيها.

لا يوجد شيء في الكاتدرائية لم يتم افتراضه بشكل كامل ، على الرغم من أنه يمكن التمييز بين الأساليب المختلفة المزورة.

كاتدرائية مدينة مكسيكو
تعد كاتدرائية العاصمة العذراء مريم العذراء المقدّسة إلى السموات (الإسبانية: كاتدرائية متروبوليتانا دي لا أسونسيون دي لا سانتيسيما فيرجن ماريا أ لوس سيلوس) مقرًا لأبرشية المكسيك الكاثوليكية. يقع على قمة منطقة الأزتك المقدسة السابقة بالقرب من عمدة تمبلو على الجانب الشمالي من بلازا دي لا كونستيتسيون (زوكالو) في وسط مدينة مكسيكو. بنيت الكاتدرائية في أقسام من 1573 إلى 1813 حول الكنيسة الأصلية التي شُيدت بعد فترة وجيزة من الفتح الإسباني لـ تينوشيتلان ، واستبدلت بها بالكامل في نهاية المطاف. خطط المهندس المعماري الإسباني كلاوديو دي أرسينيغا للبناء مستوحىً من الكاتدرائيات القوطية في إسبانيا.

نظرًا للوقت الطويل الذي استغرقته عملية بنائه ، أقل من 250 عامًا تقريبًا ، عمل جميع المهندسين المعماريين والرسامين والنحاتين وأساتذة التذهيب وغيرهم من الفنانين التشكيليين في مجلس الوصاية في مرحلة ما من بناء العلبة. سمحت هذه الحالة نفسها ، وهي فترة البناء الواسعة ، بدمج مختلف الأساليب المعمارية التي كانت سارية المفعول ورواجًا في تلك القرون: القوطية ، والباروك ، والشوريجريسكية ، والكلاسيكية الحديثة ، وغيرها. شهدت نفس الوضع مختلف الحلي واللوحات والمنحوتات والأثاث في الداخل.

كان إدراكها يعني نقطة من التماسك الاجتماعي ، لأنها تضمنت نفس السلطات الكنسية ، والسلطات الحكومية ، والأخوة الدينية المختلفة مثل العديد من أجيال الفئات الاجتماعية من جميع الطبقات.

أيضًا ، نتيجة لتأثير الكنيسة الكاثوليكية على الحياة العامة ، كان المبنى متشابكًا مع الأحداث ذات الأهمية التاريخية لمجتمعات إسبانيا الجديدة والمكسيك المستقلة. على سبيل المثال لا الحصر ، هناك تتويج أغوستين دي إيتوربيدي وآنا ماريا هوارت كأباطرة للمكسيك من قبل رئيس الكونغرس ؛ الحفاظ على بقايا الجنازة للملك المذكور ؛ دفن العديد من أبطال الاستقلال حتى عام 1925 مثل ميغيل هيدالغو يوستيلا وخوسيه ماريا موريلوس ؛ الخلافات بين الليبراليين والمحافظين بسبب الانفصال بين الكنيسة والدولة في الإصلاح ؛ إغلاق المبنى في أيام حرب Cristero ؛ الاحتفالات بالذكرى المئوية الثانية للاستقلال ، من بين أمور أخرى.

الكاتدرائية تواجه الجنوب. القياسات التقريبية لهذه الكنيسة يبلغ عرضها 59 مترًا (194 قدمًا) وطولها 128 مترًا (420 قدمًا) وارتفاعها 67 مترًا (220 قدمًا) على طرف الأبراج. يتكون من برجين جرسين ، قبة مركزية ، ثلاث بوابات رئيسية. له أربعة واجهات تحتوي على بوابات محاطة بالأعمدة والتماثيل. له خمسة نافحات تتكون من 51 قبو و 74 قوسًا و 40 عمودًا. يحتوي البرجان الجرسان على ما مجموعه 25 أجراس.

يحتوي المسكن ، المجاور للكاتدرائية ، على المعمودية ويعمل على تسجيل أبناء الرعية. هناك خمسة مذابح كبيرة مزخرفة ، مسيحية ، جوقة ، منطقة جوقة ، ممر وغرفة استراحة. أربعة عشر من مصلى الكاتدرائية الستة عشر مفتوحة للجمهور. كل كنيسة مخصصة لقديس أو قديسين مختلفين ، وكان كل من رعايته نقابة دينية. تحتوي المصليات على مذابح مزخرفة ، مذابح ، ريتابلوس ، لوحات ، أثاث ومنحوتات. الكاتدرائية هي موطن لاثنين من أكبر أجهزة القرن 18 في الأمريكتين. هناك سرداب تحت الكاتدرائية التي تحمل رفات العديد من رؤساء الأساقفة السابقين. تحتوي الكاتدرائية على حوالي 150 نافذة.

على مر القرون ، عانت الكاتدرائية من أضرار. حريق في عام 1967 دمر جزءا كبيرا من الكاتدرائية الداخلية. كشفت أعمال الترميم التي تلت ذلك عن عدد من الوثائق والأعمال الفنية الهامة التي كانت مخفية في السابق. على الرغم من أنه تم بناء قاعدة صلبة للكاتدرائية ، إلا أن التربة الطينية اللينة التي بنيت عليها تشكل تهديدًا لسلامة هيكلها. تسبب انخفاض منسوب المياه والغرق المتسارع في إضافة الهيكل إلى قائمة World Monument Fund التي تضم أكثر 100 موقع معرض للخطر. استقرت أعمال الترميم التي بدأت في التسعينات في الكاتدرائية وتم إزالتها من القائمة المهددة بالانقراض في عام 2000.